100 eventos culturales documentados
D'una manera lúdica i amb l'ajuda de petits instruments de percussió, s'aprendrà música, cançons i s'improvisaran ritmes i melodies. Es treballarà la respiració, la coordinació, la motricitat i a relacionar-se amb la resta tot jugant amb la música. De 3 a 5 anys A càrrec de Míriam Spinelli *Es recomana un adult per infant
La Sala New Fizz, al cor de Barcelona, és un espai efervescent dedicat a la música d’autor i a les noves promeses. Des de 2018 aposta per la música en directe en totes les seves formes: concerts acústics, open mic i fins i tot comèdia, sempre en un ambient proper i acollidor. Programació de març: Divendres 6: Kimi Sierra (21 h) Dissabte 7: Alba Bioque & Muchacho Serviole (21 h) Dijous 12: Noche de Mariachi Divendres 13: Albert Nieto & Misión Rumbera (20.30 h) Dissabte 14: Javi Jareño (21 h) Dijous 19: Yoli Saa Divendres 20: Yoli Saa (20.30 h) Dissabte 21: Tontxu (21 h) Divendres 27: Luca Argel (20.30 h) Dissabte 28: Mundo Chillón (21 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web de la Sala New Fizz.
Sabor a Playback, el grup de playback del casal, presentarà un seguit de cançons per commemorar el Dia de la Dona
Artistes Vera Martínez, violí Abel Tomàs, violí Cristina Cordero, viola Arnau Tomàs, violoncel Repertori: Franz Joseph Haydn: Quartet de corda en Re, op. 76 n. 5 (1796-1797) 17′ Francisco Coll: Cantos (2017) 5′ Franz Schubert: Quartet de corda n. 15 en Sol, D. 887 (1826) 49′
El Cor Jove Amics de la Unió presenta una reedició del seu espectacle Denominació d'Origen, aquest nou espectacle de qualitat amb música d’arreu del món. A través de melodies profanes, sardanes, poemes musicals o peces sacres, les veus mixtes de la formació articulen un seguit de peces de qualitat amb una posada en escena de creació pròpia. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Una de les activitats més significatives relacionades amb el concurs és "El Maria Canals Porta Cua", en el marc de l'OFF Concurs, que col·loca pianos per tota la ciutat a disposició de qui els vulgui tocar, en sàpiga o no, sigui quina sigui la seva edat, nivell o estil musical. Puntualment, s'hi organitzen activitats protagonitzades per estudiants de música, professionals i artistes pluridisciplinaris. Podeu consultar més informació i espais de l'OFF canals en aquest enllaç.
Organitza: Associació Francesc Boix -Memòria Històrica- Col·laboren: Arxiu Nacional de Catalunya Fotoconnexió
Vine a gaudir d'una nit inoblidable a la Sala Apolo de Barcelona amb el concert "Nitsa: Swimming Paul + Simone + nahoomie". El 27 de març de 2026, a partir de les 00:30, aquesta cita promet ser una experiència musical única que no et voldràs perdre. Swimming Paul, amb el seu estil innovador i captivador, ens portarà a un viatge sonor que fusiona diferents gèneres i emocions. Acompanyat per Simone, que destaca per la seva veu poderosa i les seves lletres profundes, el concert es convertirà en un espai de connexió i reflexió. Finalment, nahoomie tancarà la nit amb les seves melodies hipnòtiques, creant una atmosfera màgica que et farà ballar fins al matí. La Sala Apolo, un dels escenaris més emblemàtics de la ciutat, serà l'escenari perfecte per a aquesta trobada musical. No et perdis l'oportunitat de viure una nit plena de ritmes i bones vibracions. Reserva la teva entrada i prepara't per submergir-te en una experiència musical inoblidable!
Bóssalo és un trio de bossa nova en format acústic. La seva proposta ofereix una música càlida i agradable que apropa la cultura catalana i la brasilera amb un repertori que combina temes propis de bossa nova i samba en català amb versions dels clàssics més emblemàtics del gènere, com Garota de Ipanema, Flor de Lis o Más que nada. També reten homenatge a figures indispensables com João Gilberto, Antonio Jobim o Elis Regina. Components: Laura Carreras (veu), Guillem Torà (guitarra), Juanjo Rico (percusió).
Taller de Músics Escola Superior d'Estudis Musicals Això no és un concert ordinari. Tampoc no és una conferència. Però hi ha música en directe i hi ha dissertacions sobre teoria musical. Durant tres sessions complementàries entre si, Skye i Jan Tassani parlen al voltant de la improvisació guiada, de la música minimal i del minimalisme, així com del procés creatiu, i intercalen composicions relacionades. El resultat de tot plegat és el pòdcast No me llames melómano, que es converteix en un xou en què es combinen els aspectes teòrics i pràctics de la música. Conversa en castellà. INTÈRPRETS Skye, piano, baix i violoncel Jan Tassani, violí, guitarra i veu
Sinopsi Un egòlatra, director teatral, decideix apostar per una versió reduïda i comercial d’Els miserables de Víctor Hugo amb l’objectiu d’aconseguir diners i fama. Recull el que pot: un grup d’actors fatigats del món del teatre alternatiu, educats amb la creença en la meritocràcia, i la producció deficient d’un teatre de segona categoria. Les seves expectatives de triomf mainstream s’enfonsen quan la temàtica de rebel·lia social que presenta l’obra es fa realitat, provocant una revolta de resultats desorbitats, que esquitxa a tothom. Fitxa artística Companyia i producció: Àtic - Teatre Tantarantana Autoria i direcció: Miquel Mas Fiol a partir de "Les Miserables" de Víctor Hugo Interprets: Lluís Oliver, Mel Salvatierra i Gerard Franch Ajudantia de direcció: Carme Milán Idioma Català Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
A càrrec de Jorge Rivero del Institut de Ciències de l'Espai En aquest taller, pares, mares i infants descobrirem de primera mà com es produeixen els eclipsis, representarem alguns d'ells, i fins i tot podrem veure el Sol amb unes ulleres especials.
Proposta artística en què a partir de diferents tècniques d'estampació amb flors, els infants podran experimentar amb les formes orgàniques de la naturalesa creant obres úniques i plenes de vida.
Amb el taller «Lectura en Família» ofereix un moment acollidor als nens i nenes de 4 a 10 anys i a les seves famílies, on gaudirem juntes de la lectura en veu alta d'un conte que adaptarem per totes les edats. Després de la lectura, implicarem les participants en una dinàmica lúdica que consistirà en dibuixar, escriure o expressar amb el cos un personatge, una emoció o una frase que els hagi cridat l'atenció del conte. Després, juntes esbrinarem el que el conte vol dir, estimulant la imaginació i la capacitat d'expressió. Aquest taller té com a objectius fomentar el gust per la lectura, estimular la comprensió oral i enfortir els llaços familiars mentre oferim un moment cultural agradable per totes. Aquesta és una proposta de la Fundació Bayt al-Thaqafa, en el marc de les Gatzara off, un seguit d'activitats que volen posar en valor la diversitat i promoure la interculturalitat arabocatalana en els espais comunitaris de la ciutat. A càrrec de: Fundació Bay al - Thaqafa Durada: 90 minuts
En la dinovena edició del Dia Mundial de la Poesia, la Institució de les Lletres Catalanes ha escollit el tema de la mort en les obres de Blai Bonet, Clementina Arderiu i Joan Alcover, poetes commemorats i homenatjats enguany, com a pulsió d’un acte que invoca la joia de viure. Al llindar entre la llum i la fosca, l’ombra incerta de la mort s’allarga com una amenaça, un temor animal o una salvació, o com el sentit últim de tota una vida. És la mateixa ombra amb què els rellotges de sol subratllen el pas del temps, i el valor del moment, i amb què l’astre rei dibuixa un cicle infinit de dies i estacions, recordant-nos que la distància entre finitud i infinitud és, només, de dues lletres. Si no hi ha principi ni final, perquè tot terme és un nou començament, cada traspàs no només ens iguala sinó que alimenta el cercle que uneix els que encara hi som amb els que ja han marxat, sense deixar de fer-nos companyia. Blai Bonet, Clementina Arderiu i Joan Alcover formen part d’aquesta companyia que és la nostra família cultural, ancestres d’una cadena poètica que ens arrela per poder alçar un vol cada cop més alt. En aquest acte, un estol de poetes, artistes i músics com Portal Fuga, Oriol Sauleda, L’arannà i la Companyia Laia Santanach estendran les seves ales per convidar-nos a fer fugir l’hivern, el fred i la por i celebrar, com un manament, la festa de la vida mentre donem la benvinguda a la primavera. Interpretació de l’acte a la llengua de signes catalana a càrrec de l’Associació Gironina de Sords. Activitat inclosa dins dels actes de la commemoració Any Clementina Arderiu Activitat inclosa dins dels actes de la commemoració Any Blai Bonet Darrera actualizatació: 02/03/2026
Vine a gaudir d'un concert inoblidable amb Anna Urpina i Inés Moreno, dues artistes de gran talent que ens oferiran una vetllada musical única. La Casa de l'Aigua, situada al cor de Nou Barris, acollirà aquest esdeveniment el 28 de març de 2026 a les 19:00. Anna Urpina, reconeguda violinista, ens sorprendrà amb la seva destresa i expressivitat, mentre que Inés Moreno, experta en clavicèmbal, aportarà una sonoritat rica i captivadora a les peces interpretades. Aquest concert promet ser una fusió perfecta de melodies que transportaran els assistents a un món de bellesa i emoció. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència musical en un espai tan emblemàtic com La Casa de l'Aigua. Uneix-te a nosaltres per gaudir d'una nit plena d'art i passió!
Primera gran retrospectiva d'Àngel Jové (Lleida, 1940 – Girona, 2023) que desplegarà una part significativa de la seva producció per oferir un espai més íntim entorn de la seva figura, definitòria d'un artista que va defugir els marcs institucionals i normatius del museu. Considerat un dels creadors més enigmàtics dels anys setanta, Jové va transitar entre l'arte povera, l'informalisme i el conceptualisme. La seva pràctica multidisciplinaria està conformada per obres que oscil·len entre la imatge, la poesia, la paraula, la matèria i els objectes. Les seves peces ofereixen un espai de resistència a través del llenguatge plàstic, i qüestionen els règims socials de les societats occidentals. Jové també és reconegut per haver creat, juntament amb Antoni Llena, Sílvia Gubern i Jordi Galí, la primera obra d'art audiovisual a Espanya, Primera muerte (1969). La mostra s'articula des d'un centre que batega, cartografiant de manera lineal però anacrònica les obres de Jové com a constel·lacions interrelacionades que fan dialogar present, passat i futur. Dibuixos, fotografies, pel·lícules, escultures i sèries infinites construeixen un univers únic, un espai interdisciplinari que parla del gest mínim de la fragilitat de l'ésser i dels sistemes que oprimeixen l'existència humana. L'exposició ocuparà dues plantes —la principal i la planta -2— per oferir una visió àmplia de la pràctica de Jové. L'espai principal funcionarà com a nucli des del qual irradien totes les seves obres, mentre que les plantes inferiors es concebran com a arxiu. El disseny també formava part de la plàstica de Jové: va crear els llums Vinçon, molt populars durant els noranta, i va participar en la creació de l'espai alternatiu Zeleste, al carrer Montcada de Barcelona, un referent de la postavantguarda artística i musical i de la música alternativa a la ciutat. A Jové se li atribueix, també, el disseny del cartell lluminós de Zeleste, que consolida la seva presència en el diàleg entre art i disseny. L'exposic
Intèrprets Elisa Scudeller, violí Miquel Esquinas, piano Repertori Lili Boulanger: Deux morceaux pour violon et piano Joan Manén: Danza Ibèrica n.1 Op. A-25 Joan Manén: Danza Ibèrica n.3 Op. A36 -Calatayud Gaspar Cassadó: Sonata per a violí i piano Maurice Ravel: Pièce en forme de habanera M51 Manuel de Falla: Suite Espagnole (Arr. Paul Kochanski)
L'Ángela ja ens va meravellar l'any passat al Música Z amb la seva energia desbordant i el seu ritme magnètic a la guitarra espanyola. Aquesta vegada torna al Centre Cívic amb Iris Flamencas, un projecte artístic format per tres dones que, gràcies a la seva formació i experiència a Andalusia, reivindiquen el paper de la dona en el flamenc. La seva proposta parteix del flamenc tradicional de tablao i incorpora la viola, la poesia, moviments expressius i influències d'altres cultures per donar forma a un llenguatge propi i contemporani. Components: Irene Zugaza (veu i viola), Isabel Rivera (ball) y Ángela Zarzuela (guitarra).
Torna la festa del Pietro i aquest cop més grossa, amb més actuacions en directe i amb moltes sorpreses que ni t'imagines… Si vas patir el FOMO de l'any passat i et vas quedar fora, afanya't i compra la teva entrada abans no sigui massa tard. Dresscode: Elegante como un Bogavante
Vine a gaudir de la festa "Saturday Night" al Jamboree, un dels llocs més emblemàtics de Ciutat Vella, Barcelona. A partir del 28 de març fins a l'1 de maig, cada nit a les 23:59, podràs ballar al ritme dels millors sons hip-hop, dance hall i R&B a la Sala 1, mentre que la Sala 2 et sorprendrà amb els èxits de tots els temps. Amb DJ Eley i Saint Jabir al comandament, aquesta festa promet ser una experiència inoblidable. No et perdis l'oportunitat de viure una nit plena de música, diversió i bon ambient en un espai que respira cultura i passió per la música. Prepara't per ballar fins a altes hores de la matinada!
Aquesta és la història d’en Jon i en Robert, dos nens de deu anys que, un dia de febrer de 1993, fan una malifeta de tal abast que, a partir d’aquell moment, ja no poden avançar, atrapats donant voltes sobre aquest acció, en un loop infinit, una vegada i una altra, tornant sempre a la casella de sortida. Ara, d’adults, viuen en un salt al buit continu entre les seqüeles del passat i la possibilitat de redempció d’un futur que no arriba. Les conseqüències els acompanyen en forma de remordiments, de culpa, i els altera la vida, la modifica, la condiciona. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
El Teatre Victòria, propietat d'Antonio Díaz, El Mago Pop, us ofereix una variada proposta d'espectacles que inclou concerts, dansa, il·lusionisme, comèdia, podcast... Podeu consultar el detall de la seva programació seguint l'enllaç següent: Cartellera d'espectacles del Teatre Victòria
Ruta Josep Pla per la Barcelona d'El Quadern Gris. A càrrec de Maria Nunes. S'acaba a la Casa de l'Ardiaca. Cal inscriure-s'hi prèviament. Més informació: Ruta Josep Pla a Barcelona (amb explicació detallada i accés a les reserves) Instagram de la Fundació Josep Pla
L'amistat és la guspira que va induir tres joves músics inquiets del nostre país a tocar plegats en el que ha esdevingut el Trio Fortuny. Tenen per objectiu dur a terme un treball rigorós d'aproximació a algunes de les obres clau escrites per a una de les formacions de cambra per excel·lència: el trio amb piano. En aquesta ocasió, el violinista Joel Bardolet, el violoncel·lista Pau Codina i el pianista Marc Heredia interpretaran, en primer lloc, Trois nocturnes del compositor reusenc Joan Magrané i, acte seguit, Quatuor pour la fin du temps, del músic occità Olivier Messiaen, amb l'acompanyament al clarinet de Cristina Mateo. Concert dins de la programació del Cicle de Música de Cambra.
El compositor Hans Zimmer torna, de nou en persona, amb una gira que promet superar les anteriors. The Next Level Europe Tour
Amb l'equip de pediatria del CAP d'Horta Aprèn com actuar davant situacions d'urgència en infants: ennuegaments, dificultat respiratòria, febre, cremades, picades, caigudes, gastroenteritis. Un espai pràctic amb conceptes bàsics de primers auxilis per ajudar les famílies a actuar amb seguretat i confiança.
Descobreix l'exposició "Cossos que parlen", una mostra única de les artistes Mer Matalonga i Alba Pardo, que tindrà lloc al Centre Cívic La Sagrera La Barraca de Barcelona. Aquesta exposició presenta les obres creades durant el taller "Manikís", on un grup de dones ha explorat profundament la seva relació amb el cos femení. A través d'un llenguatge artístic i plàstic, les participants han reflexionat sobre les diverses formes de violència de gènere que han afectat els cossos, incloent-hi la violència física, psicològica, estètica, vicària i digital. Les obres exposades són un testimoni del poder de l'art com a eina de reivindicació i expressió, així com una invitació a la reflexió sobre temes tan importants com la identitat, la vulnerabilitat i la força de les dones. No et perdis aquesta oportunitat de connectar amb les veus de les artistes i les seves experiències. L'exposició estarà oberta del 19 al 30 de març, cada dia a partir de les 10:00. Vine a descobrir com els cossos poden parlar i expressar històries que necessiten ser escoltades.
Shakespeare aprofitava el temps per escriure sonets o llargs poemes narratius quan els teatres de Londres es veien obligats a tancar ja fos per qüestions morals o sanitàries. L’autor aspirava a ser reconegut com a poeta en una època on escriure teatre no era considerat ben bé literatura. Venus i Adonis és un d’aquests poemes, el primer i el que el va llançar triomfalment a ser descobert com a jove poeta, convertint-se en un bestseller el 1593 i veient com el seu nom apareixia imprès per primera vegada en un llibre que es reeditaria 16 vegades en els primers 50 anys. Fitxa artística Proposta escènica: Emma Vilarasau i Jordi Bosch Guió musical: Lluís Claret Traducció: Joan Sellent En el marc del Festival Lletrescena de Teià. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Des de la Prehistòria, l'home ha utilitzat el color per donar-li un paper comunicatiu i ritual per els éssers humans. En el nostre cas, les creadores de Minerva, fem un salt qualitatiu per relacionar el color amb les lluites feministes
Aquest concert proposa un diàleg entre la tradició i la creació contemporània del gamelan balinès, combinant repertoris històrics amb propostes actuals que exploren nous llenguatges rítmics, sonors i coreogràfics. A través d’aquest recorregut, el gamelan es presenta tant com una expressió arrelada a la cultura tradicional balinesa com un àmbit viu de la creació actual. En la primera part, el conjunt Gamelan Barasvara, resident al Museu de la Música de Barcelona, interpreta obres emblemàtiques del repertori balinès, incloent-hi peces associades a la dansa com Teruna Jaya i Cendrawasih, així com música instrumental tradicional. Aquestes obres mostren la riquesa expressiva del gamelan i la seva estreta relació amb el moviment, el ritme i la narració. La segona part es presenta a càrrec de Polyphème, projecte que reuneix el percussionista Wassim Halal i músics del conjunt Gamelan Puspawarna (París-Marsella), i que proposa una aproximació contemporània al gamelan a través de composicions originals que combinen polirítmia, improvisació i una escolta col·lectiva intensa, ampliant els límits habituals d’aquest univers sonor. Repertori Gamelan Barasvara: I Gede Manik / Pan Wandres: Teruna Jaya Tradicional: Sarwa Manis I Wayan Beratha & I Nyoman Windha (composició) / Ni Swasti Wijaya Bandem (coreografia): Cendrawasih Polyphème: Le Rêve de Polyphème Cynoque L’heureux Loup Artistes Eka Santi Dewi, ballarina convidada Ayu Scott, ballarina convidada A.A.B.G. Krishna Putra Sutedja, director convidat Polyphème Gamelan Barasvara (Lluís Solsona, director musical) Concert "Gamelan Barasvara & Polyphème" al web de L'Auditori. Concert coproduït amb Casa Àsia.
Aquesta exposició vol retre homenatge a les dones grans i al seu treball sovint invisible però essencial: a casa, al camp, a les fàbriques, en la criança i en la cura de les persones. Recuperem la seva memòria per reconèixer l'esforç, la lluita i la dignitat de generacions de dones que van sostenir la vida en temps difícils i van obrir camí a les que venim darrere
A càrrec de: Mar Pujol Edat recomanada: Per a tots els públics Durada: 60 min Idioma: Català Després d'un any llarg de gira, publica el seu primer àlbum: Cançons de Rebost (Hidden Track Records 2024). A través d'una veu aferrada a una guitarra, Mar Pujol obre el seu rebost de cançons per trobar el quotidià i el transcendental a la mateixa prestatgeria. És música per baixar les pulsacions, prendre aire i provar la pausa, el silenci. En aquest nou directe l'acompanya la violoncel·lista Bruna González, en un 2024 que ja compta amb més de 40 concerts programats. Aquesta programació forma part del circuit Escena.
El Centre Artesà Tradicionàrius (C.A.T.) es va crear l'any 1993 a partir de la iniciativa de l'Associació Cultural TRAM (formada per músics i persones interessades en la promoció de la música i la cultura tradicional catalana) i de la proposta de l'Ajuntament de Barcelona per assumir la gestió d'un dels centres cívics de la xarxa pública de la ciutat (L'Artesà, al barri de Gràcia). Programació d'abril: Dissabte 11: Dulzaro | +TRÀD Primavera'26 (21 h) Dimecres 15: La Taverna del CAT 32a edició (21 h) Dijous 16: Alba Careta i Henrio | +TRÀD Primavera '26 (19.45 h) Divendres 17: Cati Plana i Artur Blasco | +TRÀD Primavera'26 (20.30 h) Dimecres 22: La Taverna del CAT 32a edició (21 h) Dissabte 25: Mans Manetes | Festival Barnasants (20 h) Dimecres 29: La Taverna del CAT 32a edició (21 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web del Centre Artesà Tradicionàrius
Nozing és el quart espectacle de Ual·la!, un pas més en la seva recerca de l’originalitat, el virtuosisme i l’humor transformador que tant els caracteritza. Si amb ¡Play! van inaugurar el seu particular estil “tablemusic” – cançons a dues veus acompanyades d’instruments quotidians com una taula, bosses de plàstic o pilotes –, en aquest nou espectacle continuen aprofundint en aquest gènere amb un grau superior de sofisticació i detallisme. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Us proposem una visita dibuixada a la col·lecció per descobrir, amb el llapis a la mà, els aliments que es menjaven fa més de tres cents anys i reflexionar sobre què i com mengem nosaltres avui, descobrir quines diferències i semblances hi ha i què podem aprendre del passat. Una activitat a les sales del museu per mirar, dibuixar i pensar sobre els aliments de proximitat, els llocs on comprem i com cuidem el planeta amb la nostra alimentació. Edat: a partir de 7 anys.
Atrium Viladecans és un espai cultural modern en què trobareu una de les programacions més interessants de l’àrea metropolitana de Barcelona. A la seva cartellera hi ha espai per a tot tipus de propostes escèniques per a tots els públics. S’hi fa teatre, dansa, música i, fins i tot, cinema documental. Hi trobareu els grans èxits teatrals de la temporada i també aquelles obres revelació que acaben arribant als cors dels espectadors. A Atrium Viladecans hi ha dos espais diferents. Depenent de l’espectacle, es pot ocupar l’Auditori o la Sala Petita. El primer disposa de 828 localitats i acostuma a acollir espectacles de gran format; la Sala Petita, en canvi, és un espai polivalent en què tenen cabuda tota mena d’actes. Podeu trobar més informació i tota la cartellera d'espectacles de l'Atrium Viladecans al web de l'espai.
Final de gira "Bolsa Amarilla y Piedra Potente" Hi ha bandes que semblen venir d'un altre temps i d'altres que, directament, inventen el seu propi moment. Derby Motoreta's Burrito Kachimba són, sens dubte, de les segones. Des que van irrompre amb la seva kinkidèlia incendiària, els sevillans converteixen cada directe en un ritual elèctric, banyat de psicodèlia i impregnat de la força desbordant del rock andalús. Després de més de dos anys de gira amb Bolsa Amarilla y Piedra Potente, el grup arriba a Paral·lel 62 dins del cicle Univers Paral·lel per tancar una etapa daurada. Un final de gira en què els acompanyaran els locals Chaqueta de Chándal, tot obrint la vetllada amb el seu rock àcid.Amb tres discs a l'esquena —el debut homònim que els va posar al mapa, el sòlid Hilo Negro i el seu recent remolí sonor— els DMBK s'han guanyat un lloc d'honor al cim del rock estatal a cops de sintetitzador, experimentació i electrònica aflamencada. Han passat per festivals com Primavera Sound, Azkena, BBK o Rock al Parque, però és a sales com aquesta on la seva proposta desplega tota la força: llums baixes, cossos en trànsit i aquella sensació que tot pot cremar en qualsevol moment. I tenim sorpresa: Chaqueta de Chándal s'incorporen al cartell obrint la vetllada amb el seu còctel infal·lible de soroll, ironia i mala llet fina.
El Festival Empremtes ofereix una experiència única per als amants de la música a través d'una acurada selecció d’artistes d'àmplia varietat de gèneres musicals en diverses sales de Barcelona. L'edició d'enguany compta amb els concerts següents: 13/02: Mäbu 19/02: Balkan Paradise Orchestra 20/02: Marisa Valle Roso 21/02: Arco 21/02: Tu Otra Bonita 27/02: Marta Mena 28/02: Alberttinny 5/03: Anaïs Vila 6/03: Kimi Sierra 13/03: Éxtasis 14/03: Javi Jareño 26/03: Magalí Sare 27/03: Xarim Aresté 9/04: Puño Dragón 10/04: Luis Fercán 11/04: Ketekalles 11/04: Seguridad Social 16/04: Guillem Roma 17/04: Km.0 18/04: Joanna Crass 7/05: Joan Miquel Oliver 8/05: Chica Sobresalto 9/05: rodín 15/05: Sharif & Rapsusklei 23/05: Ferran Exceso 24/05: Juventude 27/05: Alfred García 28/05: LECOCQ 29/05: La Pegatina 24/10: Manu Guix 14/11: Merino Consulteu tots els detalls de la programació al web del Festival Empremtes.
Una revisió de l’obra de la cineasta i artista Isabel Herguera (Sant Sebastià, 1961) des dels seus inicis l’any 1983 fins l’actualitat. La seva trajectòria s’ha desenvolupat a partir de l’experimentació amb el dibuix, el videoart, la videoinstal·lació i l’animació, i ha explorat metodologies i procediments que oscil·len entre l’artesanal i el tecnològic. Després d’una gran retrospectiva a Sant Sebastià el 2024, aquesta nova exposició presenta, per primera vegada a Barcelona, alguns dels seus projectes més rellevants posant una atenció particular als processos de creació, els mètodes de treball, els dibuixos preparatoris i els quaderns de viatge. La mostra incorpora una recerca inèdita sobre les relacions entre Catalunya i el País Basc en el món del videoart i planteja un recorregut per les creacions d’Herguera: des de l’etapa a Alemanya i els Estats Units, fins als projectes desenvolupats a Àsia, període en que va començar a integrar noves pràctiques col·laboratives. S’evidencia així una vocació pedagògica que, al llarg de tres dècades, l’ha portat a compartir la seva experiència amb altres generacions, sigui en l’àmbit acadèmic o a través de tallers arreu del món. Exposició comissariada per Nekane Aramburu i produïda per la Filmoteca de Catalunya, a partir de la mostra "Isabel Herguera. Retrospectiva" a Kutxa Fundazioa (Sant Sebastià, 2024). Exposició "Isabel Herguera. El desig d'un lloc imaginat" al web de la Filmoteca de Catalunya. La Filmoteca de Catalunya us ofereix cicles, programacions i activitats que podeu consultar a la secció "Actualitat" del seu web.
Un retrat col·lectiu i en primera persona creat per més de tres-cents joves que a través de la fotografia, el cinema i la paraula exploren els seus anhels, inquietuds i vivències. Mai a la història els joves s'havien retratat i exposat tant com ara: tenen al seu abast incomptables mitjans de producció i difusió d'imatges, però són poques les ocasions en què troben un espai i un temps per expressar-se, pensar-se i ser escoltats. Aquesta exposició, que és la culminació d'un projecte que al llarg de dos anys ha convidat més de tres-cent joves a explorar maneres de retratar-se, vol obrir un punt de fuga respecte els prejudicis dels adults vers els joves, i també respecte uns codis de representació que sovint limiten o coarten les maneres de ser, pensar-se i mostrar-se. "Tenim 17 anys" també mostrarà, per primera vegada a Barcelona, els trenta retrats que el cineasta Johan van der Keuken va fer del seu grup d'amics quan tenia 17 anys, l'any 1955. El seu va ser un gest revolucionari, d'una gosadia gairebé inaudita: prendre la paraula i enunciar-se en primera persona. Setanta anys després, aquesta exposició està concebuda com una interpel·lació i un espai de trobada per reivindicar alhora la singularitat i la col·lectivitat, la creació com a mode de resistència davant els models imposats. És una oportunitat pels visitants de totes les edats d'escoltar els joves i pensar-los des d'altres llocs. Creacions realitzades en el marc del projecte europeu "Tenim 17 anys (segle XXI)" impulsat per l'Associació A Bao A Qu en cooperació amb Contrasens (Romania) i Meno Avilys (Lituània), i amb el suport d'Europa Creativa. Les fotografies, filmacions, escriptures i veus han estat creades per joves dels instituts Bellvitge (L'Hospitalet de Llobregat), Doctor Puigvert (Barcelona), Les Aimerigues (Terrassa), Angeleta Ferrer (Barcelona), Infanta Isabel d'Aragó (Barcelona), Maria Espinalt (Barcelona) i d'altres grups de joves, amb l'acompanyament de les fotògrafes Ingrid Ferrer, Tanit Plana,
La neta i els fills de la Teresa ens presenten una peça de teatre documental en la que un concert en format assaig ens farà viatjar per la vida d'aquesta àvia. Un funeral per avançat, transformat en una obra de teatre musical, amb les seves cançons preferides, els records i les trucades infinites en temps de COVID, tot per preparar-se per la seva mort amb humor i amor. Cia. Creació Kunstant.
Amb les actuacions de: - Abiertas hasta el Amanecer: la banda neix al 2011, als baixos humits de la fàbrica okupada "Minvats", a Igualada. La seva música es caracteritza per una guitarra distorsionada majoritàriament rítmica, i una forta presència de baix en la melodia, marcant caràcter a la banda. A ritme de punk rock amb influències dels anys 80, les lletres expresen vivències, somnis, putades, crítiques i protestes del que ens va passant a la vida i de tot aquest sistema podrit que ens envolta - Las Santas: banda de punk-rock de Barcelona i voltants, integrada únicament per dones. Les lletres que componen són un clar crit de ràbia davant situacions d'abús de poder per part d'un sistema patriarcal, de força i fermesa de les dones lluitadores i independents, i del dret a ser diferents al normatiu - Laura B: iniciant-se a la guitarra durant la infància, no és fins al 2021 que comença realment a composar i compartir en públic les seves pròpies cançons, atreta pel caràcter directe, universal i col·lectiu de la música. Les seves cançons aborden assumptes urgents de la contemporaneitat (la contaminació, els conflictes, la absurditat del consumisme desbocat, la individualitat exacerbada…) alhora que retraten amb sensibilitat la bellesa del quotidià, de les relacions humanes i de la natura. Beuen d'estils molt variats, des de la rumba catalana, el funk, la bossa nova, a la cançó d'autor, la salsa… i tantes altres músiques del món que l'han acompanyat tota la vida. Les lletres originals (en castellà, català, francès, portuguès i anglès) són una invitació a la reflexió, a la participació, a la implicació… i a gaudir de la vida!
L’Orquestra Simfònica del Vallès, sota la direcció de Catherine Larsen-Maguire, ens convida a un viatge musical que recorre la nostàlgia, la brillantor i l’energia mediterrània. Obrirà la vetllada Sogno di Stabat Mater de Lera Auerbach, una obra breu i densa que evoca espiritualitat i misteri. Tot seguit, Artem Kuznetsov, guanyador del Concurs Internacional de Piano Ricard Viñes 2023, interpretarà la fascinant Rapsòdia sobre un tema de Paganini de Rakhmàninov, una obra plena de virtuosisme, emoció i contrastos, amb una de les melodies més belles del repertori. La segona part ens transportarà al neoclassicisme irònic i enginyós de Pulcinella de Stravinski, per culminar amb el Caprici italià de Txaikovski, una festa sonora inspirada en la llum i els ritmes populars d’Itàlia. Un programa intens i ple de colors, en un escenari tan vibrant com el Palau de la Música Catalana. Fitxa artística Artem Kuznetsov, piano (guanyador del Concurs Ricard Viñes 2023) Orquestra Simfònica del Vallès Catherine Larsen-Maguire, directora Programa L. Auerbach: Sogno di Stabat Mater S. Rakhmàninov: Rapsòdia sobre un tema de Paganini, op. 43 I. Stravinsky: Pulcinella P.I. Txaikovski: Caprici italià, op. 45 Més informació Concert "Variacions de Rakhmàninov i Caprici italià de Txaikovski" al web del Palau de la Música Catalana Concert inclòs dins de les activitats de l'Any Ricard Viñes
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "El Sucio" a Razzmatazz, un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. Situat al barri de Sant Martí, aquest esdeveniment promet una experiència musical única que no et voldràs perdre. El Sucio, conegut per la seva energia contagiosa i el seu estil innovador, oferirà un repertori que fusiona diversos gèneres, captivant tant als fans de llarga data com als nous oients. La cita és a la mitjanit, així que prepara't per ballar i gaudir d'una nit plena de ritmes i emocions. No et quedis fora d'aquesta oportunitat de viure la música en directe en un ambient vibrant i dinàmic. Razzmatazz és el lloc perfecte per submergir-te en la cultura musical de Barcelona. Assegura't de marcar la data al teu calendari i prepara't per una experiència que et deixarà amb ganes de més!
Programació Del 2 al 31 de març Exposició Té Tela. Dimecres 4 de març a les 17.30 h Trobada de brodat: Personalitza la teva peça de roba amb motius 8M. Dissabte 7 de març a les 12.30 h Vermut Inauguració Empodera't XS amb la dj Muerta Sánchez. Dimecres 25 de març a les 17 h Xerrada Art tèxtil com a eina de la lluita feminista.
"Deixar, guardar, guarir" és el títol de l’exposició col·lectiva que reunirà a finals de març les obres de Luca Calderó, Pau Miralpeix i Maria Rodon, recentment graduats en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2024-2025). La mostra ens oferirà una selecció de les seves recerques finals de grau, les quals exploren temes com la fragilitat corporal, el procés creatiu i la memòria vulnerable. La proposta de Luca Calderó, Ens van caldre les úlceres, és una instal·lació que incorpora els principals elements de la seva recerca: les coliflors, la ferida-cicatriu i el monestir. Són obres que despleguen l’imaginari d’un misticisme quotidià, corporal i dissident. La sèrie de dibuixos de Pau Miralpeix, Prendre part d’alguna cosa, és el fruit d’un gest sostingut que deixa el rastre del cos al paper. La seva obra neix de l’acció, de l’observació i de l’ajust constant entre el que es fa i el que es desfà sobre la superfície. L’animació de Maria Rodon, Pensar calaixos, traduir contorns, constitueix una col·lecció inestable de l’imaginari de l’autora. A través de sons familiars, l’artista qüestiona la linealitat del temps i la fragilitat dels records. Podeu consultar més informació de l'exposició "Deixar, guardar, guarir" al web de la Fundació Felícia Fuster.
Vine a gaudir d'un concert de piano excepcional al Conservatori Municipal de Música de Barcelona, situat al cor de l'Eixample. El 7 de març de 2026, a les 12:00, l'alumnat de piano del conservatori presentarà una selecció d'obres de la compositora Narcisa Freixas, així com de les seves contemporànies. Aquesta és una oportunitat única per descobrir la riquesa i la diversitat de la música femenina en el món del piano. No et perdis la possibilitat de viure una experiència musical enriquidora i inspiradora en un entorn acadèmic de prestigi. T'esperem!
Anaïs Vila estrena a Manresa el seu quart àlbum d'estudi, "Ara sempre" (Temps Record, 2024) i el presenta damunt dels escenaris amb una banda curosa i delicada de quatre músics. Instruments reals i músics reals donen vida a les noves cançons de la cantautora santpedorenca, que aposta per una sonoritat sincera i allunyada de qualsevol artificiositat. "Ara sempre" és un àlbum acústic, poètic i madur, on Vila fa un retrat de les barreres i els anhels dels qui ara viuen la dècada dels trenta. Un concert per posar frens, fer una pausa i endinsar-se a l'univers de pop independent de la cantant i compositora bagenca que, amb aquest quart disc es reafirma com un dels noms de l'escena musical catalana amb segell propi, en evolució constant i amb projecció d'una carrera de llarga durada.
Mimi Robin és un projecte d'indie folk-pop creat el 2022 per la Miriam R. Rossy (veu) i l'Aniol Petit (guitarra). Recentment, el duet també explora el format banda, amb la Marina Faura (baix) i el Pepe Abuín (bateria). Han portat el seu directe a diversos escenaris del territori, com a Música Z (Barcelona), a l'Ateneu Igualadí (obrint per Henrio), al 26è Anoia Folk (Pobla de Claramunt), a Artisania (Copons) i a espais alternatius del MMVV (Vic). El 2024 van publicar l'EP acústic Dare you (Studio Sessions) i el 2025 han presentat "nevermore!" i "It's you". La seva música destaca per la intensitat, la proximitat i per unes lletres sinceres i harmonioses, amb influències del jazz, el folk i el pop.
Sinopsi Hores abans de les núpcies, la jove parella Fígaro i Susanna es veu immersa en un entramat d’embolics que farà trontollar la seva unió. La il·lusió, els nervis i la joia prèvia a l’enllaç es transformaran en una frenètica farsa esbojarrada on l’explosió de riure s’encomanarà al públic, als personatges i, fins i tot, als intèrprets! Ningú s’escaparà dels riures d’aquesta diada boja contextualitzada a la Catalunya urbanita i acollidora dels anys seixanta, quan la petita pantalla va arribar a cada llar i Massiel era l’esperança de situar Espanya al mapa Eurovisiu. Fitxa artística Dramatúrgia: Jaume Viñas Direcció: Gemma Sangerman Intèrprets: Aida Llop, Mireia Lorente-Picó, Gerard Franch i Joan Sáez Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de "Cráneo" a la sala Razzmatazz, situada al barri de Sant Martí de Barcelona. El 7 de març de 2026, a les 21:00, aquest grup promet oferir una actuació plena d'energia i emoció, fusionant ritmes contagiosos amb lletres que ressonen amb el públic. Razzmatazz, coneguda per la seva atmosfera vibrant i el seu compromís amb la música en viu, serà l'escenari perfecte per a aquesta experiència musical. No et perdis l'oportunitat de ser part d'aquest esdeveniment que segur deixarà empremta. Prepara't per una nit de bona música i diversió!
La cantant tarragonina Anna d’Ivori presenta el seu nou treball discogràfic “Lux et Umbra”, acompanyada per la seva banda. Un disc que ens parla d'històries viscudes i no viscudes, passades i imaginades, de personatges reals i d'altres que ho podrien haver estat. Unes cançons plenes de vides que s'entrellacen com les seves partitures en aquest espectacle. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Un vaixell museu atracarà al port de Barcelona entre el 26 de març i el 6 d'abril del 2026 per dur el Festival Art Explora. És la primera vegada que el festival arriba a Barcelona després de fer escales a França, Grècia, Croàcia i Xipre. El vaixell ofereix una programació cultural gratuïta, amb experiències immersives, exposicions, concerts i tallers. Aquí t'expliquem tot el què n'has de saber. Programa de concerts en viu Hi haurà diàriament —a bord i al moll— actuacions, concerts i sessions de DJ a càrrec d'artistes nacionals i internacionals (activitats gratuïtes). A continuació, els imperdibles: Dijous 26 de març (Sessió inaugural de 17 a 22 h) 17 h: Ngomez Nokass + ballarins 18 h: Discursos oficials 18.30 h: Miramizu (DJ set) 19.30 h: res_ & Coral Canigó (espectacle en viu amb 40 cantaires) 20.40 h: mad miran (DJ set) Divendres 27 de març 17.30 h: Grup Naïm Gnawa 20.30 h: sessions de DJ d'Ikram Bouloum (Dolor i dol: escoltar com a aprenentatge) Dissabte 28 de març 17.30 h: Pulso y Horizonte (Pols i Horitzó) 19 h: La sequera. Un oasi. 1 20.30 h: Disco Atlas (amb artistes que acompanyen) Dimecres 1 d'abril 17 h: Migrar no és un delicte 17 h Dijous 2 d'abril 19 h: projecte d'Adrasha mebrat 21 h: El meu continent d'Àfrica, Compte amb els vampirs Divendres 3 d'abril 18.30 h: Ndox ak Ndox (Aigua i Aigua) 19.30 h: concert de Nkisi 21 h: Interfície14 (Jokkoo Collective) Dissabte 4 d'abril 19.45 h: Migritude 19.45 h 21 h: Nadah El Shazly presenta Laini Tani Diumenge 5 d'abril 19 h: I.O. (intel·ligència orgànica) 21 h: Black Med Capítulo IX Dilluns 6 d'abril 19 h: Nour Sokhon – Ocells de Beirut Activitats a bord del vaixell Dues experiències immersives a l'interior del catamarà de vela, de 47 metres de llargada: Recorregut sonor immersiu: creat per l'IRCAM (Institut de Recerca i Coordinació Acústica / Música del Centre Pompidou de París), que proposa un paisatge sonor a partir d'entorns naturals, urbans i culturals enregistrats al mar Mediterrani. Experiència de realitat
Sinopsi Què passa, realment, dins la consulta d'un psiquiatre? BOJA és un espectacle que retrata en primera persona l'experiència viscuda per l'actriu en els darrers 16 anys a cunsultes de diversos psiquiatres. Què em passa? Què em passa? La Mariona fa anys que s'ho pregunta. Ningú es pot arribar a imaginar que les respostes a la seva pregunta poden arribar a ser tan inèdites com còmiques. Un espectacle sobre la recerca de la pròpia identitat i del sentit de la vida quan sembla que ja res té sentit. Fitxa artística Creació, direcció i interpretació: Mariona Esplugues Ajudant de direcció, mirada externa i assessorament de producció: Andrea Castellanos Edat recomanada +14 anys Durada 60 min Idioma Català i castellà Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Gran Gala Flamenc ofereix als seus espectadors un viatge integral al món del flamenc, on trobareu tot el que pugueu imaginar sobre aquest art: castanyoles, ventalls, bells i sensuals vestits i música original. Aquest conjunt és el motiu que porti 18 anys de programació ininterrompuda. A diferència dels tablaos, en aquest xou l'espectador és testimoni de coreografies creades per aclamades companyies de ball de Catalunya i Espanya. Un xou únic, una successió de sensacions, derivades de ritmes que defineixen l’art flamenc, patrimoni immaterial de la humanitat. L’espectador viatjarà pels diferents “pals” del flamenc (patrons rítmics) com bulería, soleá, alegría, tango, guajira, farruca... Presentant la nova generació catalana d’artistes, Gran Gala Flamenc ofereix la unió perfecta entre cor i ànima, música i dansa, passió i ritme. Més informació Espectacle 'Gran Gala Flamenc' al web del Palau de la Música Catalana.
Sinopsi Després de trenta-dos anys de silenci, la Paula es presenta a casa del Sergi amb una proposta urgent: reconstruir l’última nit del viatge a Göteborg on la seva connexió es va trencar per sempre. Armats només amb un vell diari i records fragmentats, tenen una sola nit per resoldre el misteri del que realment va passar. A contrarellotge, i amb la presència dels seus “jo” de divuit anys, el retrobament es converteix en un interrogatori creuat sobre l’amor, la memòria i les segones oportunitats. Però, què busca realment la Paula: tancar un cas pendent o reobrir una porta que mai s’hauria d’haver tancat? Fitxa artística Autoria i direcció: Jordi Casanovas Intèrprets: Maria Molins, Roger Coma, Berta Rabascall i Jan Mediavilla Idioma Català Públic A partir de 12 anys Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Vine a gaudir d'un concert inoblidable amb l'Orquestra Infantil i Juvenil del Poble-sec, que tindrà lloc al Centre Cultural Albareda. Aquesta jove orquestra, plena d'energia i talent, oferirà un repertori variat que promet emocionar a tots els assistents. A més, comptarà amb la participació de músics convidats que enriquiran l'experiència musical. No et perdis aquesta oportunitat de viure la música en directe en un ambient acollidor i familiar. T'esperem el 25 de març de 2026 a les 19:00 a Barcelona!
La Passió d'Ulldecona es renova: nous actors i canvis escènics per a la temporada 2026. Des de l’any 1955, amb l’arribada de la primavera, Ulldecona fidelitza la seva cita amb La Passió, una representació que ha sabut mantenir-se viva i ininterrompuda durant set dècades. Aquest any, però, l’espectacle fa un pas endavant amb importants novetats que prometen sorprendre tant els espectadors fidels com els qui la descobreixen per primer cop. Renovació i talent a l’escenari L’organització ha confirmat la incorporació de nous actors i actrius que donaran vida als grans personatges de l’obra, aportant matisos inèdits a la història. A més, s’han introduït canvis escènics pensats per potenciar el dinamisme teatral i fer que l’espectador se senti encara més immers en aquest relat de tendresa, tensió i alegria. Més informació: Federació Catalana de Passions Programa de la Passió d'Ulldecona.pdf
Exposició de fotografia social en contextos de prostitució Exposició que recull el resultat d'una investigació cooperativa desenvolupada per Casal Petit - Oblates entre els mesos d'octubre de 2022 i març de 2023 a la ciutat de Palma. Durant sis mesos, dos grups —un integrat per dones en situació de prostitució i un altre per persones externes a aquest entorn— van treballar paral·lelament mitjançant la fotografia social i diverses tècniques d'investigació participativa. Sense conèixer-se entre si, cadascun va construir la seva pròpia mirada sobre el món de la prostitució. El resultat és un diàleg visual que posa en valor les experiències, les emocions i les perspectives de totes les participants, oferint una visió humana, plural i compromesa.
Actuació de l'artista sonora, performer i DJ La Francessa establerta a Barcelona que transita entre la música experimental i la sensibilitat pop seguida del DJ set de Llum, que punxarà temes propis i noves peces exclusives.
Una caixa feta amb fustes espera en silenci la seva sort. Dos parells de mans comencen a moure les seves peces per l’espai. I es construeixen paisatges que són casa, barri, poble, ciutat... I el joc entre aquestes quatre mans i aquest parell de caps que tot ho transforma. De fustes, que són casa, en surten històries. Del barri neixen sons que són músiques. I de la ciutat escoltem les veus de molts nens i nenes. I ens preguntem què fem allà. I descobrim com funciona tot allò que ens envolta. I aprenem. Números, paraules, imatges. I a poc a poc ens anem fent grans. Molt grans. L’arbre de la vida. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Ignasi Cambra és un dels pianistes espanyols més destacats. Lloat pel director Valery Gergiev com "algú que pot parlar amb mi al piano", ha actuat en escenaris com el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Festival de Ravinia i el Teatre Mariinsky. Col·laborador proper de la pianista Maria João Pires, ha actuat amb les orquestres simfòniques de Barcelona, Miami, Vancouver i Mariinsky, sota la direcció de Valery Gergiev, Tsung Yeh, Eduardo Marturet, Josep Pons i Salvador Brotons. Ha actuat a les principals sales de l'Estat espanyol, com el Palau de la Música Catalana, el Gran Teatre del Liceu i L'Auditori a Barcelona; l'Auditorio Nacional de Música i la Fundación Juan March a Madrid; l'Auditorio de Zaragoza, entre moltes altres. També ha estat convidat com a artista resident a La Pedrera, i ha participat en festivals com Festival de Peralada, la Schubertiada de Vilabertran i la Quincena Musical de San Sebastián. Format amb Jerome Lowenthal i Matti Raekallio a la Juilliard School, també és titulat per la Indiana University i la Royal Academy of Music, i compta amb un Executive MBA per IESE Business School. Entre les seves influències destaquen Edward Auer, Menahem Pressler, Alexander Toradze i Rustem Hayroudinoff. L'any 2023 va publicar el seu segon àlbum, Spaces (Sony Classical), amb obres de Schubert i Chopin. Entre les actuacions més destacades de la temporada 2023–24 s'inclouen concerts amb Maria João Pires a Europa, així com actuacions a la Philharmonie de Paris, la Fundação Calouste Gulbenkian, el Palau de la Música Catalana, el Concertgebouw i moltes altres sales. Ignasi Cambra té previst enregistrar un nou àlbum per a Sony Classical el 2024. Programa W.A. MOZART. Sonata n.º 8 en la menor, K. 310 (20') F. SCHUBERT. Sonata n. 20 en la major D. 959 (42')
Al web del Museu Comarcal de l'Urgell-Tàrrega trobareu diferents recursos digitals. Entre d'altres: Exposicions permanents i col·leccions Visita virtual Mapa interactiu "Tàrrega Medieval"
A través d'una veu aferrada a una guitarra, Mar Pujol obre el seu particular rebost de cançons, on allò quotidià i allò transcendental conviuen a la mateixa prestatgeria. Cantautora i guitarrista del Lluçanès ha desenvolupat un univers musical íntim, pausat i profundament poètic, que convida a baixar les pulsacions, prendre aire i redescobrir la força de la pausa i el silenci.. Les seves lletres, carregades de metàfores i imatges rurals, dibuixen un paisatge emocional que beu tant de la tradició com de la contemporaneïtat. En directe l'acompanya la violoncel·lista Bruna González.
Sinopsi Faig tard! és un monòleg estil stand-up, d'una hora aproximada de duració, que ens parla del desconcert. "Sempre he tingut la sensació que feia tard als moments importants de la vida, aquells que marquen un abans i un després, potser per caràcter, potser per atzar, he fet moltes coses a deshora i en un ritme diferent a la gent que tenia al voltant. Ara que ja tinc una edat (o dues) i veient el món que ens està quedant, no és que tingui la sensació que arribo tard, és que no sé si vull arribar enlloc. O potser arriba un moment que se t'acaba el filtre i ja no te'n calles ni una." (Rosa Andreu) Fitxa artística Idea original: Rosa Andreu Dramatúrgia: Mercè Sàrrias i Rosa Andreu Actriu: Rosa Andreu Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Emocions que la música de cinema desperta en l'espectdor. Trepidant o misteriosa, delicada o grandiloqüent, amorosa, inquietant, juganera… La música que dinamitza les creacions més punyents i memorables de la història del cinema contribueix en l’impacte que susciten en l’espectador: pel·lícules que veiem i sentim, que ens fan sentir i veure el món d’una manera nova. Comptant amb la complicitat de la companyia teatral Els Pirates, encarregada de recrear atmosferes que complementen les propostes musicals, aquest concert de la BMB -dirigit per Rafa Agulló- ens farà reviure algunes de les escenes més emotives de La La Land, Psicosi, La vida és bella, Titanic, Missió impossible o La guerra de les galàxies, entre d’altres. Repertori Lalo Schifrin: Missió Impossible. Tema principal (1996) 5’ James Horner: Titanic. Selecció de la banda sonora (1997) 8’ Bernard Hermann: Psycho (Psicosi). Preludi de la banda sonora (1960) 3’ Nicola Piovani: La vita è bella (La vida és bella). Selecció de la banda sonora (1997) 6’ John Williams: Star Wars (La guerra de les galàxies). Selecció de la banda sonora (1977/2019) 7’ Justin Hurwitz: La La Land. Selecció de la banda sonora (2016) 5’ Elmer Bernstein: The magnificent seven (Els set magnífics). Selecció de la banda sonora (1960) 7’ Frank Churchill: La Blancaneu i els set nans. “Heih go” tema principal de la banda sonora (1937) 3’ Artistes Banda Municipal de Barcelona (BMB) Rafa Agulló, direcció Els Pirates Teatre Concert "Música de cinema" al web de L'Auditori.
Fabra i Coats: Fàbrica de Creació organitza des del passat dijous 5 de març fins el proper dissabte 18 d'abril la mostra de residents de música FIL_IN, un nom que rememora el passat de l'equipament com a fàbrica de fils i que ,al mateix temps, proposa un innovador format de concerts que busca captar el "feeling" dels espectadors davant les propostes d'artistes que desenvolupen projectes musicals a la Fabra i Coats. La segona jornada de la mostra, el 21 de març a partir de les 18h., ve marcada per la intersecció entre el FIL_IN i ElFestivalQueFaltava, una iniciativa de les residents Lesquefaltaband. Elles mateixes i les Maruja Limon, compartiran la força i la frescor del seu directe que recorre tota la geografia de la rumba catalana, flamenca, quinqui, mestissa i llatina, en una cruïlla de sons electrònics i orgànics.
Buffa!!! ens convida a jugar amb diferents elements del bosc de la mà del Nap Buf, un follet entremaliat, belluguet, despistat i juganer que escampa la seva màgia bufant pels racons. I els nens i nenes li seran una bona ajuda en diversos moments de l’espectacle… Amb Buffa!!! els infants coneixeran diferents estils de música i participaran de manera vivencial de la màgia de cada escena, acompanyats per quatre grans músics, una ballarina i una posada en escena plena d’imaginació. Públic Edats d'1 a 5 anys Companyia Anna Vega (Piano i Clarinet) Marta Canellas (Violoncel) SanƟ Serratosa (Percussió corporal) Marisa Badia (Flauta i Veu) Laura Bataller (Ballarina) Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
A càrrec del Grup Fotogràfic Sant Martí La 25a Mostra Fotogràfica del Clot-Camp de l'Arpa torna a instal·lar-se la Farinera del Clot.
Artistes Banda Municipal de Barcelona (BMB) Salvador Brotons, direcció Repertori: Eduard Toldrà: Empúries, sardana lliure (1926) 7' Joaquim Serra: Impressions camperoles, op. 25 (1926) 17' Vassili Kalinnikov: Simfonia n.1 en sol m (1894-95) 35'
Organitzat pel Taller de Músics, JAZZ I AM és una trobada internacional anual nascuda el 2019 a Barcelona amb l'objectiu d'impulsar aliances entre professionals de la música a través de conferències, taules rodones, workshops i els millors espectacles nacionals de jazz i músiques improvisades.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "Toc + Vecinos" a Razzmatazz, un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. El 28 de març de 2026, a les 21:00, et convidem a submergir-te en una experiència musical única que promet fer-te ballar i connectar amb la màgia de la música en viu. Amb un repertori que fusiona ritmes contagiosos i melodies enganxoses, "Toc + Vecinos" et transportarà a un món sonor ple d'energia i bon ambient. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència amb amics i familiars en un dels llocs més emblemàtics del barri de Sant Martí. Razzmatazz, amb la seva atmosfera vibrants i el seu compromís amb la música en directe, és el lloc ideal per gaudir d'aquesta actuació. Marca la data al teu calendari i prepara't per una nit plena de sorpreses i emocions. Ens veiem a la pista de ball!
aDONA't és un cicle feminista participatiu arrelat al barri del Coll que enguany celebrarà la seva 20ª edició. Aquest any, el cicle versa sobre la ràbia que compartim moltes de nosaltres. Ens han dit que cal domesticar-la per no incomodar, tot i que és la que fa palès l'existència d'una violència estructural tal com és el patriarcat. Com recorda la teòrica feminista Sara Ahmed, fer visible el conflicte és un acte de resistència. Assenyalar el que oprimeix no és trencar la pau: és obrir la possibilitat d'un futur més digne. No parlem d'una ràbia individual ni d'una emoció aïllada. Es tracta d'un malestar col·lectiu que ens obliga a tenir consciència de la necessitat d'organitzar-nos. Per tant, fem una crida a la politització de la ràbia, a reconèixer-la com a combustible per a totes les lluites que defensen la vida. Programa
Dotan porta el seu directe a Golem’s – Barcelona el dimarts 31 de març de 2026. Cantautor neerlandès de folk i pop amb una veu càlida, cançons emotives i directes intimistes. L'actuació s'inscriu en una temporada 2026 que promet ser memorable per als amants de la música en directe a Catalunya, amb una agenda plena d'esdeveniments. Golem’s, a Barcelona, ofereix l'espai perfecte per viure una nit de música en directe en un ambient íntim i acollidor. Una proposta ideal per gaudir de música en directe.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "El Dirty Cheetah Girls 2" a Razzmatazz, un dels locals més emblemàtics de Barcelona. Aquest esdeveniment promet ser una explosió de música i diversió, ideal per a tots els amants de la bona música i l'ambient festiu. El concert tindrà lloc el 1 d'abril de 2026, a partir de les 00:30, així que prepara't per ballar i cantar fins al matí! Razzmatazz, situat al districte de Sant Martí, és conegut per la seva atmosfera vibrant i la seva programació variada, i aquest concert no serà una excepció. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència única amb "El Dirty Cheetah Girls 2". Reuneix els teus amics i vine a gaudir d'una nit plena de ritmes enganxosos i bones vibracions. T'esperem!
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "Mocebares" al Casal de Barri de Prosperitat, situat al vibrant districte de Nou Barris de Barcelona. El 27 de març de 2026, a les 21:30, t'esperem per viure una experiència musical única que promet emocionar i entretenir. Organitzat per Rudas Coop., aquest concert és una oportunitat perfecta per descobrir nous sons i connectar amb la comunitat a través de la música. No et perdis l'ocasió de gaudir d'un espectacle que fusiona ritmes i melodies en un ambient acollidor i dinàmic. Marca la teva agenda i prepara't per una nit plena de bona música i bones vibracions!
BCore és un segell discogràfic independent de Barcelona, actiu des de 1990, que us ofereix música de diferents estils: punk, pop, surf and hard-core, folk, rock i instrumentals.
El web de la Biblioteca Nacional de España us permet de consultar un ample ventall de recursos en línia tals com el Catàleg, la Biblioteca Digital Hispànica, l'Hemeroteca i el BNElab. #PelMón
La Pilar i la Carme van viure i treballar tota la vida en una de les colònies tèxtils que van florir, a finals del segle XIX, a les ribes dels nostres rius. Tot i que les colònies van anar tancant a partir de la dècada dels 80 del segle passat, la Pilar i la Carme, d’alguna manera, encara són allà. Amb elles, reviurem el dia a dia d’aquesta mena de món en miniatura, tot resseguint els més de cent anys d’història que van transcórrer mentre encara funcionaven. Veurem passar la “Història” en majúscula mentre ens ocupem de les petites històries, imprescindibles per entendre una època. Fitxa artística Idea original: Maria Casellas Direcció: Ferran Utzet Dramatúrgia: Anna Maria Ricart Actrius: Maria Casellas i Andrea Portella Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Vine a gaudir d'una matinal plena de tradició i música al Parc de la Guineueta, situat al cor de Nou Barris. El 29 de març de 2026, a les 11:30, la Bellpuig Cobla ens oferirà una ballada de sardanes que promet ser un moment inoblidable. Les sardanes, una dansa emblemàtica de la cultura catalana, conviden a la participació de tothom, tant si ets un ballarí experimentat com si és la primera vegada que t'apuntes a ballar. Aquesta activitat no només és una oportunitat per gaudir de la música en directe, sinó també per connectar amb la comunitat i celebrar les nostres arrels culturals. No et perdis aquesta ocasió de viure la màgia de la sardana en un entorn natural i acollidor. Porta els teus amics i família i uneix-te a la festa!
Projecció “Mujeres en lucha" + col·loqui El Centre Cultural La Farinera del Clot acull la projecció del documental “Mujeres en lucha”, una obra produïda per la televisió pública sueca l'any 1976. En aquest film, vuit dones antifranquistes espanyoles comparteixen les seves vivències i experiències en la lluita contra la dictadura, així com en la resistència contra els nazis, la lluita comunista i feminista, la lluita sindical i la lluita veïnal. La projecció, organitzada per Drac Màgic, es complementarà amb un col·loqui dinamitzat per Núria Cancela, que permetrà aprofundir en les temàtiques abordades al documental i reflexionar sobre el paper de les dones en la història recent d'Espanya. Aquest esdeveniment és una oportunitat única per conèixer de primera mà les veus d'aquelles que van lluitar per la llibertat i la igualtat en moments de gran adversitat. No et perdis aquesta ocasió de descobrir un capítol important de la nostra història a través de les experiències d'aquestes dones valentes. Us esperem el 13 de març a les 18:00 al Centre Cultural La Farinera del Clot, a Barcelona.
L'espectacle flamenc més vist a la història de Barcelona. Gran Gala Flamenco ofereix als seus espectadors un viatge integral al món del flamenc, on trobareu tot el que pugueu imaginar sobre aquest art: castanyoles, ventalls, bells i sensuals vestits i música original. Aquest conjunt és el motiu que porti 18 anys de programació ininterrompuda. A diferència dels tablaos, als nostres xous l'espectador és testimoni de coreografies, creades per aclamades companyies de ball de Catalunya i Espanya. Un xou únic, una successió de sensacions, derivades de ritmes que defineixen l'art flamenc, patrimoni immaterial de la humanitat. L'espectador viatjarà pels diferents “pals” del flamenc (patrons rítmics) com “bulería”, festero y alegre, “soleá” solemne i intens, “alegría” dinàmic i desinvolt, “tango”, “guajira”, “farruca”). Presentant la nova generació catalana d'artistes, Gran Gala Flamenco ofereix la unió perfecta entre cor i ànima, música i dansa, passió i ritme. Fitxa artística Músics: Juan Gómez "Chicuelo", guitarra / Luis Santiago "Tati Amaya", guitarra / Albert Caro, guitarra / Diego del Chicuelo, guitarra / Carlos Caro, violí / Jacobo Sánchez, percussió Cantaores: "La Tana" / Ana Brenes / Joaquín "El Duende" / Ana Colom Bailaores: Eli Ayala / Lorena Oliva / Marina Walpercin / Nacho Blanco / Vanesa Gálvez / Mathilde Antón / "El Tete" Direcció artística: Eli Ayala Direcció musical: Juan Gómez "Chicuelo" / Luis Santiago "Tati Amaya" Idioma: castellà. Espectacle Gran Gala Flamenco al web del Teatre Poliorama
Exposició al vestíbul de l'entrada de la Casa Orlandai Reunió del Col·lectiu de Flors Anònimes. Precioses, cada una d'elles. I rellevants, també. Al principi, sota terra, res. Ningú s'ho esperava. I us diré que gràcies a això van créixer! Si no, no haurien crescut. Crec. Haurien enfrontat la mirada al sol, arran d'era, pendents d'un senyal, cada cop més sordes… Però no haurien crescut. Si se les haguessin quedat mirant, aquells qui van deixar anar la llavor, i elles mirant amunt, pur combat de bellesa, sentint-se singulars i soles, mentre esperaven un senyal, probablement haurien agafat torticolli. Coll tort. I mira-les ara. Han nascut juntes, particulars, inesperades, que maques. Una curta aliança de bellesa, ha brotat entre elles. Senyal incondicional, per una estona. Jo les miro a totes. Ningú s'ho esperava. Mireu-les ara, que no hi són per sempre. "Paul se volvió loco porque, de repente, se enfrentó con todo y, como es natural, se vió derribado.-T. Bernhard" Amb Maria Vicente
El duet occità Cocanha, format per Lila Fraysse i Caroline Dufau, barreja polifonia hipnòtica amb la pulsació dels tambors de cordes i les percussions corporals, portant el repertori tradicional occità al seu propi terreny de joc. El seu directe és un cara a cara en què les dues artistes alliberen les seves personalitats vocals que es complementen a la perfecció. El duet treballa amb la sinceritat del so acústic, amb els seus cossos dansant i explorant noves línies de creació, sempre amb la llengua i la tradició occitana com a centre i com a missatge que qüestiona la relació amb la norma social. En el marc del Tradicionàrius 39, Cocanha ens presenta el repertori del seu pròxim disc, Flame Folclore, que estrenaran a la primavera del 2026. Amb aquest nou àlbum, les dues artistes volen sacsejar la noció cultural impregnada de tabús que representa un espai polític que cal reinvertir. Opten per un folklore subversiu, en què les pràctiques populars desacreditades i menystingudes durant tants anys qüestionen ara la idea de modernitat. El cant tradicional explicant el present en totes les seves dimensions, les polítiques i les poètiques. Lila Fraysse: veu, tambor de cordes i percussió Caroline Dufau: veu, tambor de cordes i percussió
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert d'Orslok a Razzmatazz, un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. El 26 de març de 2026, a les 21:00, podràs submergir-te en l'univers musical d'aquesta banda, coneguda per la seva energia contagiosa i les seves melodies captivadores. Orslok promet una actuació que et farà ballar i sentir cada nota. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència única en un ambient vibrant i ple de vida. Razzmatazz, situat al cor de Sant Martí, és el lloc ideal per a aquesta cita musical. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per una nit de música i diversió!
Vine a gaudir d'una nit inoblidable al concert "Fit For A King + Memphis May Fire + Acres + 156/Silence" a Razzmatazz, un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. El 29 de març de 2026, a partir de les 17:00, podràs submergir-te en l'energia i la passió d'aquestes quatre bandes que prometen fer vibrar el públic amb les seves actuacions potents i emocionants. Fit For A King, coneguts per la seva fusió de metalcore i elements melòdics, portaran el seu so característic a l'escenari, mentre que Memphis May Fire, amb la seva intensitat i missatges profunds, no deixaran ningú indiferent. Acres, amb el seu estil únic, i 156/Silence, que aportarà una dosi de hardcore, completaran una nit que no et voldràs perdre. Razzmatazz, situat al barri de Sant Martí, és el lloc ideal per viure aquesta experiència musical immersiva. No et quedis sense la teva entrada i prepara't per una vetllada plena de ritmes contundents i emocions a flor de pell!
La Telecogresca, amb més de 45 anys d'història, és molt més que un simple festival; és una autèntica icona de Catalunya. Aquest festival uneix la música i la tradició en un esdeveniment que ha captivat a estudiants de generació en generació. La Telecogresca és la plataforma perfecta per conèixer a altres estudiants, fer nous amics i celebrar l'esperit universitari de manera inigualable. Vine i uneix-te a la festa, on podràs gaudir de la vida i la música en un ambient únic i vibrant que et farà sentir part d'una festa que es manté més viva que mai.
“Hi havia una vegada els 80” és un monòleg on en Jorge Santini repassarà com es va viure aquella dècada màgica, des de la infantesa fins a l’adolescència. Un monòleg on riuràs i t’emocionaràs, ple de bona energia i amb un punt nostàlgic. Tractarà diversos temes: la vida en família, els jocs, la televisió, la tecnologia, la comunió, l’escola, el primer “nòviet” o “nòvia”. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Els mamuts són uns mamífers extints que van conviure amb els humans fa milers d'anys. L'última espècie a desaparèixer va ser el mamut llanut (Mammuthus primigenius), que va compartir amb els nostres ancestres a Sibèria un ecosistema extrem marcat per l'edat de gel. En aquest taller observaràs, guiat per l'il·lustrador científic Hugo Salais, un espectacular esquelet fossilitzat d'un mamut, i això et permetrà fer-ne una reconstrucció anatòmica precisa i t'ajudarà a definir-ne la mida, la postura i la locomoció. Podràs descobrir com els paleoartistes reconstrueixen animals extints i la importància del dibuix en la paleontologia, com també les claus per a una reconstrucció anatòmica correcta. Aprendràs a analitzar-ne l'estructura òssia i la cobertura externa, incloent-hi la pell i el pelatge, per desenvolupar una il·lustració detallada que representi fidelment l'aparença del mamut. Edat recomanada +14 anys. El taller es repeteix en dos dies diferents. No calen coneixements científics previs ni de dibuix. Material del taller inclòs.
Sinopsi No para. Vol saborejar-ho tot. I salta, superficialment, per sobre les coses. “No siguis egoïsta. Quina vergonya. Tapa’t la boca que se’t veuen les dents.” Es va fer petit… i ara és un expert en complaure a tothom. Aprofitant-ne els beneficis. Un hàbil arlequí. Mira’l, salta d’aquí cap allà evitant parar un moment i observar tot el que l’envolta. Ell és feliç en la fantasia. Balla perquè ja no recorda qui és. Ningú ho recorda. Ara ja només s’esforça per a què el mirin. No hi pot fer més. No para, no para. Aconseguir ser vist, encara que sigui oferint una pobra imatge... Fitxa artística Creació i direcció: Pau Matas Nogué i Oriol Pla Solina Dramatúrgic: Berta Clavera Intèrpret: Oriol Pla Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Vine a gaudir de la Festa "Manueles" a la Sala Apolo, un esdeveniment que promet una tarda plena de música i diversió! El 28 de març de 2026, a partir de les 17:00, la sala es convertirà en un espai vibrant on podràs gaudir de tres actuacions espectaculars. A les 17h, NÚRK obrirà la festa amb el seu estil únic, preparant l'ambient per a una tarda inoblidable. A les 19h, SUJAILA prendrà el relleu, oferint una actuació que segur captivarà tots els assistents. Finalment, a les 21h, LA FLACA tancarà la nit amb la seva música energètica, assegurant que la festa acabi amb un gran èxit. No et perdis aquesta oportunitat de viure una experiència musical única a Barcelona!
Un programa que combina el refinament francès, l’expressivitat nòrdica i la riquesa del patrimoni musical català. Stephanie Childress dirigeix l’OBC en un viatge sonor que s’inicia amb la sensibilitat introspectiva de D’un soir triste de Lili Boulanger i continua amb dos homenatges a la música catalana: Les illes Medes de Juli Garreta i la Fantasia del Trencadís de Joan Guinjoan, extreta de la seva òpera Gaudí. El concert culmina amb la Simfonia núm. 1 de Sibelius, una obra d’alè èpic i orquestració imponent que marca l’inici de la seva veu pròpia. Un diàleg entre tradicions i estètiques que es troben al Palau en una vetllada de contrastos i descoberta. Fitxa artística Stephanie Childress, direcció Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) Programa Lili Boulanger: D’un soir triste (1918) 10’ Joan Guinjoan: “Fantasia del trencadís” de l’òpera Gaudí (1994) 8’ Juli Garreta: Les illes Medes (1922-23) 19’ Jean Sibelius: Simfonia n.1 en mi m, op. 39 (1898-1899) 40’ Programació relacionada Sessió "Parlem de... OBC & Childress, amb Joaquim Rabaseda", el mateix dia 22 de maig (19 h), a la Sala Petit Palau Més informació Concert "OBC & Childress. Boulanger, Garreta, Guinjoan i Sibelius" al web del Palau de la Música Catalana Dins de la commemoració de l'Any Juli Garreta Dins de la commemoració de l'Any Gaudí
Per què associem Rocío Jurado amb l’Espanya cañí i Alaska amb la contracultura dels vuitanta quan “la más grande” va cantar a la masturbació femenina i Olvido Gara fa anys que col·labora amb la Conferència Episcopal? Té a veure amb l’apropiació que va fer el franquisme de la cançó espanyola? Té a veure amb el model de dona que projecta cada artista? Té a veure amb qüestions musicals, estètiques o de classe? Cançons que acaben en fade out vol respondre aquestes preguntes des de l’escena, reinterpretant actuacions musicals i entrevistes televisives dels anys vuitanta amb ironia i esperit. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Aquest esdeveniment forma part del nou cicle de concerts Afers, una trobada d'univers entre una artista local i una artista europea que té lloc a La CINC en un format proper i íntim. Aquesta iniciativa uneix dues propostes artístiques que comparteixen gènere musical en una cita, un divendres al mes, per descobrir el talent emergent del panorama musical més actual. La Kyne és una de les veus més destacades de l'R&B i el hip-hop a l'Estat, capaç de fusionar influències internacionals amb un estil propi que viatja de l'R&B clàssic al trap, el soul i el latin R&B. A l'abril de 2025 publica CERTIFIED FREAK, el seu segon àlbum d'estudi, un relat d'amor, humor i sensualitat amb col·laboracions de Jovedry, Mir Nicolás, Mijita, LaBlackie, Faenna, Douglass i Ergo Pro. El seu debut, SAD & HORNY, va marcar un abans i un després i la va portar a escenaris com el Sónar Barcelona, La Mercè o l'O'Marisquiño. Després del llançament, va presentar SAD & HORNY — CLUB EDITS, un projecte de remescles pensat per al club. Des de la seva primera mixtape INDIGO CHILD (2016), la Kyne ha construït una trajectòria sòlida amb col·laboracions clau, actuacions en festivals de referència i èxits com STRIPPER, MANHOOD i la mixtape EX TAPE, consolidant-se com una figura essencial de l'R&B estatal.
Peça teatral composta per poemes i cançons teatralitzats que ens parlen del fet de ser una dona negra en una societat plena de prejudicis. Kelly Lua comparteix les seves experiències i ens parla sobre el racisme, la sexualitat, la immigració i la necessitat de conèixer els orígens afrodescendents quan la història s'ha esforçat per esborrar qualsevol rastre. Després del monòleg s'obre un col·loqui amb els temes de l'obra com a pretext per parlar del racisme estructural, la identitat, la història blanquejada i el feminisme afro. Aforament limitat.
La Laia i el Jordi estan molt il·lusionats amb l’imminent arribada de la seva primera criatura. Son una parella feliç, oberta, i molt “progre” que han estudiat a fons tots els mètodes de criança i de noves paternitats. Una nit, decideixen fer el darrer pas que els hi queda per estar plenament preparats: confessar-se les petites coses que s’han amagat durant el temps que han estat junts, amb la intenció de fer net abans de rebre el seu futur bebè. En aquest acte de transparència sortiran a la llum algunes experiències sexuals que no s’esperaven i que provocaran un autèntic terrabast. Fitxa artística Autoria i direcció: Lara Díez Quintanilla Intèrprets: Mar Ulldemolins (Laia) i Francesc Ferrer (Jordi) És una producció de Nakatomi Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Amb la participació de 8 grups corals i més de 100 participants Participen: COR 9 i COR ENCAIX CORAL COLLLSEROLA COR POCASOLFA CORAL VERGE DE BERÀ CORAL SANT MEDIR ENEA COR DE CAMBRA CORAL BALUERN
Vine a gaudir del concert "Mono de Ilú" a Jamboree, un dels escenaris més emblemàtics de Ciutat Vella, Barcelona. Aquesta proposta musical promet una experiència única i inoblidable, amb ritmes que et faran ballar i emocions que et tocaran el cor. El concert tindrà lloc del 26 de març al 9 d'abril, amb inici a les 20:00 hores. No et perdis l'oportunitat de viure una nit plena de música en directe i una atmosfera vibrants. "Mono de Ilú" és un projecte que fusiona diversos gèneres musicals, oferint un espectacle dinàmic i captivador. Els artistes que hi participen porten una energia contagiosa que segurament et farà sentir part d'una gran celebració. Aprofita aquesta ocasió per descobrir nous sons i connectar amb la comunitat musical de Barcelona. Jamboree és el lloc ideal per gaudir d'aquest concert, amb el seu ambient acollidor i la seva excel·lent acústica. No et quedis sense la teva entrada! Marca aquestes dates al teu calendari i prepara't per una experiència musical inoblidable amb "Mono de Ilú".
Intèrprets Anna Puig, viola Rosalia Gómez, piano Repertori Louise Adolpha Le Beau: 3 Stücke op. 26 per viola i piano Josep Maria Guix: Tres Haikus per cello i piano (arr. per viola) Nadia Boulanger: 3 peces per cello i piano (arr. per viola) Paul Hindemith: Fantasie Sonata op.11 num. 4 per viola i piano