100 esdeveniments culturals documentats
Fitxa artística Franco Fagioli, contratenor Gabetta Consort Andrés Gabetta, violí i director Programa Obres de Vivaldi, Hasse, Geminiani, Porpora, Sellitto i Locatelli
OBC Edmon Colomer, direcció Robert Gerhard: Simfonia n. 4 "New York" Richard Strauss: Simfonia domèstica, op. 53
El circ més petit del mon presenta el seu espectacle, "The polls show", l'únic espectacle del món fet per polls i només per polls... Mentrestant, els xanquers amenitzaran l'espera a tot el públic amb música i diversió. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
El Mira Festival se celebra al novembre de 2026 a la Fabra i Coats de Barcelona. Dedicat a les arts digitals, el Mira explora la relació entre música electrònica, art visual i tecnologia a través de concerts, instal·lacions audiovisuals i performances. Des del 2011, el festival ha programat artistes com Ryoji Ikeda, Holly Herndon o Arca en un espai industrial que potencia les experiències immersives. El Mira s'ha posicionat com el festival d'arts digitals de referència al sud d'Europa.
Fitxa artística Martin Helmchen, piano Hong Kong Philharmonic Orchestra Tarmo Peltokoski, director Programa W. A. Mozart: Concert per a piano i orquestra núm. 24, en Do menor, KV 491 A. Bruckner: Simfonia núm. 4, en Mi bemoll major, WAB 104, "Romàntica"
El guitarrista Kurt Rosenwinkel és, sens dubte, un dels herois del jazz actual i un dels músics més influents i admirats de l'escena. El seu setè disc com a líder, The Remedy,el va enregistrar en directe a una de les catedrals del jazz, el Village Vanguard de Nova York, el gener del 2006. En fa, doncs, 20 anys, i el disc continua sent una referència, música plena d'idees i d'originals (tots del mateix guitarrista tret d'una peça de Mark Turner), interacció única entre els membres del quintet i solos que s'han estudiat a totes les escoles de música del món en aquestes dues dècades. Ara Rosenwinkel i els membres del seu quintet (el ja esmentat Turner, Aaron Goldberg, Joe Martin i Eric Harland) s'han tornat a reunir per primera vegada per recuperarThe Remedy i reivindicar-ne la vigència, a més d'explorar nous camins. Sí, ja han marxat molts dels grans de la història del jazz, però tenim contemporanis nostres com Kurt Rosenwinkel que avui continuen fent la millor música de l'univers. Kurt Rosenwinkel, guitarra Seamus Blake, saxo tenor Aaron Goldberg, piano Joe Martin, contrabaix Kendrick Scott, bateria
Concert "Un quintet de canyes a París" Vine a gaudir d'una vetllada musical única a la Sala 4 - Alicia de Larrocha, al cor de l'Eixample de Barcelona, el 12 de novembre de 2026 a les 19:00. Un quintet excepcional format per David Perpiñán a l'oboè, José Miguel Micó i José Vicente Montesinos als clarinets, Maurici Esteller als saxofons i Daniel Ortuño al fagot, ens oferirà un repertori captivador que fusiona clàssics de la música. El concert inclourà tres preludis de George Gershwin, que ens transportaran a l'essència del jazz i la música clàssica. També podrem gaudir de la Suite de Carmen de Georges Bizet, una obra que captura l'apassionant drama de l'òpera amb una nova perspectiva. A més, Erik Satie ens sorprendrà amb les "Danses de Travers" de les seves Pièces froides, una peça que destaca per la seva originalitat i subtilesa. Finalment, el concert culminarà amb "Un americà a París" de Gershwin, una obra emblemàtica que evoca l'energia i el ritme de la vida urbana a la capital francesa. No et perdis aquesta oportunitat de viure una experiència musical inoblidable en un entorn acollidor i ple de cultura. T'esperem!
Itiberê Zwarg, baix Fábio Pascoal, percussió André Marques, piano Ajurinã Zwarg, bateria Jota P., saxos i flauta
Sofia Ribeiro, veu Manel Ferreira, guitarra de set cordes i guitarra portuguesa Marta Roma, violoncel Carlos Montfort, violí
Vine a gaudir del concert "Artemas" a la Sala Apolo, un espai emblemàtic situat al cor de Sants-Montjuïc, Barcelona. El 18 de novembre de 2026, a les 20:30, et convidem a submergir-te en una experiència musical única que promet emocionar i sorprendre. "Artemas" és un projecte que fusiona diferents estils i influències, oferint un repertori que captivarà tant els amants de la música com els que busquen descobrir noves sonoritats. Amb un escenari ple d'energia i una producció cuidada, aquest concert és una oportunitat perfecta per viure una nit inoblidable. No et perdis aquesta cita amb la música en directe, on l'art i la creativitat es donen la mà en un ambient acollidor i vibrant. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per una vetllada que et deixarà amb ganes de més!
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Jesse & Joy a la Sala Paral·lel 62, situada al cor de Ciutat Vella de Barcelona. El duo mexicà, conegut per les seves melodies enganxoses i lletres emotives, oferirà un espectacle que promet fer vibrar a tots els assistents. Amb una fusió de pop i música llatina, Jesse & Joy han captivat audiències de tot el món, i ara és el moment de viure la seva màgia en directe. No et perdis aquesta oportunitat única de veure'ls actuar en un dels escenaris més emblemàtics de la ciutat. Marca't a l'agenda el 11 de novembre a les 21:00 i prepara't per una experiència musical que et deixarà sense alè!
L'era atòmica no s'acabarà mai. Desencadenada per la detonació de la primera prova atòmica al desert de Nou Mèxic el juliol del 1945, el seu impacte en la vida a la Terra s'estén en una escala temporal molt difícil d'establir. L'exposició s'endinsa en aquesta nova experiència del temps i els seus vincles amb la ciència, la política i la cultura a través de l'art dels segles XX i XXI. A partir del 1890, la física demostra que l'àtom no és l'element últim de la matèria, d'on es dedueix que la realitat no és tan sòlida com es creia. Els artistes reaccionen a aquests descobriments combinant ciència, misticisme i ocultisme, o bé abandonant la representació i optant per enfocaments conceptuals que busquen fer perceptible el que és imperceptible. Amb la invenció de la bomba atòmica i el seu ús devastador contra el Japó per part dels Estats Units el 1945, els artistes occidentals ofereixen també una àmplia gamma de respostes: la fascinació estètica per la física, la nova representació del tràgic i el sublim, o l'espectacularització de les explosions nuclears. Els moviments de contestació que sorgeixen a partir de la dècada de 1970 impulsen la crítica al desenvolupament nuclear civil i militar, que es trasllada a les noves pràctiques artístiques inspirades per l'ecologia, el feminisme, l'anticolonialisme i la contracultura. L'era atòmica contemporània, marcada pels accidents de Txernòbil el 1986 i Fukushima el 2011, s'enfronta a una progressiva «nuclearització del món», amb desafiaments com les noves polítiques de rearmament, la crisi energètica mundial o la difícil gestió dels residus radioactius. L'exposició també aborda la història nuclear espanyola, des de la construcció de les primeres centrals durant el franquisme fins als debats actuals entorn de l'apagada nuclear. Amb prop de 250 obres —pintures, dibuixos, fotografies, vídeos i instal·lacions—, juntament amb documents sovint inèdits, l'exposició reuneix una gran diversitat de respostes al progrés científic i les cont
Elisabeth Leonskaja, Julius Drake, duo de pianos FRANZ SCHUBERT Allegro D. 947 "Lebenstürme" Fantasia D. 940 Grand Duo D. 812
Augustin Hadelich, violí Seong-Jin Cho, piano JOHANNES BRAHMS Sonata per a violí i piano n. 1, op. 78 LEOŠ JANÁČEK Sonata per a violí i piano AMY BEACH Romança per a violí i piano, op. 23 SERGUEI PROKÓFIEV Sonata per a violí i piano n. 2, op. 94
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "Salmo" a Razzmatazz, un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. El 25 de novembre de 2026, a les 21:00, podràs submergir-te en l'univers musical d'aquest artista italià, conegut per la seva fusió de rap, trap i ritmes electrònics. Salmo, amb la seva energia contagiosa i lletres impactants, promet un espectacle que et farà ballar i reflexionar alhora. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència única en un ambient vibrat i dinàmic. Razzmatazz, situat al barri de Sant Martí, és el lloc perfecte per gaudir d'aquesta actuació, amb una acústica excepcional i una atmosfera que et captivarà des del primer moment. Assegura't de marcar aquesta data al teu calendari i prepara't per una nit plena de música, emoció i diversió. No et quedis fora d'aquest esdeveniment que promet ser un dels més destacats de l'any!
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Druha Rika, un dels grups més innovadors de la escena musical actual. El 15 de novembre, a les 20:00, Bikini Barcelona, situat al barri de Les Corts, acollirà aquesta actuació que promet emocionar i sorprendre. Druha Rika fusiona diferents gèneres amb una energia contagiosa, i la seva música és un viatge sonor que no et deixarà indiferent. No et perdis l'oportunitat de veure'ls en directe en un dels espais més emblemàtics de la ciutat, on la proximitat amb l'artista crea una experiència única per als assistents. Aquesta és una ocasió perfecta per compartir moments amb amics i gaudir d'una nit plena de ritmes i melodies que et faran ballar. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per una vetllada memorable. No et quedis fora d'aquest esdeveniment que promet ser un dels més destacats del mes!
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Niño Josele, un dels guitarristes més destacats del panorama flamenc actual. El 14 de novembre, a les 20:30, la Fundació Conservatori del Liceu, situada al cor de Ciutat Vella de Barcelona, acollirà aquesta actuació única. Acompanyat pel talentós contrabaixista Manel Fortià i el bateria Daniel García Bruno, Niño Josele promet oferir una experiència musical que fusiona la tradició flamenca amb un estil contemporani. No et perdis l'oportunitat de viure una vetllada plena d'emoció i passió a través de la música!
Vine a gaudir del concert "L’arannà" a la Sala 3 Tete Montoliu, situada al cor de l'Eixample de Barcelona. El 7 de novembre de 2026, a les 20:00, podràs submergir-te en una experiència musical única. L'Anna Sala, amb els seus sintetitzadors, teclats i veu, ens oferirà un viatge sonor captivador, mentre que la talentosa Lara Magrinyà, amb la seva veu, flauta, castanyoles i tambor, afegirà una dimensió rítmica i melòdica que promet emocionar. No et perdis aquesta oportunitat de viure una nit plena de música i creativitat en un dels espais més emblemàtics de la ciutat. "L’arannà" és un concert que fusiona diferents estils i instruments, creant una atmosfera inoblidable que et deixarà amb ganes de més. T'esperem!
Eddie Henderson, trompeta Matyas Gayer, piano Arnie Somogyi, contrabaix Stephen Keogh, bateriaar Domènech, bateria
Razorlight, una de les bandes més emblemàtiques del rock britànic, aterra a Barcelona per oferir un concert inoblidable a la Discoteca Wolf. El 18 de novembre de 2026, els fans podran gaudir de les seves cançons més icòniques en un ambient vibrant i ple d'energia. Amb el seu estil únic que fusiona el rock alternatiu amb melodies enganxoses, Razorlight promet una nit plena de música i emoció. No et perdis l'oportunitat de veure'ls en directe en un dels escenaris més dinàmics de la ciutat. Prepara't per una experiència musical que et deixarà amb ganes de més!
Markus Acher, guitarra i veu Michael Acher, baix Mecki Messerschmidt, bateria Martin Gretschmann, programació
Pol Batlle, direcció artística, guitarres i veu Arnau Figueres, bateria Kquimi Saigi, teclats Òscar Garrobé, baix
Raynald Colom, trompeta Diego Amador, piano i cante Julián Heredia, baix Israel Varela, bateria Kike Terrón, percussió
Gràcia Territori Sonor (GTS) és el projecte associatiu més destacat i durador de difusió i promoció de la música experimental tant a Barcelona com a Catalunya. Des de la seva fundació el 1996 per Víctor Nubla, Juan Crek, Bel·lo Torras, Claudi Feliu i Sergi Doladé, amb Io Casino com a relatora, ha organitzat més de mil accions, entre concerts, espectacles, tallers i xerrades. A més d'editar discos i revistes, i de col·laborar en l'edició de llibres, GTS compta amb un programa de ràdio propi a Ràdio Gràcia, titulat Música i Geografia. Entre els seus diversos dispositius d'actuació cal destacar Microtopies, una convocatòria internacional de miniatures sonores; el Laboratori Àgape, en què músics, poetes i cuiners es reuneixen per crear peces úniques que combinen aquests tres elements, i, potser el més reconegut, el Dispositiu LEM – Encontre Internacional de Música Experimental de Gràcia, Barcelona–, la contribució del qual a l'escena de l'experimentació sonora europea ha estat decisiva per a, com a mínim, quatre generacions d'autors. Amb motiu del seu trentè aniversari, La Virreina Centre de la Imatge durà a terme la primera exposició monogràfica dedicada fins ara a Gràcia Territori Sonor. Aquesta mostra permetrà recórrer de manera exhaustiva la seva dilatada trajectòria i reunirà una part substancial del seu vast arxiu audiovisual, fotogràfic i editorial.
Aquest programa, interpretat pels solistes de la mateixa Orquestra del Gran Teatre del Liceu, traça un arc de llum entre el classicisme i el romanticisme. El Divertimento KV 136 de Mozart irradia claredat i equilibri; el Concert per a oboè KV 314 desplega un diàleg d'elegància i virtuosisme, i la Serenata per a cordes de Dvořák culmina el recorregut amb una calidesa lírica, d'arrel popular i profundament humana. Un concert ple de gracilitat i claredat sonora.
El concert inaugural del Retrat d'Artista que dediquem aquest 2026 a la Sant Andreu Jazz Band, per celebrar els seus primers 20 anys de vida, aplega un octet d'all-stars sorgits de la formació barcelonina reunits a l'entorn de dues figures majúscules de la història de la música del segle XX, Frank Sinatra i Louis Armstrong. La banda, dirigida per Joan Chamorro, compta amb dos convidats especialíssims, Edu Ferrer i Ricard Gili, fundador i líder de la inoblidable Locomotora Negra. Dos crooners ben diferents que ens faran reviure la màgia increïble de dues icones. Swing exquisit i elegància subtil reviscuts en una nit que proposa un repertori ple d'arranjaments creats per aquesta vetllada, punt de partida d'un altre Retrat d'Artista del nostre festival que promet moltes emocions. Joan Chamorro, contrabaix i direcció musical Edu Ferrer, veu Lola Peñaranda, saxo tenor i clarinet Koldo Munné, saxo alt i clarinet Bernat Benavente, saxo baríton Elsa Armengou, trompeta Luc Martín, trombó Marc Martín, piano Arnau Julià, bateria Convidat especial: Ricard Gili, veu i trompeta
No et perdis el concert de Carolina Durante al Palau Sant Jordi de Barcelona! El 28 de novembre de 2026, a les 21:00, aquest grup de rock espanyol promet una nit inoblidable plena d'energia i bones vibracions. Amb el seu estil fresc i les seves lletres enganxoses, Carolina Durante ha captivat el públic jove i ha esdevingut un dels noms més destacats de l'escena musical actual. Vine a gaudir d'un espectacle que combina ritmes contagiosos i una posada en escena dinàmica en un dels espais més emblemàtics de la ciutat. No et quedis fora d'aquesta experiència única!
Nate Smith és un dels bateries cabdals del jazz actual. Arrelada en la tradició més purament jazzística, la seva música es passeja també pel funk, el soul i la psicodèlia, amb el suport d'una tècnica prodigiosa. Debuta al nostre festival com a líder justament l'any en què també debuta com a director artístic del pare de tots nosaltres, el Newport Jazz Festival. «En Nate Smith és un líder que deixarà segur empremta en el jazz del futur», en va dir George Wein, fundador de Newport, el 2019. Tenia tota la raó, i ho comprovarem en persona a l'Apolo.
Madrid, la ciutat que els va veure néixer, és la musa inspiradora darrere del projecte musical de Sandra Merino i Álex Gallego, conegut com a MERINO. La seva missió: crear cançons que despertin emocions, que convidin a sentir i a viure de forma més autèntica en un món cada vegada més anestesiat. Després de penjar el cartell de "entrades esgotades" a la Sala del WiZink Center i un estiu girant pels festivals i escenaris més importants de la nostra geografia, MERINO ha publicat a l'abril d'enguany el seu tercer àlbum d'estudi: "El Bosque", produït per Santos&Fluren, carregat amb autèntics himnes com "La Niña [2000]" o "El Laberinto [2012]" que ja han captivat a la crítica i al públic. Amb la seva dedicació incansable, talent innegable i passió desbordant per la música, aquest duo madrileny està destinat a convertir-se en una de les grans referències de la música espanyola. No hi ha dubte que MERINO continuarà sorprenent i emocionant a tots amb els seus directes on el públic es contagia en una festa amb els seus autèntics himnes de pop. L'encant de Sandra sobre l'escenari, les seves lletres, les seves melodies i l'espectacle visual, et porten a fer un viatge emocional des del plor més descontrolat, al salt més embogit, i aconsegueixen que l'espectador marxi a casa amb un somriure i amb ganes d'explicar-lo.
Raúl García Marián, violí Noemí Fúnez, viola Jose Mor, violoncel Albert Prat, contrabaix Francisco López, flauta Pedro Franco, clarinet Rafael Muñoz, oboè Silvia Coricelli, fagot Juan Manuel Gómez, trompa LOUISE FARRENC Nonet, op. 38 BOHUSLAV MARTINŮ Nonet n. 2, H. 374
Gemma Humet puja a l’escenari amb un espectacle per retre homenatge a Violeta Parra, una de les figures més emblemàtiques de la música xilena i de la cançó compromesa. Aquesta proposta artística convida el públic a endinsar-se en l’univers de l’autora xilena a través d’un recorregut apassionant per la seva vida i obra, presentant una selecció acurada de les seves cançons més icòniques, algunes d’elles traduïdes i versionades per primera vegada al català. Amb una veu única, Humet aconsegueix transmetre l’essència de Parra, mantenint viva la força i la profunditat que caracteritzen el seu llegat. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Viu una nit inoblidable amb el concert de "Fórmula V" al Teatre Coliseum de Barcelona! El 16 de novembre de 2026, a les 20:00, aquest emblemàtic grup de música espanyola et transportarà a una època daurada amb els seus grans èxits. Amb una trajectòria que ha marcat diverses generacions, "Fórmula V" és conegut per les seves melodies enganxoses i lletres que ressonen amb el públic. Aquesta és una oportunitat única per gaudir de la seva música en directe en un dels teatres més icònics de la ciutat, situat al cor de l'Eixample. No et perdis la possibilitat de reviure clàssics que han deixat empremta en la història de la música pop espanyola. Prepara't per cantar i ballar al ritme de cançons que han estat la banda sonora de les vides de molts. Aprofita aquesta ocasió per compartir una experiència musical amb amics i familiars en un ambient inigualable. Les entrades són limitades, així que assegura't de reservar la teva plaça per gaudir d'una vetllada plena d'emoció i records. "Fórmula V" t'espera per fer-te viure una nit màgica!
Hi ha bandes que marquen una època… i altres que es converteixen en part de la vida de milions de persones. Els Fabulosos Cadillacs tornen a Europa amb una gira històrica que promet nits carregades d'emoció, energia i celebració col·lectiva. Després de dècades d'himnes inoblidables, la banda argentina torna als escenaris per retrobar-se amb el seu públic en un espectacle arrasant on conviuran la festa, la nostàlgia i la potència que els va convertir en una llegenda de la música llatinoamericana. Cada concert serà un viatge emocional a través de cançons que han travessat generacions i fronteres: clàssics eterns, moments explosius i aquella connexió única que només Els Fabulosos Cadillacs poden crear sobre l'escenari. Amb una posada en escena impactant i tota la força del seu repertori, el Tour Europa 2026 serà una oportunitat irrepetible per cantar, ballar i emocionar-se juntament amb una de les bandes més icòniques del rock en espanyol.
Des que van iniciar el seu camí a principis del 2012 a Vilanova i la Geltrú, ZeBRASS ha anat confirmant, actuació rere actuació, el seu paper destacat i especial. La banda, integrada per 11 músics, es caracteritza per acostar als carrers i escenaris ritmes originals Jamaicans passats pel peculiar filtre de brass band. Zebrass és aire fresc i ritme ballable, una banda que altera la normalitat allà on va. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Us convidem infants, joves i famílies podran descobrir el món dels robots a través d'un taller pràctic i participatiu. Endinsat en la tecnologia amb una activitat molt divertida de la mà de Luditech. Vine a descobrir, crear i gaudir de la robòtica en bona companyia! A càrrec de Luditech, en el marc de la celebració de la setmana de la ciència.
L'exposició destaca com les imatges científiques permeten comprendre els processos interns de les plantes a escala microscòpica. A través de fotografies de diverses estructures, com tiges, estomes, arrels, pol·len i cèl·lules, es mostren mecanismes vitals com la resposta a l'estrès, l'intercanvi de gasos i les defenses contra malalties. En conjunt, revela com les plantes s'adapten i funcionen internament. A càrrec del CRAG
La clemenza di Tito és una òpera de passions intenses, teixida entre amor, traïció i perdó. La producció de David McVicar al Festival d'Aix-en-Provence destaca per la seva força visual i per un profund retrat psicològic dels personatges. Al capdavant, el mestre Jordi Savall aporta una lectura d'una elegància i una profunditat poètica excepcionals. Amb una direcció transparent, incisiva i plena de colors, Savall revela tota la modernitat dramàtica de Mozart i reactiva l'energia moral que travessa aquesta obra. Composta en només sis setmanes per a la coronació de Leopold II a Praga el 1791, La clemenza di Tito presenta un emperador solitari, ferit per la traïció dels qui l'envolten, però capaç de respondre amb una clemència que el converteix en símbol d'una ètica política superior. El contrast amb la foscor manipuladora de Vitellia i amb el turment de Sesto, dividit entre lleialtat i desig, crea un drama d'una intensitat excepcional. L'arquitectura musical n'accentua la profunditat: les àries nobles de Tito s'oposen a l'agitació interior de Sesto —com la virtuosa "Parto, parto"— i a la tensió penitencial de "Deh, per questo istante solo". Mozart oscil·la entre turbulència i elevació, entre feblesa humana i força moral. Estrenada tres mesos abans de la mort del compositor, l'òpera va fascinar el segle xix i continua essent un miracle dramàtic en què sexe, poder i ambició política es combinen amb una aposta radical per la misericòrdia. Amb un repartiment de primer nivell —Jack Swanson (Tito), Marianne Crebassa (Sesto) i Karine Deshayes (Vitellia)—, la lectura de McVicar emergeix amb una intensitat contemporània que potencia el missatge. Si la Il·lustració confia en la reconciliació, Mozart la sublima amb una obra que eleva el perdó a força transformadora. Un final lluminós i visionari que anticipa Beethoven i consagra l'última òpera seriosa de Mozart com un triomf moral i teatral. Fitxa artística Direcció d'escena David McVicar Escenografia Bettina Neuhaus, David McVica
Concert de Ramon Mirabet a Palau de la Música – Barcelona, el dissabte 28 de novembre de 2026. Cantautor català de folk, blues i soul amb un directe que enamora i una veu autèntica. El concert s'emmarca dins la rica programació musical del 2026 a Catalunya, una temporada carregada de propostes de primer nivell per als amants de la música en directe. L'actuació es celebrarà a Palau de la Música, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Una oportunitat única per gaudir en directe d'una de les propostes musicals més destacades del calendari d'enguany a Catalunya.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de "Michelle David & The True-Tones" a La 2 de Sants-Montjuïc. El proper 11 de novembre, a les 20:30, aquesta talentosa artista i la seva banda et faran viure una experiència musical única, fusionant soul, funk i ritmes contagiosos que et faran moure. Michelle David, coneguda per la seva poderosa veu i carisma escènic, ha captivat públics arreu del món amb les seves actuacions enèrgicament emocionants. Amb "The True-Tones", la seva banda de suport, prometen un espectacle ple d'energia i passió, on cada nota ressonarà amb força i autenticitat. No et perdis l'oportunitat de veure en directe aquesta combinació explosiva de talent i música que et transportarà a un univers sonor ple de ritmes vibrants i melodies enganxoses. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per a una nit de música que et deixarà amb ganes de més. Uneix-te a nosaltres a La 2 i deixa't portar per la màgia de Michelle David & The True-Tones!
Directes des de Nova York, The Last Internationale (TLI) arriben a Barcelona el 12 de novembre per demostrar que el rock més autèntic i salvatge continua més viu que mai. Un duet format per Delila Paz, a la veu i el baix, i Edgey, a la guitarra, sense filtres. El seu so és directe: energia, distorsió i actitud. D'aquells que no busquen agradar a tothom, sinó impactar. Des del seu debut amb We Will Reign (2014) fins a Running for a Dream (2023), han treballat amb grans noms com el productor Tom Morello i han tingut a la bateria icones com Brad Wilk (Rage Against the Machine), Joey Castillo (Queens of the Stone Age) o Eloy Casagrande (Slipknot). Temes com «Hard Times» els van portar al número 1 d'iTunes al Regne Unit i també han sonat en sèries com The Blacklist o True Detective. Han compartit escenari amb Neil Young, The Who, Lenny Kravitz, Guns N' Roses o Kiss, i han passat per festivals com Hellfest o Rock Werchter. Ara deixen els grans escenaris i venen a tocar a prop, a la distància curta.
Després de l'èxit dels seus concerts el 2025, l'artista multiplatí portarà la seva gira 'Roll With The Punches 2026' a Barcelona
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert d'ElyElla, un dels duets més vibrants de l'escena musical actual. El 14 de novembre de 2026, Razzmatazz, situat al cor de Sant Martí a Barcelona, acollirà aquesta actuació que promet fer-te ballar i cantar al ritme de les seves melodies contagioses. Amb un estil únic que fusiona pop, electrònica i influències diverses, ElyElla ha captivat el públic amb les seves lletres enganxoses i una energia escènica inigualable. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència musical que et deixarà amb ganes de més. Les portes s'obriran a les 19:30, així que arriba aviat per assegurar-te un bon lloc i gaudir de l'ambient festiu que caracteritza Razzmatazz. Aquesta és una cita imprescindible per a tots els amants de la música en directe i per aquells que busquen una nit plena de diversió i bon rotllo. Marca la data al teu calendari i prepara't per una vetllada que promet ser memorable!
A partir de 2 anys. Les fades, follets, monstres i personatges mitològics d'arreu del món són els protagonistes del concert Monstres, un viatge musical fascinant pensat per als més menuts. Acompanyats per aquestes figures de llegenda, recorrereu els cinc continents per descobrir, en família, les sonoritats i les músiques pròpies de cada cultura.Un espectacle màgic amb un repertori variat que combina instruments i ritmes tradicionals per estimular la imaginació i les emocions dels infants, convidant-los a viure la música amb tots els sentits. No us perdeu el concert més monstruós de la programació! Repertori: Obres de J. Sisa, M. Serra, J. Isaac, Mussorgski Artistes: Martí Serra, direcció musical Ramón Molins, direcció escènica Alba Pujol, direcció pedagògica Gemma Abrié, contrabaix, baix elèctric, percussió i veu Carlos Montfort / Ramon Rodríguez / Edu Torné, guitarra acústica, elèctrica i espanyola, guitalele, percussió, violí i veu Clara Gorrias, piano, flauta travessera, whistle, percussió i veu Martí Serra, saxo tenor, saxo soprano, piano, contrabaix, percussió, didjeridú i veu Pol Ribó, bateria, percussió i veu Amb la col·laboració de: Cruïlla Concert associat al Taller Familiar "Monstres" Tallers: 24 i 25 de octubre 11h i 12:15h
Chris Potter va debutar com a líder al nostre festival el 2008 amb el seu Underground Quartet. Des d'aleshores, l'hem vist sis vegades més amb els seus diversos trios o com a colíder de projectes amb Dave Holland, dues vegades amb l'anomenat Crosscurrents Trio (la primera vegada, 2020, amb Zakir Hussain) i un cop amb el quartet format pels esmentats Holland, Potter, Lionel Loueke i Eric Harland. Potter torna ara, convertit sens dubte en el saxofonista far de la seva generació, al capdavant d'un trio que completen Matt Brewer i Kendrick Scott. Un trio que promet, com sempre, una gran nit de jazz sense límits. Segons ens ha explicat el mateix Potter, tocaran sobretot música nova que acabaran enregistrant en disc quan acabi la gira i, molt probablement, també part del repertori del seu últim disc, el poderós Alive With Ghosts Today. Chris Potter, saxo tenor Matt Brewer, contrabaix Kendrick Scott, bateria
La mitologia catalana és una font rica de narracions i personatges, malgrat que durant molts anys hagi quedat en un segon pla, eclipsada per altres mitologies com la nòrdica o la celta. De fet, els autors actuals de gènere fantàstic estan trobant en els relats de transmissió oral d'arreu del territori català la inspiració per escriure noves històries i per reinterpretar aquest imaginari. En l'exposició troncal de la cinquena edició del Festival 42 hi trobareu una quinzena dels personatges més populars i arrelats del folklore català, amb les característiques que els vinculen en el marc literari global. Des de Joan de l'Os, que ens acosta a les ficcions de superherois americanes, fins a les llegendes del Serpent, que ens recorden Bola de Drac, passant per les espases constel·lades, que ens vinculen amb les històries del Cicle Artúric. Tot plegat, a través de les il·lustracions de Laia Baldevey, comissària de la mostra i experta a plasmar la mitologia en imatges. Entre les seves obres destaca Mitologia dels Països Catalans i Mitologia de la muntanya de Montserrat. La proposta també recull material del bestiari català, cedit per entitats de cultura popular. Hi col·labora: Agrupació del Bestiari Festiu i Popular de Catalunya
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Polyphia, una de les bandes més innovadores del panorama musical actual. Amb el seu estil únic que fusiona rock, metal i música instrumental, Polyphia ha captivat audiències de tot el món amb les seves melodies enganxoses i tècniques virtuoses. El concert tindrà lloc el 22 de novembre de 2026 a Razzmatazz, un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona, situat al districte de Sant Martí. A partir de les 20:30, podràs submergir-te en un espectacle que promet ser una experiència sonora extraordinària. No et perdis l'oportunitat de veure en directe aquesta banda que ha revolucionat el gènere i ha deixat una empremta inconfusible en la música contemporània. Assegura't un lloc en aquest esdeveniment que reunirà els fans del bon rock i la música instrumental. Prepara't per una nit plena d'energia i creativitat musical!
La cathédrale engloutie és el poètic títol d'un dels preludis per a piano de Claude Debussy (literalment, "la catedral engolida"), que podrà escoltar-se en la recent i imaginativa orquestració de José Luis Turina, qui trasllada al pla simfònic una de les visions més suggestives del compositor francès: la música progressarà lentament, com esbossant la visió d'un edifici submergit, entre ressonàncies i harmonies oníriques. Amb similars eines musicals, La mer s'imposa com un fresc orquestral de gran riquesa tímbrica: el moviment de l'aigua quasi es pot percebre, gràcies al desplegament de la imaginació sonora. Debussy hi construeix una experiència sensorial basada en el color, la llum i el flux continu; experiència que donarà pas a la gran cantata escènica Atlántida de Manuel de Falla, en la segona part del concert. Ernesto Halffter va completar l'obra monumental i visionària ―basada en el poema de Jacint Verdaguer― que Falla va deixar inacabada. La música projecta el seu ideal mític i espiritual gràcies a la riquesa expressiva de la partitura, que incorpora cor i intervencions de solistes de primer nivell, com Nuria Rial, Maite Beaumont i José Antonio López, sota la privilegiada direcció de Kent Nagano al front de l'Orquesta y Coro Nacionales de España i el conjunt vocal Barcelona Ars Nova. Artistes: José Antonio López, baríton (Corifeo) Núria Rial, soprano (Reina Isabel) Maite Beaumont, mezzosoprano (Piren) Kent Nagano, direcció Orquesta y Coro Nacionales de España Barcelona Ars Nova Repertori: Claude Debussy: La cathédrale engloutie (núm. 10 del primer llibre de Preludis). Orquestració de José Luis Turina Claude Debussy: La mer Manuel de Falla / Ernesto Halffter: Atlántida, cantata escènica (selecció) 150è aniversari Manuel de Falla
Al novembre, Barcelona acollirà un esdeveniment inoblidable amb l'èpica vikinga dels nòrdics Amon Amarth. La sala Sant Jordi Club serà l'escenari d'un concert espectacular que promet deixar tothom bocabadat. Amon Amarth, pioners del death metal mitològic, tornaran a Catalunya amb un show dissenyat per a grans recintes, on la seva potent música i la seva escenografia impressionant es fusionaran per oferir una experiència única. Acompanyant-los, dues destacades bandes sueques: Orbit Culture, coneguda per la seva energia i groove, que ha guanyat un lloc destacat en l'escena escandinava en els darrers anys, i Soilwork, veterans del melodeath nòrdic amb un directe sempre impecable. Ambdós grups escalfaran l'ambient per a un cap de setmana de tardor que promet ser memorable. No et perdis aquesta oportunitat de viure una nit de música intensa i emoció al cor de Barcelona!
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Chiara Oliver, una de les veus més prometedores de l'escena musical actual. El 28 de novembre de 2026, la Sala Sant Jordi Club, situada al cor de Sants-Montjuïc, acollirà aquesta artista que ha captivant el públic amb la seva música emotiva i les seves lletres profundes. A partir de les 21:00, Chiara Oliver ens oferirà un repertori que fusiona diferents gèneres, prometent una experiència única i vibrant. No et perdis l'oportunitat de viure una nit plena de música i emoció en un dels espais més emblemàtics de Barcelona!
«No vull demostrar res amb aquest disc; el que vull és disfrutar de tocar amb alguns dels músics més increïbles que he conegut», explica el mateix Mirabet sobre aquest projecte original que el porta fins al jazz al capdavant d'un quartet de luxe: Perico Sambeat, Albert Sanz, Doug Weiss i Jordi Rossy. Un homenatge íntim al jazz clàssic i al pare del cantant, trombonista i gran apassionat del gènere, concebut gairebé com una d'aquelles sessions clàssiques dels anys 50 i 60: «Vam enregistrar tots junts, mirant-nos, conversant amb els nostres instruments. Ha estat una experiència inoblidable.» Ramon Mirabet, veu Perico Sambeat, saxos alt i soprano Albert Sanz, piano Doug Weiss, contrabaix Jordi Rossy, bateria
Vectors recorre l'ecosistema viu de l'art digital contemporani a través de les veus i les pràctiques d'una generació d'artistes que treballen amb tecnologies computacionals per imaginar altres presents i futurs possibles, sense deixar de banda els referents que ens han guiat fins aquí. Des de la convivència amb màquines i espècies no humanes o la crítica al rerefons de les infraestructures invisibles del món digital, fins a l'art generatiu, la hibridació amb la realitat física i la creació en directe, el recorregut traça una cartografia plural i sensible del nostre temps. Les obres no només incorporen la ciència i la tecnologia, sinó que l'interroguen, la resignifiquen i la posen en tensió. Davant la uniformització funcional del món connectat aquestes obres obren escletxes per a la sorpresa, la complexitat, la bellesa i el pensament. Una oportunitat per descobrir com l'art digital pot ser un espai de resistència, imaginació i pensament col·lectiu en un món cada cop més mediat per algoritmes. Comissària: Irma Vilà i Òdena.
El DHub presenta una exposició que reivindica la figura d'Asunción Bastida Pibernat (Barcelona, 1902–1995), una creadora clau de la moda del segle XX i l'única dona que va formar part del nucli més destacat de l'Alta Costura espanyola. Tot i el reconeixement assolit en el seu temps, el seu nom va quedar progressivament eclipsat per figures masculines com Cristóbal Balenciaga o Pedro Rodríguez. La mostra recupera la seva trajectòria i la situa en el lloc que li correspon dins la història del disseny i de la moda. La carrera de Bastida va estar marcada per obstacles personals i professionals. El seu pare li va prohibir dedicar-se a la costura, i no va ser fins al seu matrimoni amb Marcelino Mases que va poder iniciar el seu camí creatiu. El 1926 va obrir un negoci de gènere de punt al carrer Girona de Barcelona i, pocs anys després, va participar a l'Exposició Internacional de Barcelona de 1929, on va contribuir a donar visibilitat a la moda feta a Catalunya. Durant els anys trenta va consolidar la seva casa d'alta costura, primer a la Gran Via de Barcelona i posteriorment amb una sucursal a Madrid. Va participar amb gran èxit a l'Exposición del Arte del Vestir de 1935 i es va convertir en una de les modistes més reconegudes del moment. La Guerra Civil va interrompre aquesta etapa, però el 1939, després d'un viatge a Itàlia i del contacte amb les grans cases de moda de Milà i Roma, va reobrir el seu establiment a Barcelona i va reprendre la presentació regular de col·leccions. Instal·lada al Passeig de Gràcia 96, a l'antic domicili del pintor Ramon Casas, la casa Bastida es va convertir en un referent de l'Alta Costura. Va formar part de la Cooperativa d'Alta Costura i del grup dels Cinco Grandes, (amb Manuel Pertegaz, Pedro Rodríguez, Santa Eulalia i El Dique Flotante) amb desfilades a Barcelona, Madrid i Sevilla. En un moment clau de la seva carrera, va obtenir l'autorització de Christian Dior per reproduir i signar alguns dels seus models, fet que evidencia el seu
Primera conferència de presentació de l’estudi d’un projecte ambiciós i multidisciplinari començat a l’últim terç del 2024 i que encara continua vigent. Amb motiu del centenari del Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes, s’ha aprofundit en l’estudi del període fundacional del monestir, entès com els primers cinquanta o seixanta anys de vida del cenobi. Per fer-ho, s’ha examinat el sepulcre de la reina Elisenda i altres sepultures del segle XIV, ubicades a l’interior de l’església i al claustre del monestir, des d’una visió històrica, artística, arqueològica i antropològica. Tots els sepulcres han comptat amb una endoscòpia prèvia a l’excavació arqueoantropològica per després fer l'estudi antropològic al laboratori i, finalment, a la restauració del conjunt. El projecte, està dirigit per l’Anna Castellano-Tresserra, conservadora en cap del centre i Carme Aixalà cap de col·leccions. Compta també amb Josep Maria Vila, responsable del projecte arqueològic; Javier Chillida, responsable de conservació preventiva i restauració i Carme Rissech, responsable d’antropologia física, a més del suport i l’assessorament del Servei d’Arqueologia de Barcelona. Us convidem a conèixer els primers resultats d’aquest estudi de la mà dels seus especialistes, a les 19 h. Una hora abans, a les 18 h, es presentarà en exclusiva el primer documental del projecte, que s’emetrà per Betevé el dissabte 30 de maig. Activitat inclosa en la commemoració Any Monestio de Pedralbes. Més informació al web del Monestir de Pedralbes
L'artista i poeta Perejaume (Sant Pol de Mar, 1957) treballa al Museu Nacional d'Art de Catalunya en la primera gran exposició dedicada a Josep Maria Jujol, arran de la donació de tot el fons documental de l'arquitecte que la família ha realitzat al COAC i al MNAC. El Museu organitza aquesta exposició en el marc de la Capitalitat Mundial de l'Arquitectura, que Barcelona celebrarà l'any 2026. Josep Maria Jujol (Tarragona 1879-Barcelona 1949), a qui el MNAC dedica un espai propi a la col·lecció permanent des del 2014, és una de les figures més brillants i originals de l'arquitectura de principis del segle XX. Arquitecte, artista i artesà a parts iguals, en les darreres dècades la seducció de la seva obra no ha parat d'incrementar-se. A banda de les obres de Jujol procedents del seu llegat —conformat per més de 10.000 papers, objectes i mobiliari— i d'altres nombroses col·leccions públiques i privades, la mostra presentarà un conjunt d'obres d'arquitectes, com Antoni Gaudí o Bruno Taut, i d'artistes com Vladímir Tatlin o Henry Matisse. Aquesta exposició s'inscriu en la línia d'un altre projecte artístic de Perejaume al Museu Nacional, Mareperlers i ovaladors. Maniobra de Perejaume, del 2014. Pintures, dibuixos, escultures, instal·lacions, fotografies, vídeos i llibres no esgoten la llista de mitjans i recursos que aquest artista fa servir en els seus projectes des de finals dels anys setanta. El conjunt articula un sistema artístic de fonda contundència crítica amb les formes de vida globalitzada. La seva manera d'entendre l'art es troba lligada a formes de vida fortament vinculades a la pagesia. Amb el seu obrar, Perejaume promou un espai comú on el que és humà i el que no ho és es troben gràcies a una escriptura poc convencional, tot plegat amb una ironia lluminosa
Kyle Eastwood, el talentós contrabaixista i músic de jazz, presenta un concert únic a la Sala Paral·lel 62 de Barcelona el 10 de novembre de 2026 a les 20:30. La seva carrera, estretament lligada al món del cinema, destaca per la composició de bandes sonores per a pel·lícules del seu pare, Clint Eastwood, com ara Mystic River, Million Dollar Baby i Letters From Iwo Jima. L'espectacle "Eastwood by Eastwood" és una magnífica oportunitat per gaudir de la seva música, que fusiona interpretacions jazzístiques de bandes sonores icòniques amb composicions originals creades per ell mateix. Acompanyat d'un quintet excepcional, Kyle Eastwood ens transportarà a través d'un viatge musical que inclou obres de grans compositors com Ennio Morricone, Lennie Niehaus, Lalo Schifrin i John Williams. El quintet està format per músics de gran talent: Andrew McCormack al piano, Chris Higginbottom a la bateria, Brandon Allen als saxos i clarinet, i Quentin Collins a la trompeta i fiscorn. No et perdis aquesta oportunitat de viure una nit de jazz inoblidable amb un dels artistes més destacats del gènere!
Bryan Adams torna a Espanya aquest 2026 ! Després de l'èxit dels seus concerts el 2025, l'artista multiplatí portarà la gira 'Roll With The Punches 2026' .
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de "Pete & Bas" a la Discoteca Wolf de Barcelona! Aquest duet britànic, conegut per la seva energia contagiosa i les seves lletres enganxoses, promet fer-te ballar i cantar al ritme dels seus èxits. El 10 de novembre de 2026, la sala es transformarà en un escenari vibrant on la música i l'ambient festiu es fusionaran per crear una experiència única. Amb el seu estil fresc i original, Pete & Bas han captivat audiències de tot el món, i ara és el torn de Barcelona de viure aquesta explosió de talent. No et perdis l'oportunitat de veure'ls en directe en un dels llocs més emblemàtics de la ciutat. La Discoteca Wolf, situada al barri de Sant Martí, és el lloc perfecte per a una nit de diversió i bona música. Prepara't per una actuació que et deixarà amb ganes de més! Assegura't de marcar la data al teu calendari i prepara't per una nit que promet ser memorable. Les entrades volen, així que no esperis massa per fer-te amb la teva!
Vine a gaudir d'un concert inoblidable amb Melendi al Palau Sant Jordi de Barcelona! El reconegut cantautor espanyol, conegut per les seves lletres emotives i el seu estil únic, ens oferirà dues nits plenes de música i emoció. Amb una carrera que abasta més d'una dècada, Melendi ha captivat el públic amb els seus èxits, que combinen ritmes llatins amb tocs de pop i rock. No et perdis l'oportunitat de veure'l en directe i viure l'energia d'un dels artistes més estimats del panorama musical. Les actuacions tindran lloc els dies 1 i 2 de novembre a les 21:00, així que prepara't per una experiència musical que et deixarà sense alè. El Palau Sant Jordi, amb la seva acústica excepcional i l'ambient vibrant, serà l'escenari perfecte per a aquest esdeveniment. Assegura't de reservar les teves entrades aviat i uneix-te a milers de fans per cantar i ballar al ritme de les cançons que han marcat generacions. Melendi t'espera per fer-te viure una nit màgica!
Fitxa artística Sabine Devieilhe, soprano Xenia Puskarz Thomas, mezzosoprano Kieran Carrel, tenor Laurence Kilsby, tenor Huw Montague Rendall, baríton Ensemble Pygmalion Raphaël Pichon, director Programa A. Bruckner: Christus factus est, WAB 11 F. Mendelssohn: Miserere (paròdia del Kyrie, MWV A 3), Hora est, MWV B 18 (orquestració de Robert Percival) F. Schubert: Lacrimosa son io, D. 131b A. Bruckner: Ave Maria, WAB 6 F. Mendelssohn: Da nobis pacem (paròdia de Verleih uns Frieden gnädiglich, Wo05) W. A. Mozart: Gran Missa en Do menor K. 427/417a
Tu Otra Bonita presenta el seu nou LP en el Festival Íntims amb un concert en format acústic on la música recupera tot el protagonisme. Una oportunitat única per a gaudir de la seva energia i autenticitat en un directe pròxim i sense artificis que també permetrà redescobrir algunes de les seves cançons més representatives.
El sisè Festival 42, el certamen literari de gèneres fantàstics de Barcelona, ja truca a la porta. Se celebrarà del 4 al 8 de novembre al recinte de Fabra i Coats. El comissariat recau aquest any en la periodista cultural Karen Madrid Ribas i en Susana Vallejo, escriptora i fundadora de l’escola en línia Phantastica. El programa gira a l’entorn de diferents eixos temàtics, com les pors atàviques i contemporànies, la creació de mons, l’art en els gèneres fantàstics i les reflexions sobre la intel·ligència artificial. El festival també tindrà moments per homenatjar a Richard Matheson, un dels pares del terror i el fantàstic contemporanis, amb motiu del centenari del seu naixement, i a l’arquitecte Antoni Gaudí, Hi seran Naomi Ishiguro, autora de Los huérfanos de Rainshadow, que tracta alternatives polítiques davant les pors del present; Django Wexler, escriptor i especialista en intel·ligència artificial, conegut per la bilogia El Señor Oscuro; Agustín Fernández Mallo, que en la seva darrera novel·la fusiona IA i àngels caiguts; Jaume Oliver Ripoll, guanyador del premi Ciutat de Palma amb una ucronia de viatges en el temps; Alicia Kopf, artista visual i autora de Memòria d’Eco, sobre mediació tecnològica i representació del jo; i Carlos di Urarte, especialista en fantasia grimdark i una de les veus emergents més destacades del gènere. Conuslteu tots els detallas del Festival 42.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable al Palau de la Música Catalana amb el concert de dues estrelles internacionals: la mezzosoprano Cecilia Bartoli i el pianista Lang Lang. El 24 de novembre de 2026, a les 20:00, aquest emblemàtic escenari de Barcelona acollirà una actuació que promet emocionar i sorprendre. Cecilia Bartoli, reconeguda per la seva veu excepcional i la seva interpretació apassionada, s'uneix al virtuós Lang Lang, un dels pianistes més destacats del món, per oferir un programa que encara està per determinar, però que sens dubte serà un viatge musical captivador. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència única en un dels llocs més emblemàtics de la ciutat. Reserva la teva entrada i prepara't per una nit de música que et deixarà sense alè!
Celebra el 20è aniversari d'A Contra Blues amb un concert inoblidable a Luz de Gas, situat al cor de Sarrià-Sant Gervasi, Barcelona. El 13 de novembre de 2026, a les 20:30, els apassionats del blues podran gaudir d'una nit plena d'energia i emoció, amb la banda que ha marcat un abans i un després en l'escena musical catalana. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència única i de compartir moments màgics amb altres amants de la música. A Contra Blues promet un espectacle que et farà ballar i sentir la força del seu so. Vine a celebrar dues dècades de música, passió i autenticitat!
Vine a gaudir del concert de Kyle Alessandro, un artista emergent que està capturant l'atenció de l'escena musical actual. En el marc de "The Aura Tour", Kyle ens oferirà una nit plena de melodies captivadores i lletres que ressonen amb emoció. El concert tindrà lloc a La Nau - Espai de Creació Musical, un espai emblemàtic situat al cor de Sant Martí, Barcelona. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència única en directe amb un dels talents més prometedors del moment. Marca't a l'agenda el 12 de novembre de 2026 a les 21:00 i prepara't per una nit inoblidable de música i connexió.
Michelle Gurevich, la singular artista coneguda per la seva veu hipnòtica i les seves lletres poètiques, oferirà un concert inoblidable a la Sala Upload del Poble Espanyol. El 26 de novembre de 2026, a les 20:00, els assistents podran gaudir d'una nit plena d'emocions i melodies captivadores. Amb un estil que fusiona el pop, el folk i la música alternativa, Gurevich ha aconseguit crear un univers sonor únic que ressona amb el públic. La seva capacitat per connectar amb les emocions més profundes a través de les seves cançons promet fer d'aquest concert una experiència memorable. No et perdis l'oportunitat de viure en directe l'art d'una de les veus més distintives del panorama musical actual. La Sala Upload, amb la seva atmosfera íntima i acollidora, serà el marc perfecte per a aquesta actuació. Marca la data al teu calendari i prepara't per una vetllada que promet ser un viatge musical inoblidable.
Fitxa artística Martin Helmchen, piano Hong Kong Philharmonic Orchestra Tarmo Peltokoski, director Programa W. A. Mozart: Concert per a piano i orquestra núm. 24, en Do menor, KV 491 A. Bruckner: Simfonia núm. 4, en Mi bemoll major, WAB 104, "Romàntica"
Fitxa artística Julia Lezhneva, soprano Adèle Charvet, mezzosoprano Magdalena Kožená, mezzosoprano Christophe Dumaux, contratenor Paul Figuier, contratenor Nicolas Brooymans, baix Adrien Fournaison, baix Les Accents Thibault Noally, violí i director Programa G. F. Händel: Agrippina
La Virreina Centre de la Imatge és una institució museogràfica pública i gratuïta dedicada a l’art contemporani a Barcelona. Ubicada a les Rambles i com a passatge cap al barri del Raval, en els últims anys s’ha centrat en explorar els usos ideològics i estètics de les imatges. La Virreina proposa tres línies de força que vertebrin La Virreina Centre de la Imatge, que n’ordenin l’activitat general i que s’expressin en forma d’exposicions, seminaris, cursos, publicacions i activitats d’aprenentatge compartit, seguint un marc discursiu comú. L'espai de La Virreina Centre de la Imatge organitza diverses activitats que es poden veure a la seva programació. Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 30 d'abril de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web de La Virreina Centre de la Imatge. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Activitats a la Virreina Centre de la Imatge
El Museu de Ciències Naturals de Barcelona és un museu d'història natural situat a la mateixa ciutat de Barcelona. Està format per cinc seus situades en diversos espais: el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, situat a l'Edifici Fòrum al Parc del Fòrum, el Jardí Botànic de Barcelona i el Jardí Botànic Històric, situats al Parc de Montjuïc, i el Museu Martorell i el Laboratori de Natura (Castell dels Tres Dragons), situats al parc de la Ciutadella. El Museu de Ciències Naturals de Barcelona és una institució amb més de 140 anys d'història que conserva un patrimoni de més de tres milions d'exemplars en els àmbits de la mineralogia, la petrologia, la paleontologia, la zoologia i la botànica. Aquest fons s'ha anat enriquint any rere any amb espècimens obtinguts gràcies a donacions particulars, a convenis amb el Parc Zoològic i els parcs naturals de Catalunya, i també per la mateixa recerca del Museu. El Museu de Ciències Naturals de Barcelona organitza diverses activitats que podeu consultar a la seva programació: Activitats del Museu al web del Museu de Ciències Naturals de Barcelona
El festival proposa una jornada festiva oberta a tot el barri, combinant art, moviment i activitats creatives per a totes les edats. L'esdeveniment inclou exhibicions de dansa, sessions de ball social, tallers participatius i un concurs d'art en directe, on el públic podrà veure el procés creatiu dels participants. També s'hi ofereix una exposició amb les obres finalistes d'alumnes del barri i espais interactius com el taller "Pedala i pinta", que transforma el pedaleig en art. Una proposta dinàmica, familiar i cultural pensada per omplir el Clot de creativitat i diversió.
Fitxa artística Kirill Gerstein, piano Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Daniel Harding, director Programa P. I. Txaikovski: Concert per a piano i orquestra núm. 1, en Si bemoll menor, op. 23 J. Brahms: Simfonia núm. 4, en Mi menor, op. 98
La col·lecció Joan Chamorro Presenta, que va néixer amb un disc avui icònic d'Andrea Motis, continua creixent i s'ha convertit en una de les sèries discogràfiques més extenses del jazz europeu. Ara mateix ja són 25 discos publicats, amb noms com, a banda de l'esmentada Motis, Alba i Elsa Armengou, Èlia Bastida, Magalí Datzira, Eva Fernández, Joan Martí, Rita Payés i Joan Mar Sauqué, entre molts d'altres. En aquest concert, inclòs dins del Retrat d'Artista dedicat aquest 2026 a la Sant Andreu Jazz Band, escoltarem els tres últims enregistraments, protagonitzats pel pianista Pau Garcia, la saxofonista i clarinetista Lola Peñaranda i la trombonista i vocalista Clàudia Rostey. La vetllada, que preveiem molt intensa, tindrà també la col·laboració especial de la Sant Andreu Jazz Band. Serà «un concert especial en una nit molt especial», ens promet Joan Chamorro, qui –com bé sabem des del festival– sol complir amb escreix totes les seves promeses. Joan Chamorro, contrabaix i direcció musical
El proper 4 de novembre de 2026, Razzmatazz acollirà un concert inoblidable del reconegut artista Kid Francescoli. Amb el seu estil únic que fusiona pop, electrònica i influències de la música indie, Kid Francescoli promet una nit plena d'energia i emoció. Originari de França, aquest músic ha captivat públics de tot el món amb les seves melodies enganxoses i lletres poètiques. La seva música, que evoca paisatges sonors i emocions profundes, és perfecta per a aquells que busquen una experiència musical que transcendeixi el quotidià. Razzmatazz, un dels espais més emblemàtics de Barcelona, oferirà l'escenari ideal per gaudir d'aquest concert. Amb la seva atmosfera vibrant i acollidora, els assistents podran submergir-se en l'univers sonor de Kid Francescoli, envoltats d'altres amants de la música. No et perdis l'oportunitat de viure una nit màgica amb un dels artistes més innovadors de l'escena musical actual. Marca la data al teu calendari i prepara't per una experiència que promet ser memorable!
En un escenari en què la llum i la foscor es confonen, el Requiem de Verdi pren forma amb una intensitat que desafia els límits del que és sagrat i el que és sacríleg. Aquest concert promet ser, sens dubte, el Requiem del segle, una experiència que transcendeix el temps i la tradició. Amb solistes extraordinaris que personifiquen l'expressivitat dramàtica de l'obra, cada mot i cada frase musical es converteixen en un diàleg entre la vida i la mort, entre la pietat i la transgressió. Compost en memòria del poeta Alessandro Manzoni, el Requiem és molt més que una missa fúnebre: és un espectacle de passions extremades, de contrastos violents i subtils, en què el cor i l'orquestra entren en conflicte i complicitat i creen un paisatge sonor de tensió permanent. Els moments culminants, des del terror del "Dies Irae" fins a la sublim serenitat del "Lacrimosa", oscil·len entre la majestuositat del que és sagrat i l'atreviment del que és quasi hereu del dramatisme operístic. Els solistes despleguen un virtuosisme vocal que s'uneix a la seva capacitat de transmetre l'aspecte més íntim del sofriment humà i l'angoixa davant del que és etern. Cada frase i cada sospir vocal i instrumental evoquen la lluita entre la fe i la desesperació i, alhora, transformen el concert en un ritual profà i sagrat. La música de Verdi, amb la seva colossal arquitectura emocional, captura el que és inefable: ens situa en el llindar del misteri, en què el terror i la transcendència es fonen en un únic moment de puresa artística. Assistir a aquest Requiem és un acte d'immersió completa: una experiència que colpeja el cos i l'esperit, que convida a contemplar la fragilitat de la vida i la força inextingible de l'art. És, en cada nota, una crida que desafia els límits humans i ens recorda que la música és una manera de mirar directament el que és etern. Fitxa artística Soprano Lise Davidsen Mezzosoprano Aigul Akhmetshina Tenor Freddie De Tommaso Baix Christian Van Horn Cor del Gran Teatre del Liceu, Pab
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Joe Bonamassa, un dels guitarristes i cantants de blues més reconeguts del món. La Sala Sant Jordi Club, situada al cor de Sants-Montjuïc, acollirà aquest esdeveniment el 7 de novembre de 2026 a les 20:00. Joe Bonamassa, amb la seva increïble tècnica i una veu poderosa, promet oferir un espectacle ple d'energia i emoció, interpretant temes dels seus àlbums més aclamats. No et perdis l'oportunitat de veure en directe aquest artista que ha captivat audiències arreu del món amb el seu estil únic i la seva passió pel blues. Aquesta és una cita imprescindible per als amants de la música en viu i del blues. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per una experiència musical que et deixarà sense alè!
Entenent que la forma més simple pot contenir una energia infinita, la instal·lació de Dominic Kiessling que habitarà el Saló dels Miralls del Gran Teatre del Liceu és una presència inesperada: un inflable de grans dimensions en forma d'estrella pels volts de Nadal d'aquesta temporada. Lluny de l'anècdota o del gest decoratiu, la peça desplega una reflexió subtil sobre l'espai, la percepció i la capacitat de l'art per transformar l'experiència col·lectiva a partir de formes essencials. L'estrella, arquetip universal carregat de significats —orientació, desig, transcendència, celebració—, es presenta aquí desproveïda de solemnitat simbòlica per activar una lectura oberta i sensorial. La seva escala monumental i la seva naturalesa inflable introdueixen una tensió fecunda entre lleugeresa i monumentalitat, entre el que és efímer i la persistència de la memòria visual. Kiessling treballa amb el volum i l'aire com a materials principals i converteix l'espai en un organisme viu que respira i es dilata davant la mirada de l'espectador. La instal·lació dialoga de manera directa amb l'arquitectura del Saló dels Miralls, un espai històric marcat pel reflex, la simetria i la representació. En aquest context, l'estrella actua com un cos estrany i, alhora, sorprenentment harmònic, que altera la percepció habitual del lloc i convida a una nova manera d'habitar-lo. Els reflexos multipliquen la forma, la fragmenten i l'expandeixen fins a convertir-la en una constel·lació de presències que dissolen els límits entre objecte i entorn. L'obra de Kiessling, que ens transporta a la infantesa, posa en joc una dimensió lúdica que no renuncia a la complexitat. El caràcter inflable de la peça activa una relació immediata amb l'espectador i apel·la a una memòria corporal i emocional vinculada al joc, a la festa i a la sorpresa. Aquesta lleugeresa aparent esdevé, però, una eina crítica: l'art com a espai de desplaçament, capaç de desactivar expectatives i obrir escletxes de percepció en contex
Dones & fils: visita escenificada en la que una treballadora de l’Obrera Mataronesa i una de Can Marfà, expliquen les diferències entre una fàbrica amb amo i una cooperativa de producció. Aquesta activitat està emmarcada dins la commemoració de l'Any Gaudí.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "Ethan Iverson & Liceu Big Band" a la Fundació Conservatori del Liceu, al cor de Ciutat Vella de Barcelona. Aquest esdeveniment tindrà lloc el 1 de desembre de 2026 a les 20:30. Ethan Iverson, reconegut compositor i pianista, liderarà aquesta formació excepcional, que comptarà amb la direcció musical de Sergi Vergés. La Liceu Big Band, formada per talentosos músics, promet oferir una experiència sonora única. Entre els intèrprets, podrem gaudir dels saxofonistes Juan Salamero, Omar Monzón, Mateu Bru Moragas i Koldo Munné, així com d'una secció de trompetes amb John Guerrero, Elsa Armengou, Curro Caballero i Bernat Ramírez. Els trombonistes Gil Boleda, Jan Martínez i Perot Rigau, juntament amb Ramon Berjaga al trombó baix i tuba, aportaran una riquesa harmònica al repertori. A més, Ángel González a la guitarra, Pau Garcia al piano, Martín Gros al contrabaix i baix elèctric, i Pau Serra a la bateria completaran aquesta formació estel·lar. No et perdis l'oportunitat de viure una vetllada plena de música en directe, on la creativitat i el talent es fusionen en un ambient inigualable. Reserva la teva entrada i prepara't per una experiència musical que et captivarà!
Fa 30 anys la ciutat de Sant Sebastià va veure néixer un dels grups més reconeguts internacionalment. La Oreja de Van Gogh tocava els seus primers acords, componia els seus primers temes i cantava les primeres cançons al local d'assaig que, tres dècades després, segueix veient-les créixer. Després de l'esperat retrobament amb Amaia Montero, el grup anuncia ara una gira d'allò més especial que recorrerà els principals escenaris del nostre país el proper any. El tour arrencarà al mes de maig amb un espectacle que inclourà els seus grans èxits: Cuídate, La Playa, Puedes contar conmigo, Rosas, 20 de enero… Totes aquestes cançons que, 30 anys després, segueixen bategant ben fort a la memòria col·lectiva i que arribaran a ciutats com Bilbao, Madrid, Albacete, Múrcia, Sevilla, Fuengirola, Gijón, Donostia/Sant Sebastià, Santander, Valladolid, València, la Corunya, Saragossa, Barcelona i Pamplona.
Descobreix una nit màgica de música en directe amb el concert de Haydée Milanés i Javier Colina a la Fundació Conservatori del Liceu, situada al cor de Ciutat Vella, Barcelona. El 16 de novembre de 2026, a les 20:30, aquesta excepcional actuació promet emocionar amb les veus i els sons que fusionen el jazz i la música tradicional. Haydée Milanés, amb la seva veu inconfusible, ens transportarà a un univers sonor ple de passió i sensibilitat. Acompanyada pel talentós contrabaixista i cantant Javier Colina, qui aportarà una profunditat rítmica i melòdica a la vetllada, el concert serà una experiència única. A més, Luis Guerra s'unirà a ells al piano i cors, enriquint encara més la proposta musical. No et perdis l'oportunitat de gaudir d'aquesta trobada de grans artistes en un entorn tan emblemàtic com és la Fundació Conservatori del Liceu. Una nit que promet ser un viatge emocional a través de la música, ideal per als amants del jazz i la música en viu. Reserva la teva entrada i prepara't per a una experiència inoblidable!
CrossingLines ANTON WEBERN Quartet per a violí, clarinet, saxo i piano, op. 22 ROBERT GERHARD Caligula per a electrònica sola Automobiles, Pt.1 (sculptures) per a electrònica sola Libra per a ensemble ARIADNA ALSINA (artista resident de L'Auditori amb el suport de la Fundació Banc Sabadell) Kintsugi per a flauta, acordió, saxo, percussió i electrònica ARNAU BRICHS Obra d'encàrrec per a ensemble i electrònica RUBENS ASKENAR Obra d'encàrrec per a ensemble i electrònica
La Oreja de Van Gogh arriba a Barcelona per oferir un concert a Palau Sant Jordi el divendres 27 de novembre de 2026. Grup basc de pop amb èxits generacionals com Rosas i París que formen part de la banda sonora de tota una generació. Aquesta actuació forma part d'una temporada de tardor plena de concerts destacats a les sales i recintes del territori català, amb artistes per a tots els gustos. L'actuació es celebrarà a Palau Sant Jordi, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Una oportunitat única per gaudir del directe.
Christian Löffler actuarà, acompanyat del seu Ensemble, el 24 de novembre a Barcelona al Teatre Coliseum, dins del seu "Until We Meet Again Tour", batejat així en honor al seu darrer disc
La superestrella mundial Pitbull (Mr. 305 / Mr. Worldwide) torna a Europa amb noves dates afegides a la seva gran gira "I'M BACK", responent així a la contínua demanda dels seus fans a tota la regió, el 4 de novembre actuarà al Palau Sant Jordi de Barcelona. Després d'una sèrie d'actuacions internacionals d'èxit i un moviment viral de fans que ha convertit els estadis en un mar de perruques calbes, Pitbull està a punt d'oferir una altra experiència en directe electritzant i multigeneracional, plena d'èxits de tota la seva carrera, himnes fàcilment reconeixibles i energia festiva sense fi.
El pianista Vijay Iyer és un dels altres noms cabdals del jazz al segle XXI. Al festival l'hem vist tres vegades, totes tres en trio, però ara –per celebrar els nostres 60 anys– ens venia de gust convidar-lo en un dels formats que més ens apassionen: el piano sol. Perquè el piano sol és, per nosaltres, sempre una aventura, la de l'artista enfrontant-se a l'instrument amb l'únic suport de la seva imaginació, sense xarxes externes. Per l'experiència del seu únic disc a piano sol (Solo), sabem que Iyer pot recórrer als grans noms de l'imaginari jazzístic com ara Duke Ellington i Thelonious Monk, però també al pop (Michael Jackson) i naturalment a les seves composicions pròpies. En qualsevol cas, el que us dèiem: Vijay Iyer piano sol, benvinguts a l'aventura. Vijay Iyer, piano Kendrick Scott, bateria
Omar Sosa, piano i composicions Marcelo Woloski, percussions i composicions Convidats especials: Focus Quartet Shanti Easton, violí Laura Romero, violí Clementina Boeykens, viola Genís Pagès, violoncel
L'exposició presenta una exhaustiva selecció de l'obra artística i d'encàrrec de Marta Povo Audenis (Barcelona 1951), fotògrafa catalana que en les dècades dels setanta i dels vuitanta del segle XX desenvolupà una fulgurant i prolífica trajectòria professional, centrada en la fotografia d'arquitectura, d'interiorisme i de paisatge, un món encara dominat en aquells anys majoritàriament per homes, amb algunes figures femenines aïllades que destacaven, com ella. Al mateix temps que el seu treball professional era cada cop més reconegut desenvolupà una obra artística amb molta personalitat. MARTA POVO. LA POÈTICA DE LA LLUM proposa una immersió en l'univers visual d'una autora per a qui la fotografia és una forma de coneixement sensible i intuïtiu. Lluny de tractar-se d'un recorregut cronològic, a partir d'un centenar de tiratges originals, la mostra planteja un viatge per capes de significat i de presència, en el qual les imatges es despleguen agrupades per afinitat visual i tensions estètiques. Indispensable en la tecnologia fotogràfica, la llum es converteix en l'eix de l'exposició amb la voluntat d'aclamar-la com a principi creador que ens embolcalla i ens convida a integrar una mirada comuna sobre totes les temàtiques i les fotografies. En l'obra de Marta Povo la llum és matèria i metàfora, la clau per entendre el que es veu, però també el que és suggerit, allò que és essencial i que sovint roman invisible als ulls. La selecció que presenta l'AFB suggereix aquesta dialèctica entre el món visible i el món interior de l'autora, entre la fotografia com a document i la fotografia com a poema visual, proposant una lectura amb profunditat de la seva obra, que es conserva a l'AFB.
Emissió en directe del programa de Radio FlaixBac 'El Vermut de Llucià Ferrer'. Les invitacions es reparteixen a través del propi programa de ràdio.
Vine a gaudir d'una nit màgica amb el concert de Frazey Ford, una de les veus més captivadores de la música contemporània. La seva música, que fusiona elements de folk, soul i pop, promet transportar-te a un món ple d'emocions i melodies inoblidables. El concert tindrà lloc a La Nau - Espai de Creació Musical, un espai emblemàtic situat al cor de Sant Martí, Barcelona. La cita és el 12 de novembre de 2026, a les 21:00 hores. No et perdis l'oportunitat de veure en directe aquesta artista excepcional, que ha captivat audiències arreu del món amb les seves lletres profundes i la seva interpretació apassionada. Frazey Ford, coneguda per la seva autenticitat i el seu estil únic, et farà viure una experiència musical que recordaràs molt temps després. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per una nit plena de bona música i bones vibracions!
El Liceu Brass Ensemble, format pels metalls de l'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu i amb la direcció de Matthias Höfs, proposa un viatge brillant per segles de música. De l'arquitectura solemne de Bach i Händel al teatre sonor de Verdi i Wagner fins a l'elegància evocadora de Michel Legrand: un programa que celebra la potència expressiva, la noblesa tímbrica i la capacitat narrativa del so dels metalls. Obres de J.S. Bach, G.F. Händel, G. Verdi, R. Wagner, M. Legrand, entre d'altres Grup de metalls de l'Orquestra Simfònica del Liceu. Director Matthias Höfs
El 29 de novembre de 2026, el Palau Sant Jordi de Barcelona acollirà un concert inoblidable del cantant Galvan Real. Conegut per la seva innovadora fusió de flamenc, Galvan Real promet una nit plena d'emocions i ritmes contagiosos. No et perdis l'oportunitat de gaudir d'una actuació única en un dels escenaris més emblemàtics de la ciutat. A partir de les 21:00, deixa't portar per la música i l'energia d'aquest artista que torna amb força. Uneix-te a la celebració del flamenc contemporani i viu una experiència que et deixarà sense alè!
Albert Cirera va presentar al nostre festival el segon disc, Suite salada, del seu projecte al capdavant del quartet que ell mateix anomena Albert Cirera & Tres Tambors. «Som quatre músics –explica el mateix Cirera– que, a través de les meves composicions –de vegades obertes, de vegades grooveres i de vegades etèries– ens deixem portar i fem volar la creativitat per encendre l'escenari i contagiar el públic amb energia i ganes de passar-ho bé». Arriba ara el torn, al Jamboree, de presentar el tercer disc d'Albert Cirera & Tres Tambors, Orangina, un projecte que sobretot vol fer «viure la música amb intensitat sobre l'escenari». Albert Cirera, saxo tenor Roger Mas, piano Marko Lohikari, contrabaix Òscar Domènech, bateria
Renaldo & Clara és el projecte liderat per la compositora, guitarrista i cantant Clara Viñals, una de les veus clau del pop independent català. Amb una trajectòria consolidada des de 2009, el grup ha publicat diversos EPs i àlbums com Fruits del teu bosc (2014), Els afores (2017), L'amor fa calor (2020) i La boca aigua (2023), treballs reconeguts amb premis com els MIN i Enderrock. El seu univers sonor es mou entre el pop alternatiu, l'electrònica, el folk i influències urbanes, sempre amb una clara aposta per l'experimentació i una identitat pròpia molt marcada. El 2026 presenten L'encant, el seu cinquè disc, que reafirma la banda com un dels grans referents de l'escena catalana actual.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de John Pollón a la Sala Sant Jordi Club de Barcelona. El 6 de novembre de 2026, a les 21:00, aquest talentós artista promet oferir una actuació que captivarà el públic amb la seva música única i apassionada. No et perdis l'oportunitat de viure una experiència musical excepcional en un dels espais més emblemàtics de la ciutat. Uneix-te a nosaltres per celebrar la música en directe i deixar-te portar per les melodies de John Pollón!
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert d'Arlo Parks a la Sala Apolo de Barcelona. Aquesta jove artista britànica ha captivat el públic amb la seva música íntima i poètica, que fusiona elements de pop, R&B i soul. Amb una veu única i lletres que ressonen amb emoció, Arlo Parks ha estat reconeguda com una de les veus més prometedores de la seva generació. El concert tindrà lloc el 13 de novembre de 2026, oferint una oportunitat perfecta per submergir-se en l'univers musical d'una artista que ha aconseguit nombrosos premis i reconeixements. La Sala Apolo, amb la seva atmosfera acollidora i el seu excel·lent equip de so, serà el marc ideal per a aquesta actuació. No et perdis l'oportunitat de veure Arlo Parks en directe, un espectacle que promet ser tant emotiu com energètic. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per una nit plena de música que et tocarà el cor.
La celebració del centenari de John Coltrane, nascut el 23 de setembre del 1926, és el punt de partida de la trobada de dues de les figures icòniques del jazz dels nostres dies: Branford Marsalis i Dianne Reeves. Saxofonista i vocalista han pres com a referència un enregistrament especialíssim de la discografia de Coltrane, el que va coprotagonitzar amb el vocalista Johnny Hartman (1963). No és, sens dubte, un dels discos canònics del saxofonista com ara A Love Supreme, però sí que és la banda sonora indiscutible de moltes persones que s'han arraulit més d'una vegada escoltant la tendresa de la veu de Hartman al costat de Coltrane. El repte per Dianne Reeves i el quartet de Branford Marsalis (amb Joey Calderazzo, Eric Revis i Justin Faulkner) és, doncs, majúscul, i tindrà també traducció en un disc que ha d'aparèixer a Blue Note aquesta tardor. La de Barcelona és, a més a més, l'única data ibèrica i l'inici de la gira europea d'aquest projecte. Brandford Marsalis, saxos tenor i soprano Joey Calderazzo, piano Reuben Rogers, contrabaix Justin Faulkner, bateria Convidada especial: Dianne Reeves, veu
La tardor del 2026 té lloc la vint-i-dosena edició de l'exposició més reconeguda en l'àmbit del fotoperiodisme a escala mundial. La mostra reuneix les fotografies i les produccions multimèdia guanyadores del concurs World Press Photo. L'exposició mostra treballs, majoritàriament inèdits al nostre país, escollits per la seva qualitat visual i que ofereixen diversos punts de vista sobre l'actualitat. Mirades múltiples i panoràmiques que conviden a la reflexió, especialment enriquida en les visites guiades. El World Press Photo 2026 inclourà autors guanyadors dels sis territoris en què el concurs divideix la participació global: Àfrica, Àsia-Pacífic i Oceania, Europa, Amèrica del Nord i Amèrica Central, Amèrica del Sud i Àsia Occidental, Central i del Sud. Per cadascun dels territoris hi ha tres categories: Fotografies Individuals, Reportatges Gràfics i Projectes a Llarg Termini.
Buhos són un fenomen festiu amb caràcter mediterrani. Habituals caps de cartell de festivals i llistes de ràdio, el grup de Calafell ha estat capaç de connectar amb totes les generacions, sumant una legió de centenars de milers de seguidors que no para de créixer. Omplint cada plaça, sala, estadi i festival que trepitgen, són un referent carregat d'actitud a les programacions musicals d'arreu. Després de més de 1.500 concerts i 8 discos publicats amb milions d'escoltes -aconseguint un disc de platí per Volcans i un disc d'or per Barcelona s'il·lumina-, Buhos celebra els seus 20 incombustibles anys d'història amb una gira exclusiva que arribarà al Palau de la música Catalana el 14 de novembre de 2026. Serà un espectacle especial ple d'emocions i himnes que ja formen part de la història musical del país, una celebració d'aniversari que reafirmarà com mai el seu gran prestigi.
Descobreix l'univers sonor d'Antonio Serrano, un dels harmònics més innovadors del panorama actual, reconegut amb el Premio Nacional de Música per la seva excel·lència i originalitat. Després d'una destacada actuació al Palau de la Música Catalana, el músic madrileny torna a Barcelona per presentar el seu nou projecte al costat del pianista Kaele Jiménez. Junts han creat un disc excepcional, *Jazz Caló*, que fusiona la tradició flamenca amb la llibertat creativa del jazz. En aquest concert, podràs gaudir de versions sorprenents d'estàndards com *Giant Steps* i *Take the A Train*, que es combinen amb el patrimoni popular com *La Tarara* i homenatges a Paco de Lucía amb *Río ancho*. La proposta promet ser una experiència única, amb un directe que ha estat descrit com superlatiu. Acompanyaran Serrano i Jiménez en aquesta aventura musical Josué Ronkio al baix elèctric i Marc Miralta a la bateria, formant un quartet que no et deixarà indiferent. No et perdis aquesta oportunitat de viure una nit de música en directe que desafia les fronteres entre gèneres i celebra la riquesa de la cultura musical. T'esperem a la Fundació Conservatori del Liceu, al cor de Ciutat Vella, per gaudir d'una vetllada inoblidable.
Aurèlia Muñoz. Ens traça un recorregut exhaustiu per l'obra d'una figura absolutament central per entendre l'art tèxtil contemporani tant dins com fora de Catalunya. Els primers collages, d'influència surrealista i gòtica, i els grans brodats pictòrics de Muñoz donaran pas a una selecció inèdita de grans estructures de macramé procedents de col·leccions institucionals de l'estat espanyol, Europa i els Estats Units. Les emblemàtiques escultures-estels i les darreres instal·lacions realitzades amb paper fet a mà tindran també una presència clau en l'exposició, que inclou igualment una vasta selecció de dibuixos i maquetes mai abans mostrats. Malgrat la vinculació inicial de l'artista a moviments com la Nouvelle Tapisserie i l'Escola Catalana del Tapís, la pràctica de Muñoz transcendeix els àmbits del teixit, la fibra o l'artesania. Combinant tècniques ancestrals i recursos contemporanis, Muñoz va respondre a les crisis incipients del món postindustrial, parant atenció a l'impacte en els ecosistemes terrestres, aquàtics i aeris, que emergeixen com a grans motius en la seva producció. El títol de l'exposició, Aurèlia Muñoz. Ens, fa referència a un dels conceptes fonamentals en l'obra d'aquesta artista. La proposta aborda més de cinquanta anys de la seva polifacètica pràctica, oferint-ne una visió sense precedents i obrint noves perspectives sobre el seu llegat singular. La retrospectiva l'organitza el MACBA amb el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid i ha estat concebuda com a projecte coral per la plataforma de recerca einaidea (Fundació Eina, Barcelona) en estret diàleg amb l'Arxiu Aurèlia Muñoz. Sota la direcció científica de Manuel Cirauqui, director d'einaidea, el comissariat del projecte és a càrrec de Rosa Lleó, curadora i investigadora associada a einaidea; Sílvia Ventosa Muñoz, responsable de l'Arxiu Aurèlia Muñoz i conservadora especialitzada en tèxtils; i Aída Roger, curadora adjunta del MACBA. Un catàleg innovador acompanyarà la mostr