100 documented cultural events
Enguany es celebra la Volta Ciclista a Catalunya número 105, una nova edició demostra l'arrelament d'aquest esport al nostre país. Les millors estrelles mundials arribaran per a disputar-se-la en les diverses etapes que recorren les quatre províncies catalanes amb recorreguts que inclouen ports de muntanya només aptes per a ciclistes de gran nivell.
Un nen creix en un petit poble envoltat d'ocells, de flors de camamilla i de tres dones, tres generacions: la mare, la tieta i l'àvia. Quatre intèrprets al servei d'una història que tracta la maternitat i la infància, la malaltia i la mort. Una història d'amor, aventures, supervivència i espardenyes voladores, on la vida es converteix en una autèntica lluita de superherois i de superheroïnes. Fitxa artística Direcció: Rosa Díaz Intèrprets: Cristina Garcia, Aitana Giralt, Jordi Pedrós i Erik Varea Dramaturgia: Creació col·lectiva de Jordi Pedrós, Cristina Garcia, Aitana Giralt, Erik Varea i Marc Espinosa Disseny i construcció d'escenografia: Joan Pena, de Plancton Escena Música i composició: Manuel Dabove Veu: Clara Gispert Il·luminació i espai sonor: Marc Espinosa Vestuari: Rosa Solé Animacions vídeo: Laura Larios Ros i Quer Lloveras Edat recomanada A partir de 6 anys Idioma Català Activitat inclosa dins del Programa.cat, impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Gran Gala Flamenc ofereix als seus espectadors un viatge integral al món del flamenc, on trobareu tot el que pugueu imaginar sobre aquest art: castanyoles, ventalls, bells i sensuals vestits i música original. Aquest conjunt és el motiu que porti 18 anys de programació ininterrompuda. A diferència dels tablaos, en aquest xou l'espectador és testimoni de coreografies creades per aclamades companyies de ball de Catalunya i Espanya. Un xou únic, una successió de sensacions, derivades de ritmes que defineixen l’art flamenc, patrimoni immaterial de la humanitat. L’espectador viatjarà pels diferents “pals” del flamenc (patrons rítmics) com bulería, soleá, alegría, tango, guajira, farruca... Presentant la nova generació catalana d’artistes, Gran Gala Flamenc ofereix la unió perfecta entre cor i ànima, música i dansa, passió i ritme. Més informació Espectacle 'Gran Gala Flamenc' al web del Palau de la Música Catalana.
Tothom coneix les princeses de conte. Sempre belles, alegres, bones. I, per suposat, totes saben cantar. Però... coneixem la vida d'aquestes princeses? Sabem el que va suposar per a elles el seu propi conte de fades? Què en va ser, d'elles? L'altre cantó del "i van viure feliços i van menjar anissos", No me toques el cuento ens mostra com quatre princeses es rebel·len i exigeixen explicar l'altra banda del conte. Allò que no s'explica perquè, al cap i a la fi, no és tan bonic com diuen... Fitxa artística Dramatúrgia i direcció: Olivia Lara Intèrprets: Ventafocs: Clara Solé Blancaneus: Júlia Bonjoch Bella: Ana Gago Aurora: Colette Casas Idioma: castellà. Edat recomanada: a partir de 16 anys. Espectacle No me toques el cuento al web del Teatre Poliorama
- 11.30 h Matinal infantil amb Carles Cuberes - 13 h Vermut amb DJ Sastre - 14 h Dinar (tiquets exhaurits) - 16 h Bingo musical a càrrec del Grup d'Adolescents de la Guineueta - 17.30 h Concert amb Derumbaos - 18.30 h PD Piscis Organitza: Casal de Joves Guineueta
Lola Chacón i Margarita Taboada Amb aquesta exposició, l'artista vol compartir la fascinació que li han despertat els llocs amagats i plens de bellesa que ha anat descobrint pel camí. Espais fins ara desconeguts per a ella, però que han deixat una empremta profunda en la seva mirada i en la seva manera de crear.
Ignasi Cambra és un dels pianistes espanyols més destacats. Lloat pel director Valery Gergiev com "algú que pot parlar amb mi al piano", ha actuat en escenaris com el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Festival de Ravinia i el Teatre Mariinsky. Col·laborador proper de la pianista Maria João Pires, ha actuat amb les orquestres simfòniques de Barcelona, Miami, Vancouver i Mariinsky, sota la direcció de Valery Gergiev, Tsung Yeh, Eduardo Marturet, Josep Pons i Salvador Brotons. Ha actuat a les principals sales de l'Estat espanyol, com el Palau de la Música Catalana, el Gran Teatre del Liceu i L'Auditori a Barcelona; l'Auditorio Nacional de Música i la Fundación Juan March a Madrid; l'Auditorio de Zaragoza, entre moltes altres. També ha estat convidat com a artista resident a La Pedrera, i ha participat en festivals com Festival de Peralada, la Schubertiada de Vilabertran i la Quincena Musical de San Sebastián. Format amb Jerome Lowenthal i Matti Raekallio a la Juilliard School, també és titulat per la Indiana University i la Royal Academy of Music, i compta amb un Executive MBA per IESE Business School. Entre les seves influències destaquen Edward Auer, Menahem Pressler, Alexander Toradze i Rustem Hayroudinoff. L'any 2023 va publicar el seu segon àlbum, Spaces (Sony Classical), amb obres de Schubert i Chopin. Entre les actuacions més destacades de la temporada 2023–24 s'inclouen concerts amb Maria João Pires a Europa, així com actuacions a la Philharmonie de Paris, la Fundação Calouste Gulbenkian, el Palau de la Música Catalana, el Concertgebouw i moltes altres sales. Ignasi Cambra té previst enregistrar un nou àlbum per a Sony Classical el 2024. Programa W.A. MOZART. Sonata n.º 8 en la menor, K. 310 (20') F. SCHUBERT. Sonata n. 20 en la major D. 959 (42')
Des de la Prehistòria, l'home ha utilitzat el color per donar-li un paper comunicatiu i ritual per els éssers humans. En el nostre cas, les creadores de Minerva, fem un salt qualitatiu per relacionar el color amb les lluites feministes
Realitzarem un tapís en tela d'arpillera, amb flors, fulles i branques de primavera. Tindran diferents tipus de vegetació per a triar. Tallerista: Susana Nettleton
- A partir de les 17 h Tallers de sensibilització creatius per a infants, famílies i gent gran. Taller de pancartes per joves amb l'artista Malicia. - De 20.30 a 23.30 h Concerts amb Elektra, Masta Quba, Tribade i Elane Organitzen: Taula Jove de Nou Barris, Turó Amunt, Grup de dones de Turó de la Peira i Can Peguera, Casal de Barri La Cosa Nostra, Espai Jove Les Basses, EstarB
El Pony Menut és la versió familiar d’El Pony Pisador, un espectacle pensat per a totes les edats on la música, l’humor i la participació del públic són protagonistes. A través de cançons plenes d’aventures, històries de mariners i ritmes d’arreu del món, la banda convida els més petits —i també els grans— a viatjar pel folk, la tradició i la imaginació. Amb una posada en escena propera i divertida, El Pony Menut combina l’entreteniment i l’aprenentatge, despertant la curiositat per la música, la cultura i la vida al mar. En aquest espectacle, el grup presenta el seu primer disc d’El Pony Menut, una col·lecció de cançons pensades per gaudir en família i continuar fent créixer l’univers mariner, juganer i ple de bon humor que caracteritza El Pony Pisador. Fitxa artística Veu, mandolina: Adrià Vila Mitja Veu, guitarra: Ramon Anglada Jaraquemada Veu, banjo: Guillem Codern Cortada Veu, ukelele, baix: Martí Selga Ruiz Veu, violí: Miquel Perez Terron Idioma: català. Edat recomanada: a partir de 6 anys. Espectacle El Pony Menut al web del Teatre Poliorama
La Sala Versus Glòries es presenta com a centre de producció i d’exhibició d’espectacles artístics que té per objecte el creixement de les arts escèniques, amb un rigor d’excel·lència i de qualitat artística per acostar-se a tota la ciutadania. Un emplaçament orientat al desenvolupament cultural de la ciutat i un instrument útil per a la creativitat dels artistes i també per a la trobada de creadors. L´objectiu és vetllar per l’interès cultural i artístic, amb una programació acurada i amb un compromís en el marc del desenvolupament de noves expressions artístiques. Aquí podeu consultar tota la programació que ofereix la Sala Versus Glories.
«La bogeria és fer el mateix una vegada i una altra i esperar resultats diferents.» Tenim l'oportunitat de renéixer, de tornar a començar? Com ho farem aquesta vegada? Repetirem els mateixos passos? Som capaços de construir un altre imaginari? Aconseguirem sortir de la roda i trencar el dial·lel? Dial·lel és el primer espectacle de Sexy Lotus Subidon: un concert cinemàtic i guionitzat, que reflexiona sobre la possibilitat de trencar els cicles establerts. Inspirat en grans i (no tan grans) obres visuals —bandes sonores, openings i scores de pel·lícules i sèries de culte— i fruit de la investigació de l’obra d’altres artistes, com del mateix procés de composició, la formació proposa un imaginari sonor ampli i eclèctic. A vegades oníric o melancòlic, d’altres, humorístic i satíric. El projecte s’emmarca en un triangle: la fusió de la sonoritat de la música de cambra clàssica, amb la música moderna i amb l’electrònica. Adquireix caràcters sonors més propis de les pistes de ball. Bases de retro-funk, pop cinemàtic, rock noise, R&B, reggae o música progressiva, contrasten i contraposen l’intimisme clàssic que les precedeix. Fitxa artística Olga Gabaldà: percussió Mireia Rial: violí, veus i percussió Isaac Coll: baix elèctric Laia Sellarès: clarinet, trompeta, veu, ukelele, percussió i glockenspiel Marta Roma: violoncel, veu i percussió Albert Freixas: daxòfon, guitarra elèctrica i veu Betel M. Daura: bateria, samplers Martí Vancells: piano, synte i veu Anna Busanya i Ona Fusté: direcció escènica Idioma: català. Edat recomanada: per a tots els públics. Espectacle Dial·lel al web del Teatre Poliorama.
Toquen pop electrònic experimental, amb influències que van des de la música clàssica a la cançó tradicional. El duet L'Arannà extreu l'essència dels millors contes de Mercè Rodoreda per fer les cançons que ens presenta en directe.
Organitzat pel Taller de Músics, JAZZ I AM és una trobada internacional anual nascuda el 2019 a Barcelona amb l'objectiu d'impulsar aliances entre professionals de la música a través de conferències, taules rodones, workshops i els millors espectacles nacionals de jazz i músiques improvisades.
El ritu ancestral és una forma d’organitzar el temps. I la música és probablement la forma més bella de reconstruir-lo. Prenent com a inspiració el fil conductor de la temporada 2025-2026 del Palau, aquest curs del Dr. Carlos Calderón explora el fèrtil territori del ritu a través de la història de la música i els seus grans creadors. El ritual travessa les vides dels éssers humans i la natura: des del naixement a la mort, a través d’inesgotables meandres en la cerca d’una transcendència i sentit. El ritu com a acte en què, amb tota la complexitat que sigui necessària, allò que és profà adquireix un caràcter sagrat. El patiment, la celebració, l’amor, l’acte creatiu... com a esdeveniments extraordinaris amb un significat profund. Més informació Sessió "Tots els ritus: la música" al web del Palau de la Música Catalana
El Museu de Viladecans ofereix un parell d'exposicions virtuals que podeu visitar des de casa: Exposició virtual interactiva "Juguem a recordar! Jocs i joguines de la generació del Baby Boom (1960-1980)" Exposició virtual "Desenterrant Viladecans. Un viatge arqueològic"
La Banda Municipal de Barcelona (BMB) obre les portes dels seus assajos perquè grans i petits visquin una experiència auditiva única. Assaigs amb la Banda ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe i en família, com es prepara aquest conjunt professional, format principalment per una cinquantena d’instruments de vent i percussió, abans del gran concert. Una proposta immersiva per conèixer la història d’aquesta banda centenària i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma al repertori: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i l’emoció desitjades. L’activitat inclou una introducció a càrrec d’un divulgador musical de L’Auditori (25 minuts), l’assistència a l’assaig (60 minuts) i un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts). S'aconsella complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia. Edat recomanada A partir de 8 anys Més informació Concert "Descobreix la Banda!" al web de L'Auditori
Intèrprets Ivan Percevic, violí Alzy Kim, violí Zabdiel Hernández, violí Lev Mikhailovskii, violí Noemí Funez, viola Adrià Trulls, viola Lluc Pascual, violoncel Irene Cervera, violoncel Repertori Felix Mendelssohn: Octet de corda en Mi bemoll Major, Op. 20 Dmitri Shostakovich: Dues pecesper a octet de corda, Op. 11
Viu una nit inoblidable amb el concert de "Linkoln Park" a Razzmatazz, un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. El 7 de març de 2026, a partir de les 20:50, podràs gaudir de la música d'una de les bandes més influents del panorama rock. Amb el seu estil únic que fusiona elements de rock, nu-metal i hip-hop, "Linkoln Park" promet una actuació energètica que captivarà tant als fans de llarga data com a nous oients. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència musical en un ambient vibrant i dinàmic. Razzmatazz, situat al barri de Sant Martí, és el lloc ideal per submergir-te en la seva música i connectar amb altres apassionats del rock. Prepara't per una nit plena d'emocions i records que perduraran!
Organitza: Associació Francesc Boix -Memòria Històrica- Col·laboren: Arxiu Nacional de Catalunya Fotoconnexió
Concert "Metamorfosi" i "Simbiosi", a càrrec de l'EMM Sant Andreu Vine a gaudir d'un concert únic que fusiona música i art en un ambient inspirador. Els ensembles de guitarres i flautes de l'Escola Municipal de Música de Sant Andreu presenten les obres "Metamorfosi" i "Simbiosi" en el marc de les Jornades d'Art i Disseny de l'Escola d'Art i Disseny Serra i Abella, sota el lema 'Fóra de Sèrie'. El concert tindrà lloc el 17 de març de 2026, a les 19:00 h, a l'Escola d'Art i Disseny Serra i Abella, un espai emblemàtic de Barcelona que acollirà aquesta proposta artística. Abans del concert, a les 18:00 h, es realitzarà un assaig obert, oferint als assistents una oportunitat única de veure el procés creatiu en acció. No et perdis aquesta experiència que promet emocionar i inspirar, amb la música com a fil conductor d'un viatge artístic fascinant.
“Hi havia una vegada els 80” és un monòleg on en Jorge Santini repassarà com es va viure aquella dècada màgica, des de la infantesa fins a l’adolescència. Un monòleg on riuràs i t’emocionaràs, ple de bona energia i amb un punt nostàlgic. Tractarà diversos temes: la vida en família, els jocs, la televisió, la tecnologia, la comunió, l’escola, el primer “nòviet” o “nòvia”. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
FEM és un espectacle-concert on es combina la performance, moviment, arranjaments vocals i la irreverència i l'humor que caracteritza a Les Fourchettes. Un quartet que aconsegueix fer sàtira del desastre,tragicomèdia en primera persona i un cabaret del feminisme. Un espectacle on les històries de vida i els camins de l'abans i l'ara es creuen i es barregen entre cures i tendresa, cançons i laca, ràbia i llum. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
L'espectacle flamenc més vist a la història de Barcelona. Gran Gala Flamenco ofereix als seus espectadors un viatge integral al món del flamenc, on trobareu tot el que pugueu imaginar sobre aquest art: castanyoles, ventalls, bells i sensuals vestits i música original. Aquest conjunt és el motiu que porti 18 anys de programació ininterrompuda. A diferència dels tablaos, als nostres xous l'espectador és testimoni de coreografies, creades per aclamades companyies de ball de Catalunya i Espanya. Un xou únic, una successió de sensacions, derivades de ritmes que defineixen l'art flamenc, patrimoni immaterial de la humanitat. L'espectador viatjarà pels diferents “pals” del flamenc (patrons rítmics) com “bulería”, festero y alegre, “soleá” solemne i intens, “alegría” dinàmic i desinvolt, “tango”, “guajira”, “farruca”). Presentant la nova generació catalana d'artistes, Gran Gala Flamenco ofereix la unió perfecta entre cor i ànima, música i dansa, passió i ritme. Fitxa artística Músics: Juan Gómez "Chicuelo", guitarra / Luis Santiago "Tati Amaya", guitarra / Albert Caro, guitarra / Diego del Chicuelo, guitarra / Carlos Caro, violí / Jacobo Sánchez, percussió Cantaores: "La Tana" / Ana Brenes / Joaquín "El Duende" / Ana Colom Bailaores: Eli Ayala / Lorena Oliva / Marina Walpercin / Nacho Blanco / Vanesa Gálvez / Mathilde Antón / "El Tete" Direcció artística: Eli Ayala Direcció musical: Juan Gómez "Chicuelo" / Luis Santiago "Tati Amaya" Idioma: castellà. Espectacle Gran Gala Flamenco al web del Teatre Poliorama
Anna Amigó porta les cançons del cançoner català a un nou univers. Amb l’arpa celta i la veu com a protagonistes, transforma la música d’arrel per connectar amb el públic d’avui. Una experiència íntima i poderosa que reivindica les històries femenines i el patrimoni cultural català des d’una perspectiva contemporània. Sang de Dona és el nou disc on Amigó ens obsequia amb peces orgàniques, de veu clara, poètica i amb una personalitat de profund caràcter. En ressalta l’execució elegant i vital de l’arpa, a vegades acariciada, d’altres sacsejada. Un minuciós àlbum produït per Eduard Iniesta. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
"Darwin Botànic" convida el visitant a redescobrir la figura de Charles Darwin des d'una perspectiva poc coneguda: la seva relació amb el món vegetal. Lluny de limitar-se als animals, el científic va fer de les plantes una eina clau per demostrar la teoria de l'evolució. L'exposició presenta un recorregut immersiu amb plantes vives, il·lustracions i recursos sensorials que recreen els seus experiments i descobertes. Orquídies, plantes carnívores o espècies enfiladisses esdevenen protagonistes d'un relat fascinant sobre adaptació, supervivència i biodiversitat, que ens apropa també a un Darwin més quotidià i proper.
A càrrec de Laura Gomara Llegirem i comentarem diversos contes i relats breus per fer un tastet de diversos estils:relats d'humor, intimistes, filosòfics, de terror…
Ja en temps de Schubert, les vetllades d’un grup d’artistes i amics del compositor vienès a casa de la família Sonnleithner, van ser anomenades Shubertíades. Allà es cantava, es recitava poesia, es creaven obres pictòriques... en un entorn artístic irrepetible, que volem espiar pel forat de la història. Alguns dels famosos lieder del compositor van néixer en col·laboració amb els poetes presents, i s’estrenaren moltes obres per a piano i cambra. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Mozes Rosenberg (guitarra solista), Alex Ricci (guitarra rítmica),Daniel Gueli (contrabaix) Un dels més grans representants actuals d'aquest estil, també anomenat Gipsy Swing
Us proposem una visita dibuixada a la col·lecció per descobrir, amb el llapis a la mà, els aliments que es menjaven fa més de tres cents anys i reflexionar sobre què i com mengem nosaltres avui, descobrir quines diferències i semblances hi ha i què podem aprendre del passat. Una activitat a les sales del museu per mirar, dibuixar i pensar sobre els aliments de proximitat, els llocs on comprem i com cuidem el planeta amb la nostra alimentació. Edat: a partir de 7 anys.
Una aventura on el teatre i la creativitat són els protagonistes. Som cuiners Anem al mercat, busquem ingredients i decorem la nostra mona artesana. Tradició i mans a l'obra! Arts Escèniques Fomentem l'expressió i l'empatia amb tallers de teatre, dansa i gimcanes temàtiques pel barri.
Primera gran retrospectiva d'Àngel Jové (Lleida, 1940 – Girona, 2023) que desplegarà una part significativa de la seva producció per oferir un espai més íntim entorn de la seva figura, definitòria d'un artista que va defugir els marcs institucionals i normatius del museu. Considerat un dels creadors més enigmàtics dels anys setanta, Jové va transitar entre l'arte povera, l'informalisme i el conceptualisme. La seva pràctica multidisciplinaria està conformada per obres que oscil·len entre la imatge, la poesia, la paraula, la matèria i els objectes. Les seves peces ofereixen un espai de resistència a través del llenguatge plàstic, i qüestionen els règims socials de les societats occidentals. Jové també és reconegut per haver creat, juntament amb Antoni Llena, Sílvia Gubern i Jordi Galí, la primera obra d'art audiovisual a Espanya, Primera muerte (1969). La mostra s'articula des d'un centre que batega, cartografiant de manera lineal però anacrònica les obres de Jové com a constel·lacions interrelacionades que fan dialogar present, passat i futur. Dibuixos, fotografies, pel·lícules, escultures i sèries infinites construeixen un univers únic, un espai interdisciplinari que parla del gest mínim de la fragilitat de l'ésser i dels sistemes que oprimeixen l'existència humana. L'exposició ocuparà dues plantes —la principal i la planta -2— per oferir una visió àmplia de la pràctica de Jové. L'espai principal funcionarà com a nucli des del qual irradien totes les seves obres, mentre que les plantes inferiors es concebran com a arxiu. El disseny també formava part de la plàstica de Jové: va crear els llums Vinçon, molt populars durant els noranta, i va participar en la creació de l'espai alternatiu Zeleste, al carrer Montcada de Barcelona, un referent de la postavantguarda artística i musical i de la música alternativa a la ciutat. A Jové se li atribueix, també, el disseny del cartell lluminós de Zeleste, que consolida la seva presència en el diàleg entre art i disseny. L'exposic
Programació Del 2 al 31 de març Exposició Té Tela. Dimecres 4 de març a les 17.30 h Trobada de brodat: Personalitza la teva peça de roba amb motius 8M. Dissabte 7 de març a les 12.30 h Vermut Inauguració Empodera't XS amb la dj Muerta Sánchez. Dimecres 25 de març a les 17 h Xerrada Art tèxtil com a eina de la lluita feminista.
Quatre veus de primer nivell de l’escena lírica catalana —Marta Mathéu, Mireia Pintó, Roger Padullés i Joan Martín-Royo—, acompanyades al piano per Stanislav Angelov, s’apleguen en aquest recital que explora els colors de la cançó a múltiples veus. El programa traça un recorregut que va del lied alemany de Schubert i Brahms a la cançó catalana de Toldrà i a les Indianas de Guastavino, plenes de ritmes i aromes d’Amèrica del Sud. Una vetllada per gaudir de la riquesa expressiva del repertori vocal amb alguns dels seus intèrprets més solvents. Fitxa artística 5 elements: Marta Mathéu, soprano Mireia Pintó, mezzosoprano Roger Padullés, tenor Joan Martín-Royo, baríton Stanislav Angelov, piano Programa F. Schubert: Der Tanz, D. 826; Die Geselligkeit, D. 609, "Lebenslust"; Des Tages Weihe, D. 763 J. Brahms: Zigeunerlieder, op. 103 E. Toldrà: L’ombra del lledoner, Festeig, Después que te conocí C. Guasstavino: Indianas Més informació Concert "5 elements: Mathéu, Pintó, Padullés, Martín-Royo & Angelov" al web del Palau de la Música Catalana
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Shawn James a La 2, situada al barri de Sants-Montjuïc de Barcelona. El 17 de març de 2026, a les 20:30, aquest talentós artista ens oferirà una actuació que fusiona el folk, el blues i el soul, captivant el públic amb la seva poderosa veu i les seves lletres profundes. Shawn James, conegut per la seva autenticitat i la seva capacitat de connectar amb l'audiència, promet una experiència musical única que no et voldràs perdre. La seva música, que explora temes de l'amor, la lluita i la redempció, ressonarà en un ambient íntim i acollidor. No et perdis l'oportunitat de veure aquest artista en directe en un dels escenaris més emblemàtics de la ciutat. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per submergir-te en una nit de gran música i emoció.
Musgö – La Grieta Live Musgö és una arpista i cantant de Cadis amb un estil genuí influenciat pel pop, el folk i la música electrònica. Amb més de deu anys d'experiència damunt dels escenaris, és autora de lletres, composicions i creadora dels seus propis videoclips. Els seus directes són un viatge hipnòtic que fusiona sons electrònics i acústics, amb un gran protagonisme de l'arpa, el seu inseparable instrument, i de la seva veu única. Després del seu primer àlbum Open the Gate (2019) i de la banda sonora de la sèrie Grasa per Playz de RTVE (2021), Musgö va publicar el 2023 Un sendero, el seu primer disc en castellà, reconegut com un dels deu millors àlbums de World Music segons Mondosonoro, amb el tema 'Tulipanes rojos' destacat com una de les millors cançons nacionals. Ara, amb el seu nou treball La grieta, Musgö continua explorant un univers sonor captivador i poètic, amb els primers singles 'Veneradas y temidas' i 'Perdiendo el brío'. Una experiència íntima i hipnòtica que no et pots perdre. Musgö veu i arpa elèctrica · Jesús Carrillo bateria electrònica i percussió menor · Andrés Morales guitarra elèctrica Concert de peu.
Sinopsi Una dona es presenta al pis d’on va fugir fa gairebé tres dècades. S’hi retrobarà amb el seu marit. Va abandonar-lo a ell i el seu fill, el dia abans que complís quatre anys. Ara es fa dir “La majordoma”. Així l’anomenen en el petit poble de muntanya que l’ha acollit durant tot aquest temps. La majordoma ha conegut el poder i els homes que ambicionen conquerir-lo sent capaços de destruir despietadament la bellesa, el paisatge i a les altres persones. La dona que torna ja no té res a veure amb la que se’n va anar. Fitxa artística Autor i director: Josep Maria Miró Repartiment: Rosa Renom Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Vine amb la família i gaudeix de les festes de Setmana Santa fent un detall per a decorar la casa. Dinamitza: Cristina Sastre, de la Fundació Vincles Públic familiar i adult
Una traviata per a Marcel Proust. La refinada perversió de París, la ciutat més depravada del món, gravita subreptíciament, oculta com un pecat inconfessable i secret. Únic objectiu plausible dels personatges que transiten pels salons, menystingut l'amor, la transgressió envaeix la puresa com una boira impossible de dissipar. La mort és l'única sortida piadosa —i absurda— que concedeixen a Violetta, la traviata, la perduda, objecte i víctima dels seus plaers. Fitxa artística Josep Miquel Mindàn, director musical Jaume Villanueva, posada en escena Pablo Morales, director del cor Orquestra de Cambra Terrassa 48 Quim Térmens, concertino Kevin Donaire, coreografia Mariana Giustina Baravalle, coreografies de Violetta nena Òpera Popular de Barcelona, companyia estable: Aseel Massoud: Violetta Valéry Inés Moraleda / Flora Bervoix: sua amica Sara García: Annina, serva di Violetta Facundo Muñoz: Alfredo Germont Xavier Vilalta: Giorgio Germont, suo padre Roberto Redondo-Sainz: Gastone, visconte di Létorières Joan G. Gomà: Il barone Douphol Danil Sayfullin: Il marchese d’Obigny Jeroboam Tejera: Il dottor Grenvil Àlex Otero: Giuseppe, servo di Violetta Germán Casetti: Un domestico di Flora, Un commissionario Cor i ballet d'Òpera Popular de Barcelona Amb la col·laboració del Conservatori Professional de Dansa de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona i la mestra de dansa Isa Moren Programa G. Verdi: La traviata Idioma Òpera amb sobretitulat en català Més informació Òpera La traviata, de Giuseppe Verdi, al web del Palau de la Música Catalana
La Llobregat i els Mèlt és la nova proposta de la cobla la Principal del Llobregat conjuntament amb el grup vocal mixt Quartet Mèlt. Un nou projecte que busca mostrar al públic la diversitat de la música decobla, i les veus d’un quartet vocal mixt lligant gèneres totalment inusuals com la veu i la cobla, amb obres pròpies del repertori del quarteti amb arranjaments del Jordi Molina. Un espectacle que no deixarà a ningú indiferent tant per la qualitat de la música que sona com per les grans veus que s’escolten. Una oportunitat única per veure una combinació de gèneres gens habitual. Direcció Marcel Sabaté Reixach Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
El Teatre Victòria, propietat d'Antonio Díaz, El Mago Pop, us ofereix una variada proposta d'espectacles que inclou concerts, dansa, il·lusionisme, comèdia, podcast... Podeu consultar el detall de la seva programació seguint l'enllaç següent: Cartellera d'espectacles del Teatre Victòria
BCore és un segell discogràfic independent de Barcelona, actiu des de 1990, que us ofereix música de diferents estils: punk, pop, surf and hard-core, folk, rock i instrumentals.
Cardener és un riu on la rumba, el calipso i la bossa es troben amb el swing i la cançó. Aquest nou treball del solsoní Eduard Gener respira cafè, tertúlia i província al voltant d'un petit país al llarg d'un riu. Les lletres, les històries i els comentaris en directe d'Eduard Gener, un pèl surrealistes, sorprendran als espectadors que descobriran un dels artistes catalans més amagats, sorprenents i autèntics del país.
Vine a gaudir del concert de Maria Arnal a la Sala Paral·lel 62, un espai emblemàtic situat al cor de Ciutat Vella, Barcelona. La cita és el 7 i 8 de març de 2026, a les 20:00 hores. Maria Arnal, una de les veus més destacades de la música contemporània catalana, ens oferirà un espectacle inoblidable, fusionant la tradició amb sonoritats modernes. La seva música, rica en emoció i profunditat, promet transportar-nos a un univers sonor fascinant. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència única en un ambient acollidor i íntim. Les entrades són limitades, així que assegura't de reservar la teva plaça per a aquesta ocasió especial. Prepareu-vos per una nit de música i màgia amb Maria Arnal!
Ball: Susana Escoda i Sergio Barroso Cant: Antonio de la Carlota Guitarra: Miguel de Aguilera Percussió: Joni Sánchez TEMPO és un grup de flamenc que batega al compàs de la tradició i respira amb la força de la innovació. Amb un so propi i una posada en escena plena de passió, TEMPO fusiona el cante, el toque i el ball per crear una experiència vibrant i autèntica. Cada espectacle és un viatge pels palos més profunds del flamenc, on l'arrel i la contemporaneïtat es troben en perfecte equilibri. TEMPO no només interpreta flamenc: el sent, el viu i el comparteix amb el públic des de la veritat i el duende. Ritme, ànima i emoció en cada compàs.
Vorfrühling recull diferents moments del gènere del Lied, des dels seus orígens romàntics fins a la mirada actual de Heinz Holliger. El programa s'articula al voltant del cicle Sechs Lieder nach Gedichten von Christian Morgenstern del compositor suís (1939), i al seu entorn s'hi teixeix un diàleg amb veus del passat: F. Schubert, L. Greger, J. Müller-Hermann, E. Granados, R. Hahn i A. Berg. A càrrec de Natàlia Sánchez, soprano i Clara Santacana, pianista.
Després de l'estrena mundial a Madrid el 2023, seguit de l'èxit a grans ciutats com Londres, Viena o Beijing, l'exposició immersiva guardonada com a "Millor Exposició Històrica 2024" per National Geographic arriba a Barcelona (IDEAL MONTJUÏC). Un viatge espectacular 2.000 anys enrere amb tecnologia de realitat virtual d'última generació, espais expositius tradicionals i objectes històrics per conèixer la vida, la cultura i el poder dels romans. L'experiència immersiva Els últims dies de Pompeia condueix al visitant en un viatge multisensorial al cor de la ciutat romana, portada a la vida mitjançant espectaculars projeccions de vídeo, paisatges sonors evocadors i instal·lacions interactives. Espais emblemàtics de l'època, batalles de gladiadors i la devastadora erupció del Mont Vesuvi en una impressionant recreació digital de la història viscuda en primera persona.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert d'Orslok a Razzmatazz, un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. El 26 de març de 2026, a les 21:00, podràs submergir-te en l'univers musical d'aquesta banda, coneguda per la seva energia contagiosa i les seves melodies captivadores. Orslok promet una actuació que et farà ballar i sentir cada nota. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència única en un ambient vibrant i ple de vida. Razzmatazz, situat al cor de Sant Martí, és el lloc ideal per a aquesta cita musical. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per una nit de música i diversió!
Helena Cases Sal, nascuda a la Vila de Gràcia el 1973, és una artista polifacètica amb una destacada trajectòria musical. Filla de músics, va començar en corals infantils i es va formar en piano, cant clàssic i percussió cubana. Paral·lelament, es va llicenciar en Filologia Catalana. Va iniciar la seva carrera professional amb el grup Pomada, pioner a fusionar música tradicional amb música urbana i pop, rebent diversos Premis Enderrock. Després, amb Conxita, va formar part dels primers grups de pop en català, aconseguint també reconeixement tant de públic com de crítica. Va seguir amb Angelina i Els Moderns, homenatjant la cançó catalana dels anys 60. Des del 2010 lidera 2princesesbarbudes, un projecte de música pop per a interpretada amb instruments de joguina. El grup ha publicat cinc discos i ha rebut el Premi Enderrock al millor disc per a públic familiar. Actualment, està presentant el primer disc en solitari, Feréstega, i també ha recuperat i divulgat la glosa catalana, creant el fanzine Cor de Carxofa, que esdevingué una associació de foment del glosat.
La Basílica de la Sagrada Família és l’espai escollit per a l’entrega de Premis del Congrés Internacional d’Arquitectura (UIA). L’entrega de premis serà un acte cerimoniós de reconeixement a l’excel·lència arquitectònica. Consulteu tots els detalls al web de la Sagrada Família. Aquesta activitat està emmarcada dins la commemoració de l'Any Gaudí.
La primavera ha arribat, les plantes floreixen i tothom surt al carrer. La música clàssica també. Ciutat de Clàssica és un festival fruit d'una col·laboració única entre el Gran Teatre del Liceu, el Palau de la Música Catalana, L'Auditori i diversos espais icònics de Barcelona. En la setena edició, el festival presenta un programa vibrant amb concerts de pagament i gratuïts, oferint junts, artistes de primer nivell internacional i talent local emergent. El quintet de vent de la Banda Municipal de Barcelona interpretarà: Trois pièces breves de Jacques Ibert, Kleine Kammermusik, op 24 de Paul Hindemith i Quintet de vent, op.43 de Carl Nielsen.
«Els meus estimats prínceps, blaus i encantadors, no us heu vist en situacions pitjors». Això és el que diu la Fada Madrina als nostres protagonistes en adonar-se que les seves princeses han marxat. De l'univers de No me toques el cuento arriba Ya me has tocado el cuento, una comèdia fresca i gamberra on veurem quatre prínceps desesperats per recuperar les seves vides felices. L'Aurora, la Bella, la Ventafocs i la Blancaneus han volat del niu per viure experiències soles al Món Real. Davant d'aquest inesperat abandonament, els prínceps busquen ajuda per tal de recuperar-les, però... a qui demanen ajuda els prínceps quan la necessiten? A Ya me has tocado el cuento, el Florian, el Felipe, la Bèstia i l'Enrique emprendran un viatge introspectiu en busca de les seves dones. No sabem si les trobaran, però pel camí trobaran quelcom inesperat que no coneixien: una masculinitat més sana. L'abraçaran? Fitxa artística Text i direcció: Olivia Lara Lagunas Intèrprets: Víctor de la Fuente, Álvaro Quintana, Alejandro Chaparro i José Cobertera Composició musical i lletra: David Rey Sánchez i Olivia Lara Lagunas Arranjaments musicals: Mario Salas de Rueda Idioma: castellà. Edat recomanada: a partir de 16 anys. Espectacle Ya me has tocado el cuento al web del Teatre Poliorama
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de "Red Moon Yard" a Luz de Gas, un dels espais més emblemàtics de Sarrià-Sant Gervasi, a Barcelona. El 11 de març de 2026, a les 20:30, aquest grup promet oferir una actuació energètica i captivadora que no et voldràs perdre. Amb un estil musical que fusiona diferents gèneres, "Red Moon Yard" ha aconseguit conquistar el públic amb les seves lletres poètiques i melodies enganxoses. La seva música et transportarà a un univers sonor ple d'emocions i ritmes contagiosos. Luz de Gas, amb la seva atmosfera acollidora i la seva excel·lent acústica, és el lloc perfecte per viure aquesta experiència musical. No et perdis l'oportunitat de veure en directe un dels grups més prometedors del moment. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per una nit plena de bona música i bones vibracions!
Taller de Músics Escola Superior d'Estudis Musicals Això no és un concert ordinari. Tampoc no és una conferència. Però hi ha música en directe i hi ha dissertacions sobre teoria musical. Durant tres sessions complementàries entre si, Skye i Jan Tassani parlen al voltant de la improvisació guiada, de la música minimal i del minimalisme, així com del procés creatiu, i intercalen composicions relacionades. El resultat de tot plegat és el pòdcast No me llames melómano, que es converteix en un xou en què es combinen els aspectes teòrics i pràctics de la música. Conversa en castellà. INTÈRPRETS Skye, piano, baix i violoncel Jan Tassani, violí, guitarra i veu
Aquest 2026, el Festival Mas i Mas torna amb energia renovada per celebrar la música, la cultura i l'art de compartir emocions. De l'abril al setembre, Barcelona es convertirà en l'epicentre del jazz, el blues, el soul, el hip-hop i molt més, en una programació plena de talent nacional i internacional. Programació
El llop ferotge ha estat caçat. Després d’haver-se menjat la caputxeta, l’àvia, sis cabretes i gairebé tres porquets, ha d’enfrontar-se a un judici popular, en el qual declararan les mares d’aquests personatges. Quin serà el veredicte? És realment culpable, o potser senzillament tenia molta gana? Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Concert de Xarim Aresté a Sala Apolo 2 – Barcelona, el divendres 27 de març de 2026. Cantautor català de rock poètic amb un univers líric propi i una veu inconfusible. El concert s'emmarca dins la rica programació musical del 2026 a Catalunya, una temporada carregada de propostes de primer nivell per als amants de la música en directe. El recinte Sala Apolo 2 de Barcelona serà l'escenari d'una vetllada musical que promet emocionar els assistents de principi a fi. Consulta la disponibilitat d'entrades i assegura't la teva plaça per a una vetllada musical que marcarà la temporada a Barcelona.
Espectacle familiar de teatre de titelles. Sòmion té com a subtítol La ciutat dels oficis impossibles i d’això parla l’espectacle. Ens presenta una ciutat on tots els oficis són ben peculiars, la persona que posa els carrers, aquell qui dona forma als núvols, el pintor que pinta les fulles de marró... Des de petits, els infants escolten allò de “Què vols ser quan siguis gran?”. Sempre s’espera que respongui metge, professor, astronauta, futbolista... bé i ara youtuber, però on té cabuda un nen que vol escombrar sostres? Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Aquesta exposició vol retre homenatge a les dones grans i al seu treball sovint invisible però essencial: a casa, al camp, a les fàbriques, en la criança i en la cura de les persones. Recuperem la seva memòria per reconèixer l'esforç, la lluita i la dignitat de generacions de dones que van sostenir la vida en temps difícils i van obrir camí a les que venim darrere
Xerrada col·loqui amb cinc veïnes que ens aproparan a les seves històries vitals i que compartiran tant fites com entrebancs des de les seves experiències comunitàries a la Zona Nord. Poesia i cant coral, per emmarcar l'acte.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de "Zell" a Razzmatazz, un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. El 1 d'abril de 2026, a les 20:30, podràs submergir-te en l'univers musical d'aquesta banda, coneguda per la seva fusió de ritmes i melodies captivadores. Razzmatazz, situat al barri de Sant Martí, ofereix un ambient vibrant que és perfecte per a gaudir de la música en viu. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència única i de connectar amb altres amants de la música. Marca la data al teu calendari i prepara't per una nit plena d'energia i emoció!
En aquest taller, els participants crearan una peça decorativa inspirada en formes orgàniques presents a les ornamentacions i solucions arquitectòniques característiques de les obres d'Antoni Gaudí. A través del modelat amb llana enfeltrada, utilitzant aigua i sabó, s'exploraran volums suaus i textures pròpies de la natura. Taller dinamitzat per la companyia Bayka.
En el marc del festival Dansa Metropolitana, Rocío Molina, màxim exponent de la renovació del flamenc contemporani, presenta amb un grup de cantaoras el moment de preparació d’un espectacle. Amb la complicitat de Pablo Messiez i Niño de Elche. Rocío Molina: "Desentumir els músculs. Comunicar escalfor a un cos. Enardir algú. Excitar-lo sexualment. Enfervorir-se. Aquestes, entre altres, són paraules que el diccionari tria per definir “escalfament”. Totes ressonen en aquesta nova peça. Just en començar -o és que ja havia començat?- se’ns explica que abans de començar amb l’escalfament es farà un escalfament previ a l’escalfament, per començar a escalfar-se abans de començar. Aquest obrir-se a l’infinit de l’inici és el de la vida dient-li a la mort que no és que li faci por, és que ni tan sols ha començat a fer el camí. I com que cada inici implica un final, aquest Calentamiento no pararà de moure’s en cercles buscant l’alleujament. El trobarà de vegades en la calma, de vegades en el treball, de vegades en el plaer, de vegades en el dolor, de vegades en soledat, de vegades en companyia. Però sempre, sempre, sempre, en no deixar que s’acabi la festa." Fitxa artística Creació i direcció: Rocío Molina i Pablo Messiez Direcció musical: Niño de Elche Ball: Rocío Molina A escena: Gara Hernández, Ana Polanco, José Manuel Ramos 'Oruco', Ana Salazar i María del Tango Idioma: castellà. Espectacle Calentamiento al web del Teatre Lliure.
Aquest projecte expositiu que organitza Casa Àsia al Palau Robert, ret homenatge a la dissenyadora i ceramista japonesa Mako Artigas. L'exposició "MAKO" aplega una selecció representativa de la seva obra: dibuixos, dissenys tèxtils i peces de ceràmica i porcellana creades al llarg de més de cinc dècades. La mostra es completa amb un arxiu fotogràfic i un documental produït per Casa Àsia especialment per a aquest projecte. El comissariat va a càrrec de Ricard Bru, doctor en Història de l'Art i especialista en art japonès, mentre que Menene Gras Balaguer dirigeix el projecte. L'exposició s'inaugura el divendres 13 de març amb la presència de l'artista, i es podrà visitar fins a la primera setmana de juny. Aquesta retrospectiva de l'artista japonesa establerta a Catalunya es va presentar per primera vegada el 2024 al Centre Cultural Hispano Japonès de la Universitat de Salamanca, posteriorment a la Reial Fàbrica de Tapissos de Madrid, i arriba ara a Barcelona coincidint amb la cloenda de l'Any Catalunya-Japó. Mako Artigas (Tòquio, 1937) va néixer al Japó d'entreguerres per, després de la fi de la Segona Guerra Mundial, emigrar del seu país d'origen i integrar-se als ambients d'avantguarda i modernitat d'Occident. Mako va arribar a Espanya el 1960 on va conèixer Joan Gardy Artigas, ceramista i escultor, amb qui es va casar i va tenir dos fills. El món del disseny tèxtil i de l'estampació va ser el que Mako Artigas va viure i respirar des de molt jove, perquè les dues famílies, del pare i de la mare, tenien una tradició secular al camp de la indústria tèxtil. L'artista va destacar com a dissenyadora tèxtil al París dels anys seixanta, setanta i vuitanta, mentre que les estades periòdiques a Gallifa, a partir dels anys vuitanta, la van anar acostant al món de la ceràmica. Així, el disseny tèxtil va deixar pas i protagonisme a la ceràmica amb peces de caràcter més íntim, des de plats i bols, fins a gerros artístics i peces de joieria plenes de referències vegetals, natur
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "La Lolita" a Razzmatazz, un dels locals més emblemàtics de Barcelona. El 25 de març de 2026, a partir de les 00:30, et convidem a submergir-te en un espectacle ple d'energia i ritmes contagiosos. "La Lolita" promet una actuació vibrant que captivarà els assistents amb la seva música única i el seu estil inconfusible. Razzmatazz, situat al cor de Sant Martí, és el lloc ideal per viure aquesta experiència musical, amb un ambient dinàmic i una acollida excepcional. No et perdis l'oportunitat de ser part d'aquesta festa musical que et farà ballar i gaudir fins al matinada. Marca la data al teu calendari i prepara't per una nit de diversió i bona música!
Carillonista del Palau: Anna Maria Reverté. Diumenge 3 de maig - Concert comvinat de carilló, flabiol i tamborí J. S. Bach, G. P. Telemann, N. Bonet, N. Paulís, E. Sans, E. Toldrà, M. Oltra, J. León... El Carilló del Palau s’inaugurà el desembre de l’any 1976 sota l’impuls de la carillonista M. Dolors Coll (guardonada amb la Creu de Sant Jordi el 2000 per tota la seva tasca carillonística al nostre país, i també per la de difusió internacional de la cultura catalana). Aquest carilló substituí el petit carilló de l’any 1927. Amb 49 campanes i un total de 4.898 kg de bronze, esdevé un magnífic instrument de concert per a la nostra seu de govern. El bordó, a més, amb 905 kg de bronze, duu inscrit el nom 'Catalunya'. Fou construït als Països Baixos per Petit & Fritsen, i restaurat el desembre del 1991. L’octubre del 2015 Eijsbouts (Petit & Fritsen) renovà els teclats. Consulteu més informació de la temporada de concerts de carilló.
En el context actual, l'arquitectura contemporània afronta grans reptes, com adaptar-se al canvi climàtic, preservar el patrimoni i vetllar per la salut de les persones. En aquest escenari, la ciutat és alhora el repte i el laboratori on tot això es posa a prova. Aquesta exposició és una invitació a observar què és una ciutat avui, prenent com a prototip Barcelona, Capital Mundial de l'Arquitectura 2026. La seva exploració es desplega a través de tres eixos. La diversitat, que ens permet descobrir qui habita la ciutat; la intensitat, per entendre com la relació propera entre les persones i la vida comunitària pot generar respostes compartides; i l'eix de la complexitat, que ens serveix per llegir les relacions que sorgeixen en una Barcelona viva, que aprèn i es transforma. El resultat és un espai obert a experimentar Barcelona no com una imatge fixa, sinó com una seqüència en moviment. Una ciutat que es remira, es qüestiona i es reinventa, per imaginar un futur urbà més just, sostenible i col·lectiu. Comissariat: Pau de Solà-Morales, Andreu Domingo, Eulàlia Gómez i Francesc Muñoz Disseny gràfic i expositiu: Domestic Data Streamers
L'exposició explora la inspiració en textures, formes i colors de la natura —sobretot plantes i flors— per crear tapissos i escultures amb materials naturals i la tècnica ancestral de l'enfeltrat. Trasllada pràctiques tèxtils primitives a l'art contemporani, generant volums i textures orgàniques que conviden el visitant a descobrir noves maneres de mirar la natura a través de les arts tèxtils. Inauguració i mostra de taller de feltre dimecres 4 de març a les 18 h Aprendràs a crear una petita superfície de feltre amb llana d'ovella, seguint la tècnica emprada en les peces de l'exposició Textura Orgànica. Cal inscripció. A càrrec de Susana Nettleton Lasheras.
Aquesta setmana està pensada per oferir als infants un espai on puguin deixar volar la seva imaginació i creativitat sense límits. Seran dies dedicats a la creació, a l'exploració, l'experimentació i la imaginació on cada infant podrà provar, descobrir i expressar-se a través de l'art espontàniament.
Projecció “Mujeres en lucha" + col·loqui El Centre Cultural La Farinera del Clot acull la projecció del documental “Mujeres en lucha”, una obra produïda per la televisió pública sueca l'any 1976. En aquest film, vuit dones antifranquistes espanyoles comparteixen les seves vivències i experiències en la lluita contra la dictadura, així com en la resistència contra els nazis, la lluita comunista i feminista, la lluita sindical i la lluita veïnal. La projecció, organitzada per Drac Màgic, es complementarà amb un col·loqui dinamitzat per Núria Cancela, que permetrà aprofundir en les temàtiques abordades al documental i reflexionar sobre el paper de les dones en la història recent d'Espanya. Aquest esdeveniment és una oportunitat única per conèixer de primera mà les veus d'aquelles que van lluitar per la llibertat i la igualtat en moments de gran adversitat. No et perdis aquesta ocasió de descobrir un capítol important de la nostra història a través de les experiències d'aquestes dones valentes. Us esperem el 13 de març a les 18:00 al Centre Cultural La Farinera del Clot, a Barcelona.
La Setmana d'Art Dramàtic ens convida a viure el teatre des de dins: crear amb el cos, parlar amb l'ànima i imaginar sense límits. Cada dia, una nova escena on explorar emocions, espais, personatges i mons imaginaris. Amb motiu del Dia Mundial del Teatre
Missatge de presentació de la iniciativa Barcelona Obertura: «Gaudeix de la temporada. Cada temporada Barcelona acull més de 1.100 concerts i òperes interpretats pels directors, orquestres, cantants i solistes més importants del panorama internacional, en els tres grans temples de la música clàssica de Barcelona: el Gran Teatre del Liceu, el Palau de la Música Catalana i L'Auditori de Barcelona.» «Els tres temples de la música. El Gran Teatre del Liceu, el Palau de la Música Catalana i L'Auditori de Barcelona s’uneixen per a promocionar la música clàssica de Barcelona a tot el món, amb una oferta de prestigi, una programació continua i tres espectaculars espais musicals que, només per si mateixos, mereixen una visita.» «Descobreix Barcelona. Barcelona és considerada com una de les ciutats més atractives del món per a visitar i gaudir de l’estil de vida mediterrani. És una ciutat amb una àmplia i original oferta d’oci que anima a visitar-la una vegada i una altra. El seu clima càlid, amb més de 2.500 hores de sol a l’any, la converteix en una ciutat ideal per visitar durant tot l’any. Barcelona. Come for the music, Stay for the rest.» Podeu consultar la programació de concerts seguint els enllaços següents: Web de Barcelona Obertura Programació del Gran Teatre del Liceu Programació de L'Auditori Programació del Palau de la Música Catalana
Amb referents de luxe com Barry White i Lou Rawls, la bellesa del Philadelphia sound i el millor groove dels 70, Mario Biondi és una de les personalitats més interessants del soul europeu. La seva veu profunda i magnètica va donar vida al nou clàssic This is what you are ara fa vint anys. Per celebrar aquest aniversari tan especial, l'italià presenta la gira This is what you are 20 years, que arribarà a la sala Paral·lel 62 l'11 de març, en el marc del festival Guitar BCN26. Biondi promet una vetllada memorable farcida de grans moments. Partint de l'eclosió de Handful of Soul (2006), el disc que el va posicionar com artista internacional, repassarà una trajectòria única amb meravelles tocades pel soul, l'r&b i el funk, sempre amb l'elegància com a denominador comú.
Lumiero és un espectacle visual i musical pensat per a la primera infància. El protagonista, Lumiero, viu envoltat de llumetes i ombres que cobren vida. Amb la seva filla Lumina, exploren un món tendre on els objectes brillen i la música acompanya cada moviment. Sons creats amb instruments, joguines i andròmines que creen una atmosfera màgica i tranquil·la. Lumiero és un homenatge a la llum, la música, la imaginació, i al bon humor. Un espectacle entranyable, on la llum juga a ser un conte, i el conte esdevé realitat. Benvingudes, benvinguts a l’Univers Lumiero. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Un dels cantants i compositors amb més prestigi del panorama musical català, Jofre Bardagí, ens presenta el seu nou espectacle on fa un repàs a la seva trajectòria discogràfica, fent especial atenció al seu últim disc, titulat “Hamburg”. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
La pràctica de Florence Sinclair, iniciada en el hip-hop i el grime, ha evolucionat cap a un llenguatge sonor on conflueixen ambient, experimentació i composició d'avantguarda. En directe a Razzmatazz 3, el proper 3 de març.
Pan, la gran aventura musical és un viatge màgic al País de Mai Més, on els nens no creixen, les fades brillen i els somnis volen tan alt com l’aventura ho permet. Quan el Peter Pan entra per la finestra del dormitori de Wendy i els seus germans, els convida a deixar enrere Londres per descobrir un món ple de pirates, nens perduts i molta màgia. Amb una Capitana Garfi decidida a atrapar el nen que mai no ha volgut créixer i una tripulació de pirates amb molt de ritme, l’espectacle combina emoció, humor i música original. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Apropa't i coneix de primera mà el panorama artístic més actual des d'una perspectiva femenina. Hi trobaràs una àmplia selecció d'obres que exploren l'univers creatiu en diferents formes. Emociona't i descobreix la força motriu de l'art! Activitat relacionada: Inauguració de l'exposició Divendres 6 a les 19 h Us convidem a aquesta inauguració perquè serà una bona ocasió per escoltar les veus de les artistes que participen en la Mostra d'Art en Femení perquè siguin elles mateixes les que presentin els seus treballs i ens parlin de l'art i la creativitat.
Llums i ombres és el viatge emocional proposat per Joel Bardolet al capdavant de l'Orquestra Camerata XXI, amb un programa que explora l'orquestra de corda com la projecció del quartet de corda. La versió per a cordes del lluminós Quartet en Mi bemoll Major, D87 de Schubert, entra en diàleg amb les ombres que es projecten amb la passió fosca i la tensió psicològica de la versió orquestral de la 'Sonata a Kreutzer' de Janácek. La intensitat del programa es teixeix amb la profunditat meditativa dels corals de J.S. Bach. Una vetllada d'alt contrast i emoció. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Programació 19:30 h: Màster Class a càrrec del pianista concursant proposat pel Concurs 20:15 h: Concert a càrrec del pianista concursant proposat pel Concurs Organitza: Maria Canals + EMMSA
Exposició d'arxiu al voltant de Sense títol (1930), la darrera obra que ha entrat a la Col·lecció de la Fundació Joan Miró gràcies a una donació de Françoise Marquet Zao. Es tracta d'un dibuix dels anys trenta fet en llapis sobre paper Ingres. Juntament amb l'obra acabada, s'exposaran els esbossos que Miró va fer per a tota la sèrie i que molt possiblement van estar inspirats per l'article "Le Gros Orteil", que Georges Bataille va publicar a la revista francesa d'avantguarda Documents, núm. 6, el novembre del 1929.
Exposició que t'introdueix el model d'habitatge cooperatiu com una alternativa real i comunitària al districte de Sants-Montjuïc. Hi trobaràs una explicació clara de què és una cooperativa d'habitatge, com funciona en el dia a dia i quins beneficis aporta a escala social, econòmica i ambiental. Una oportunitat per conèixer altres maneres d'accedir a l'habitatge i pensar com vols viure en el futur. Per a més informació, contacta amb nosaltres! Ens trobaràs al WhatsApp 601 648 514, a jovessants-montjuic@bcn.cat o al nostre Punt (C. Muntadas, 5). Activitat per a joves de 20 a 35 anys.
Durant la seva carrera, El Kanka ha construït una discografia sòlida que l'ha consolidat com una de les veus més estimades de la cançó d'autor en espanyol. El 2026 presentarà La Calma, un nou treball que reflecteix una etapa de serenitat creativa i expansió musical. Ho farà al Gran Teatre del Liceu el 18 de març, dintre del festival Guitar BCN26. La seva música fusiona les arrels del sud d'Espanya amb els ritmes i la calidesa de Llatinoamèrica, combinant rumba, son, chacarera i pop amb una naturalitat desarmant. En les seves lletres, l'humor i la reflexió s'entrellacen per convertir allò simple en una cosa profundament humana. El cantautor malagueny ha fet de l'alegria, la ironia i la tendresa el seu segell personal. Des de fa més de quinze anys recorre escenaris amb cançons que parlen del que és quotidià des d'una mirada lluminosa i sincera. A cada concert, transforma l'escenari en una celebració compartida, on l'emoció, el riure i la complicitat amb el públic en són protagonistes. La seva música continua recordant que la felicitat també es pot cantar.
En el marc de la seva tradicional Gira de Setmana Santa, l’Orquestra Simfònica del Vallès presenta Una passió de cinema, un concert que recull grans bandes sonores de pel·lícules emblemàtiques d’aquest període: Ben-Hur, Jesucrist Superstar, La missió o Àngels i dimonis. Amb la direcció d’Isabel Rubio i la participació de cors d’arreu del país, l’Orquestra Simfònica del Vallès ofereix una vetllada d’emoció, espiritualitat i espectacularitat cinematogràfica en un escenari únic com el Palau de la Música Catalana. Fitxa artística Cor Ciutat de Tarragona (Xavier Pastrana, director) Cor de la Universitat Rovira i Virgili (Montserrat Ríos, directora) Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida (Marcel Ortega, director) Coral Escriny de Santpedor (Marc Reguant, director) Dríade Grup Vocal i Cor Jove Athene Noctua (Lourdes Garcia, directora) Luis Posada, narrador Jordi Cos, idea i guió original Iván Mardones, creació d’imatges Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) Isabel Rubio, directora Programa A. Lloyd Webber: Suite de Jesus Christ Superstar H. Zimmer: “160 BPM” d’Àngels i Dimonis E. Morricone: La Missió H. Zimmer: “Chevaliers de Sangreal” d’El Codi da Vinci M. Rózsa: Suite de Ben-Hur Més informació Concert "Una passió de cinema" al web del Palau de la Música Catalana
A través d'aquest conjunt d'obres, es convida el visitant a aturar-se, observar i connectar amb les mirades que ens interpel·len. Són rostres que poden recordar-nos mares, àvies, amigues o fins i tot moments propis de la nostra història personal.
Amb les actuacions de: - Abiertas hasta el Amanecer: la banda neix al 2011, als baixos humits de la fàbrica okupada "Minvats", a Igualada. La seva música es caracteritza per una guitarra distorsionada majoritàriament rítmica, i una forta presència de baix en la melodia, marcant caràcter a la banda. A ritme de punk rock amb influències dels anys 80, les lletres expresen vivències, somnis, putades, crítiques i protestes del que ens va passant a la vida i de tot aquest sistema podrit que ens envolta - Las Santas: banda de punk-rock de Barcelona i voltants, integrada únicament per dones. Les lletres que componen són un clar crit de ràbia davant situacions d'abús de poder per part d'un sistema patriarcal, de força i fermesa de les dones lluitadores i independents, i del dret a ser diferents al normatiu - Laura B: iniciant-se a la guitarra durant la infància, no és fins al 2021 que comença realment a composar i compartir en públic les seves pròpies cançons, atreta pel caràcter directe, universal i col·lectiu de la música. Les seves cançons aborden assumptes urgents de la contemporaneitat (la contaminació, els conflictes, la absurditat del consumisme desbocat, la individualitat exacerbada…) alhora que retraten amb sensibilitat la bellesa del quotidià, de les relacions humanes i de la natura. Beuen d'estils molt variats, des de la rumba catalana, el funk, la bossa nova, a la cançó d'autor, la salsa… i tantes altres músiques del món que l'han acompanyat tota la vida. Les lletres originals (en castellà, català, francès, portuguès i anglès) són una invitació a la reflexió, a la participació, a la implicació… i a gaudir de la vida!
Lara Díez Quintanilla ret un homenatge a la seva Mary, la matrioixca que conté les dones de la seva vida i desplega un monòleg divertidíssim i alhora molt tendre on s'hi reconeixen les nostres iaies, netes, mares i segones mares i les dones d'una determinada època, nascudes sobre els anys 30, que han nodrit les nostres arrels, llenguatge, valors i decisions. Un viatge a través dels mites, les veus i les històries que ens componen de la mà de la Mary. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "Astral Radio Show" a Razzmatazz, un dels espais més emblemàtics de Barcelona. El 28 de març de 2026, a partir de la 1:00 de la matinada, et convidem a submergir-te en una experiència musical única que fusiona ritmes electrònics i melodies hipnòtiques. "Astral Radio Show" promet un viatge sonor que et transportarà a dimensions desconegudes, amb actuacions en viu que capturaran l'essència de la música contemporània. Razzmatazz, situat al barri de Sant Martí, és el lloc ideal per a aquesta cita, amb la seva atmosfera vibrant i un equip tècnic de primer nivell que garantirà una experiència immersiva. No et perdis l'oportunitat de ser part d'aquest esdeveniment que reunirà amants de la música de tota la ciutat. Prepara't per ballar i connectar amb altres apassionats de la música en una nit que promet ser màgica. Marca la data al teu calendari i vine a viure "Astral Radio Show" a Razzmatazz!
"Un fred 15 de gener de 1920 Garcia Lorca es va presentar a casa de Manuel de Falla i després de saludar-se li va dir: Don Manuel, vull ser el seu amic" Granada 1920 és un concert on la música de Manuel de Falla i els poemes de Garcia Lorca s'uneixen per comprendre les seves vides i els seus anhels creatius. El poema del cante jondo, les 4 peces espanyoles, El romancero gitano, el barret de tres pics, un poeta a Nova York, la fantasia Baetica, Plor per Ignacio Sanchez Mejías, i l'Amor Brujo ens acompanyaran fins a l'exili de Falla i la mort de Lorca. Una proposta on l'intèrpret ens acostarà a l'essència d'aquests dos grans artistes explicant les seves vides, amb els poemes de Lorca i la música de Falla" A càrrec de Daniel Ligorio
La Telecogresca, amb més de 45 anys d'història, és molt més que un simple festival; és una autèntica icona de Catalunya. Aquest festival uneix la música i la tradició en un esdeveniment que ha captivat a estudiants de generació en generació. La Telecogresca és la plataforma perfecta per conèixer a altres estudiants, fer nous amics i celebrar l'esperit universitari de manera inigualable. Vine i uneix-te a la festa, on podràs gaudir de la vida i la música en un ambient únic i vibrant que et farà sentir part d'una festa que es manté més viva que mai.
Taller de Músics Escola Superior d'Estudis Musicals Això no és un concert ordinari. Tampoc no és una conferència. Però hi ha música en directe i hi ha dissertacions sobre teoria musical. Durant tres sessions complementàries entre si, Skye i Jan Tassani parlen al voltant de la improvisació guiada, de la música minimal i del minimalisme, així com del procés creatiu, i intercalen composicions relacionades. El resultat de tot plegat és el pòdcast No me llames melómano, que es converteix en un xou en què es combinen els aspectes teòrics i pràctics de la música. Conversa en castellà. INTÈRPRETS Skye, piano, baix i violoncel Jan Tassani, violí, guitarra i veu
Vine a gaudir del III Encontro Dia Internacional de la gaita, un esdeveniment que celebra la rica tradició d'aquest instrument emblemàtic. El 14 de març de 2026, l'Auditori de l'Eixample a Barcelona acollirà una jornada plena de música i cultura. A partir de les 17:00 hores, podràs submergir-te en un ambient festiu on gaiters de diverses procedències es reuniran per compartir la seva passió i talent. Aquesta trobada no només és una oportunitat per gaudir de les melodies captivadores de la gaita, sinó també per connectar amb altres amants de la música i la cultura. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència única i vibrant en un dels espais més emblemàtics de la ciutat. T'esperem per celebrar junts la màgia de la gaita!
La proposta fotográfica de Javier Fermín captura la majestuositat i singularitat dels arbres gallecs, revelant la seva capacitat per despertar la imaginació a través de l'emoció de la descoberta. Passegeu, observeu…. I sortiu al bosc.
Rocío Faks, cantant i compositora argentina, presenta el seu nou projecte "El mundo en canciones". Una proposta que explora la fusió de les melodies tradicionals del Brasil i el folklore argentí amb sofisticats arranjaments de jazz. El grup ha actuat en diversos festivals, com ara el 265 Jazz Festival, les Noches de Bilbao al Museu Guggenheim, el Festival Masimas, el Vijazz, el Festival de Jazz d'Eivissa i el Festival de Jazz de Palma de Mallorca. Internacionalment, ha actuat al Festival de Jazz de Düsseldorf (Alemanya), al North Sea Jazz Festival (Països Baixos), al Festival de Jazz de Copenhaguen (Dinamarca) i al Festival de Jazz de Romanshorn (Suïssa). Intèrprets: Rocío Faks (veu), Daniel Pérez (guitarra) Abel Boquera (teclats) i Salvador Toscano (bateria).
Sinopsi L'abril de 1974 esclata la Revolució dels Clavells. Tres joves estudiants, la Violeta, el Xavier i el Ramon, viatgen a Lisboa per a viure en directe el naixement de la democràcia al país veí. 50 anys després, el Xavier visita a la Violeta amb un ram de clavells. El Ramon, la parella d'ella, acaba de morir. La trobada comença malament. Fa 40 anys que no es veuen i sumen rancors i silencis. Ell arriba disposat a revelar tot el que ha callat, però no imagina el que ella ha ocultat. El passat es desplega: les traïcions i els amors, les ambicions i les utopies perdudes. L'ahir i el present es confonen, també el que és personal i polític. Les decepcions particulars esdevenen ideològiques. Sobrevolant la discussió, embastant-la, la Revolució dels Clavells. Després de 40 anys de desacord i pèrdues entre el Xavier i la Violeta, es perfila com el lloc on tornar. Tornar físicament, però també amb la memòria. Recuperar l'emoció, la il·lusió d'un futur compartit. Fitxa artística Autoria: Emma Riverola Direcció: Abel Folk Intèrprets: Silvia Marsó i Abel Folk Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Amb més de trenta anys de trajectòria, Borja Penalba és una de les veus més respectades i singulars de la música dels Països Catalans. Músic rodamon, productor i compositor, ha construït una carrera marcada per les col·laboracions i els projectes compartits amb artistes com Maria del Mar Bonet, Lluís Llach, Feliu Ventura o Obrint Pas. Ara presenta Giròvag: Suite de Parlavà, un treball nascut d'un procés vital profund durant gairebé mig any de recolliment a Parlavà (Baix Empordà). Onze peces que combinen cançons amb lletra i música pròpia, poesia musicada i versions, amb una producció mínima i honesta, on la guitarra i el piano esdevenen eixos centrals del discurs sonor. El disc dialoga amb la poesia de Maria Beneyto, Vicent Andrés Estellés o Joanjo Garcia, i incorpora versions tan significatives com Silenci de Lluís Llach o El llibre de l'amor de The Magnetic Fields, integrades dins d'un univers coherent i despullat. Suite de Parlavà és també un homenatge explícit al lloc que l'ha fet possible i a l'imaginari literari de Miquel Martí i Pol.
La intervenció de l'artista Fernando Prats a les sales d'art romànic es compon d'un conjunt d'obres que plantegen paral·lelismes subtils entre èpoques aparentment allunyades. Amb la complicitat de la gravetat o del batec d'ales d'uns ocells, l'artista traça els registres del moviment universal. Assumint aquesta complexitat, teixeix una trama de paisatges que evoquen l'experiència del pas del temps i els ritmes de la natura, fent visibles les geometries ocultes en l'art romànic. La contemplació d'aquests rastres revela una connexió atemporal en les temàtiques malgrat les diferències conceptuals entre èpoques. En aquest projecte, comissariat per Glòria Moure, Fernando Prats estableix, a través de les sales d'art romànic, una línia, un itinerari que es va entreteixint amb paisatges alternatius, unint les diferents parts de la mostra en un tot. Al llarg d'aquest itinerari, l'artista explora el concepte de representació amb la natura com a subjecte artístic a través d'obres de registre pictòric que desenvolupen la noció de paisatge, així com de creacions fora del temps que reivindiquen la visió de la pintura com una sedimentació estratificada, profunda i hàbil de les contradiccions inherents a l'experiència humana. L'obra de Fernando Prats (Santiago de Xile, 1967) es compon d'accions pictòriques, performances, encreuaments amb la ciència i intervencions en el paisatge. Es va formar a l'Escola Massana de Barcelona i més tard a les universitats de Xile i Barcelona. La seva obra és coneguda per les accions i expedicions que ha realitzat sobretot a Xile. Entre aquestes destaquen Gran Sur (2011), Acción Lota, Acción Géiser del Tatio, Acción Salar de Atacama, Acción Mina a Rajo Abierto (totes del 2006) i Congelación, realitzada sobre el glaciar Collins a l'Antàrtida xilena (2002).
Aquesta exposició fotogràfica és un viatge a través de 4 anys plens de moments compartits, d'emocions i de vivències que han donat forma a l'acte anual del dinar intergeneracional de dones de la Font d'en Fargues. Cada imatge captura instants que ens han unit, que han fet créixer la comunitat i que han deixat una empremta en totes les persones que n'han format part. L'exposició vol ser un homenatge a aquesta trajectòria col·lectiva i un recordatori del valor de trobar-nos, any rere any, per celebrar allò que ens uneix. La inauguració tindrà lloc el 6/03 a les 18h i serà un moment especial per obrir la celebració d'aquest cinquè aniversari. Compartirem paraules, records i mirades cap als inicis de l'acte, i farem un recorregut per les fotografies que ens recorden per què aquest esdeveniment és tan significatiu. Us convidem a viure aquest instant amb nosaltres i a deixar-vos emocionar per la història que hem construït plegades. Organitza: Grup Funky Sisters
Raúl Vaquero un dels mèdiums més reconeguts de l'actualitat a nivell mundial presenta Trascendidos. l'esdeveniment que estaves esperant al Teatre Apolo de Barcelona. Descobreix l'univers de la mediumnitat, l'enllaç entre el pla físic i el més enllà. Edat recomanada: majors de 18 anys. Espectacle Trascendidos al web del Teatre Apolo