100 esdeveniments culturals documentats
23 anys després del seu últim concert a l'arena de Barcelona, The Strokes anuncien la seva tornada a la ciutat comtal. El 20 d'octubre, els neoyorquesos presentaran el seu nou àlbum Reality Awaits i repassaran grans èxits de la seva carrera al Palau Sant Jordi en la qual serà la seva única data al nostre país.
Rock en família presenta... I LOVE ROCK AND ROLL by BIG MOUTHERS. Després de triomfar als escenaris amb més de 150 funcions a les millors sales i teatres del panorama nacional, penjant el cartell d'ENTRADES EXHAURIDES, Rock en família torna amb un espectacle renovat d'I LOVE ROCK AND ROLL, on en Rosendo i les nostres noves titelles explicaran les històries més divertides de les teves bandes preferides. En aquesta ocasió, de la mà de la increïble banda de versions catalana BIG MOUTHERS, repassaran les millors cançons d'AC/DC, Queen, Ramones o Green Day, i també hi haurà temps per a Fito, Barricada o Loquillo. Tot plegat, acompanyat de sorpreses, jocs i diversió per a tota la família. No et quedis sense entrades!
Simple Plan + Neck Deep arriba a Barcelona per oferir un concert a Sant Jordi Club el dilluns 26 de octubre de 2026. Banda canadenca de pop punk amb himnes generacionals que fan cantar i saltar el públic. El directe arriba en un moment d'efervescència del calendari musical català, amb una agenda plena de propostes que consoliden Catalunya com a referent cultural. L'actuació es celebrarà a Sant Jordi Club, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Una oportunitat única per gaudir en directe d'una de les propostes musicals més destacades del calendari d'enguany a Catalunya.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Leoni Torres, un dels artistes més destacats de la música llatina actual. La Sala Sant Jordi Club, situada al cor de Sants-Montjuïc, acollirà aquest esdeveniment el 14 d'octubre de 2026 a les 21:00. Leoni Torres, conegut per la seva veu poderosa i les seves lletres emotives, promet oferir un espectacle ple d'energia i passió. Amb una fusió de ritmes que van des de la salsa fins al pop, el seu repertori captivador segurament farà ballar a tots els assistents. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència única en un dels espais més emblemàtics de Barcelona. Així que prepara't per una nit de música, emoció i diversió! Assegura't de reservar la teva entrada i acompanya'ns en aquesta celebració de la música llatina.
Vine a gaudir d'una nit màgica amb el concert de Marina Herlop, una de les artistes més innovadores de l'escena musical actual. La seva música, que fusiona elements de pop, avantguarda i música clàssica, promet transportar-te a un univers sonor fascinant. El concert tindrà lloc a la Sala 1 Pau Casals, situada al cor de l'Eixample de Barcelona, un espai emblemàtic que acull una gran varietat d'esdeveniments culturals. No et perdis l'oportunitat de veure Marina Herlop en directe el 16 d'octubre de 2026 a les 21:00. Amb la seva veu única i les seves composicions captivadores, Marina Herlop et convidarà a explorar noves dimensions musicals. Aquesta és una cita ineludible per als amants de la música i la cultura. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per viure una experiència inoblidable!
Maggie Cullen s'ha transformat en la referent ineludible d'una nova generació d'artistes que aborda el repertori d'arrel amb una mirada pròpia. L'artista recorre en el seu repertori un mapa musical que travessa obres i autors fonamentals de la cultura argentina i llatinoamericana, a més de les seves pròpies composicions. Va guanyar el Premios Gardel a Millor Disc de Folklore pel seu primer àlbum 'Canciones del viento' i ara presenta el seu segon CD 'Décimas', produït per Popi Spatocco i amb les col·laboracions de Kevin Johansen, Raly Barrionuevo, entre d'altres. En aquest nou treball, Cullen aprofundeix en la seva faceta de compositora, alhora que revisita alguns dels autors que la van influir com a artista.
Descobreix l'exposició 'Amics dels Ferrocarrils' al Casal de Barri Can Portabella, situat al cor de Sant Andreu, Barcelona. Aquesta exposició, que es podrà visitar durant tot el mes d'octubre, del 1 al 31, obre les portes cada dia a les 9 del matí. 'Amics dels Ferrocarrils' és una oportunitat única per explorar la rica història i l'evolució del ferrocarril a Catalunya. A través de fotografies, documents i objectes històrics, els visitants podran submergir-se en el món ferroviari, coneixent les fites més importants i les anècdotes que han marcat el desenvolupament d'aquest mitjà de transport essencial. Aquesta exposició és ideal tant per a apassionats del ferrocarril com per a aquells que simplement volen descobrir un aspecte fascinant de la nostra cultura i patrimoni. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència educativa i entretinguda en un entorn acollidor. Vine a gaudir d'aquesta mostra i a compartir la teva passió pel ferrocarril amb altres amants de la història i la tecnologia. T'esperem al Casal de Barri Can Portabella!
Chant of Gratefulness de Pēteris Vasks és una de les obres que s'estrenen en la present temporada. Per primera vegada al país es podrà escoltar aquesta peça de nova creació, que s'inscriu en l'idioma espiritual i meditatiu característic del compositor letó. Reconegut pel traç auster i contingut de les seves obres, sembla convidar a una escolta interior, en què el silenci i la ressonància de les sonoritats convocades representen un rol estructural. En contrast ferotge i apassionant, la Simfonia n. 4 de Dmitri Xostakóvitx, escrita entre 1935 i 1936, constitueix una de les partitures més radicals i colpidores del seu catàleg. Concebuda poc abans de la condemna oficial del règim soviètic ―que forçaria la seva retirada, fins i tot abans de l'estrena― recrea un univers grotesc i tràgic des de l'inici, en què la ironia i la violència conviuen sense concessió. Una obra extrema, exigent per als intèrprets i corprenedora per a l'oient. Artistes: Andris Poga, direcció OBC Repertori: Pēteris Vasks: Chant of Gratefulness. Estrena nacional Dmitri Xostakóvitx: Simfonia n. 4, op. 43
Descobreix el concert "Carta blanca a Charlotte Bray" a la Sala 2 Oriol Martorell, situada al cor de l'Eixample de Barcelona. El 17 d'octubre de 2026, a les 20:00, gaudiràs d'una vetllada musical única amb el Cosmos Quartet, que presentarà una selecció d'obres de la compositora britànica Charlotte Bray, reconeguda per la seva creativitat i innovació. El programa inclou peces com "From the Innermost Places" per a violoncel, "Ungrievable Lives" per a quartet de cordes, i "Bring Me All Your Dreams" per a piano. També podràs escoltar "That Crazed Smile" i "Those Secret Eyes", amb arranjaments per a violí, violoncel i piano. Una de les peces més esperades serà "That which you wove of lightest thread, I wear to honour stone", que es presentarà en estrena i és un coencàrrec de L'Auditori. A més, el concert inclourà obres de Hans Werner Henze, com "Fünf Nachtstücke" per a violí i piano, i "Sonya's Lullaby" d'Oliver Knussen per a piano, que complementaran aquesta proposta musical rica i variada. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència musical inoblidable amb el Cosmos Quartet i les obres de Charlotte Bray en un entorn acollidor i inspirador.
Potser no n'havíeu sentit a parlar… Però ja són aquí i tenen ganes de començar a sonar fort! Arriba Chiquita Movida; energia pura convertida en música! Amb Rayden, Mediyama i Skiz Siete al capdavant de les veus, i acompanyats per Babe (guitarra, seqüències i teclats), Jhonny (baix) i Jona (guitarra), aquesta nova banda neix amb una identitat pròpia i amb ganes de donar de què parlar! La seva proposta balla entre el rap, l'electrònica, el pop i el rock, tot amb una frescor que demana escenari. I la demanda ha estat escoltada; el pròxim 16 d'octubre de 2026, Chiquita Movida presentaran per primera vegada el seu projecte a la Sala Apolo de Barcelona, convertint-lo en tota una celebració musical en directe!
Beret presenta Lo Bello y Lo Roto al Teatre Coliseum! L'artista sevillà Beret torna amb el seu esperat tercer àlbum d'estudi, Lo Bello y lo Roto: una obra íntima, conceptual i honesta que el reafirma com una de les veus més sensibles i autèntiques de la música en espanyol. Gestat al llarg de diversos anys entre Espanya i l'Argentina, aquest nou treball explora la bellesa que es revela en la imperfecció i la força que neix de la vulnerabilitat. Lo Bello y lo Roto no és només un viatge personal; també s'enriqueix amb col·laboracions de gran nivell. Veus com Diegote, Mr. Rain, SFDK, Morodo i Domelipa s'afegeixen a l'univers de Beret, aportant matisos i noves textures. Entre elles, destaca especialment la unió amb Mr. Rain a Superhéroes, una col·laboració que ja s'ha convertit en un dels himnes del disc. El concepte de l'àlbum gira entorn de les cicatrius que expliquen històries i de les pèrdues que ens transformen. Musicalment, traça un pont entre allò cru i allò delicat, entre el pop més contemporani i arranjaments de tall mainstream, sense deixar de banda les seves característiques lletres carregades d'emoció i malenconia. Amb més de 6 milions d'oients mensuals a Spotify i una comunitat fidel que el segueix tant a Espanya com a Llatinoamèrica, ja s'ha consolidat com una de les veus més influents i representatives de la seva generació. La seva capacitat per connectar amb les emocions humanes més profundes, sense artificis ni filtres, l'ha convertit en un referent indiscutible dins la música en espanyol. Lo Bello y lo Roto és la confirmació que Beret continua escrivint la banda sonora de tota una generació.
El Mira Festival se celebra al novembre de 2026 a la Fabra i Coats de Barcelona. Dedicat a les arts digitals, el Mira explora la relació entre música electrònica, art visual i tecnologia a través de concerts, instal·lacions audiovisuals i performances. Des del 2011, el festival ha programat artistes com Ryoji Ikeda, Holly Herndon o Arca en un espai industrial que potencia les experiències immersives. El Mira s'ha posicionat com el festival d'arts digitals de referència al sud d'Europa.
El proper 17 d'octubre, Razzmatazz acollirà un concert inoblidable de Teenage Fanclub, una de les bandes més influents del rock alternatiu. Originària d'Escòcia, aquesta formació ha captivat generacions amb les seves melodies enganxoses i lletres emotives. Amb una carrera que s'estén més de tres dècades, Teenage Fanclub ha deixat una empremta indeleble en la música independent, fusionant elements de pop i rock amb un estil distintiu que els ha guanyat un ampli seguiment. Els seus àlbums, com "Bandwagonesque" i "Songs from Northern Britain", són considerats clàssics i han influït en nombrosos artistes contemporanis. El concert promet ser una experiència única, amb un repertori que inclourà els seus grans èxits i noves cançons que segurament ressonaran amb els fans de totes les edats. Razzmatazz, amb la seva atmosfera vibrant i acollidora, és el lloc ideal per gaudir d'aquesta actuació en directe. No et perdis l'oportunitat de viure una nit de música en directe amb Teenage Fanclub, una banda que continua evolucionant i sorprenent. Marca la data al teu calendari i prepara't per una experiència musical que et transportarà a través del temps.
Programa John Adams On the Transmigration of Souls Zosha Di Castri Nova obra (estrena a Espanya) Serguei Prokófiev Simfonia núm. 5, op. 100 La temporada s'inaugurarà amb un concert excepcional amb Gustavo Dudamel, un dels directors més reconeguts i carismàtics del nostre temps, que torna a Barcelona amb la New York Philharmonic, una de les orquestres més emblemàtiques i antigues dels Estats Units, que setze anys després tornarà a actual a la ciutat comtal. En aquesta ocasió, la formació nord-americana estarà acompanyada per l'Orfeó Català, una de les institucions corals més prestigioses del país que, després de l'èxit de col·laboració el febrer passat amb la Filharmònica de Los Ángeles i el mateix Gustavo Dudamel, tornarà a compartir-hi escenari. El programa combina obres de gran força emocional i contemporaneïtat: On the Transmigration of Souls, de John Adams, una peça composta com a homenatge a les víctimes de l'11 de Setembre; també s'estrenarà una obra d'encàrrec de la compositora canadenca Zosha Di Castri, i culminarà la vetllada la imponent Simfonia núm. 5 de Serguei Prokófiev.
Itiberê Zwarg, baix Fábio Pascoal, percussió André Marques, piano Ajurinã Zwarg, bateria Jota P., saxos i flauta
Repertori Pēteris Vasks: Chant of Gratefulness. Estrena nacional Dmitri Xostakóvitx: Simfonia n. 4, op. 43 Artistes Andris Poga, direcció Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) Programa Chant of Gratefulness de Pēteris Vasks és una de les obres que s’estrenen en la present temporada. Per primera vegada al país es podrà escoltar aquesta peça de nova creació, que s’inscriu en l’idioma espiritual i meditatiu característic del compositor letó. Reconegut pel traç auster i contingut de les seves obres, sembla convidar a una escolta interior, en què el silenci i la ressonància de les sonoritats convocades representen un rol estructural. En contrast ferotge i apassionant, la Simfonia n. 4 de Dmitri Xostakóvitx, escrita entre 1935 i 1936, constitueix una de les partitures més radicals i colpidores del seu catàleg. Concebuda poc abans de la condemna oficial del règim soviètic ―que forçaria la seva retirada, fins i tot abans de l’estrena― recrea un univers grotesc i tràgic des de l’inici, en què la ironia i la violència conviuen sense concessió. Una obra extrema, exigent per als intèrprets i corprenedora per a l’oient. Més informació Concert "La Quarta de Xostakóvitx" al web de L'Auditori
Concert amb Juno Sibling Duo L'espectacle Cants d'amor i de traïció, de Juno Sibling Duo, s'endinsa en l'emoció d'anemoia: la nostàlgia d'un temps mai viscut. Una cançó tradicional catalana amb duduk armeni i una cançó belarussa amb udu nigerià coexisteixen en un món màgic, on les folies renaixentistes es transformen en buleria. Un univers en què la nova creació s'entrellaça amb la reinterpretació de músiques tradicionals llunyanes, i on les llegendes i la superstició teixeixen un discurs mític fonamentalment humà.
David Khrikuli, piano FRÉDÉRIC CHOPIN Polonesa, op. 44; Masurques, op. 56; Sonata n. 3, op. 58 MAURICE RAVEL Gaspard de la nuit SERGUEI RAKHMÀNINOV Variacions sobre un tema de Corelli, op. 43
Presentació, a la col·lecció d’Art Modern, d’un conjunt d’obres inèdites de Gaudí procedents dels magatzems de l’Ajuntament de Barcelona. Aquestes peces, objecte d’una recerca prèvia i d’una intervenció de conservació i posada a punt, permetran posar el focus en les sales dedicades a aquesta figura essencial del modernisme en el context del tombant de segle barceloní. L’espai es complementarà amb altres obres ingressades recentment al Museu, de diferents registres creatius, que permetran establir reflexos i analogies amb l’obra de Gaudí. Comissariat: Mariàngels Fondevila, conservadora d’Art Modern. Aquesta activitat està emmarcada dins la commemoració de l'Any Gaudí.
Descobreix l'exposició 'Biblioteques de Barcelona: model de servei i arquitectura' a la Biblioteca Jaume Fuster, al cor de Gràcia. Aquesta mostra ofereix una anàlisi profunda de com s'ha implementat el model de biblioteca pública a Barcelona i la seva interacció amb l'arquitectura de la ciutat. A través d'un recorregut pels principals equipaments bibliotecaris, l'exposició destaca l'evolució d'aquest model innovador i el seu impacte tant a nivell urbà com social. No et perdis l'oportunitat de conèixer com les biblioteques han transformat l'espai públic i han contribuït al benestar de la comunitat. L'exposició estarà oberta del 15 d'octubre al 13 de desembre, amb horaris de visita a partir de les 09:30. Vine i submergeix-te en la història i el futur de les biblioteques de Barcelona!
Vine a gaudir del concert "Digitalism" a La 2 de Sants-Montjuïc, un esdeveniment que promet una nit inoblidable plena de ritmes electrònics i energia contagiosa. El 31 d'octubre de 2026, a partir de les 20:30, podràs submergir-te en l'univers sonor d'aquest duo alemany, conegut per la seva fusió innovadora de techno i house. Amb una carrera que els ha portat a actuar en els escenaris més emblemàtics del món, Digitalism és sinònim de festa i diversió. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència musical única en un ambient íntim i acollidor. Prepara't per ballar i deixar-te portar per les seves melodies hipnòtiques i els seus ritmes vibrants. La 2 és el lloc ideal per a aquest concert, on la proximitat amb l'artista et farà sentir cada nota com si fos un moment especial. No et quedis fora d'aquesta cita amb la música electrònica! Marca el calendari i vine a celebrar una nit de música en directe amb Digitalism.
Anselm Kiefer reflexiona amb la seva obra sobre què significa ser un artista d'avantguarda al segle xx. Per la naturalesa irònica i provocativa del seu treball, accepta i abraça la noció de l'artista modern que queda fora de la societat, qüestionant-ne la història, les normes, els tabús, els mites i les idees sobre l'art. Com a conseqüència d'aquestes inquietuds, ha produït un art de temàtica, valors i símbols germànics. La seva insistència a obrir ferides emocionals i a posar l'accent en les pèrdues culturals és un camí per a explorar la seva pròpia herència i identitat. Així, Kiefer no tan sols creu en el poder regenerador de l'art, sinó en la possibilitat d'establir un diàleg entre la història i les civilitzacions, com a antídot davant l'horror de la història humana i com a recerca d'un camí de reconciliació. Les vitrines de Kiefer són símbols condensats i sovint combinen conceptes oposats: són transparents i denses, lleugeres i pesades, i els objectes que contenen són alhora fàcils de reconèixer i enigmàtics. Kiefer utilitza materials tan variats com ara plom, ciment, vidre, pedres, filferro, peces de tela, arrels d'arbres o llibres cremats, que representen idees com ara la recordança, la renovació, l'esperança i la pèrdua. Els materials recollits són, doncs, transformacions artístiques de creences i idees espirituals, i les vitrines, desconcertants, fomenten el pensament i inspiren noves interpretacions. L'exposició a La Pedrera, amb obres procedents de la col·lecció Grothe i d'altres col·leccions privades europees, és la primera mostra individual de l'artista a l'Estat dedicada exclusivament a aquest conjunt d'obres, titulat Opus Magnum. Així, La Pedrera presentarà una selecció d'aquestes vitrines amb llibres, objectes i instal·lacions, complementades amb un cicle de pintures sobre l'erudit i poeta anglès Robert Fludd (1574-1637).
La Torre Bellesguard ha creat tres itineraris que la connecten amb altres edificis emblemàtics de la ciutat, en la seva aposta per la recerca i la recuperació de la memòria d’esdeveniments i personatges cabdals de la nostra història, avui oblidats. La ruta “Verdaguer i Gaudí, poesia i arquitectura als peus de Collserola”, uneix dos espais vitals d’aquests personatges: Vil·la Joana, la Masia on va viure els seus últims dies el poeta, fins a la seva mort, el 10 de juny de 1902, i avui un dels centres del Museu d'Història de Barcelona, i la Torre Bellesguard, l’obra que Gaudí estava construint en aquella època, amb uns jardins que foren mereixedors dels versos de Verdaguer. Mentre que l’amistat entre Verdaguer i Gaudí és abastament coneguda, el que no ho és tant, és el diàleg entre poesia i arquitectura que es deriva de la seva relació. Aquesta ruta vol descobrir aquest nexe entre poesia i arquitectura que estableixen dos dels personatges més fonamentals del nostre país, a cavall dels segles XIX i XX. Malgrat que la ruta estava dissenyada per ser una visita comentada als dos espais patrimonials i caminada entre l’un a l’altre, a causa del brot de pesta porcina que no permet els itineraris pel parc de Collserola, aquesta activitat es farà temporalment només a la Torre Bellesguard. Tindrà una durada d’una hora i mitja, de 10:30 a 12 hores. Les places són limitades i és imprescindible comprar l’entrada a través de la pàgina web. Aquesta activitat està emmarcada dins la commemoració de l'Any Gaudí.
OBC Ludovic Morlot, direcció Els Homes Clàssics de Catalunya Música, introducció LUDWIG VAN BEETHOVEN Simfonia n. 7, op. 92
Lina Johnson, soprano Matthias Winckhler, baríton La Capella Nacional de Catalunya Lluís Vilamajó, preparació del conjunt vocal Le Concert des Nations Lina Tur Bonet, concertino Luca Guglielmi, assistent de direcció Jordi Savall, direcció JOHANNES BRAHMS Schicksalslied, op. 54 (Cançó del destí) Un rèquiem alemany, basat en textos de les Sagrades Escriptures, op. 45
El Consorci de la Colònia Güell, conjuntament amb l’Escola tècnica superior d’arquitectura de Barcelona de la Universitat Politècnica de Catalunya, han organitzat un concurs d’idees entre l’alumnat de l’assignatura “Intervenció en el patrimoni arquitectònic” durant els cursos 2024-25 i 2025-26, per al disseny de la futura tanca del recinte exterior de la Cripta de la Colònia Güell. L’exposició recull tots els treballs presentats en aquestes dues edicions. A l’acte d’inauguració (dimecres 14 d'octubre, a les 16 h) es realitzarà una xerrada per part del professorat de l’assignatura. L’exposició es traslladarà a la seu de l’INCASOL a partir del 16 de novembre de 2026 i posteriorment també estarà exposada a l’ETSAB de la UPC. Aquesta activitat està emmarcada dins la commemoració de l'Any Gaudí. Programa d'activitats de l'Any Gaudí a la Colònia Güell.
Artistes Anna Roig Dolz, formació Programa Taller per a nadons és una experiència sonora pensada per a famílies amb nadons de 0 a 12 mesos en què descobrireu recursos per estimular els sentits dels més menuts a través de la música. Un espai d'escolta i joc per enriquir i compartir les primeres vivències musicals en família. Tant adults com nadons han de tenir entrada per accedir a l'activitat.
Antonio Díaz, el Mago Pop, torna a Barcelona. Gaudeix de l'il·lusionista més taquiller del món, per temporada limitada, a Barcelona. Un espectacle amb il·lusions inèdites a la ciutat comtal i jocs mai abans vists en una posada en escena d'última generació. Idioma Castellà Edat recomanada Espectacle no recomanat per a menors de 3 anys Avís Aquest espectacle conté llums intermitents/flaixos que poden afectar persones fotosensibles Més informació Espectacle del Mago Pop al web del Teatre Victòria
Luciano Pereyra aterra a Espanya per al 2026 amb el seu tour "Te Sigo Amando", un espectacle renovat que combina emoció, romanticisme i el carisma del cantautor argentí
Didalets de botànica és una sèrie de vídeos on Cèsar Blanché, catedràtic de Botànica de la Facultat de Farmàcia i Ciències de l’Alimentació i responsable de l’equip de Recerca en Biologia de la Conservació de Plantes, presenta algunes de les espècies vegetals que podem trobar al jardí Ferran Soldevila de l’Edifici Històric. L’objectiu d’aquest projecte és doble. Per una banda, vol obrir una petita finestra virtual per a totes aquelles persones que desconeguin els tresors botànics que amaga l’edifici. Per una altra banda, vol permetre l’accés puntual a aquest jardí a la ciutadania que, per diverses qüestions, no pugui desplaçar-s’hi per conèixer-lo. L’espai, dissenyat per l’arquitecte de l’edifici, Elies Rogent, va començar la seva activitat l’any 1871 per a ús docent, exclusivament. Dècades més tard, el 1995, es va obrir al públic perquè tota la ciutadania en pogués gaudir. Diverses modificacions fetes al llarg dels anys han donat forma a aquest jardí que, actualment, alberga un hivernacle, construït l’any 1965, un estany i alguns dels arbres més antics i singulars de la ciutat, com ara un teix (Taxus baccata) i un ginkgo (Ginkgo biloba), tots dos del 1904, declarats arbres d’interès local per l’Ajuntament de Barcelona. En total, s’hi poden veure més de 250 espècies vegetals. Des de l’any 2014 la Unitat de Cultura Científica i Innovació de la UB ofereix visites guiades al jardí. Ara, amb aquesta col·lecció de vídeos, es vol fer un pas més enllà i donar-hi accés virtual. Podeu ampliar la informació de les espècies del jardí al web de la Col·lecció Plantes Vives Jardí Ferran Soldevila, un projecte d’innovació docent realitzat entre els mesos de gener i juliol del 2015 i coordinat pel Grup d’Innovació Docent de Botànica Aplicada a les Ciències Farmacèutiques (GIBAF), en col·laboració amb l’Oficina de Seguretat, Salut i Medi Ambient i la unitat de Manteniment de la UB.
Concert de Blaumut a Sala Apolo – Barcelona, el dissabte 17 de octubre de 2026. Formació valenciano-catalana de pop orquestral amb lletres elaborades i arranjaments exquisits. El concert s'emmarca dins la rica programació musical del 2026 a Catalunya, una temporada carregada de propostes de primer nivell per als amants de la música en directe. L'actuació es celebrarà a Sala Apolo, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Una oportunitat única per gaudir en directe d'una de les propostes musicals més destacades del calendari d'enguany a Catalunya.
Simple Plan tornarà a Barcelona a l'octubre de 2026 com a part de la seva gira "Bigger Than You Think! Europe Tour". Estaran acompanyats per Neck Deep com a artista convidat, convertint cada cita en una celebració imprescindible per als fans del pop-punk. El retorn del quartet canadenc coincideix amb el seu 25è aniversari, un moment clau que estan celebrant amb nous llançaments i amb l'estrena del documental The Kids in the Crowd. A més, el grup continua presentant el seu àlbum Harder Than It Looks, on han consolidat el seu so característic alhora que exploren noves facetes creatives. Després de vendre més de deu milions de discs a tot el món i mantenir-se com una referència global del gènere, Simple Plan afronta aquesta nova etapa amb energia renovada. Aquest concert promet ser una oportunitat única per retrobar-se amb un dels grups més estimats del pop-punk actual.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "Jungle" al Palau Sant Jordi de Barcelona. Aquest esdeveniment promet ser una experiència única, amb la música electrònica i soul d'aquesta famosa banda britànica que ha captivat audiències de tot el món. El 28 d'octubre de 2026, el Palau Sant Jordi es convertirà en l'escenari perfecte per a una actuació que combinarà ritmes contagiosos i una posada en escena espectacular. No et perdis l'oportunitat de ballar i cantar al ritme de les seves cançons més emblemàtiques. Prepara't per una nit plena d'energia i emoció!
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de l'Orquestra Sònica, que tindrà lloc el 24 d'octubre de 2026 a la Sala 2 Oriol Martorell, situada al cor de l'Eixample de Barcelona. A partir de les 20:00, aquesta formació promet oferir una experiència musical única, fusionant diferents estils i sonoritats. L'Orquestra Sònica comptarà amb la participació del talentós saxofonista Llibert Fortuny, que aportarà la seva mestria i passió a cada nota. A més, la percussió de Marcelo Woloski afegirà ritmes vibrants que faran que el públic no pugui resistir-se a moure's al compàs de la música. La direcció anirà a càrrec de Fabia Mantwill, qui guiarà l'orquestra amb la seva visió artística i energia contagiosa. No et perdis aquesta oportunitat de viure una experiència musical que promet emocionar i sorprendre. L'Orquestra Sònica t'espera per fer-te gaudir d'una nit plena de música i màgia a Barcelona!
Comissaris: João Sousa Cardoso i Yannick Le Guillanton L'exposició Marion Scemama / David Wojnarowicz: Una història americana es construeix a partir de les perspectives històriques i actuals de qüestions com el gènere, la identitat i la creació com una emergència davant la mort i l'afirmació d'una contracultura en el context sociopolític dels Estat Units en la dècada de 1980 i principi de la de 1990. S'han definit vuit temes per reflexionar sobre la relació única entre David Wojnarowicz i Marion Scemama, en què es revela aquesta última com una artista per dret propi i no com una col·lega o mera ajudant de Wojnarowicz, que des d'aleshores s'ha convertit en una figura icònica de l'art contemporani. Totes les obres de l'exposició reflecteixen una societat benintencionada dels anys de Reagan i la seva revolució conservadora, governada per la violència, els diners, el poder i l'èxit social, amb el teló de fons de l'epidèmia creixent de la sida. Es tracta també de la febre cultural d'una ciutat de Nova York que es reinventa i emergeix com un nou centre urbà habitat per una joventut líquida, rebel i anticapitalista. Aquestes obres travessen tots els mitjans i les diverses formes d'expressió de l'època per conscienciar i donar veu als valors i les reivindicacions d'una comunitat situada als marges de l'ordre social. Aquesta exposició és una coproducció amb MAC/CCB - Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura do Centro Cultural de Belém (Lisboa).
Manu Guix, pianista, compositor i productor barceloní, és una de les veus més destacades del pop català. Amb una sòlida trajectòria que inclou sis àlbums i treballs per a artistes com Rosalía, Nathy Peluso o Nil Moliner, combina sensibilitat melòdica i una producció elegant i pròxima. Després de l'èxit de Moments i del single No ens cal res més, presenta "Un satèl·lit orbitant", el primer avançament del seu pròxim EP Estimar-t'en veu alta, on explora la connexió emocional i la maduresa artística que defineix aquesta nova etapa. A més de la seva carrera discogràfica, ha estat director musical de grans musicals —com La Jaula de las Locas o El Petit Príncep— i ha treballat en totes les edicions d'Operació Triomf. Amb un directe íntim i ple d'emoció, Manu Guix arriba a Sala Apolo per a oferir un concert que reuneix talent, sinceritat i una sensibilitat única sobre l'escenari.
Concert de l’organista Luca Guglielmi i l’Orquestra Barroca Catalana dedicat a Montserrat Torrent. El programa, amb obres de Bach i Händel, porta per títol “L’orgue obligat”. Més informació Web de l'Orquestra Barroca Catalana. Web de l'Any Montserrat Torrent.
Oques Grasses s’acomiadarà del seu públic amb 4 concerts a l'Estadi Olímpic. Els osonencs han batut tots els records exhaurint en pocs minuts totes les localitats dels dos concerts que han programat a l’Estadi Olímpic, una fita tan sols a l’abast de grups com Coldplay o Bruce Springsteen. Podeu consultar més informació dels concerts d'Oques Grasses al web de l'Estadi Olímpic de Montjuïc.
Amb un repartiment encapçalat per Álvaro Cervantes, Bruna Cusí i Marc Martínez, Fernando Trullols s’estrena en la direcció amb una impactant i angoixant història real que evidencia l’amor i la resiliència com a motors per a la supervivència. El 30 de desembre del 2000, un grup d’amics es disposen a fer el cim de Balandrau. El sol i el bon temps acompanyen al grup durant l’ascensió, fins que, en qüestió de segons, tot canvia de forma inesperada. Un vent salvatge, conegut com a torb, desencadena la pitjor de les tempestes de la història dels pirineus catalans, un monstre de fred, neu i vent que converteix la muntanya en una trampa mortal. Basada en fets reals, la pel·lícula és una història de supervivència extrema, d’amistat i solidaritat que mostra com, davant l’imprevisible, l’ésser humà pot ser tan fràgil com poderós. Balandrau, vent salvatge és alhora la crònica d’una de les pitjors tragèdies desencadenadesper un fenomen meteorològic a Catalunya i un homenatge als nou excursionistes que hi van perdre la vida i als equips tècnics i de voluntaris que van formar part de les intenses operacions de rescat durant tres dies i tres nits. Fitxa tècnica Direcció: Fernando Trullols Productora: Lastor Media, S.L., Vilaut Films, S.L., Balandrau Films, A.I.E. Estrena: 20 de març de 2026 Durada: 116 min. Guió: Danielle Schleif Intèrprets: Àgata Roca, Álvaro Cervantes, Anna Moliner, Bruna Cusí, Eduardo Lloveras, Francesc Garrido, Jan Buxaderas, Marc Martínez i Pep Ambrós Edat recomanada Pel·lícula no recomanada per a menors de 12 anys Idioma Versió original en català i francès Més informació Film Balandrau, vent salvatge al web del Cicle Gaudí Cartell del film Balandrau, vent salvatge (jpg) El Cicle Gaudí és un projecte que impulsa l’Acadèmia del Cinema Català amb el suport de les quatre Diputacions Catalanes, la Generalitat de Catalunya i la Fundació Víctor Grífols i Lucas. És l’únic circuit estable a Catalunya que promou el consum de cinema català arreu del territori. En el mar
Prepara't per viure una aventura de rol com mai! Vine a descobrir el món del rol amb una partida de Dungeons and Dragons (5a edició) que es jugarà en tres sessions. A càrrec d'Adrià Gabarnet
Polièdric. Les facetes d'un músic és una exposició amb performance que ens convida a descobrir l'ofici del músic des d'una mirada íntima i humana, entre la creació i la vulnerabilitat. Estrenada al Tradicionàrius el 2022, vol apropar arreu una professió col·lectiva, complexa i apassionant. A partir de disset anys de trajectòria, Pol Aumedes transforma dades del seu dia a dia —concerts, viatges, relacions— en una obra artística sensible. Les xifres esdevenen formes, i la música, imatge. Un autoretrat poètic i sincer que converteix la quotidianitat en art i dona veu a tota una comunitat.
Sara Aldana és una cantautora colombiana amb una proposta musical sensible i rica, formada al seu país i especialitzada al Conservatori del Liceu de Barcelona. Combina influències llatines, jazz i sonoritats afro amb una veu pròpia i emotiva. El seu directe és càlid i captivador, amb cançons que conviden a explorar noves emocions i connectar amb una artista en constant evolució. A càrrec de Sara Aldana.
Amb I Capuleti e i Montecchi, Bellini proposa una mirada renovada del mite de Romeu i Julieta i converteix l'amor en un gest quasi sacríleg davant un món marcat per l'orgull i la violència. La producció d'Adrian Noble per a La Scala de Milà arriba al Liceu amb la direcció musical de Riccardo Frizza i les veus de Lisette Oropesa i Raffaella Lupinacci, dues referències del bel canto actual. L'òpera s'allunya del romanticisme shakesperià i s'inscriu en la tradició italiana del conflicte entre faccions, en què l'odi és un destí i no una circumstància. En aquest entorn tens, l'amor secret entre Giulietta i Romeo esdevé una força que desafia les normes socials. Per als qui els envolten, estimar-se és gairebé una ofensa, una fractura en l'ordre establert. L'amor és sagrat perquè és lliure i es percep com a sacríleg perquè posa en qüestió els valors que sostenen l'honor familiar. Bellini transforma aquest xoc en una música que respira amb delicadesa. Les seves melodies llargues i etèries sembla que vulguin suspendre el temps, com si intentessin protegir els amants d'un món que els condemna abans d'escoltar-los. Aquesta sonoritat íntima converteix el drama en una reflexió sobre la vulnerabilitat, la resistència i el desig de trobar veritat enmig del caos. El final, marcat pel suïcidi dels dos joves, pren un sentit ritual: un últim acte de fidelitat que el món no ha sabut comprendre. La mort esdevé així un espai d'unió definitiva, allà on la vida els ha negat la possibilitat d'estimar-se en llibertat. I Capuleti e i Montecchi: una pregària escènica en què l'amor busca un silenci propi enmig del soroll dels conflictes. Fitxa artística Direcció d'escena Adrian Noble Escenografia Tobias Hoheisel / Coreografia Joanne Pearce / Vestuari Petra Reinhardt Il·luminació Jean Kalman, Marco Filibeck / Producció Teatro alla Scala de Milà Cor del Gran Teatre del Liceu, Pablo Assante, director Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu Director Sasha Yankevych (10/11) Riccardo Frizza Dura
El repertori per a veu i piano ha estat una constant des del segle XVIII, inspirat en grans poetes i estimat per intèrprets i oients. Aquest concert proposa un homenatge a la natura com a espai de bellesa i refugi, amb peces agrupades per temàtiques com flors, mar o paisatge pastoral. A través de diversos estils, èpoques i llengües, es convida l’oient a una experiència immersiva que combina música i poesia per reflexionar sobre la bellesa i la fragilitat del nostre entorn. Fitxa artística Clara Brunet, soprano Bruno Anguera, piano Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
A la passada edició del festival, Valeria Castro va conquerir l'Auditor Fòrum omplint-lo de gom a gom. Ara, la canària afronta una gira de grans recintes que arribarà al Palau Sant Jordi de Barcelona el 30 d'octubre, de la mà del Banco Mediolanum Guitar BCN26. L'anunci arriba després d'una meravellosa etapa marcada pel llançament del seu segon disc El cuerpo después de todo, el Premio Ondas a Fenòmen Musical de l'Any, la seva tercera nominació consecutiva al Latin Grammy, la viralització global de la seva cançó Cuídate -situada entre els temes més escoltats d'Spotify a països d'Europa i Amèrica Llatina- i el recent premi LOS40 Music Awards. El seu impacte internacional ha acostat la seva música a noves audiències i n'ha reforçat el seu lloc com una de les veus més influents de la seva generació.
Miguel Poveda torna als escenaris per celebrar el quinzè aniversari de "Coplas del querer", el seu disc més venut, que ha estat reconegut amb disc d'or i disc de platí, així com amb tres Premis de la Música. Aquest concert, que tindrà lloc a l'Auditori de Sant Martí, és una oportunitat única per gaudir en directe d'un dels esdeveniments musicals més esperats de l'any. Poveda, una de les veus més destacades de la música espanyola contemporània, presentarà noves versions de les cobles que han marcat la seva carrera, reivindicant així el valor artístic d'aquestes peces que formen part de la nostra història musical. La seva trajectòria es caracteritza pel rigor interpretatiu i la capacitat de fusionar diferents llenguatges musicals sense perdre la seva essència. A més del concert, l'artista està treballant amb Universal Music Group en la reedició d'aquest àlbum emblemàtic, que arribarà en diversos formats i inclourà material inèdit. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència musical inoblidable amb Miguel Poveda el 4 d'octubre a Barcelona!
«Cómplices íntimos» suggereix una gira de teatres en un context més proper que els concerts habituals, una experiència més emocional i centrada en la intimitat amb el públic i la connexió personal. Farem un repàs per la nostra llarga carrera i hi haurà a més algunes cançons que signifiquen molt per a nosaltres i també per als nostres seguidors en xarxes, cançons que fa temps que no toquem però que el públic en aquesta comunicació directa que afortunadament avui posseïm no para de recordar-nos-les…» Pintor de arco iris «o «Si te fueras» són algunes d'elles… Hi haurà espai per a alguna d'aquelles peces que tant han significat per a Teo a la seva primera etapa amb Golpes Bajos i alguna sorpresa o col·laboració en alguns d'aquests llocs on durem a terme aquesta gira. Sempre hem estat carn de melodia i no hi ha millor context per connectar amb les persones que un teatre…… res millor que un concert íntim i directe, però també amb tralla…no ens equivoquem. Us esperem… serà una cataracta de sentiments, un cúmul de sensacions que volem compartir amb vosaltres i que portem a la motxilla des del nostre primer àlbum Manzanas. Gràcies, per tant Ens veiem molt aviat…
Cicle de concerts "BCN Clàssics". Temporada 2026-2027 A la temporada 26/27, BCN Clàssics presenta una nova edició del seu cicle de concerts de música clàssica a Barcelona, mantenint el compromís amb la qualitat artística que ha caracteritzat el projecte durant onze anys. La programació inclou quinze concerts repartits entre L'Auditori i el Palau de la Música Catalana, amb tres concerts extraordinaris que comptaran amb la participació de directors i solistes de primer nivell, així com d'orquestres de prestigi internacional. Aquestes actuacions oferiran interpretacions d'obres destacades del repertori universal i de grans compositors. El cicle Km0 continua sent una línia essencial del projecte, amb quatre concerts protagonitzats per intèrprets de proximitat. Aquests concerts posaran una atenció especial en la recuperació patrimonial i en la nova creació, fomentant així la connexió amb la música contemporània i les arrels culturals. No et perdis aquesta oportunitat única de gaudir de la millor música clàssica a Barcelona, en un entorn excepcional que celebra la riquesa cultural de la ciutat.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Joe Jackson a la Sala Paral·lel 62, situada al cor de Ciutat Vella de Barcelona. El 23 d'octubre de 2026, a les 20:30, el llegendari músic britànic presentarà els seus èxits més icònics i les seves noves creacions en un espectacle que promet emocionar i sorprendre. Amb una carrera que abasta més de quatre dècades, Joe Jackson és conegut per la seva fusió única de rock, pop i jazz, així com per les seves lletres incisives i melodies enganxoses. No et perdis l'oportunitat de veure'l en directe en un ambient íntim i acollidor. La Sala Paral·lel 62 és el lloc ideal per viure aquesta experiència musical, amb una acústica excel·lent i un ambient que et farà sentir a prop de l'artista. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per una nit plena de bona música i emocions.
El 2 d'octubre de 2026, el Palau Sant Jordi de Barcelona acollirà un concert inoblidable de Vetusta Morla, una de les bandes més emblemàtiques del panorama musical espanyol. A partir de les 12:00, els assistents podran gaudir de l'energia i la passió d'aquesta formació, coneguda per les seves lletres poètiques i el seu estil musical innovador. Amb una trajectòria que ha captivat milers de seguidors, Vetusta Morla presenta un espectacle que promet ser una experiència única, plena de melodies que ressonen en l'ànima. No et perdis l'oportunitat de viure en directe els seus èxits més reconeguts i descobrir les noves cançons que formaran part del seu repertori. El Palau Sant Jordi, un dels espais més icònics de Barcelona, serà l'escenari perfecte per a aquesta cita musical. Vine a compartir moments màgics amb altres amants de la música i a deixar-te portar per la força d'una de les bandes més representatives del rock alternatiu. Marca la data al teu calendari i prepara't per a un concert que quedarà gravat a la memòria!
Cristina Lucas (Jaén, 1973) explora les estructures de poder que modelen la nostra historia col·lectiva i la seva relació de l'art a través de les revolucions industrials, que, tot i haver sorgit a Occident, van transformar les relacions amb l'Orient i el Sud establint noves formes de poder i subalternitat, i reconfigurant societats i subjectes. L'obra de Lucas parteix de la convicció que tot art és polític, en sintonia amb Rancière o Jaar, per als quals les imatges participen activament en la configuració del món. L'exposició es planteja com un recorregut per les quatre revolucions industrials que, des del segle XVII, han transformat l'economia, la cultura i les formes de colonialisme. La Primera Revolució Industrial, la del carbó, va inaugurar l'era de la màquina de vapor i la mobilitat massiva del camp a la ciutat. La Segona, dominada pel petroli, va consolidar el capitalisme global i va situar l'energia al centre de la geopolítica. La Tercera, vinculada a Silicon Valley, va instaurar el paradigma digital i el control de les dades com a nova forma de poder. La Quarta, centrada en la intel·ligència artificial, introdueix transformacions profundes en la subjectivitat, l'ètica i la noció d'humanitat, en què el jo esdevé públic, massiu i hipervisual. Lucas ens convida a observar que el progrés tècnic i econòmic no és neutral, sinó un camp de disputa simbòlica i material. A partir de tríptics fets de metacrilat formats pels materials de cada revolució —carbó, petroli, silici, microxips—, construeix una narrativa material de la història. La peça El anciano de los días (W. Blake) obrirà l'espai expositiu amb una canonada de vapor, i la instal·lació audiovisual Cinturó de reacció en cadena oferirà una breu història de l'antropocentrisme. L'exposició compta amb la col·laboració de la Fundació Ventós, que crea olors per acompanyar les obres, de manera que la idea de revolució es traslladarà a un espai sensitiu i emocional com a memòria olfactiva.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Morgenshtern a la Sala Sant Jordi Club de Barcelona! El 22 d'octubre de 2026, a les 20:00, el reconegut artista rus portarà la seva energia i el seu estil únic a l'escenari, prometent un espectacle que no et voldràs perdre. Amb una fusió de ritmes contagiosos i lletres provocatives, Morgenshtern s'ha convertit en un fenomen musical que atrau milers de seguidors arreu del món. La seva capacitat per connectar amb el públic i crear una atmosfera electrònica i festiva fa que cada concert sigui una experiència memorable. La Sala Sant Jordi Club, situada al cor de Sants-Montjuïc, és l'espai ideal per acollir aquest esdeveniment, amb una capacitat que permet gaudir de l'actuació de prop. No et perdis l'oportunitat de viure una nit plena de música, emoció i diversió al costat d'altres fans. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per ballar i cantar al ritme de Morgenshtern!
André Ricard. Disseny en ús és un homenatge a una de les figures més rellevants i pioneres del disseny contemporani, un referent indiscutible i una veu clau en la projecció i la defensa del disseny fet a casa. L'exposició reivindica una trajectòria marcada per la voluntat d'incidir en la vida quotidiana a través d'objectes pensats per ser utilitzats, entesos com a eines al servei de les persones i de la societat. La mostra proposa una doble lectura que permet aproximar-se a l'obra de Ricard des de diferents capes. D'una banda, presenta una selecció d'objectes emblemàtics, concebuts com a peces atemporals, integrats en contextos quotidians que en posen en valor la funcionalitat, la claredat formal i la vigència. De l'altra, l'exposició convida a aprofundir en els principis i valors que han guiat la seva pràctica professional, així com en la seva tasca com a teòric, divulgador i promotor del disseny català i espanyol, un paper sovint menys visible però fonamental per entendre el seu llegat. Amb un enfocament didàctic i divulgatiu, però també obert a la reflexió, André Ricard. Disseny en ús planteja el disseny com una disciplina compromesa, estretament vinculada a l'ús, a la responsabilitat social i al pensament crític. Lluny de modes o tendències passatgeres, la mostra posa l'accent en una manera d'entendre el disseny basada en la coherència, l'ètica i el servei públic, i convida a repensar el paper del dissenyador en el món contemporani. Produïda pel Disseny Hub Barcelona, La Fábrica i el FAD. Comissari/a: Marina Povedano i Arnau Pascual
Penny Siopis (Veryburg, Sud-àfrica, 1953) viu i treballa a Sud-àfrica, on la seva família, d'origen grec, es va establir després de la Segona Guerra Mundial. La seva pràctica artística explora la intersecció entre la memòria personal i la col·lectiva, i tracta temes com la lluita contra l'apartheid o les polítiques repressives dels colons sobre la población autòctona. La seva obra, polifònica i interdisciplinària, transita entre la pintura, el dibuix i el fet cinematogràfic combinant l'íntim amb l'històric i el simbòlic amb el polític. Entre els seus projectes més significatius destaca Shame (Vergonya), un extens corpus d'obres en què cossos encongits o diluïts configuren un univers on la vergonya és eix narratiu i emocional. Siopis hi traça una història de la humanitat marcada per la humiliació i la violència, però també per la possibilitat del reconeixement i la catarsi. En l'obra de Siopis, la vergonya es desplega com un territori de dolor compartit i de catarsi col·lectiva que, des d'una perspectiva lacaniana, al·ludeix a la pèrdua del lloc simbòlic de l'amor i del vincle. Alhora, aquest espai s'obre a una dimensió de gaudi: el cos, en la seva fragilitat, cerca en la pulsió de mort un possible espai de redempció i sublimació. Shame interroga els límits del cos i de la història i revela com la ferida, personal o col·lectiva, pot esdevenir matèria poètica i política, una forma de resistencia davant l'oblit. La mostra també inclourà Charmed Lives (Vides afortunades, 1998-1999), un gran llenç d'objectes trobats que actua com una memòria col·lectiva teixida a partir d'experiències individuals. D'altra banda, l'arxiu ocupa un lloc central en l'obra d'aquesta artista: armaris amb calaixos segellats evoquen una memòria oculta, invisibilitzada pels discursos hegemònics. Aquesta exposició, que presenta per primera vegada l'obra de Siopis a Barcelona, trena les relacions entre les memòries del nord i del sud. Comissariat: Imma Prieto, directora del Museu Tàpies.
Sinopsi L'abril de 1974 esclata la Revolució dels Clavells. Tres joves estudiants, la Violeta, el Xavier i el Ramon, viatgen a Lisboa per a viure en directe el naixement de la democràcia al país veí. 50 anys després, el Xavier visita a la Violeta amb un ram de clavells. El Ramon, la parella d'ella, acaba de morir. La trobada comença malament. Fa 40 anys que no es veuen i sumen rancors i silencis. Ell arriba disposat a revelar tot el que ha callat, però no imagina el que ella ha ocultat. El passat es desplega: les traïcions i els amors, les ambicions i les utopies perdudes. L'ahir i el present es confonen, també el que és personal i polític. Les decepcions particulars esdevenen ideològiques. Sobrevolant la discussió, embastant-la, la Revolució dels Clavells. Després de 40 anys de desacord i pèrdues entre el Xavier i la Violeta, es perfila com el lloc on tornar. Tornar físicament, però també amb la memòria. Recuperar l'emoció, la il·lusió d'un futur compartit. Fitxa artística Autoria: Emma Riverola Direcció: Abel Folk Intèrprets: Silvia Marsó i Abel Folk Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Les famílies exploren els racons menys evidents del Pavelló —llindars, reflexos, discontinuïtats— per construir petites escenografies dibuixades que imaginen noves formes d'ocupar-los. Es tracta de transformar el que aparentment és residual en espais narratius, proposant microarquitectures efímeres que dialoguen amb la puresa de l'edifici.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Declan Welsh & The Decadent West a la Discoteca Wolf de Barcelona. El 24 d'octubre de 2026, a les 20:30, aquest jove artista escocès i la seva banda et transportaran a un univers musical ple d'energia i emoció. Amb les seves lletres poètiques i un so que fusiona rock i indie, Declan Welsh ha capturat l'atenció de públics de tot el món. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència única en un dels espais més emblemàtics de Sant Martí. Prepara't per una nit de música en directe que promet ser memorable!
Charlotte Perriand és la gran exposició antològica que la Fundació Joan Miró presenta a la tardor. S'inscriu plenament en el fil conductor de la programació d'enguany: una relectura profunda de l'arquitectura com a espai vital, com a llenguatge i com a manera de situar-nos al món. En aquest sentit, Perriand és una figura imprescindible. Va ser una de les poques dones que van aconseguir entrar al gran temple de la creació arquitectònica i urbanística moderna, l'Atelier Le Corbusier, i no pas com a ajudant silenciosa, sinó com a creadora amb veu pròpia capaç de transformar la lògica del disseny modern. Des d'aquells anys primerencs, va defensar una idea clau: que l'art, l'arquitectura i el disseny són inseparables, una síntesi capaç de canviar la manera com vivim, un principi que ressona de manera natural amb la Fundació, on arquitectura i creació es conceben com una experiència única. L'exposició, organitzada amb els Kunstmuseen de Krefeld i el Museum der Moderne de Salzburg i fruit de la col·laboració amb la Fundación BBVA, situa Barcelona com un espai d'afinitats històriques i creatives. Aquí, el diàleg entre Perriand i Josep Lluís Sert pren un protagonisme especial: tots dos es van conèixer el 1928 treballant al taller de Le Corbusier i van mantenir una amistat i complicitat intel·lectual que va perdurar tota la vida. Durant la Guerra Civil i l'inici de la Segona Guerra Mundial, Perriand fins i tot va acollir Sert i Moncha Longás al seu petit apartament de París. Més tard, els seus camins es van bifurcar (Sert i Longás, cap als Estats Units; Perriand, cap al Japó i Indoxina), però el flux de pensament i d'intercanvi no es va interrompre mai. En són prova episodis com el reportatge monogràfic que Sert li va dedicar als anys cinquanta o la presència de Perriand a la inauguració de la Fundació Joan Miró el 1976. Amb contingut inèdit i una mirada que situa Perriand en el seu ecosistema real (una xarxa de creadors, arquitectes i idees que travessa París, Barcelona, el
Santiago Auserón torna a Barcelona el 23 d'octubre per presentar Nerantzi, un projecte que explora els vincles culturals i musicals entre les dues ribes del Mediterrani. Després de la seva trajectòria en el rock, el son cubà o les arrels afroamericanes, l'artista aragonès aprofundeix en aquesta ocasió en les arrels gregues. Acompanyat pel guitarrista Theodoros Karellas i el mestre del buzuk Vaggelis Tzeretas, Auserón construeix un diàleg entre la cançó d'autor, la balada mediterrània i el rebétiko grec del segle XX. El resultat és un repertori que combina composicions pròpies amb adaptacions al castellà de cançons populars gregues, interpretades amb respecte per la tradició i una personalitat artística inconfusible. Una oportunitat per gaudir d'un directe íntim on l'autor reinterpreta el seu llegat a través d'una nova sonoritat mediterrània.
Vine a gaudir d'un concert inoblidable amb Melendi al Palau Sant Jordi de Barcelona! El reconegut cantautor espanyol, conegut per les seves lletres emotives i el seu estil únic, ens oferirà dues nits plenes de música i emoció. Amb una carrera que abasta més d'una dècada, Melendi ha captivat el públic amb els seus èxits, que combinen ritmes llatins amb tocs de pop i rock. No et perdis l'oportunitat de veure'l en directe i viure l'energia d'un dels artistes més estimats del panorama musical. Les actuacions tindran lloc els dies 1 i 2 de novembre a les 21:00, així que prepara't per una experiència musical que et deixarà sense alè. El Palau Sant Jordi, amb la seva acústica excepcional i l'ambient vibrant, serà l'escenari perfecte per a aquest esdeveniment. Assegura't de reservar les teves entrades aviat i uneix-te a milers de fans per cantar i ballar al ritme de les cançons que han marcat generacions. Melendi t'espera per fer-te viure una nit màgica!
El guitarrista extremeny Alberttinny presentarà el seu àlbum Kintsukuroi en un concert acústic que posa el focus en l'emoció i la proximitat. Amb solo la seva veu i la seva guitarra, l'exmembre de IZAL interpretarà també alguns dels seus temes més coneguts en la seva versió més pura i autèntica.
TOCA’M és un festival de piano urbà, un esdeveniment popular i accessible a tothom. A banda d’oferir els pianos a tothom qui els vulgui tocar, la direcció del Festival convida a músics i artistes de renom del territori i d’arreu de l’Estat a actuar en els diferents espais del festival. Dijous 21: Yukiko Akagi & Àlex Alguacil — 20.30 h a la Plaça de l’Absis de la Catedral (Tortosa) Sira Hernández — “Hymns to the Hope” — 23 h al Pati del Palau Episcopal (Tortosa) Divendres 22: Vine a tocar al mercat — 10.30–14 h al Mercat de Tortosa ESMUC Clàssica — Marcel Castella & Maria Saurina — 18.30 h i 19 h a la Plaça d’Espanya Montse Castellà — “Ponts de fil” — 19 h als Jardins del Príncep Liceu Jazz — Julián Mújica — 19.30 h a la Plaça d’Espanya La Bicitecla — Diana García — 20 h al Rostidor Basc Itzurun KamBrass Quintet & José Antonio Tolosa — “Pianissimo” — 20.30 h a la Plaça de l’Absis de la Catedral La Bicitecla — Diana García — 21 h a Somiatruites Sara Blasco — “Pleniluni” — 21.30 h a Casa Bau Carles Benavent Trio — 22.30 h al Museu de Tortosa Dissabte 23: Magí Garcías & Diego Hervalejo — “Refractio” — 10.30 h a les Avançades de Sant Joan Toca’m i dansa — 11 h a la Plaça d’Espanya VOLS TOCAR AL TOCA’M? — 11–14 h a la Plaça de l’Àngel La Bicitecla — Diana García — 11 h a Mocafé La Bicitecla — Diana García — 12 h a La Botiga de Civit Liceu Clàssica — Pol Requena & Isaac Grau — 12 h i 12.30 h al Conservatori Marta Infante — “Els confins del visible” — 12 h als Reials Col·legis La Companyia — “El concert amagat” — 12.30 h al Convent de la Puríssima VOLS TOCAR AL TOCA’M? — 14–20 h a la Plaça d’Espanya Maria Espuny — “Travessia” — 17.30 h als Reials Col·legis La Companyia — “El concert amagat” — 18 h al Convent de la Puríssima Liceu Clàssica — Pablo Meléndez & Ivan Sharapov — 18 h i 18.30 h al Conservatori ESMUC Clàssica — Louanna Cleries & Rafael Fuertes — 19 h i 19.30 h al Conservatori Alba Llorach — “Des Concert” — 19 h a l’Escola Oficial d’Idiomes La Bicitecla — Miki Ramos
El proper 23 d'octubre, La 2 de Sants-Montjuïc acollirà un concert inoblidable de JMSN, un artista que ha captivat el públic amb la seva fusió única de soul, R&B i pop alternatiu. Amb una veu poderosa i emotiva, JMSN ha aconseguit crear un estil distintiu que ressona amb els seus fans i que promet una experiència musical intensa i autèntica. No et perdis l'oportunitat de gaudir d'una nit plena de ritmes enganxosos i lletres profundes en un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. La 2 és coneguda per la seva acollidora atmosfera i la seva excel·lent acústica, el lloc perfecte per viure la màgia de JMSN en directe. Aquesta és una cita imprescindible per a tots els amants de la música que busquen descobrir nous sons i gaudir d'un espectacle que segurament deixarà empremta. Marca la data al teu calendari i prepara't per una nit que promet ser memorable!
Morat arriba a Barcelona per oferir un concert a Palau Sant Jordi el dissabte 17 de octubre de 2026. Quartet colombià de pop llatí amb una enorme base de fans i cançons que arriben directament al cor. L'actuació s'inscriu en una temporada 2026 que promet ser memorable per als amants de la música en directe a Catalunya, amb una agenda plena d'esdeveniments. L'actuació es celebrarà a Palau Sant Jordi, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Una proposta ideal per gaudir de música en directe.
Vine a gaudir de les festes majors de Sarrià, un esdeveniment que transforma els carrers de Sarrià-Sant Gervasi en un autèntic espectacle de cultura, música i tradició. Del 2 al 12 d'octubre de 2026, els veïns i visitants podran participar en una gran varietat d'activitats que celebren l'essència d'aquest emblemàtic barri de Barcelona. Durant aquests dies, els carrers s'ompliran de colors, música en viu i actuacions que faran vibrar a petits i grans. No et perdis les tradicionals cercaviles, les exhibicions de dansa i les actuacions de grups locals que aporten un toc especial a la festa. A més, podràs gaudir de la gastronomia típica de la zona, amb parades que oferiran plats deliciosos i autèntics. Les festes majors de Sarrià són una oportunitat única per connectar amb la comunitat i viure l'alegria i la diversitat cultural que caracteritzen aquesta part de Barcelona. Amb activitats per a totes les edats, és el moment ideal per compartir moments inoblidables amb amics i família. No deixis passar l'oportunitat de ser part d'aquesta celebració que uneix tradició i modernitat en un ambient festiu i acollidor. Marca les dates al teu calendari i vine a viure la màgia de les festes majors de Sarrià!
Vine a gaudir del concert "Pacífica" a La Nau - Espai de Creació Musical, un espai emblemàtic situat al cor de Sant Martí, Barcelona. El 15 d'octubre de 2026, a les 21:00, et convidem a submergir-te en una experiència musical única que promet emocionar i inspirar. "Pacífica" és un projecte que fusiona diferents gèneres i estils, creant una atmosfera íntima i captivadora. Amb una selecció de temes que exploren les profunditats de l'ànima humana, aquest concert és una oportunitat perfecta per connectar amb la música d'una manera nova i refrescant. No et perdis l'oportunitat de viure una nit màgica amb artistes que porten la seva passió i creativitat a l'escenari. La Nau, amb la seva acústica excepcional i ambient acollidor, és el lloc ideal per gaudir d'aquesta proposta musical. Marca't la data i prepara't per una vetllada inoblidable!
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Hombres G al Palau Sant Jordi de Barcelona. El 3 d'octubre de 2026, a les 21:00, aquest icònic grup espanyol ens oferirà un espectacle ple d'energia i nostàlgia, interpretant els seus grans èxits que han marcat generacions. Amb una carrera que s'estén per dècades, Hombres G ha captivat el públic amb cançons memorables com "Devuélveme a mi chica" i "Venezia". El Palau Sant Jordi, amb la seva magnífica acústica i capacitat per a milers d'espectadors, serà l'escenari perfecte per a aquest esdeveniment que promet emocions i records. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència única en directe amb una de les bandes més estimades del panorama musical. Marca la data al teu calendari i prepara't per cantar i ballar al ritme de les seves melodies inoblidables!
El Museu Diocesà i Comarcal de Solsona conté col·leccions de patrimoni històrico-artístic pluridisciplinars de les comarques que integren el Bisbat de Solsona, des del neolític fins al segle XX. Hi ha exponents de les més variades tècniques artístiques, pintura, escultura, orfebreria, teixits, ceràmica, forja, metal·listeria, etc. La reserva del Museu és situada al pis superior de l’edifici i s’hi conserven els objectes patrimonials que constitueixen el fons del Museu que no està exposat a les sales d’exposició permanent. Aquest altre fons s’ha classificat en dos grans blocs temàtics: l’arqueologia i l’art.
La Ciutadella Ibèrica de Calafell, també coneguda com el poble ibèric del Parc d'Alorda o les Toixoneres, és un jaciment arqueològic dels Coestanes ibèrics, excavat durant poc més de 30 anys. Es tracta d'un recinte fortificat davant del mar, fundat en el s. VI aC i que amb l'impacte de la Segona Guerra Púnica, a finals de segle. III aC viurà el seu moment final. La particularitat d'aquest museu arqueològic a l'aire lliure és haver estat objecte d'una reconstrucció arquitectònica in situ, on s'han aplicat metodologies d'arqueologia experimental, així com la de ser un exemple de museografia didàctica, basada en projectes desenvolupats per la Universitat de Barcelona. La Ciutadella permet al visitant entrar a les cases reconstruïdes, on s'exposen rèpliques d'objectes de la cultura material dels ibers, així com pujar a les torres de defensa a través d'una reproducció d'una torre d'assalt romana, facilitant al visitant la comprensió del passat a través dels elements museogràfics. A més del seu valor cultural com a centre d'arqueologia experimental i com a equipament docent, la Ciutadella aposta també per la recreació històrica, organitzant juntament amb el grup Ibercafall durant el mes de juliol el festival Terra Ibèrica, amb l'objectiu de difondre la cultura dels ibers. La Ciutadella forma part de la Ruta dels Ibers, coordinada pel Museu d’Arqueologia de Catalunya (MAC), i la xarxa internacional EXARC.
La guia pràctica "Terra i Treball. Sindicalisme per una transició ecosocial justa" explora el vincle imprescindible entre drets laborals i decreixement per aconseguir una vida digna per a tothom. Què es pot fer des de l’organització sindical? Quins exemples coneixem de lluites i conflictes guanyats, i quines activitats, tallers i accions ajudarien a treballar tots aquests eixos de forma pràctica? Els cinc capítols de la guia responen a aquestes qüestions: Capitalisme verd; Cadenes globals i precarietat; Crisi de reproducció social; Racisme, rearmament i neocolonialitat; Democràcia i planificació. El dimecres 27 de maig, l'Observatori del Deute en la Globalització presenta la guia a l'Àgora Juan Andrés Benítez del Raval de Barcelona. L'acte el conduiran Miquel Corbera i Júlia Martí, autors de la guia, acompanyats d'altres veus de la CGT Catalunya, la COS, la Intersindical Alternativa de Catalunya, la CNT, i las Kellys. Consulteu tots els detalls al web de l'Observatori ODG.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de "Los Sara Fontan" a la Sala 3 Tete Montoliu, situada al cor de l'Eixample de Barcelona. El 29 d'octubre de 2026, a les 20:00, la talentosa Sara Fontan ens sorprendrà amb les seves melodies al violí i sintetitzadors, acompanyada per l'impactant ritme de Edi Pou a les percussions. Amb un estil únic que fusiona la música clàssica amb sonoritats modernes, aquest concert promet ser una experiència sensorial que captivarà tots els assistents. No et perdis l'oportunitat de viure una vetllada plena de creativitat i emoció en un dels espais més emblemàtics de la ciutat. Reserva la teva entrada i prepara't per submergir-te en un món musical fascinant!
Amb el canvi de mil·lenni, molts ulls es van fixar-se al Regne Unit, confiant que el context fos propici perquè sorgís un grup que unís el tarannà angular del post-punk amb el caràcter expansiu del britpop. Però cap exponent d'aquella ventrada semblava estar per la labor. Vam haver d'esperar una generació, però l'adveniment finalment va arribar des de Leeds: Yard Act, una espècie d'aliatge entre Talking Heads, The Fall, Pulp i LCD Soundsystem, és el grup amb qui portàvem sominat tant de temps. Una maquinària rítmica que no tem greixar-se amb un sentit de l'humor àcid i encapçalada per James Smith, un frontman de la vella escola. És a dir, és un d'aquests líders de banda que només es dediquen a cantar sense cap altre instrument, encara que ho fa en qualsevol condició: canta botant, canta retorçant-se, canta corrent, canta bellugant-se.
S'ha dit de la cantaora Laura Marchal que posseeix una veu profunda, dolça i plena de matisos. Una manera de fer que desborda sentiment i rememora la saviesa del cant antic sense deixar de ser una artista contemporània. El seu univers musical abraça un ampli ventall d'influències d'arrel flamenca, però també s'enlaira cap al folklore, la cobla i la cançó andalusa, amb aires de jazz o de cançó d'autor. El seu primer disc, La semilla del encanto, ens va deixar bocabadats. Quina alegria tenir-la ara en la distància curta del Jamboree! Laura Marchal, veu
Julio Iglesias Jr. dona veu als grans clàssics del seu pare al Teatre Coliseum Un espectacle ple d'energia, elegància i emoció. Julio Iglesias Experience és molt més que un concert: és l'única oportunitat de viure, sentir i escoltar les grans cançons del gran Julio Iglesias, el nostre artista més internacional. Julio Iglesias Jr. interpreta amb passió els èxits que han acompanyat milions d'històries arreu del món, recreant l'atmosfera de glamour i sofisticació que va convertir Julio Iglesias en un símbol universal de la música romàntica. Una posada en escena vibrant amb moments que emocionaran tots els assistents.
Fitxa artística Deborah Cachet, soprano Mélissa Petit, soprano Hugh Cutting, contratenor Jakub Józef Orliński, contratenor Alex Rosen, baix Andreas Wolf, baix-baríton Les Arts Florissants Paul Agnew, director Programa G. F. Händel: Riccardo Primo
El Born Centre de Cultura i Memòria és un centre depenent de l’Institut de Cultura de Barcelona, adscrit a la Direcció de Memòria, Història i Patrimoni de l’Ajuntament de Barcelona. És un espai polivalent de conservació i valoració del patrimoni i un espai de transmissió de coneixements a l’entorn de les expressions memorials. Des d’aquest espai promovem exposicions i activitats culturals i educatives a l’entorn del patrimoni i la memòria, i acollim manifestacions artístiques que tinguin com a eix conceptual la reflexió sobre la memòria i els efectes de l’oblit. Fomentem el coneixement sobre la pluralitat memorial i les seves representacions. Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 27 de març de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web de El Born, Centre de Cultura i Memòria. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Activitats al Web de El Born, Centre de Cultura i Memòria
Repertori Bedrich Smetana: El Moldava Frédéric Chopin: Concert per a piano i orquestra n. 1, op. 11 Serguéi Rajmáninov: Simfonia n. 3, op. 44 Artistes David Khrikuli, piano Cristian Măcelaru, direcció Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) Programa El poema simfònic El Moldava de Bedrich Smetana obre el concert amb una evocació poderosa del paisatge i de la identitat nacional del compositor txec. Integrada dins del cicle Má vlast, la partitura ressegueix el curs del riu des del seu naixement fins a l’arribada triomfal a Praga, aturant-se a episodis de caràcter nocturn i danses camperoles. El Concert per a piano i orquestra n. 1 de Frédéric Chopin exhibeix, amb una escriptura lírica de contrastada eloqüència, la veu més personal del compositor polonès. En la seva segona contribució al gènere del concert ―malgrat la numeració que s’ha popularitzat― el piano del jove David Khrikuli canta, sospira i s’expandeix, mentre l’orquestra acompanya amb elegància i delinea escenaris majestuosos que propicien el seu vol. La segona part del concert presenta la Simfonia n. 3 de Serguei Rakhmàninov. Manifestament postromàntica, composta durant l’exili nord-americà, revela un llenguatge marcat per la nostàlgia: l’ombra del passat conviurà, però, amb la construcció d’un present lluminós, en la direcció de Cristian Macelaru. Més informació Concert per a piano de Chopin al web de L'Auditori
Jornada de portes obertes del Centre Sant Pere per mostrar les activitats de l'entitat. Activitat inclosa en la programació del Dia de l'Associacionisme Cultural (DASC).
El llegendari grup britànic de rock alternatiu Placebo celebra les seves tres dècades de trajectòria amb l'anunci de Placebo RE:CREATED, una poderosa reinterpretació del disc que els va donar a conèixer al món el 1996. L'àlbum, que revisita el seu innovador debut amb una perspectiva fresca i actual, es publicarà el 19 de juny de 2020. tornarà a Espanya l'octubre del 2026 per interpretar els èxits dels seus dos primers discos en una cita imprescindible, el 3 d'octubre al Sant Jordi Club de Barcelona.
La Fira Cor de Vi és una cita imprescindible per als amants del vi i la bona gastronomia celebrada al cor de Barcelona. Tots els cellers, comerços i establiments participants formen part de l'Associació de Comerciants i Professionals Coreixample, fet que converteix la fira en un aparador únic del comerç de proximitat del barri. Els visitants poden tastar vins de diferents denominacions d'origen, descobrir maridatges i gaudir d'un ambient acollidor que posa en valor la unió entre la cultura del vi i la vitalitat comercial del centre de la ciutat. L'activitat s'acompanya de música en directe, sessió de dj i diversos tasts de vins guiats.
La Virreina Centre de la Imatge és una institució museogràfica pública i gratuïta dedicada a l’art contemporani a Barcelona. Ubicada a les Rambles i com a passatge cap al barri del Raval, en els últims anys s’ha centrat en explorar els usos ideològics i estètics de les imatges. La Virreina proposa tres línies de força que vertebrin La Virreina Centre de la Imatge, que n’ordenin l’activitat general i que s’expressin en forma d’exposicions, seminaris, cursos, publicacions i activitats d’aprenentatge compartit, seguint un marc discursiu comú. L'espai de La Virreina Centre de la Imatge organitza diverses activitats que es poden veure a la seva programació. Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 30 d'abril de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web de La Virreina Centre de la Imatge. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Activitats a la Virreina Centre de la Imatge
Mataró atresora cinc elements patrimonials de gran valor: la vil·la romana de Torre Llauder; el conjunt barroc d’Antoni Viladomat a la Capella dels Dolors de la Basílica de Santa Maria; la primera presó panòptica de l’Estat, obra d’Elies Rogent; la casa modernista Coll i Regàs, de Josep Puig i Cadafalch; i la Nau Gaudí, juntament amb l’edicle de les latrines, d’Antoni Gaudí. Aquestes cinc “estrelles” fan que Mataró, a banda de Barcelona, sigui l’única ciutat que compta amb obra dels tres grans arquitectes abans esmentats, tots ells contemporanis. Amb l’acció artística A la llum de Gaudí, que enllaçarà aquestes cinc estrelles, es vol donar a conèixer la riquesa patrimonial de Mataró, tant a la pròpia ciutat com a la resta del territori. Aquesta activitat està emmarcada dins la commemoració de l'Any Gaudí.
El Museu de Ciències Naturals de Barcelona és un museu d'història natural situat a la mateixa ciutat de Barcelona. Està format per cinc seus situades en diversos espais: el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, situat a l'Edifici Fòrum al Parc del Fòrum, el Jardí Botànic de Barcelona i el Jardí Botànic Històric, situats al Parc de Montjuïc, i el Museu Martorell i el Laboratori de Natura (Castell dels Tres Dragons), situats al parc de la Ciutadella. El Museu de Ciències Naturals de Barcelona és una institució amb més de 140 anys d'història que conserva un patrimoni de més de tres milions d'exemplars en els àmbits de la mineralogia, la petrologia, la paleontologia, la zoologia i la botànica. Aquest fons s'ha anat enriquint any rere any amb espècimens obtinguts gràcies a donacions particulars, a convenis amb el Parc Zoològic i els parcs naturals de Catalunya, i també per la mateixa recerca del Museu. El Museu de Ciències Naturals de Barcelona organitza diverses activitats que podeu consultar a la seva programació: Activitats del Museu al web del Museu de Ciències Naturals de Barcelona
El dissabte 24 de octubre de 2026, Dani Martín actua a Palau Sant Jordi, a Barcelona. Excantant d'El Canto del Loco amb una consolidada i exitosa carrera en solitari plena d'himnes pop. El concert s'emmarca dins la rica programació musical del 2026 a Catalunya, una temporada carregada de propostes de primer nivell per als amants de la música en directe. L'actuació es celebrarà a Palau Sant Jordi, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Una oportunitat única per gaudir en directe d'una de les propostes musicals més destacades del calendari d'enguany a Catalunya.
Band of Horses arriba a Barcelona per oferir un concert a Razzmatazz el dimecres 21 de octubre de 2026. Banda nord-americana de rock indie i folk rock amb melodies evocadores i una atmosfera única. L'actuació s'inscriu en una temporada 2026 que promet ser memorable per als amants de la música en directe a Catalunya, amb una agenda plena d'esdeveniments. El recinte Razzmatazz de Barcelona serà l'escenari d'una vetllada musical que promet emocionar els assistents de principi a fi. Consulta la disponibilitat d'entrades i assegura't la teva plaça per a una vetllada musical que marcarà la temporada a Barcelona.
Fitxa artística Lea Desandre, soprano Thomas Dunford, Programa Cançons de Hahn, Satie, Charpentier, Lambert, De Visée, Debussy, Barbara i Offenbach
L'arquitectura és el cos de la ciutat. El disseny gràfic n'és la pell. Contemplem l'espai construït com un espai viscut on arquitectura i disseny gràfic es troben per fer germinar noves relacions i crear ciutat. Com un cos que necessita una pell, com una pell que necessita un cos. L'exposició Tu poses el cos. Jo poso la pell recorre els vincles entre dues disciplines creatives i tècniques que contribueixen decisivament a crear ciutat, en un sentit físic però, sobretot, pel que fa a identitat, imatge i significat. Com ha escrit l'arquitecte finès Juhani Pallasmaa, "l'espai arquitectònic és espai viscut més que espai físic". L'exposició contempla aquest "espai viscut" com el lloc on arquitectura i disseny gràfic es troben. Sovint amistosament, d'altres vegades en un xoc, però sempre amb el resultat de fer emergir noves realitats que s'incorporen a la identitat de la ciutat i a l'experiència dels seus habitants. Tu poses el cos. Jo poso la pell proposa un recorregut per imatges que són icòniques de la relació arquitectura-disseny gràfic en l'espai concret de Barcelona. Aquest contingut visual –que és en part històric, en part actual, en part real i en part especulatiu– s'estructura en sis capítols que suggereixen diferents formes de vincle. Des de la tipografia aplicada a l'espai construït fins a la comunicació visual com a forma de modelar la identitat arquitectònica. Des dels moments més brillants de l'aliança entre grafistes i arquitectes fins a la il·lusió d'aportar, des del disseny visual, condicions per augmentar el benestar de qui usa i viu la ciutat. Comissariada per Clara Mas i Albert Lopez-Amor, professionals de l'àmbit de la història del disseny i la comunicació, l'exposició parteix de la perspectiva del disseny gràfic (el "jo") a l'hora d'interpel·lar l'arquitectura (el "tu"). Per això, la majoria de peces incloses pertanyen a la producció professional de dissenyadors i dissenyadores gràfiques. Alguns treballs han estat encarregats específicament per a l'oc
Niall Horan, l'estrella irlandesa coneguda per la seva veu captivadora i les seves melodies enganxoses, aterra a Barcelona amb el seu concert "Dinner Party Live On Tour". El Palau Sant Jordi, un dels escenaris més emblemàtics de la ciutat, acollirà aquest esdeveniment únic el 25 d'octubre de 2026 a les 21:15. Després del seu èxit amb One Direction, Niall ha consolidat la seva carrera en solitari, oferint als seus fans una experiència musical inoblidable. Amb un repertori que inclou els seus grans èxits i noves cançons, el concert promet ser una celebració de la seva evolució artística i una oportunitat per gaudir de la seva música en un ambient vibrant. No et perdis l'oportunitat de viure una nit màgica amb Niall Horan al Palau Sant Jordi, on la seva passió per la música i la seva connexió amb el públic faran que cada moment sigui especial. Prepara't per una experiència que et deixarà records inoblidables!
De nou un encàrrec exclusiu del festival. El desembre del 1955, una llegenda del jazz va aterrar a Barcelona: Louis Armstrong, Satchmo. Per celebrar els 70 anys + 1 d'aquella fita històrica del jazz a la Barcelona prefestival, la Barcelona Jazz Orquestra, dirigida per Dani Alonso, ret homenatge al trompetista de Nova Orleans amb un convidat especialíssim, també fill de la ciutat bressol del jazz: Leroy Jones. Dani Alonso, direcció musical Víctor De Diego, Lluc Casares, Koldo Munné, Artem Zhuliev, Jaume Badrenas, saxos Matthew Simon, Raül Gallego, Oriol Vallès, Víctor Carrascosa, trompetes Dani Alonso, Marina Planellas, Pablo Martín, trombons Marc Martín, piano Albert Martínez, contrabaix Esteve Pi, bateria
Oques Grasses s'acomiaden amb uns últims concerts a l'Estadi Olímpic que passarà a la història: serà el primer grup que cantant en català actuarà en el recinte de concerts més gran de Catalunya. Amb més d'una dècada d'escenaris, centenars de concerts, 400 milions de reproduccions només a Spotify, tres àlbums certificats amb Disc d'Or i una base de seguidors fidelíssima, Oques Grasses es consoliden com el grup més exitós de la història recent de la música catalana. Des dels seus inicis, han defensat una manera d'entendre la música sense etiquetes, basada en la llibertat creativa i la sinceritat emocional, com ja van demostrar al seu primer treball, Un dia no sé com (2012). Amb el temps, el grup va consolidar un estil propi que connecta amb públics diversos. Fans del Sol (2019) va suposar una autèntica revolució i va convertir Oques Grasses en un fenomen capaç de triomfar als grans escenaris. L'any 2023 van fer història omplint el Palau Sant Jordi, sent la primera banda del segle XXI amb repertori íntegrament en català que exhauria el recinte. Després de tres anys de silenci creatiu, van presentar Fruit del deliri (2024), el millor debut d'un disc en català a Spotify, un treball que reflecteix la seva maduresa artística i la capacitat de reinventar-se sense perdre l'essència. Els dies 5, 6, 9 i 10 d'octubre viurem una celebració irrepetible d'una trajectòria què ha fet vibrar diverses generacions. Amb un espectacle únic, els osonencs firmaran el final d'una era i convidaran a cantar, per última vegada, els himnes que han marcat la música catalana contemporània.
El Saló Nàutic Internacional de Barcelona 2026 tindrà lloc del 14 al 18 d'octubre al Port Vell i promet una experiència única per als amants del mar i la navegació. L'esdeveniment combina elegància i innovació, amb embarcacions d'última generació i marques líders del sector. La nova distribució del Moll de Barcelona permetrà exposar vaixells de més de 20 metres i gaudir de recorreguts més còmodes i amplis. Entre exposicions, activitats i demostracions, el Saló Nàutic de Barcelona 2026 ofereix una combinació d'experiència, innovació i elegància que fa d'aquesta cita un esdeveniment imprescindible per descobrir les novetats del món de la nàutica.
Emissió en directe del programa de Radio FlaixBac 'El Vermut de Llucià Ferrer'. Les invitacions es reparteixen a través del propi programa de ràdio.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de "Divididos" a la Sala Sant Jordi Club de Barcelona. Aquest emblemàtic grup argentí, conegut per la seva fusió de rock i ritmes llatins, promet una actuació carregada d'energia i passió. El 31 d'octubre, a les 21:00, els seus èxits més reconeguts ressonaran en un ambient vibrant, ideal per als amants de la música en viu. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència única en un dels escenaris més icònics de la ciutat!
Vine a gaudir del concert "Pacífica" a La Nau - Espai de Creació Musical, un espai emblemàtic situat al cor de Sant Martí, Barcelona. Aquest esdeveniment promet ser una experiència única que fusiona música i creativitat en un ambient inspirador. El 15 d'octubre de 2026, t'esperem per descobrir noves sonoritats i ritmes que et transportaran a un món de pau i harmonia. "Pacífica" és més que un concert; és una celebració de la música com a eina de connexió i expressió. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència musical en un dels espais més innovadors de la ciutat. Uneix-te a nosaltres i deixa't portar per la màgia de la música!
Djavan celebra els 50 anys de la seva destacada trajectòria, amb la seva gira "Djavanear 50 Anys. Només Èxits". La gira inclourà un repertori especial dedicat als grans clàssics de l'artista, oferint al públic europeu un recorregut immersiu per un dels llegats musicals més celebrats del Brasil. Al Brasil, la gira Djavanear es presentarà en estadis, amb diverses dates ja exhaurides. No et quedis sense la teva entrada!
L’Agrupació Musical de Cerdanyola transformarà el Castell de Sant Marçal en un gran cabaret simfònic i transgressor. El repertori d'aquesta 24a edició serà un recorregut musical difícil de catalogar que unirà la música simfònica amb gèneres d'arrel popular i nocturna. Conduït per Raúl Lacilla (director de la Banda) i Sergi Edo (qui debuta enguany al capdavant de la Coral), el públic gaudirà d’un ventall estilístic que va des dels honky tonks dels Estats Units profunds fins als soterranis bohemis de París o Berlín. S’interpretaran peces d'opereta, cuplets, cafè teatre, jazz, bandes sonores i grans clàssics de noms universals com Maurice Ravel, Duke Ellington, Edith Piaf o The Beatles Podeu consultar més informació del concert "Varietats al Castell" al web de l'Agrupació Musical de Cerdanyola del Vallès.
LA 03010, un projecte que representa molt més que un nou àlbum d'estudi: és una coordenada emocional, un retorn a l'origen i una de les obres més complexes i personals de la trajectòria de Carlos Goñi, que continua explorant nous territoris creatius. Sota aquest enigmàtic codi —el codi postal del barri alacantí de Los Ángeles on va viure de petit— neix un repertori que viatja cap a les històries que van marcar els seus inicis. Segons el mateix Goñi: «Aquest àlbum, juntament amb Argán, és del més complex que he escrit en tota la meva vida». Aquest nou capítol arriba després de l'èxit històric de la gira d'aniversari d'Eldorado, on Revólver va penjar el cartell de "Sold Out" a cada ciutat. En aquesta nova cita, l'artista no només presentarà les seves noves composicions, sinó que el repertori inclourà també aquells èxits de sempre que tantes alegries ens han donat, assolint l'equilibri perfecte entre el seu present creatiu i el llegat que l'ha acompanyat durant dècades.
Artistes Albert Ciurans, direcció musical Enrique Cabrera, direcció escènica Anna Roig Dolz, idea i direcció pedagògica Daniel Arias, clarinet Albert Ciurans, piano i acordió Andrea Peirón, violoncel Anna Roig Dolz, piano i veu Programa L'Auditori reuneix al públic més menut de la temporada amb l'espectacle Concert per a nadons. Una proposta musical pensada per a famílies amb infants de 0 a 12 mesos perquè el primer contacte amb la música en directe sigui realment especial! Un viatge sensorial a través de melodies i textures que deixarà empremta en la memòria auditiva dels petits de casa. Tant adults com infants han de tenir entrada per accedir a l'activitat.
Descobriu com assaja la Banda Municipal de Barcelona!La Banda Municipal de Barcelona (BMB) obre les portes dels seus assajos perquè grans i petits visquin una experiència auditiva única. Assaigs amb la Banda ofereix l'oportunitat de descobrir, en directe i en família, com es prepara aquest conjunt professional, format principalment per una cinquantena d'instruments de vent i percussió, abans del gran concert.Una proposta immersiva per conèixer la història d'aquesta banda centenària i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma al repertori: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l'expressió sonora fins a assolir la precisió i l'emoció desitjades. L'activitat inclou una introducció a càrrec d'un divulgador musical de L'Auditori (25 minuts), l'assistència a l'assaig (60 minuts) i un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts).Aconsellem complementar l'activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia. A continuació detallem els programes de la BMB corresponents als assaigs que tenim oberts: 17/10/26 – Rhapsody in Blue – Dir. José R. Pascual-Vilaplana 21/11/26 – Suite Gran Canyon – Dir. Salvador Brotons 16/01/27 – Piazzolla: María de Buenos Aires – Dir. José R. Pascual-Vilaplana 06/02/27 – Rimsky-Korsakov: Capriccio Espagnol – Dir. José R. Pascual-Vilaplana 13/03/27 – Centenari Garcia Márquez – Dir. José R. Pascual-Vilaplana1 7/04/27 – La Banda Espectacular – Dir. Björn Bus 22/05/27 – Rakhmàninov: Concert de piano – Dir. José R. Pascual-Vilaplana Per a famílies amb nens i nenes a partir de 8 anys