Barcelona archive - November 2025

69 documented cultural events

Event list

Exposició "Arquitectura amb propòsit educatiu"

Escola Massana. Centre d'Art i DissenyExposicions

L'Escola Massana acollirà, a partir del mes d'abril, una exposició d'entrada lliure que fa visibles els continguts del llibre Arquitectura amb propòsit educatiu, un recorregut pels últims 10 anys d’estudis i treballs arquitectònics i pedagògics del Consorci d'Educació. La mostra permet descobrir els centres educatius de Barcelona a través de 4 itineraris que segueixen el que fan les persones que els viuen cada dia. Una visita immersiva que comença des de fora de l'edifici i s'endinsa als espais interiors, el mobiliari, els colors, la llum i les instal·lacions. També es visiten els patis i l'entorn exterior, que formen part essencial de la vida escolar. Es tracta d'un seguit de temes i criteris que s'exposen amb detall al nou llibre blanc dels equipaments educatius. Podeu consultar més informació de l'exposició "Arquitectura amb propòsit educatiu" al web del Consorsi d'Educació de Barcelona.

Vista taller familiar 'Fes com Gaudí per un dia, i construeix la Torre de Bernabé'

Temple Expiatori de la Sagrada Família - Basílica (Eixample)Patrimoni Cultural

Visita taller dirigida a famílies amb infants de sis a dotze anys que dona a conèixer la Torre de Bernabé, l'única que Gaudí va veure acabada. Durant l'activitat, es visitaran diferents espais de la basílica i es farà un taller on els infants seran constructors per un dia i faran una manualitat dedicada a la torre de l'apòstol. Adreçat a nens i nenes de 6 a 12 anys.

Exposició "Cosir universos: homo faber, homo ludens"

Centre d'Artesania Catalunya (Ciutat Vella)Exposicions

El Centre d'Artesania Catalunya del Consorci de Comerç, Artesania i Moda (CCAM) de la Generalitat acull l'exposició "Cosir universos: homo faber, homo ludens". L'(art)esania actual no és només la imatge prefigurada que tenim al nostre imaginari col·lectiu, codificada des de l'antigor fins al segle XVIII. Les disrupcions humanes han anat modificant-ne la percepció, però la revolució industrial ho va trastocar tot. Malgrat això, el prestigi de la creació artesana —la remotesa de l'ofici, l'eco de la matèria treballada amb les mans— ha perviscut fins als nostres dies. Avui, el retorn als oficis (art)esans revela una pulsió d'humanitat, de materials que respiren natura, d'oficis que ens arrelen en el temps i en el lloc, en la identitat i en les identitats. Aquesta edició de la Biennal vol ser una invitació oberta a cosir universos, a recórrer la frontera difusa entre l'ofici i l'art, entre la mà i la màquina, entre el record ancestral i la tecnologia emergent. Una invitació a pensar-nos com a faber-ludens, com a éssers que fabriquen jugant i que juguen fabricant. Cosir universos és, en definitiva, una manera d'entendre que l'art i l'(art)esania no són contraris, sinó vasos comunicants. I que en el seu diàleg, en la seva tensió i en la seva fusió, apareix l'espai més fecund: el de la creació sense límits.

Exposició: 'Un argument subterrani'

Centre de les Arts Lliures (Ciutat Vella)Exposicions

Digues, cosa. Joan Brossa i els poemes objecte és un cicle d'exposicions que explora les vies discursives i formals que han consolidat les arts de l'objecte com a corrent de creació artística i de pensament. Cadascuna de les exposicions que conformen el cicle presenta una tria significativa de poemes objecte de Joan Brossa en diàleg amb treballs d'artistes que se situen en la intersecció entre l'objecte i el llenguatge. D'aquesta manera, les exposicions no estableixen una genealogia entorn de la producció de Brossa, sinó que identifiquen zones de contacte entre obres artístiques i objectes que, tant pel que fa al seu context de creació com pel que fa a la seva datació, representen posicions dispars. Aquesta disparitat té com a finalitat bastir una mena d'"argument subterrani", un marc de lectura transversal i comú que amplii els models de recepció dels poemes objecte. Tot i que en el gruix de la producció brossiana són recurrents les referències a la cultura popular, a la festa, a la mort i al transformisme, o a qüestions com ara l'anticlericalisme o l'antiautoritarisme, les exposicions que conformen el cicle no adopten cap d'aquestes idees, com si es tractessin d'un relat mestre o de conceptes vinculants. En canvi, aquestes idees hi apareixen trenades, sense imposar una jerarquia i estimulant lectures de conjunt, com si de fet l'exposició fos un calaix desendreçat en el qual les relacions de familiaritat i argumentals que uneixen uns objectes i altres hi fossin implícites. Són precisament les distàncies temàtiques, temporals i espacials entre les obres reunides allò que subratlla la seva singularitat i estranyesa. Artistes de la primera exposició, Un argument subterrani: Denise A. Aubertin, Joan Brossa, Henri Chopin, Maria Loboda, Henrik Olesen i Rosemarie Trockel. Amb aquest cicle el Centre de les Arts Lliures segueix perseguint la missió de la Fundació Joan Brossa de conservar, exhibir i difondre el llegat de Brossa mentre n'amplia les seves lectures i universali

Activitats a Can Basté

Can Basté. Sala GolfesTallers i Formació

Al Centre Cívic Can Basté s'ofereixen serveis i activitats adreçades a totes les edats, amb una oferta trimestral de tallers, exposicions, cinema, música, teatre, xerrades i activitats festives i populars… La fotografia és la seva especialitat, amb una programació estable d’exposicions, tallers, activitats i serveis, amb projectes de gran recorregut com ara el Fòrum Fotogràfic Can Bastéa i que dóna suport a projectes fotogràfics i expositius de creadores novells. Tot plegat de la mà de l’Espai Fotogràfic Can Basté. Projectes com el Generador, dedicat a descobrir talents emergents per l’escena musical i el FamiliArts que apropa diferents disciplines i formats artístics amb un ampli ventall d’activitats als infants i famílies del barri. El Centre Cívic Can Basté organitza diverses activitats que podeu consultar a la seva programació: Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 31 de maig de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web de Can Basté. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Activitats a Can Basté al web de Can Basté

Exposició “Cosir universos: homo faber, homo ludens"

Centre d'Artesania CatalunyaExposicions

L’(art)esania actual no és només la imatge prefigurada que tenim al nostre imaginari col·lectiu, codificada des de l’antigor fins al segle XVIII. Les disrupcions humanes han anat modificant-ne la percepció, però la revolució industrial ho va trastocar tot. Malgrat això, el prestigi de la creació artesana —la remotesa de l’ofici, l’eco de la matèria treballada amb les mans— ha perviscut fins als nostres dies. Avui, el retorn als oficis (art)esans revela una pulsió d’humanitat, de materials que respiren natura, d’oficis que ens arrelen en el temps i en el lloc, en la identitat i en les identitats. Aquesta edició de la Biennal vol ser una invitació oberta a cosir universos, a recórrer la frontera difusa entre l’ofici i l’art, entre la mà i la màquina, entre el record ancestral i la tecnologia emergent. Podeu consultar més informació de l'exposició “Cosir universos: homo faber, homo ludens" al web del Centre Artesania Catalunya.

Exposició 'Projectar un planeta negre. L’art i la cultura de Panàfrica'

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Ciutat Vella)Exposicions

Comissariada per la directora del museu, Elvira Dyangani Ose, juntament amb Antawan Byrd, Adom Getachew i Matthew S. Witkovsky, Projectar un planeta negre. L'art i la cultura de Panàfrica és la primera gran mostra internacional que analitza les manifestacions culturals del panafricanisme des dels anys vint del segle passat fins a l'actualitat. Es tracta d'un projecte impulsat conjuntament amb l'Art Institute of Chicago en col·laboració amb dues institucions de referència més com són el Barbican Centre de Londres i el KANAL Centre Pompidou de Brussel·les. Aquesta col·laboració ha fet possible la magnitud de la mostra, amb prop de 350 peces d'un centenar d'artistes, que s'exhibirà a les quatre institucions fins a la primavera del 2027. Tot i que el panafricanisme ha estat àmpliament reconegut com una força important en la història del món del segle xx, fins ara no s'havia programat una gran mostra que examinés aquest moviment en el camp de l'art i la cultura. Projectar un planeta negre. L'art i la cultura de Panàfrica pren com a punt de partida la data del primer Congrés Panafricà (1919) i explica el panafricanisme com un conjunt d'idees galvanitzants, de projeccions d'una altra visió d'un món que ha existit però que no s'ha explicat a través de formes d'art o bé no s'ha considerat prou rellevant en termes polítics.

Exposició "Obra Oberta. Josep Lluís Mateo"

Sala AltellExposicions

El COAC inaugura l'exposició "Obra oberta. Josep Lluís Mateo", comissariada per Acto (Maria Figueras, Cristina Marcos) + mateoarquitectura (Josep Lluís Mateo, Anna Bayona). La mostra, que celebra la donació de l’arxiu professional de l’arquitecte a l’Arxiu Històric del COAC, és la 33a de la sèrie “Col·leccions”, iniciada l’any 2015, en les quals es mostra material custodiat per l’Arxiu Històric per tal de donar a conèixer el ric patrimoni documental del COAC. Podeu consultar més informació de l'exposició "Obra Oberta. Josep Lluís Mateo" al web del Centre Obert d'Arquitectura.

Exposició "Maridajes XXXII: Gala Font de Mora"

Fundació Privada Foto Colectania (Ciutat Vella)Exposicions

La Fundació Foto Colectania de Barcelona i Bodegues RODA presenten la 32a edició del cicle Maridatges amb l'exposició Week-End, un projecte de la fotògrafa valenciana Gala Font de Mora. Gala Font de Mora (València, 1989) combina la seva feina professional en fotografia i vídeo amb una pràctica artística personal de gran sensibilitat documental. El seu projecte Week-End, desenvolupat a partir de 2019, ha estat reconegut per mitjans internacionals com The Guardian i The Washington Post, i premiat per LensCulture als Street Photography Awards. Week-End explora cinc dels sis autocinemes que encara romanen actius a Espanya. A través d'una estètica cinematogràfica, el projecte busca visibilitzar aquests espais gairebé oblidats, llocs desconeguts per a la majoria, el record dels quals sol associar-se a pel·lícules d'altres temps i a la cultura nord-americana. Lluny de ser un simple registre documental, la sèrie proposa una mirada evocadora sobre aquests escenaris en vies de desaparició. L'autora retrata els racons dels autocinemes, la diversitat dels seus espectadors i l'atmosfera singular d'aquests recintes, sovint situats en paisatges costaners on la vegetació creix lliurement. Font de Mora subratlla la relació entre l'espectador i la pantalla, capturant les expressions i gestos del públic dins dels cotxes, en aquest microcosmos íntim que es forma durant la projecció. Week-End parla també del temps suspès, del ritual col·lectiu de mirar cinema des del cotxe i de la peculiar convivència entre allò públic i allò privat en aquests espais.

Exposició "Omnia Vanitas"

Museu Europeu d'Art Modern (MEAM)Exposicions

El MEAM presenta, dins el Premi Exposició Monogràfica del concurs Figuratives 2025, una selecció acurada d’obres de l’artista Marcos Lozano. Entre la memòria del temps i la matèria del present, la pintura de Lozano evoca l’eco profund del Segle d’Or espanyol i el projecta cap a una sensibilitat contemporània. Cada traç esdevé un diàleg entre la bellesa i la ferida, entre la tècnica depurada i una passió nascuda de l’àmbit més íntim. Les seves obres, creades sobre fusta rugosa, respiren història, mite i silenci: allà on la forma s’obre pas, l’art es converteix en memòria viva. Podeu consultar més informació de l'exposició "Omnia Vanitas" al web del Museu Europeu d'Art Modern.

Concert de música clàssica per a nadons i petits ''BaBeBra & Mozart'' (de 0 fins a 5 anys)

Petit Palau (Ciutat Vella)Música

Descobreix el món de la música clàssica amb el concert "BaBeBra & Mozart", dissenyat especialment per a nadons i petits d'entre 0 i 5 anys. Aquest esdeveniment tindrà lloc al Petit Palau, al cor de Ciutat Vella de Barcelona, i s'estendrà des de l'1 de novembre de 2025 fins al 6 d'abril de 2026, amb sessions cada diumenge a les 11:00. L'espectacle comptarà amb un talentós grup d'artistes que faran viure als més petits una experiència musical única. Mireia Vila, amb el seu violí, piano i veu, s'unirà a Noemí Pasquina, que aportarà el seu violoncel, guitarra i veu. També podrem gaudir de les melodies del clarinet de Martí Doñate, la flauta travessera d'Anna Pujol, i la trompa de Martí Marsal. Paul Perera, amb el seu piano i acordió, completarà aquesta formació excepcional, mentre que Marc Timón s'encarregarà dels arranjaments musicals. La direcció escènica i coreogràfica anirà a càrrec d'Olga Cobos de Cobos i Mika Company, que prometen una posada en escena captivadora i adaptada als més petits. Aquest concert no només és una oportunitat per introduir els infants a la música clàssica, sinó també per gaudir d'un moment de connexió familiar en un ambient acollidor i estimulant. No et perdis aquesta experiència musical que estimularà els sentits dels més petits!

Dissenyes o treballes? La nova comunicació visual. 1980-2003

Disseny Hub BarcelonaExposicions

Les dècades de 1980 i 1990 van ser un moment estel·lar per al disseny gràfic. Amb la integració plena a Europa i l’establiment de la democràcia, els dissenyadors van tenir l’oportunitat de participar en un procés de creació i transformació de la imatge de les institucions públiques, les organitzacions privades i les empreses. Va ser una època de vitalitat extraordinària, d’eufòria i celebració, descrita com «el boom del disseny». Aquest boom ens va deixar una expressió que es va fer cèlebre i que reflectia la seva popularitat: «Dissenyes o treballes?». Però els dissenyadors gràfics, lluny de tota frivolització, dissenyaven i treballaven intensament, com es pot comprovar si s’analitza aquell moment, en què el disseny va començar a tenir més presència social. Amb la irrupció dels ordinadors i l’arribada del nou mil·lenni van sorgir noves perspectives i especialitats. Els nostres dissenyadors gràfics van aconseguir consolidar-se i projectar-se internacionalment mentre començaven a enfrontar-se amb nous reptes, com el de la sostenibilitat, la sobrecàrrega informativa o el creixent multiculturalisme de les nostres societats. Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 26 de març de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web del DHub Barcelona. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Exposició “Dissenyes o treballes? al web del Disseny Hub Barcelona

Thermalia

Thermalia. Museu d'Art i Patrimoni de Caldes de MontbuiExposicions

Thermalia. Museu de Caldes de Montbui es configura com un centre temàtic a l’entorn de la cultura de l’aigua termal. Thermalia presenta el patrimoni, la història, els personatges i les tradicions a partir del fet singular de l’aigua que brolla de la terra a 76ºC i que ha marcat els seus orígens i la seva personalitat. La visita al Museu proposa un circuit inspirat en la pròpia experiència termal, mitjançant una exposició envolvent, seductora i interactiva, el visitant gaudeix d’una experiència personal que convida a descobrir altres aspectes del termalisme. Dos de les quatre plantes del Museu ressegueixen la vida de Manolo Hugué, i ens apropen als ambients de l’art del segle XX, sense oblidar Picasso, present amb una exposició de caire molt personal fruit de la gran amistat entre ambdós artistes. Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 7 de de juny de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web dels Museus de la Diputació de Barcelona. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Exposició permanent de Thermalia, Museu de Caldes de Montbui al web de Visiteu Caldes de Montbui Més informació de l'exposició permanent de Thermalia. al web de Thermalia

Exposició "Projectar un planeta negre. L'art i la cultura de Panàfrica"

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)Exposicions

"Projectar un planeta negre. L’art i la cultura de Panàfrica" és la primera gran mostra internacional que analitza les manifestacions culturals del panafricanisme des dels anys vint del segle passat fins a l’actualitat. Es tracta d’un projecte impulsat conjuntament amb l’Art Institute of Chicago en col·laboració amb dues institucions de referència més com són el Barbican Centre de Londres i el KANAL Centre Pompidou de Brussel·les. Aquesta col·laboració ha fet possible la magnitud de la mostra, amb prop de 350 peces d’un centenar d’artistes, que s’exhibirà a les quatre institucions fins a la primavera del 2027. Podeu consultar més informació de l'exposició "Projectar un planeta negre. L'art i la cultura de Panàfrica" al web del MACBA.

Gospel Forever

Palau de la Música Catalana Sala de ConcertsMúsica

El concert del One Heart Festival 2026 que en aquesta ocasió presenta GOSPEL FOREVER s’ha convertit ja en una cita ineludible per a tothom afeccionat al món del gòspel i a la bona música en general. A partir d’una proposta que va néixer el 2019, el projecte ha anat evolucionant fins a arribar a consolidar-se com una gira de concerts pels escenaris majors de l’estat demostrant que el gòspel és un gènere musical de primer ordre. Després de les exitoses gires de Gospel Hits i Gospel Celebration on es vestien de gòspel grans èxits de la música pop i també es recordaven alguns dels grans clàssics del gòspel contemporani, a GOSPEL FOREVER volem tornar a les arrels de l'Old Gospel School on van brillar grans noms com Albertina Walker, Richard Smallwood, Shirley Caesar, Edwin Hawkins, Sister Rosetta, Blind boys of Alabama... Temes com I can go to God in prayer, Total Praise, Satan we’ll gonna tear your kingdom down, I believe i molts d'altres ens acompanyaran en aquest recorregut on gaudirem del so dels orígens més autèntics del Gòspel però alhora des d'una visió i interpretació molt contemporània. Juntament amb Messengers, Esclat Gospel Singers i el cor europeu que en conjunt reuneix més de 80 veus, hi haurà la col·laboració estel·lar d’en Didier Likeng, un dels intèrprets més representatius a Europa d’aquesta Old Gospel School. Amb la seva veu amarada de tradició i la seva guitarra a l’estil bluesy, traslladarà el públic a les essències d’aquesta música inoblidable. Sota la direcció i arranjaments de Ramon Escalé, GOSPEL FOREVER esdevindrà un cop més una festa de celebració del Gòspel i de la seva força per commoure les ànimes però també fer-vos aixecar de la cadira. Més informació Concert "Gospel Forever" al web del Palau de la Música Catalana

Exposició "Maternitat interrompuda"

La Seu d'ÈgaraExposicions

Petita mostra basada en l'estudi de dos esquelets femenins amb els seus nadons d'època carolíngia (s. IX-X) localitzats durant les intervencions arqueològiques a la Seu d'Ègara. L'exposició convida a la reflexió sobre l'ètica en la presentació de restes humanes i obre el debat sobre com comunicar la mort en contextos museístics. Podeu consultar més informació de l'exposició "Maternitat interrompuda" al web del Museu de Terrassa.

Exposició 'Ubú pintor. Alfred Jarry i les arts'

Museu Picasso (Ciutat Vella)Exposicions

La primera representació d'Ubu Roi, d'Alfred Jarry, el 1898, va ser un escàndol. Tractava d'un personatge desmesurat i cruelment còmic que més endavant esdevindria un mite: "Rei de Polònia, és a dir, de cap lloc", tirà "henorme" amb la cobdícia, un golafre infame i el seu "merdra", que deixa anar amb les 6 lletres des de la primera rèplica. Gràcies a aquest personatge, Jarry va conèixer la fama de ben jovenet fins a convertir-se en una mena de celebritat. Adoptava, ens les circumstàncies més imprevistes, el paper d'Ubú amb el seu accent, les seves extravagàncies, les seves formes, etc. Aquest mateix any va redactar Gestes et pinions du Dr. Faustroll, pataphysicien, obra que no apareixeria publicada fins al 1911. En ella, Jarry definia la 'Patafísica com a "la ciència que s'afegeix a la metafísica, bé sigui en si mateixa, bé sigui fora de si mateixa, i s'estén més enllà d'aquesta, tan lluny com aquesta es troba de la física [...] La patafísica és la ciència de les solucions imaginàries que atribueix simbòlicament als lineaments les propietats dels objectes descrits per la seva virtualitat". Quan el 1907, Jarry va morir a l'hospital de la Charité amb trenta-quatre anys, va deixar una densa obra literària. Tot i que amb prou feines va escriure sobre pintura, Jarry n'era un apassionat, fins i tot va fer les seves pròpies obres en aquest àmbit – cosa que no va deixar de cridar l'atenció de Guillaume Apollinaire. L'exposició Ubú pintor sobre Alfred Jarry que presentem reunirà no només les obres d'Alfred Jarry recollides en diferents materials com llibres, revistes, obra gràfica i dibuix sinó que també posarà sobre la taula la transcendència del seu llegat, que és manté fins a l'actualitat. En aquest sentit, reunirà l'obra del dramaturg francès i la dels artistes del seu cercle més immediat com Pierre Bonnard, Paul Gauguin, Henri Toulouse- Lautrec, Charles Filiger i els Nabís. Inclourà un apartat destacat que versarà sobre l'impacte del dramaturg en la generació surrealist

Exposició "Esplendor. Tornar a l'origen"

Museu Can FramisExposicions

Sílvia Gubern Garriga-Nogués (Barcelona, 1941), artista, poeta i sanadora energètica amb una llarga i diversa trajectòria en les arts visuals i plàstiques d’avantguarda a Catalunya, torna a Barcelona després de trenta anys per presentar l’exposició Esplendor. Tornar a l’origen. N'és comissària Assumpta Bassas Vila. Acte d'inauguració: el dilluns 17 de novembre a les 19 h Més informació: Facebook de la Fundació Vila Casas Instagram de la Fundació Vila Casas

Exposició "Es compta darrera l'os - Espai de dolor"

CaixaForum BarcelonaExposicions

Hinter dem Knochen wird gezählt - Schmerzraum és una de les obres fundacionals de la Col·lecció d'Art Contemporani Fundació ”la Caixa”. Adquirida el 1985 i instal·lada de manera permanent a CaixaForum Barcelona des del 2002. Es tracta d’una de les últimes produccions de Joseph Beuys, un dels artistes clau de la segona meitat del segle xx i l’iniciador de noves vies d’exploració artística, essencials per al desenvolupament de l’art actual. Schmerzraum és un espai interior que demana el recolliment, la concentració, la presa de consciència d’un mateix, el retrobament. L’obra simbolitza el dolor que comporta el coneixement. Podeu consultar més informació de l'exposició "Es compta darrera l'os - Espai de Dolor" al web del CaixaForum de Barcelona.

Taller familiar 'Retrats despreocupats', a càrrec de Bea Ortiz

Museu Picasso (Ciutat Vella)Tallers i Formació

Taller familiar al voltant de La Col·lecció. Aquest taller està pensat perquè grans i petits dibuixeu plegats, retratant-vos els uns als altres, perquè compartiu una estona creant petites històries familiars plenes d'expressió i complicitat. Amb exercicis senzills, dinàmics i sense pressió, us endinsareu en el món del dibuix des de la diversió i el joc, gaudint del moment. Per agafar idees, farem una breu visita a algunes obres de Picasso i veurem com ell fotografiava les cares i els cossos dels personatges de les seves pintures. Bea Ortiz és llicenciada en Belles Arts per la UB, en l'especialitat de pintura. Posteriorment, va fer el cicle formatiu de grau superior d'Il·lustració a l'Escola Massana. Ha il·lustrat tres àlbums publicats per l'Editorial Andorra, i també per a revistes com Cavall Fort i Tretzevents. Durant quinze anys va treballar com a educadora en diferents museus de Barcelona, entre els quals, el Museu Picasso. Actualment, és docent a l'Escola d'Art i Disseny de Sant Cugat. Famílies amb infants de 6 a 12 anys.

Museu Viladomat

Centre d'Art d'Escaldes-EngordanyExposicions

Josep Viladomat i Massanas (Manlleu, 1899 - Escaldes d'Engordany, 2 de juny de 1989) va ser un escultor català i era el germà petit del músic Joan Viladomat. Deixeble de Joan Borrell i Nicolau, va treballar al taller d'Eusebi Arnau a Barcelona. Va participar en el grup d'Els Evolucionistes, fundat l'any 1917, juntament amb Joan Rebull i Josep Granyer, en què tractava de reaccionar al modernisme amb la recerca del realisme basat en els barrocs catalans i la seva gran admiració per Arístides Maillol i els escultors grecs. La seva escultura va ser un poc indefinida amb un realisme molt detallista de vegades i altres amb uns nus completament encertats. Va residir els seus darrers anys a Andorra. Una cinquantena d'obres estan exposades al Centre d'Art d'Escaldes-Engordany. Al Museu Nacional d'Art de Catalunya de Barcelona i al Museu Abelló de Mollet del Vallès també hi té obres exposades. Font: Viquipèdia

Exposició 'Com una dansa d’estornells'. Col·lecció MACBA: Trenta anys i infinites formes de ser

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Ciutat Vella)Exposicions

Volen en grup. Centenars de milers d'aus es desplacen conjuntament pel cel de l'hivern. En una coreografia precisa, s'estiren i es contrauen, planen i remunten formant grans nuvolades; és el que coneixem com a "dansa dels estornells". Ningú pot preveure quins en seran els moviments, de fet ni ells mateixos saben cap a on volaran durant els segons que han de venir. En un veritable ballet aeri, aquests ocells despleguen, com ben pocs, una perfecta sincronia de vol. És a través d'aquestes danses aèries que abordem doblement i de manera directa la Col·lecció MACBA, celebrant-ne el trentè aniversari i reflexionant sobre els processos de subjectivació contemporània. De la mateixa manera que el moviment sincrònic i coral dels estornells -conegut en anglès com a "murmuration", que evoca el murmuri que acompanya el seu vol- configura imatges volàtils i canviants, també les obres de la col·lecció s'ajusten i es reagrupen en les seves diferents presentacions formant nusos o mapes de sentit. La celebració dels 30 anys del museu convida a fer una reflexió pausada, una parada per mirar el passat sobre el qual s'ha construït el present del MACBA, i per revisitar-ne la trajectòria. Una mena d'homenatge, però també una revisió crítica dels fils que han teixit el museu actual. Des dels seus orígens, la construcció de la Col·lecció MACBA s'ha fet de manera gradual, abraçant els reptes de la seva contemporaneïtat i assumint els riscos necessaris per convertir-la en altaveu de pràctiques audaces i políticament compromeses. Una col·lecció que s'articula com un murmuri que creix any rere any, una constel·lació de veus que emergeix del passat en una ressonància polifònica que es vol infinita, il·limitada i diversa. Si bé aquesta presentació s'emmarca dins de les celebracions dels nostres 30 anys, no és una mostra commemorativa, sinó que té una identitat pròpia. Així doncs, el murmuri de la col·lecció que hi dibuixem pren la forma d'una coreografia del subjecte contemporani. Defugint l'expo

Concert ''Flamenkat'' Sonoritats d’aquí, d’allí i d’ara' (a partir de 6 anys)

Palau de la Música Catalana (Ciutat Vella)Música

Vine a gaudir del concert "Flamenkat: Sonoritats d’aquí, d’allí i d’ara", una proposta musical vibrant i dinàmica que fusiona ritmes flamencs amb influències contemporànies. Aquest espectacle, dirigit a un públic a partir de 6 anys, tindrà lloc al magnífic Palau de la Música Catalana, un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. El concert comptarà amb un talentós grup d'artistes que inclou els cantaores Jorge Mesa i Isabel Vinardell, que aportaran la seva passió i energia a l'escenari. Acompanyats per Isabel Moreno a la flauta travessera, Pau Lligades al contrabaix, i Juan Carlos Gómez a la guitarra flamenca, clàssica i elèctrica, crearan una experiència musical única. La bailaora Eli Ayala, amb les seves castanyoles i cors, afegirà un toc de dansa i ritme que captivarà el públic. La direcció musical anirà a càrrec de David Domínguez, qui també aportarà el seu talent a les percussions i la guitarra. La direcció escènica i coreogràfica serà responsabilitat de Frederic Gómez, que promet una posada en escena espectacular. No et perdis aquesta oportunitat de submergir-te en un univers sonor ple de vida i emoció. El concert es durà a terme en diverses dates, així que marca el teu calendari i prepara't per viure una experiència inoblidable!

Exposició "Com una dansa d'estornells"

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)Exposicions

"Com una dansa d’estornells" aborda l’emergència d’un ens porós, capaç de desplegar les ales i emprar la seva subjectivitat com a espai d’alliberament, obrint noves formes de ser i d’actuar al món. Volen en grup. Centenars de milers d’aus es desplacen conjuntament pel cel de l’hivern. En una coreografia precisa, s’estiren i es contrauen, planen i remunten formant grans nuvolades; és el que coneixem com a «dansa dels estornells». Ningú pot preveure quins en seran els moviments, de fet ni ells mateixos saben cap a on volaran durant els segons que han de venir. En un veritable ballet aeri, aquests ocells despleguen, com ben pocs, una perfecta sincronia de vol. Podeu consultar més informació de l'exposició "Com una dansa d'estornells" al web del Museu d'Art Contemporani de Barcelona.

Companyia Elèctrica Dharma

Pista Josep SolerMúsica

Espectacle concebut com un concert íntim i proper, on el públic envolta literalment els músics, creant una atmosfera de gran complicitat i proximitat emocional. L’actuació s’allunya del format de gran escenari i es transforma en una experiència pensada per viure’s a tocar dels músics i el repertori s’adapta a aquest context especial, oferint una selecció de temes emblemàtics en versions més íntimes i que permeten redescobrir la seva música des d’una nova perspectiva. Un format que posa la música i la relació amb el públic al centre, recuperant l’esperit més proper i directe de la Dharma. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Cicle "Pati de Cine"

Centre Cívic Pati Llimona (Ciutat Vella)Tallers i Formació

En el marc del cicle Pantalla BDC, el Pati Llimona llança el projecte Pati de Cine. Pati de Cine és un nou espai per compartir, reflexionar i aprendre en grup sobre cinema. A partir de les projeccions que ens ofereix el cicle de Cinema Pantalla BDC, diferents experts donaran eines per analitzar les pel·lícules i profunditzar en diversos aspectes del cinema: crítica, anàlisi de llenguatge cinematogràfic, guió, fotografia, perspectiva de gènere,… Pati de Cine inclou: 6 trobades amb professionals per aprendre de manera col·lectiva la passió pel cinema. 1 sortida a L'Alternativa. Festival de Cinema Independent de Barcelona 1 sortida a un altre espai cinematogràfic Les trobades seran els dimarts (a excepció d'una sortida) de 18.30 a 20.30 h. Preu 43,56 € : 11/11 Sessió sobre El sueño de la sultana amb Mireia Iniesta 18/11 Sortida a L'Alternativa. Festival de Cinema Independent de Barcelona (l'horari del 18 de novembre podria canviar per adaptar-nos a la projecció) 16/12 Sessió sobre La estrella azul amb Pau Subirós 14/1 Sortida a La trama 27/1 Sessió sobre El 47 amb Carmen Silva i Daniel Henríquez 10/2 Sessió sobre Atlantique amb Núria Vidal 24/2 Sessió sobre Los buenos profesores amb Mariana Freijomil 10/3 Sessió sobre Ellas en la ciudad amb Pau Subirós Projeccions associades a Pati de Cine (podràs veure-les al Pati Llimona o en qualsevol altre centre cívic que participi en el cicle Pantalla Barcelona) a les 19 h. Preu: gratuït 4/11 El sueño de la sultana 9/12 La estrella azul 13/1 El 47 3/2 Atlantique 17/2 Los buenos profesores 3/3 Ellas en la ciudad Dinamitzaran les sessions Mireia Iniesta Llicenciada en filologia per la UB i màster en cinema i audiovisual contemporani per la UPF. Docent, programadora del cineclub 39 Escalons i vicepresidenta de la Federació Catalana de Cineclubs. Col·laboradora en Transit i La Fúria Umana, entre altres mitjans. Actriu en L'Acadèmia de les Muses (2015), de José Luis Guerin, i Aniversari (2016), de Judith Collel. Pau Subirós Pau Subiró

Exposició "Valérie Belin"

Museu Picasso de BarcelonaExposicions

Valérie Belin (1964) és una artista francesa que, després d’estudiar art i filosofia, va fer de la fotografia el centre de la seva pràctica. La seva obra reflexiona sobre la relació entre realitat, representació i artifici mitjançant imatges frontals, seriades i d’una gran precisió formal, influïdes pel minimalisme. Des dels anys noranta, introdueix la figura humana per qüestionar la identitat i el simulacre amb sèries com Bodybuilders, Transsexuels, Femmes noires o Mannequins. A partir del 2006 incorpora el color i desenvolupa un llenguatge que defineix com a «realisme màgic», en què la figura esdevé híbrida entre carn, icona i il·lusió. La seva obra ha estat exposada internacionalment en institucions de primer nivell com el Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York, el Centre Pompidou de París, el Victoria and Albert Museum de Londres, la Maison Européenne de la Photographie de París, el Musée de l’Élysée de Lausana i la Kunsthaus Zürich. També ha presentat exposicions individuals en museus com el MUba Eugène Leroy (Tourcoing) i el Musée des Beaux-Arts de Bordeaux. En l’àmbit galerístic, treballa principalment amb la Galerie Nathalie Obadia (París i Brussel·les) i l’Edwynn Houk Gallery (Nova York). Podeu consultar més informació de l'exposició "Valérie Belin" al web del Museu Picasso.

Exposició "Obrir l'Arxiu 07. L'Antitête.

Fundació Joan MiróExposicions

"L'Antitête" és una antologia de poemes de Tristan Tzara escrits entre 1916 i 1932. Els primers poemes coincideixen amb la fundació del moviment dadaista per part del poeta i els darrers els va escriure com a membre actiu del surrealisme. L'obra va ser publicada per primer cop el 1933 i reeditada en tres volums com a llibre de bibliòfil el 1949 per Bordas éditeur a París. Max Ernst va il·lustrar el primer volum, Monsieur Aa l'Antiphilosophe, Yves Tanguy el segon, Minuits pour géants, i Joan Miró el tercer, Le Désespéranto. D'aquest darrer volum, la Fundació Joan Miró conserva una part de la correspondència que Tzara va adreçar a Miró, així com un important nombre de proves que expliquen el procés de creació del llibre. Miró va gravar les vuit planxes que il·lustren Le Désespéranto a l'Atelier 17 de William Hayter a Nova York. L'experiència adquirida per Miró en aquest taller, que es distingia per les seves tècniques innovadores i el seu ambient col·laboratiu, li va servir, tal com va explicar a Tzara, per acomplir el seu anhel d'«arribar a l'expressió de l'esperit pur i a una fusió completa entre el poeta i l'il·lustrador». Podeu consultar més informació de l'exposició "Obrir l'Arxiu 07. L'Antitête" al web de la Fundació Joan Miró.

El cos vestit. Siluetes i moda (1550-2015)

Disseny Hub BarcelonaExposicions

Missatge de l'exposició: «Des de l’antiguitat els humans han alterat la forma i l’aparença del seu cos amb pentinats, joies, tatuatges i, sobretot, mitjançant el vestit.» «Les diferents maneres de vestir-se tenen a veure amb els codis morals, socials i estètics de cada època. La moda imposa cànons de bellesa i les siluetes i els volums es modifiquen: la natura deixa pas a l’artifici. El vestit canvia les proporcions i modifica la relació de la persona respecte de l’espai i dels altres individus.» «L’exposició El cos vestit explica com el vestit modifica l’aparença del cos mitjançant unes accions que tendeixen a comprimir-lo i alliberar-lo alternativament, des del segle XVI fins avui dia.» Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 26 de març de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web del DHub Barcelona. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Exposició “El cos vestit. Siluetes i moda (1550-2015)" al web del Disseny Hub Barcelona

Exposició "Ubú pintor. Alfred Jarry i les arts"

Museu Picasso de BarcelonaExposicions

L’exposició reunirà no només les obres d’Alfred Jarry recollides en diferents materials com llibres, revistes, obra gràfica i dibuix sinó que també posarà sobre la taula la transcendència del seu llegat, que és manté fins a l’actualitat. L’exposició, que ocuparà les dues plantes del Palau Finestres del Museu Picasso de Barcelona, pretén mostrar l’abast de Jarry d’una manera completa i extensa, pel que reunirà préstecs procedents de col·leccions tant públiques com privades d’Europa i dels Estats Units. Podeu consultar més informació de l'exposició "Ubú pintor: Alfred Jarry i les arts" al web del Museu Picasso.

Exposició 'Cèsar Malet. Autoretrat. Ironia, estètica i passió'

Sala d'Exposicions (Ciutat Vella)Exposicions

Exposició retrospectiva de Cèsar Malet (Barcelona, 1940-2015), un fotògraf poc conegut amb una obra d'una gran intel·ligència i exigència artística. Amb un estil cosmopolita i una mirada irònica, va destacar en la fotografia de moda a Catalunya durant els anys seixanta, i va trencar amb l'estètica dominant de l'època. Va experimentar constantment amb formes visuals inspirades en la natura i el cos humà, tot mantenint una mirada crítica sobre la societat. La mostra reuneix més de cent fotografies conservades a l'Arxiu Fotogràfic de Barcelona, i ofereix una síntesi d'un fons que espera la recerca dels investigadors i la mirada curiosa dels públics del futur.

Visita virtual a Sant Llorenç de la Muga

Activitat virtualPatrimoni Cultural

Sant Llorenç de la Muga és un municipi de la comarca de l'Alt Empordà. Forma part també de la subcomarca de l'Alta Garrotxa. Està situat en la vall alta del riu Muga, envoltat de muntanyes on els boscos són de pins, alzines i roures. S'hi conreen cereals, vinyes i oliveres. El nucli urbà de Sant Llorenç de la Muga és una obra inclosa en l'Inventari del Patrimoni Arquitectònic de Catalunya. El lloc de Sant Llorenç de la Muga és documentat ja al segle X amb el nom Santi Laurenti de Sambuca encara que es creu que ja era habitat en època romana. El nucli històric actual fou fortificat vers els segles XIV-XV i conserva encara avui el traçat de la muralla format per quatre torres i tres portals, que creen un recinte de forma gairebé triangular. Al llarg del segle XVIII la població es desenvolupà gràcies a l'activitat menestral de paraires i cardadors. Sota el regnat de Carles III s'explotaren les mines de ferro i plom i es van fundar diferents fargues com la Farga Reial de Sant Sebastià, dedicada a l'elaboració de munició. Al maig de l'any 1794 fou destruïda pel general francès Pierre François Charles Augereau i les seves tropes, en la Batalla de Sant Llorenç de la Muga, durant la Guerra Gran.[ Les ruïnes d'aquesta fosa estan cobertes actualment pel pantà de Darnius-Boadella. Els elements més destacats del nucli antic són el Castell medieval de Sant Llorenç amb les diferents torres, portals i trams de muralles de la fortificació, l'Església romànica de Sant Llorenç i els diferents carrers i cases d'origen medieval i d'època moderna. Tour virtual per Sant Llorenç de la Muga (font: Torner Fotògraf)

Exposició 'L'Oasi'

Casa de la Barceloneta 1761 (Ciutat Vella)Exposicions

La Casa de la Barceloneta 1761 acull "L'Oasi", una nova proposta artística que ret homenatge a quatre dones que van lluitar contra la dictadura franquista des de la clandestinitat. La mostra convida el públic a endinsar-se en un espai immersiu i sensorial que recrea un pis del barri de la Barceloneta, que l'any 1941 va servir com a refugi, centre de reunions i punt de trobada de joves resistents. Aquell espai, conegut com l'Oasi, acollia tres joves que hi vivien de manera permanent i una quarta companya molt vinculada al grup. En aquell "quart de casa" s'hi feien reunions i s'hi preparaven materials de propaganda. El soroll constant de la màquina d'escriure durant les nits va acabar aixecant sospites entre els veïns, i el 22 d'agost de 1941 la policia va descobrir el nucli clandestí. Les joves van ser detingudes, empresonades i torturades. Ara, més de vuit dècades després, "L'Oasi" vol recuperar aquest episodi gairebé oblidat a través d'una instal·lació que combina llum, so i textures per transportar els visitants a aquella època. L'objectiu és donar visibilitat a la lluita antifranquista des d'una perspectiva femenina i local, reivindicant el paper fonamental de les dones en la defensa de la llibertat i la memòria històrica. La mostra és una producció conjunta de la Casa de la Barceloneta 1761 i l'Observatori Europeu de Memòries (EUROM) de la Fundació Solidaritat UB, amb el suport de l'Ajuntament de Barcelona i del Ministeri de Política Territorial i Memòria Democràtica.

Activitats a la Fundació Vila-Casas

Museu Can FramisTallers i Formació

La Fundació Vila Casas, institució fundada l’any 1986 per l’empresari farmacèutic Antoni Vila Casas, és una entitat privada sense ànim de lucre que té com a objectiu prioritari promocionar l’art contemporani català. L’essència i raó d’ésser de la Fundació Vila Casas és que la tradició, la cultura i la llengua són els eixos d’identitat del nostre país. A través de cinc espais expositius que formen part del nostre llegat arquitectònic, la Fundació es converteix en una plataforma des de la qual s’exhibeix el fons permanent de la col·lecció i se celebren exposicions temporals dels artistes que l’integren. Així mateix, en l’àmbit sociosanitari, la Fundació desenvolupa un treball de recerca amb l’objectiu d’establir un pont de diàleg entre els professionals de la sanitat, els mitjans de comunicació i la societat. La Fundació Vila-Casas organitza diverses activitats que podeu consultar a la seva programació: Activitats a la Fundació Vila-Casas al web de la Fundació Vila-Casas

Col·lecció Picasso

Museu PicassoExposicions

El Museu Picasso de Barcelona és el centre de referència per al coneixement dels anys de formació de Pablo Picasso. El geni del jove artista es revela a través d’unes 5.000 obres de la col·lecció permanent. El Museu disposa de la col·lecció més completa del món d'obres de joventut de l'artista. Està situat al carrer de Montcada, al Barri de la Ribera de Barcelona, i va obrir les seves portes al públic per primera vegada el 9 de març de 1963, convertint-se en el primer museu de Picasso del món i l'únic creat en vida de l'artista. La majoria de les pintures que s'exposen al museu corresponen al període comprès entre 1890 i 1917. Es tracta d'una col·lecció molt important pel que fa a determinats moments de la vida de Picasso, com són la seva època infantil i escolar -Màlaga, La Corunya i Barcelona, entre 1890 i 1897- quan va fer obres com Ciència i caritat, de 1897 i la formativa a Barcelona i Horta de Sant Joan i Madrid, entre 1897 i 1901. També hi ha obres del seu període blau i obres del seu període barceloní el 1917, com Arlequí. El museu disposa de molt poques pintures posteriors a 1917, exceptuant la sèrie de Las Meninas, pintada el 1957. Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 10 de maig de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web del Museu Picasso. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Col·lecció Picasso al web del Museu Picasso

Exposició "Arquitectura en paper"

Illa DiagonalExposicions

La Plaça Anglesola es converteix en un espai per descobrir el món de l’arquitectura en paper! L'exposció “Arquitectura en paper” presenta més de 100 maquetes de retallables d’edificis emblemàtics que et farà viatjar per tot el món. Els retallables són fulls de paper o cartolina amb dibuixos que es retallen, es pleguen i es munten per crear figures, elements decoratius, joguines, o estructures en tres dimensions. Entre les maquetes podràs descobrir autèntiques joies arquitectòniques com el Parlament de Budapest, la Grand Palace de Brussel·les, el Park Güell, la Sagrada Família, el Duomo de Florència i el Monestir de Sant Pere de Rodes. Podeu consultar més informació de l'exposició "Arquitectura en paper" al web de L'Illa.

Activitats al Museu del Càntir

Museu del Càntir d'ArgentonaTallers i Formació

El Museu del Càntir d’Argentona és una institució pública de l’Ajuntament d’Argentona, gestionada per un Patronat Municipal. Tot i que el museu es va fundar l’any 1975, no és fins el 1984 que es va crear el Patronat com a òrgan de gestió. El museu és únic al món en la seva especialitat. Les col·leccions del Museu del Càntir d’Argentona estan formades per més de quatre mil exemplars que van de l’Edat de Bronze a Picasso, passant per grans col·leccions de terrissa de volta dels segles XIV al XVIII, nombrosos exemplars del segle XIX i el gruix de la col•lecció, format per terrissa popular i tradicional de tot el segle XX. La seva procedència és molt diversa, però sobre tot se centre a Catalunya i l’Estat espanyol, tot i que els darrers anys han ingressat nombrosos exemplars d’altres països, com Portugal, França, Itàlia, Marroc, Mèxic i Perú, entre molts altres. El Museu del Càntir ofereix les diferents activitats a través de la seva programació. Podeu veure aquesta informació al seu web: Activitats del Museu del Càntir

Exposició "Club Centenari: CE Júpiter"

Museu Olímpic i de l’Esport Joan Antoni SamaranchExposicions

Al llarg de la seva història, la ciutat de Barcelona ha vist néixer una gran quantitat de clubs esportius, sorgits des dels inicis de l’esport reglat com a activitat recreativa i competitiva. Moltes d’aquestes entitats, encara en actiu, tenen un paper clau en promoure l’esport de base. En reconeixement a la seva valuosa contribució, la Fundació Barcelona Olímpica vol destacar i valorar la tasca d’aquestes entitats, que fan possible que l’esport sigui una part essencial de la vida a la nostra ciutat. L'exposició està dedicada al Club Esportiu Júpiter. Considerat un dels clubs històrics del futbol barceloní i català. El Centre Esportiu Júpiter es va fundar el 12 de maig de 1909 durant una trobada celebrada a l’emblemàtica Cerveseria Cebrián, avui coneguda com a Orxateria El Tío Ché, situada a la rambla del Poblenou. La Fundació Barcelona Olímpica vol reconèixer l’existència d Podeu consultar més informació de l'exposició "Club Centenari: CE Júpiter" al web del Museu Olímpic i de l'Esport.

"MURMURIS". Dotze accions especulatives per l’Any Trenta

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Ciutat Vella)Dansa

Aquest novembre, el MACBA farà trenta anys. Per celebrar-ho, desplegarem un programa d'arts en viu, música i performance que no pretén recollir la memòria institucional del museu, sinó més aviat aquells anhels i desitjos que van conduir a la seva creació l'any 1995. És a dir, que no es tracta de retre homenatge a una institució cultural, sinó a l'escena artística de la ciutat que va imaginar aquest museu i el va fer possible. El programa ens convida a reflexionar sobre el poder constitutiu del rumor: el boca-orella aparentment trivial que trobem a qualsevol comunitat i que serveix de vehicle per compartir experiències i referents culturals. Aquest rum-rum atorga la seva aura de misteri als llibres anònims i els manuscrits trobats en ampolles. És l'enigma que envolta artistes desaparegudes, obres d'art robades, discos inèdits i pel·lícules censurades. En definitiva, és la força mitològica dels relats que ens sobreviuen. La poètica del murmuri desafia la solemnitat mortuòria del museu i, en canvi, apel·la a la lleugeresa de l'inacabat, l'indocumentat o el que directament no s'ha realitzat, i obre espais per a la imaginació i la conjectura. En lloc de venerar un passat monolític que amenaça de sepultar-nos sota el seu pes, els murmuris ens conviden a fer surar l'intangible. Al llarg de dotze mesos, aquest programa desplegarà propostes en viu que estan travessades pel rumor i la murmuració. En alguns casos, revisen accions històriques que han adquirit un caràcter gairebé llegendari dins l'escena local, com els rituals col·lectius que Antoni Miralda, Dorothée Selz, Joan Rabascall, Jaume Xifra i Benet Rossell van convocar entre 1969 i 1973, o l'enigmàtica acció –una sonata de Bach desafinada– que Carles Santos i Pere Portabella van concebre en la clandestinitat de la seva reclusió a la presó Model. Programa comissariat per Sabel Gavaldon i Alicia Escobio.

Exposició "blancs i negres"

Museu Irla - Casa IrlaExposicions

L’exposició consta d’una vintena de fotos en blanc i negre de Josep Vilallonga, descartades injustament. Totes parlen de gent, de persones, moltes de raça negra, d’aquí i d’altres llocs del món. Acte d'inauguració: el dissabte 31 de gener a les 19 h Més informació: Programa d'activitats de la Casa Irla (hivern-primavera de 2026) Instagram de la Casa Irla Turisme de Sant Feliu de Guíxols

All Those Food Market

Moll de la Fusta Moll de Bosch i Alsina, 08039 BarcelonaFires i Mercats

Torna l'esdeveniment que posa en valor la gastronomia artesana. Es tracta de All Those Food Market, un mercat on productors i emprenedors porten les propostes culinàries més destacades del panorama local al Moll de la Fusta. A més, compta amb un programa de tallers per amants de la gastronomia i activitats gratuïtes per als més petits de la família. Una cita que cap foodie no es pot perdre.

La Pedrera Night Experience

La PedreraExposicions

Amb aquesta entrada faràs una visita guiada nocturna per diferents espais de La Pedrera i acabaràs vivint una espectacular experiència al terrat dels guerrers. Descobriràs que La Pedrera és una obra mestra de la natura, l’essència de l’obra de Gaudí. Acompanyat/da d’un guia visitaràs el pati de les flors, l'àtic de la balena (situat a les golfes) i que acull l’exposició Gaudí i el terrat dels guerrers. Al llarg del recorregut veuràs diverses projeccions que tindran com a culminació un videomapping al Terrat de l’edifici de Gaudí, on s’aprofita la singular arquitectura d’aquest espai per fer un viatge a l’origen de la vida. Un espectacle visual únic amb múltiples projeccions als badalots, il·luminació especial i una banda sonora que ho acompanyarà tot plegat. I per acabar la vetllada, copa de cava i dolços. Viu un espectacle immersiu i sorprenent, absolutament únic, a la Casa Milà, un dels edificis més emblemàtics de la ciutat de Barcelona. Per a més informació podeu consultar la web de La Pedrera Night Experience

La Pedrera Essencial

La PedreraExposicions

Missatge de l'exposició: «Visita La Pedrera i entraràs al món d'Antoni Gaudí. Descobriràs en primera persona com la natura és l’origen i la inspiració de l’edifici.» «La Casa Milà, coneguda com La Pedrera, és Patrimoni Mundial de la UNESCO i també la darrera obra civil de l’arquitecte. Un edifici únic, una obra mestra de la natura on es pot entendre amb profunditat l’imaginari de Gaudí.» «La Pedrera és també l’únic centre d’interpretació de Gaudí a Barcelona, imprescindible per conèixer tota l’obra de l’arquitecte i la seva inspiració. En total visitaràs 4.500 m2 repartits en cinc plantes. Amb aquesta visita podràs recórrer al teu aire durant el dia els espais visitables de l'edifici.» Ara destaca la gratuïtat per als menors de 12 anys, així com la tarifa per a residents a Catalunya que permet visitar l’edifici per només 12,50€. Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 17 de setembre de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web de La Pedrera. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: La Pedrera Essencial al web de La Pedrera

Taller "Fes com Gaudí per un dia, i construeix la Torre de Bernabé"

Interior de la Basílica de la Sagrada Família i claustre de la MercèFamília i Infants

Visita-taller dirigida a famílies amb infants de sis a dotze anys que dona a conèixer la Torre de Bernabé, l'única que Gaudí va veure acabada. Durant l'activitat, es visitaran diferents espais de la basílica i es farà un taller on els infants seran constructors per un dia i faran una manualitat dedicada a la torre de l'apòstol. Podeu consultar més informació del taller "Fes com Gaudí per un dia, i construeix la Torre de Bernabé" al web la Sagarada Família.

Exposició 'El Mur de Berlín. Un món dividit'

Espacio Inmersa (Sant Martí)Exposicions

"El Mur de Berlín. Un món dividit" recorre la història del Mur des de la seva construcció fins a la seva caiguda, explorant tres dècades de separació i el seu paper clau en la Guerra Freda. A través d'un relat captivador, descobreix més de 200 objectes originals, incloent-hi fragments del Mur, vídeos i testimonis emocionants de persones que van viure aquesta època. Una experiència única que t'ajudarà a comprendre tot el significat d'aquest esdeveniment històric. La col·lecció, composta per més de 200 objectes originals, prové de més de 20 institucions internacionals, com la Fundació del Mur de Berlín, el Museu dels Aliats i el Museu de la Pau d'Hiroshima. Entre les peces més destacades hi ha fragments del Mur i objectes personals que els habitants de Berlín utilitzaven per al contraban o per comunicar-se a través del Mur, reflectint les conseqüències directes dels dos sistemes enfrontats. El visitant també podrà descobrir objectes que mostren la dimensió global del conflicte, com els utilitzats en propaganda, espionatge i guerra nuclear. Aquestes peces expliquen els moviments socials i els esdeveniments que van portar a la caiguda del Mur de Berlín i al final de la Guerra Freda.

Ragazzo

Teatre Casal AgramuntíTeatre

Deu anys després torna Ragazzo. Gènova, estiu del 2001. La ciutat del Ragazzo viu la vulneració de drets humans més gran que ha vist Europa des de la Segona Guerra Mundial mentre els líders del G8 hi celebren una cimera. El destí d'aquest jove antiglobalització quedarà marcat per sempre quan decideix participar en una acció pacífica de desobediència civil per reclamar que un altre món és possible. Ragazzo és un crit a la vida i a la importància de la memòria col·lectiva que ens parla de les històries en minúscula i les contradiccions d'aquells herois que mai no haurien volgut ser-ho. Fitxa artística Autoria i direcció: Lali Álvarez Intèrpret: Pau Bondiez Espai sonor: Pau Matas Llums: Núria Solina Fotos a escena: Alba Gibert Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Cicle d'exposicions 'Digues, cosa. Joan Brossa i els poemes objecte'

Centre de les Arts Lliures (Ciutat Vella)Exposicions

Digues, cosa. Joan Brossa i els poemes objecte és un cicle d'exposicions que explora les vies discursives i formals que han consolidat les arts de l'objecte com a corrent de creació artística i de pensament. Cadascuna de les exposicions que conformen el cicle presenta una tria significativa de poemes objecte de Joan Brossa en diàleg amb treballs d'artistes que se situen en la intersecció entre l'objecte i el llenguatge. D'aquesta manera, les exposicions no estableixen una genealogia entorn de la producció de Brossa, sinó que identifiquen zones de contacte entre obres artístiques i objectes que, tant pel que fa al seu context de creació com pel que fa a la seva datació, representen posicions dispars. Aquesta disparitat té com a finalitat bastir una mena d'"argument subterrani", un marc de lectura transversal i comú que amplii els models de recepció dels poemes objecte. Tot i que en el gruix de la producció brossiana són recurrents les referències a la cultura popular, a la festa, a la mort i al transformisme, o a qüestions com ara l'anticlericalisme o l'antiautoritarisme, les exposicions que conformen el cicle no adopten cap d'aquestes idees, com si es tractessin d'un relat mestre o de conceptes vinculants. En canvi, aquestes idees hi apareixen trenades, sense imposar una jerarquia i estimulant lectures de conjunt, com si de fet l'exposició fos un calaix desendreçat en el qual les relacions de familiaritat i argumentals que uneixen uns objectes i altres hi fossin implícites. Són precisament les distàncies temàtiques, temporals i espacials entre les obres reunides allò que subratlla la seva singularitat i estranyesa. Artistes de la primera exposició: Denise A. Aubertin, Joan Brossa, Henri Chopin, Maria Loboda, Henrik Olesen i Rosemarie Trockel. Amb aquest cicle el Centre de les Arts Lliures segueix perseguint la missió de la Fundació Joan Brossa de conservar, exhibir i difondre el llegat de Brossa mentre n'amplia les seves lectures i universalitza la seva obra i el se

Exposició '1925-2025. Cent anys de la finalització de la Torre de Bernabé. El primer testimoni de Gaudí a a la Sagrada Família'

Temple Expiatori de la Sagrada Família - Basílica (Eixample)Exposicions

El 30 de novembre de 1925, Antoni Gaudí va veure finalitzada la Torre dedicada a Bernabé, la primera torre acabada d'aquell grandíssim projecte. 100 anys més tard, des de la Sagrada Família volem recordar aquell moment històric. ​ A través del material exposat, es pot veure com ha evolucionat la manera de construir des del temps de Gaudí fins als nostres dies. També permet entendre com Gaudí combinava aspectes tècnics —com els materials i els mètodes constructius— amb els elements simbòlics que donen forma i sentit a les torres. L'exposició inclou una maqueta en detall del terminal de la Torre de Bernabé i la campana que Gaudí va poder provar en vida.

Exposició "Mestres Contemporanis"

MOCO MuseumExposicions

Missatge de l'exposició: «Els mestres contemporanis del Moco representen el futur de l'art. Són artistes que han deixat empremta, autors d’un llegat que esdevindrà font duradora d'inspiració.» «Són les veus del demà, els creadors d’una obra que convida a participar l’activista que portem dins, que dona un nou sentit a allò que hem viscut i ens entrega el poder per liderar amb amor. Els artistes contemporanis presents al Moco desafien les normes i ens empenyen, d’aquesta manera, a reflexionar i qüestionar el món que ens envolta.» «L’impacte d’aquests artistes s’estén al nostre entorn, des de la política i el medi ambient fins a la societat i la cultura pop. Són creadors que no es limiten a sumar-se al joc: en canvien les regles.» Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 3 de maig de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web de MOCO Museum. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Exposició "Mestres Contemporanis" al MOCO Museum

Activitat "Ramblejant pels arxius"

Museu Marítim de BarcelonaPatrimoni Cultural

Amb motiu de la designació de Barcelona com a Capital Mundial de l’Arquitectura 2026 per la UNESCO-UIA, el Museu Marítim de Barcelona, ha organitzat ,conjuntament amb el Col·legi d’Arquitectes i l’Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona, un cicle de visites a edificis singulars de la ciutat de Barcelona i als seus arxius, on es conserven els documents de construcció o rehabilitació de cada edifici. 15 d’abril d'11 a 12.30 h - Arxiu Museu Marítim de Barcelona 22 d’abril d'11 a 12.30 h - Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona 29 d’abril d'11 a 12.30 h - Arxiu Corona d’Aragó 6 de maig de 10 a 11.30 h - Arxiu Departament de Presidència de la Generalitat de Catalunya 13 de maig d'11 a 12.30 h - Arxiu Universitat de Barcelona 20 de maig d'11 a 12.30 h - Col·legi Notarial de Catalunya. Arxiu Històric de Protocols de Barcelona 27 de maig d'11 a 12.30 h - Arxiu Diocesà 3 de juny d'11 a 12.30 h - Arxiu Col·legi d'Arquitectes de Catalunya, COAC. Podeu consultar més informació de l'activitat "Ramblejant pels arxius" al web del Museu Marítim de Barcelona.

Museu del Càntir

Museu del Càntir d'ArgentonaExposicions

El Museu del Càntir conté una col·lecció permanent amb més de 3.000 atuells, els més significatius dels quals es poden contemplar a les noves sales del museu. L'exposició permanent fa una introducció a la història, la tipologia i el procés d'elaboració dels càntirs. La segona planta del museu es destina a les exposicions monogràfiques. L'exposició permanent es presenta a cinc àmbits temàtics i l'Espai Picasso. Els sis espais permanents o àmbits són aquests: La humanitat i l'aigua: una relació cultural Formes i funcions dels atuells d'aigua: les morfologies Història del Càntir Tipologies: un càntir per a cada funció Procés de fabricació del càntir Espai Picasso La procedència geogràfica de les peces és molt àmplia i hi són representats els centres productors de terrisseria més importants de Catalunya, Espanya i la resta del món. Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 4 d'abril de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web del Museu del Càntir. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Exposició "Museu del Càntir" al web del Museu

Exposició "Esplendor de la noche"

MOCO MuseumExposicions

Missatge de l'exposició: «Guillermo Lorca (Guillermo Lorca García-Huidobro) és un artista contemporani de Santiago, Xile, que pren el món de l'art per asalto. Moco Museum Barcelona s'enorgulleix d'estrenar l'exposició Esplendor de la Noche de Guillermo Lorca. La mostra és la primera exposició individual europea del pintor realista i romàntic.» «L'estil incontestablement únic de Guillermo Lorca deriva del seu estudi de la tècnica dels mestres antics, i especialment dels pintors del Renaixement i el Barroc. L’artista combina el surrealisme i la fantasia contemporània més fosca amb escenes que representen un luxe seductor i una violència crua.» Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 3 de maig de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web de MOCO Museum. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Exposició "Esplendor de la noche" al MOCO Museum

Exposició "Digues, cosa. Joan Brossa i el poema objecte"

Espai A. Fundació Joan Brossa - Centre de les Arts LliuresExposicions

El comissari se centra en el mon objectual de Brossa per posar-lo en relació amb altres artistes que també treballen la construcció artística objectual des de paràmetres poètics o inclús performatius. La selecció d’objectes brossians, a més a més, planteja no només explicar-los des d’un estar present sinó també desplegant altres elements (documents, esbossos, etc.) que contextualitzin l’objecte i, sobretot, que posin de manifest la metodologia de treball que hi ha darrera de l’aparent joc poètic. Podeu consultar més informació de l'exposició "Digues, cosa. Joan Brossa i el poema objecte" al web de la Fundació Joan Brossa.

Activitats a la Fundació Foto Colectania

Fundació Foto ColectaniaTallers i Formació

Foto Colectania és una entitat sense ànim de lucre, creada a Barcelona l’any 2002, amb l’objectiu de difondre la fotografia i donar-la a conèixer en l’àmbit social, artístic i educatiu del nostre país. Els programes que es porten a terme, des d'exposicions fins a activitats i publicacions, es basen en la creació d’un projecte innovador i participatiu que tenen com a principal eix el pensament al voltant de la imatge i els seus fonaments bàsics, tot potenciant la seva capacitat comunicativa i la seva idoneïtat per generar un pensament crític. Foto Colectania programa periòdicament activitats diverses. Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 24 d'abril de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web de la Fundació Foto Colectania. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Activitats de la Fundació Foto Colectània al web de la Fundació Foto Colectània

"La memòria de les arts efímeres"

Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques. VestíbulExposicions

Missatge de l'exposició: «Amb l’exposició La memòria de les Arts Efímeres el Museu de les Arts Escèniques recupera un espai expositiu permanent a la seu de l’Institut del Teatre a Barcelona.» «L’exposició posa en valor la tasca de conservació, documentació i difusió que fa gairebé cent anys que es porta a terme i ho fa a través d’un viatge en el temps que abasta més d’un segle i que ens parla dels escenògrafs, de la dansa, del text, dels actors, dels titelles….» «Si bé el teatre és l’art de l’efímer, la connexió amb altres moments històrics es fa evident gràcies a haver conservat els telons de fons, el vestuari, les maquetes, els textos… tot allò que envolta un espectacle.» Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 23 d'abril de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web del Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Exposició "La memòria de les arts efímeres" al web del Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques

Exposició "Montserrat, mare i terra"

Museu Frederic MarèsExposicions

L’exposició tracta el fenomen del col·leccionisme en relació a la devoció, i més concretament sobre la imatge de la Mare de Déu, el monestir i la muntanya de Montserrat, atès que el Museu Frederic Marès té una sala dedicada a aquest tema i aquest any es celebra el mil·lenari del Monestir. La mostra vol aprofundir sobre el col·leccionisme devocional a partir dels objectes montserratins que va col·leccionar Frederic Marès i d’altres procedents d’institucions i col·leccions particulars. El discurs expositiu posa l’accent en l’evolució iconogràfica de la imatge de la Mare de Déu de Montserrat, en els objectes de devoció popular relacionats amb el seu culte i en la seva difusió a través del món de l’estampa, destacant les obres més excepcionals de la col·lecció. Podeu consultar més informació de l'exposició "Montserrat, mare i terra" al web del Museu Frederic Marès.

Cicle de concerts "BCN Clàssics". Temporada 2025-2026

Palau de la Música i L'Auditori de BarcelonaMúsica

Descobreix la temporada 2025-2026 del cicle de concerts "BCN Clàssics", una experiència musical única que tindrà lloc entre novembre i maig. Aquest any, el Palau de la Música Catalana i L'Auditori de Barcelona acolliran un total de 10 concerts que prometen emocionar els amants de la música clàssica. El cicle s'iniciarà el dilluns 3 de novembre de 2025 amb la magistral "Simfonia fantàstica" de Berlioz, interpretada per l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI sota la direcció d'Andrés Orozco-Estrada al Palau de la Música Catalana. El dilluns 1 de desembre, gaudirem de l'emocionant "Stabat Mater" de Pergolesi, a càrrec de Le Concert d'Astrée amb Emmanuelle Haïm, també al Palau. El dimecres 10 de desembre, la Joven Orquesta Nacional de Venezuela, dirigida pel reconegut Gustavo Dudamel, ens oferirà la poderosa "Simfonia Leningrad" a L'Auditori, una cita ineludible per als apassionats de la música simfònica. Aquesta temporada promet moments inoblidables amb artistes de renom i obres mestres del repertori clàssic. No et perdis l'oportunitat de viure la màgia de la música en directe en un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona!

Exposició 'Obrir l’Arxiu 07. L’Antitête'

Museu (Sants-Montjuïc)Literatura

L'Antitête és una antologia de poemes de Tristan Tzara escrits entre 1916 i 1932. Els primers poemes coincideixen amb la fundació del moviment dadaista per part del poeta i els darrers els va escriure com a membre actiu del surrealisme. L'obra va ser publicada per primer cop el 1933 i reeditada en tres volums com a llibre de bibliòfil el 1949 per Bordas éditeur a París. Max Ernst va il·lustrar el primer volum, Monsieur Aa l'Antiphilosophe, Yves Tanguy el segon, Minuits pour géants, i Joan Miró el tercer, Le Désespéranto. D'aquest darrer volum, la Fundació Joan Miró conserva una part de la correspondència que Tzara va adreçar a Miró, així com un important nombre de proves que expliquen el procés de creació del llibre. Miró va gravar les vuit planxes que il·lustren Le Désespéranto a l'Atelier 17 de William Hayter a Nova York. L'experiència adquirida per Miró en aquest taller, que es distingia per les seves tècniques innovadores i el seu ambient col·laboratiu, li va servir, tal com va explicar a Tzara, per acomplir el seu anhel d'"arribar a l'expressió de l'esperit pur i a una fusió completa entre el poeta i l'il·lustrador". Le Désespéranto, conjuga en una sola paraula la desesperació i l'esperança, dos sentiments que quan es va fer la reedició d'aquest llibre encara eren ben vius en Tzara i en Miró. Autor i artista van afrontar conjuntament aquest projecte amb la il·lusió de fer un "objecte preciós".

Exposicio 'Montserrat, mare i terra'

Museu Frederic Marès (Ciutat Vella)Exposicions

L'exposició tracta el fenomen del col·leccionisme en relació a la devoció, i més concretament sobre la imatge de la Mare de Déu, el monestir i la muntanya de Montserrat, atès que el Museu Frederic Marès té una sala dedicada a aquest tema i aquest any es celebra el mil·lenari del Monestir. La mostra vol aprofundir sobre el col·leccionisme devocional a partir dels objectes montserratins que va col·leccionar Frederic Marès i d'altres procedents d'institucions i col·leccions particulars. El discurs expositiu posa l'accent en l'evolució iconogràfica de la imatge de la Mare de Déu de Montserrat, en els objectes de devoció popular relacionats amb el seu culte i en la seva difusió a través del món de l'estampa, destacant les obres més excepcionals de la col·lecció. Finalment, s'incorpora com a cloenda, l'impacte que el tema montserratí ha tingut en la creació contemporània. S'exhibeixen en total una quarantena d'obres, la majoria de les quals pertanyen al fons del Museu mentre que tretze han estat cedides per alguns museus i col·leccionistes particulars. Comissariada per Sílvia Canalda, historiadora de l'art i professora de la Universitat de Barcelona (UB).

42a Temporada Ibercamera

Palau de la Música Catalana i Auditori de BarcelonaMúsica

Descobreix la 42a Temporada Ibercamera, un esdeveniment musical que promet emocionar els amants de la música clàssica. Aquesta temporada, que tindrà lloc al magnífic Palau de la Música Catalana i a l'Auditori de Barcelona, s'estendrà des del 5 de novembre de 2025 fins al 9 d'abril de 2026. Amb un programa variat i captivador, Ibercamera presenta una selecció de concerts que inclouen tant artistes emergents com a noms consolidats del panorama musical. Cada actuació és una oportunitat única per gaudir de la bellesa de la música en un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. No et perdis l'oportunitat de viure moments inoblidables en aquesta temporada que promet ser un festí per als sentits. Assegura't de consultar el programa complet per no perdre't cap dels concerts que faran vibrar la ciutat.

Concert "Clarinet i quartet de corda"

Sala 4 - Alicia de Larrocha (Eixample)Música

Descobreix un concert inoblidable a la Sala 4 - Alicia de Larrocha, situada al cor de l'Eixample de Barcelona. El 20 de novembre de 2025, a les 19:00, gaudiràs d'una actuació excepcional amb el clarinet de Francesc Navarro, acompanyat d'un talentós quartet de corda format per Sarah Bels i Lev Mikhailovskii als violins, Franck Heudiard a la viola i Jean-Baptiste Texier al violoncel. El repertori promet emocionar els assistents amb obres destacades de compositors reconeguts. Podràs escoltar el Trio de corda en Do de Jean Françaix, una peça de 14 minuts que combina frescor i elegància. A més, el Quintet per a clarinet i quartet de corda de Françaix, una obra de 25 minuts que destaca per la seva riquesa melòdica i harmònica. Finalment, el Concertino per a quartet de corda d'Igor Stravinsky, una obra breu però intensa que t'immersarà en el món sonor del compositor rus. No et perdis aquesta oportunitat única de viure una experiència musical que fusiona el clarinet amb el quartet de corda en un ambient íntim i acollidor. T'esperem per compartir una vetllada plena de bellesa i emoció!

Exposició "Cèsar Malet. Autoretrat. Ironia, estètica i passió"

Arxiu Fotogràfic de BarcelonaExposicions

Exposició retrospectiva de Cèsar Malet, un fotògraf poc conegut amb una obra d’una gran intel·ligència i exigència artística. Amb un estil cosmopolita i una mirada irònica, va destacar en la fotografia de moda a Catalunya durant els anys seixanta, i va trencar amb l’estètica dominant de l’època. Va experimentar constantment amb formes visuals inspirades en la natura i el cos humà, tot mantenint una mirada crítica sobre la societat. La mostra reuneix més de cent fotografies conservades a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona, i ofereix una síntesi d’un fons que espera la recerca dels investigadors i la mirada curiosa dels públics del futur. Podeu consultar més informació de l'exposició "Cèsar Malet. Autoretrat. Ironia, estètica i passió" al web de l'Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

Exposició "Club Centenari: CE Jupiter"

Museu Olímpic i de l'Esport Joan Antoni Samaranch de Barcelona (Sants-Montjuïc)Exposicions

Al llarg de la seva història, la ciutat de Barcelona ha vist néixer una gran quantitat de clubs esportius, sorgits des dels inicis de l'esport reglat com a activitat recreativa i competitiva. Moltes d'aquestes entitats, encara en actiu, tenen un paper clau en promoure l'esport de base. En reconeixement a la seva valuosa contribució, la Fundació Barcelona Olímpica vol destacar i valorar la tasca d'aquestes entitats, que fan possible que l'esport sigui una part essencial de la vida a la nostra ciutat. La sala d'exposicions temporals del Museu Olímpic i de l'Esport Joan Antoni Samaranch acull una exposició dedicada al Club Esportiu Júpiter. Considerat un dels clubs històrics del futbol barceloní i català, el Centre Esportiu Júpiter es va fundar el 12 de maig de 1909 durant una trobada celebrada a l'emblemàtica Cerveseria Cebrián, avui coneguda com a Orxateria El Tío Ché, situada a la rambla del Poblenou. La Fundació Barcelona Olímpica vol reconèixer l'existència de tots els clubs i de totes les organitzacions que permeten la pràctica de l'esport, i per això ha desenvolupat un programa d'activitats entre les quals destaca la producció d'una exposició sobre un club centenari.

Exposició "Mestres Moderns"

MOCO MuseumExposicions

Missatge de l'exposició: «Moco ret homenatge als mestres moderns: artistes que creiem que destaquen per la seva excepcional contribució a l'art, la cultura i el món en general. Un art modern que ens anima a qüestionar el món i ens fa tenir l'esperança que un futur millor és possible.» «Els mestres moderns han inspirat incomptables generacions i han connectat amants de l'art a tot el món. Cada mestre és cèlebre per tenir una visió única. Aprofiten el seu moment en el temps per reflexionar i per imaginar el futur. Tot atrevint-se a canviar el nostre món, creen una obra que esdevé intemporal.» «Els mestres moderns del Moco, que tenen un impacte global, s’han obert camí per entrar a les cases i museus de tot el món, tot donant forma a la nostra consciència col·lectiva. Els seus noms, el seu art i les seves idees estan profundament presents a la nostra vida quotidiana. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama: tots ells són icones.» Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 3 de maig de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web de MOCO Museum. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Exposició "Mestres Moderns" al MOCO Museum