100 esdeveniments culturals documentats
D'una manera lúdica i amb l'ajuda de petits instruments de percussió, s'aprendrà música, cançons i s'improvisaran ritmes i melodies. Es treballarà la respiració, la coordinació, la motricitat i a relacionar-se amb la resta tot jugant amb la música. De 3 a 5 anys A càrrec de Míriam Spinelli *Es recomana un adult per infant
Sabor a Playback, el grup de playback del casal, presentarà un seguit de cançons per commemorar el Dia de la Dona
Vine a gaudir del concert "Mono de Ilú" a Jamboree, un dels escenaris més emblemàtics de Ciutat Vella, Barcelona. Aquesta proposta musical promet una experiència única i inoblidable, amb ritmes que et faran ballar i emocions que et tocaran el cor. El concert tindrà lloc del 26 de març al 9 d'abril, amb inici a les 20:00 hores. No et perdis l'oportunitat de viure una nit plena de música en directe i una atmosfera vibrants. "Mono de Ilú" és un projecte que fusiona diversos gèneres musicals, oferint un espectacle dinàmic i captivador. Els artistes que hi participen porten una energia contagiosa que segurament et farà sentir part d'una gran celebració. Aprofita aquesta ocasió per descobrir nous sons i connectar amb la comunitat musical de Barcelona. Jamboree és el lloc ideal per gaudir d'aquest concert, amb el seu ambient acollidor i la seva excel·lent acústica. No et quedis sense la teva entrada! Marca aquestes dates al teu calendari i prepara't per una experiència musical inoblidable amb "Mono de Ilú".
La vulnerabilitat travessa totes les etapes de la vida. FRAGILE és un viatge que s’inicia en els primers batecs de vida, quan només som un petit cos, fràgil i vulnerable, entregat al món sense poder de decisió. El trajecte ens condueix fins l’edat adulta on, malgrat el pas del temps i les capes que hem après a vestir, sovint encara ens descobrim igual de fràgils i vulnerables, sotmesos a les forces silencioses d’una societat que ens modela. En aquest viatge s’identifiquen totes les etapes de la vida i com les persones ens veiem atrapades per les nostres pròpies vulnerabilitats. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Artistes Vera Martínez, violí Abel Tomàs, violí Cristina Cordero, viola Arnau Tomàs, violoncel Repertori: Franz Joseph Haydn: Quartet de corda en Re, op. 76 n. 5 (1796-1797) 17′ Francisco Coll: Cantos (2017) 5′ Franz Schubert: Quartet de corda n. 15 en Sol, D. 887 (1826) 49′
Marc Parrot i el Quartet Brossa uneixen talents en l'estrena d'un espectacle innovador on les seves músiques es reinventen. Junts experimenten per trobar noves composicions i arranjaments inèdits, explorant nous camins sonors i artístics. Aquesta col·laboració única dona lloc a un repertori fresc i sorprenent, una nova manera d'interpretar les cançons de Parrot i de donar veu als Brossa. Una proposta íntima i alhora vibrant, on la fusió de sensibilitats i estils dona com a resultat un espectacle carregat d'emoció, creativitat i complicitat musical. La proposta ha rebut, recentment, el segon premi Miquel Martí i Pol per l'adaptació del poema "Vincles" de Joan Vinyoli.
El pianista i compositor italià Ludovico Einaudi arribarà al Gran Teatre del Liceu per oferir dues vetllades úniques i irrepetibles dins de la seva gira Solo Piano. En aquests concerts íntims, Einaudi interpretarà a piano sol algunes de les peces més estimades del seu repertori, juntament amb joies menys conegudes i alguna sorpresa. Serà un viatge emocional per una obra que transcendeix gèneres i fronteres, caracteritzada pel minimalisme líric, la profunditat expressiva i la connexió directa amb l'oient. Format al Conservatori de Milà i deixeble del llegendari Luciano Berio, Einaudi ha desenvolupat una carrera singular que l'ha portat des de la composició per a dansa, teatre i cinema fins a convertir-se en un dels músics més escoltats del món. La seva música, present en pel·lícules com Intouchables, Nomadland o The Father, omple auditoris i teatres prestigiosos a tot el món. Amb Solo Piano, Einaudi convida el públic a submergir-se en un univers sonor íntim i universal, on cada nota sembla parlar en silenci.
El Cor Jove Amics de la Unió presenta una reedició del seu espectacle Denominació d'Origen, aquest nou espectacle de qualitat amb música d’arreu del món. A través de melodies profanes, sardanes, poemes musicals o peces sacres, les veus mixtes de la formació articulen un seguit de peces de qualitat amb una posada en escena de creació pròpia. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Matiz Gallery presenta BASPcr Taula II – Trobada Material, una exposició col·lectiva que reuneix artistes les pràctiques dels quals s'arrelen en materials amb profundes connexions artesanals i vernacles. L'argila sense coure conserva tècniques procedents de tradicions constructives de terra —estratificada i comprimida a mà de maneres que precedeixen la construcció moderna—. El cafè, transformat en pigment mitjançant una decantació lenta, vincula l'obra amb processos naturals d'extracció i espera. El guix i l'alabastre, treballats abans que fraguin, exigeixen presència. No són superfícies neutres. Aquests materials contenen coneixements sobre com es feien les coses abans que la velocitat es convertís en un objectiu. L'abstracció que en sorgeix no és intel·lectual ni distant. És una abstracció arrelada: una abstracció lenta que conserva l'empremta de la mà, el temps de l'elaboració i un eco del món natural d'on prové. Trobada Material arriba en un moment en què Barcelona torna a comprometre's amb les seves tradicions materials —des dels mosaics col·locats a mà dels seus carrers modernistes fins a l'aparició de noves arquitectures vernacles—. L'exposició entra en aquesta conversa des de l'interior de l'abstracció contemporània, preguntant-se què passa quan el coneixement vernacle es converteix en pintura. L'exposició reuneix obres d' Adam Weismann (Claymoon), Alexandre Clanis, Alberto Ruiz Villar i Jordi Artigas, cadascun abordant la materialitat des d'un angle diferent. Al centre de l'exposició, els panells d'argila sense coure de Adam Weismann es construeixen mitjançant compressió i estratificació. La superfície conserva rastres visibles del seu procés d'elaboració, revelant la relació entre com es construeix l'obra i com es percep. En diàleg amb aquesta presència material, Jordi Artigas desenvolupa obres en què el gest activa el pla pictòric; Alexandre Clanis explora la repetició i els formats de gran escala sobre suports industrials; i Alberto Ruiz Villar construei
Fitxa artística solista de flauta (per determinar) Il Pomo d'Oro Francesco Corti, clave i director Programa J. S. Bach: Concert per a clave núm. 3, en Re major, BWV 1054 C. Ph. E. Bach: Concert per a flauta, en Re major, Wq. 13 J. A. Benda: Concert per a clave, en Fa menor J. S. Bach: Concert de Brandenburg núm. 5, BWV 1050 La figura del clave pren el protagonisme en aquesta nova proposta del cicle Palau Bach, amb Francesco Corti com a solista i director d'Il Pomo d'Oro, una de les formacions més brillants del panorama europeu en música antiga. El programa, que inclou obres de Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach i Jiří Antonín Benda, ofereix una mirada polièdrica al concert per a teclat del segle XVIII: des del refinament del Concert núm. 3 de Bach fins a l'expressivitat del seu fill i el vigor dramàtic de Benda. Com a colofó, el Concert de Brandenburg núm. 5, amb el seu memorable passatge per a clave, tanca el programa amb virtuosisme i vitalitat. Una vetllada de gran riquesa tímbrica i equilibri instrumental, al Petit Palau.
Una de les activitats més significatives relacionades amb el concurs és "El Maria Canals Porta Cua", en el marc de l'OFF Concurs, que col·loca pianos per tota la ciutat a disposició de qui els vulgui tocar, en sàpiga o no, sigui quina sigui la seva edat, nivell o estil musical. Puntualment, s'hi organitzen activitats protagonitzades per estudiants de música, professionals i artistes pluridisciplinaris. Podeu consultar més informació i espais de l'OFF canals en aquest enllaç.
Organitza: Associació Francesc Boix -Memòria Històrica- Col·laboren: Arxiu Nacional de Catalunya Fotoconnexió
Vine a gaudir d'una nit inoblidable a la Sala Apolo de Barcelona amb el concert "Nitsa: Swimming Paul + Simone + nahoomie". El 27 de març de 2026, a partir de les 00:30, aquesta cita promet ser una experiència musical única que no et voldràs perdre. Swimming Paul, amb el seu estil innovador i captivador, ens portarà a un viatge sonor que fusiona diferents gèneres i emocions. Acompanyat per Simone, que destaca per la seva veu poderosa i les seves lletres profundes, el concert es convertirà en un espai de connexió i reflexió. Finalment, nahoomie tancarà la nit amb les seves melodies hipnòtiques, creant una atmosfera màgica que et farà ballar fins al matí. La Sala Apolo, un dels escenaris més emblemàtics de la ciutat, serà l'escenari perfecte per a aquesta trobada musical. No et perdis l'oportunitat de viure una nit plena de ritmes i bones vibracions. Reserva la teva entrada i prepara't per submergir-te en una experiència musical inoblidable!
A càrrec de: Mar Pujol Edat recomanada: Per a tots els públics Durada: 60 min Idioma: Català Després d'un any llarg de gira, publica el seu primer àlbum: Cançons de Rebost (Hidden Track Records 2024). A través d'una veu aferrada a una guitarra, Mar Pujol obre el seu rebost de cançons per trobar el quotidià i el transcendental a la mateixa prestatgeria. És música per baixar les pulsacions, prendre aire i provar la pausa, el silenci. En aquest nou directe l'acompanya la violoncel·lista Bruna González, en un 2024 que ja compta amb més de 40 concerts programats. Aquesta programació forma part del circuit Escena.
Bóssalo és un trio de bossa nova en format acústic. La seva proposta ofereix una música càlida i agradable que apropa la cultura catalana i la brasilera amb un repertori que combina temes propis de bossa nova i samba en català amb versions dels clàssics més emblemàtics del gènere, com Garota de Ipanema, Flor de Lis o Más que nada. També reten homenatge a figures indispensables com João Gilberto, Antonio Jobim o Elis Regina. Components: Laura Carreras (veu), Guillem Torà (guitarra), Juanjo Rico (percusió).
Taller de Músics Escola Superior d'Estudis Musicals Això no és un concert ordinari. Tampoc no és una conferència. Però hi ha música en directe i hi ha dissertacions sobre teoria musical. Durant tres sessions complementàries entre si, Skye i Jan Tassani parlen al voltant de la improvisació guiada, de la música minimal i del minimalisme, així com del procés creatiu, i intercalen composicions relacionades. El resultat de tot plegat és el pòdcast No me llames melómano, que es converteix en un xou en què es combinen els aspectes teòrics i pràctics de la música. Conversa en castellà. INTÈRPRETS Skye, piano, baix i violoncel Jan Tassani, violí, guitarra i veu
Sinopsi La Piper sempre havia escoltat moltes històries del seu avi, Neil Armstrong, la primera persona que va trepitjar la Lluna. Potser per això, sempre ha somiat en volar i estudia de valent per convertir-se en astronauta. La seva escola, l'Institut d'Aeronàutica Espacial, està preparant l'enlairament de la missió Apol·lo 18. Només tres dels seus estudiants podran pujar al coet amb l'objectiu de tornar a trepitjar la Lluna. La Piper vol ser una d'aquestes astronautes i per aconseguir-ho haurà de superar dures proves. Però alerta! Uns malvats hackers volen impedir aquesta missió. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Meli Perea – Entre Arrels, Electrònica i Territori. La cantant i compositora colombiana Meli Perea, nascuda a Bogotà i arrelada a les ribes del riu Magdalena, arriba a Jamboree amb una proposta que fusiona ritmes afrocolombians, essència caribenya i textures electròniques. La seva trajectòria neix del freestyle als carrers de la capital, es desplega en el folklore del Carib i cristal·litza en un estil vibrant, emocional i profundament autèntic. Després de deixar empremta amb el projecte Suákata en escenaris de Colòmbia, Alemanya, República Txeca i Espanya, Meli inicia el seu camí en solitari amb Prisma (Guspira Records, 2023), on experimenta amb rap, ritmes llatins i sonoritats afrocolombianes per narrar històries plenes de color i identitat. Ja instal·lada a Catalunya, la seva música ha crescut amb més de 20 concerts i presència en cites destacades com el BIME, la FIM Vila-seca, el Mercat de Música Viva de Vic o el BAM Cultura Viva. Els seus últims senzills, Lodo i Me Llama La Tierra, exploren la connexió amb l'origen, el territori i l'espiritualitat llatina, combinant afrotech, electrònica i una poètica íntima. Avui, Meli presenta un directe explosiu en format banda amb sis músics, on conviuen percussió, metalls, guitarra i DJ set en un espectacle energètic i ple de vida. Aquest 2026, Meli Perea presenta el seu nou disc Temas, terapias y visajes, una obra que investiga la cura emocional a través de capes electròniques, ritmes llatins i una veu que transita entre el rap, el cant i el mantra. Un show renovat, visceral i profundament connectat amb l'arrel i el present. Meli Perea cantant i gaita colombiana · Sergi Batiste Esteller DJ · Néstor Vinaixa Valero saxo · Juan Guillermo Charry Mejía guitarra · Edu Dorcha percussió · Andy De la Hoz Polo percussió Concert de peu per a majors de +18 anys.
Sinopsi Un egòlatra, director teatral, decideix apostar per una versió reduïda i comercial d’Els miserables de Víctor Hugo amb l’objectiu d’aconseguir diners i fama. Recull el que pot: un grup d’actors fatigats del món del teatre alternatiu, educats amb la creença en la meritocràcia, i la producció deficient d’un teatre de segona categoria. Les seves expectatives de triomf mainstream s’enfonsen quan la temàtica de rebel·lia social que presenta l’obra es fa realitat, provocant una revolta de resultats desorbitats, que esquitxa a tothom. Fitxa artística Companyia i producció: Àtic - Teatre Tantarantana Autoria i direcció: Miquel Mas Fiol a partir de "Les Miserables" de Víctor Hugo Interprets: Lluís Oliver, Mel Salvatierra i Gerard Franch Ajudantia de direcció: Carme Milán Idioma Català Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Aquesta exposició és el resultat del taller de collage realitzat el dissabte 7 de març de 2025. T'agrada fer collages i compartir l'experiència amb altres dones? Apunta't al taller i veuràs les teves obres exposades a Can Verdaguer! A càrrec de les participants del taller de collage a moltes mans A l'Espai expositiu recepció
A càrrec de Jorge Rivero del Institut de Ciències de l'Espai En aquest taller, pares, mares i infants descobrirem de primera mà com es produeixen els eclipsis, representarem alguns d'ells, i fins i tot podrem veure el Sol amb unes ulleres especials.
Proposta artística en què a partir de diferents tècniques d'estampació amb flors, els infants podran experimentar amb les formes orgàniques de la naturalesa creant obres úniques i plenes de vida.
Amb el taller «Lectura en Família» ofereix un moment acollidor als nens i nenes de 4 a 10 anys i a les seves famílies, on gaudirem juntes de la lectura en veu alta d'un conte que adaptarem per totes les edats. Després de la lectura, implicarem les participants en una dinàmica lúdica que consistirà en dibuixar, escriure o expressar amb el cos un personatge, una emoció o una frase que els hagi cridat l'atenció del conte. Després, juntes esbrinarem el que el conte vol dir, estimulant la imaginació i la capacitat d'expressió. Aquest taller té com a objectius fomentar el gust per la lectura, estimular la comprensió oral i enfortir els llaços familiars mentre oferim un moment cultural agradable per totes. Aquesta és una proposta de la Fundació Bayt al-Thaqafa, en el marc de les Gatzara off, un seguit d'activitats que volen posar en valor la diversitat i promoure la interculturalitat arabocatalana en els espais comunitaris de la ciutat. A càrrec de: Fundació Bay al - Thaqafa Durada: 90 minuts
Us proposem una visita dibuixada a la col·lecció per descobrir, amb el llapis a la mà, els aliments que es menjaven fa més de tres cents anys i reflexionar sobre què i com mengem nosaltres avui, descobrir quines diferències i semblances hi ha i què podem aprendre del passat. Una activitat a les sales del museu per mirar, dibuixar i pensar sobre els aliments de proximitat, els llocs on comprem i com cuidem el planeta amb la nostra alimentació. Edat: a partir de 7 anys.
El text del Stabat Mater, d’origen franciscà, que al llarg dels segles ha inspirat alguns dels testimonis més commovedors de la música occidental, ressona amb la intensitat dramàtica de les escenes de la Passió representades a la capella. Des de la polifonia profunda de Josquin des Prez fins al refinament expressiu del barroc italià amb Antonio Vivaldi, passant per la tradició ibèrica de Tomás Luis de Victoria i Antonio de Cabezón, el programa dibuixa un arc de segles d’espiritualitat sonora. Les pàgines de Biagio Marini i Giovanni Felice Sances aporten el dramatisme i la intensitat expressiva propis del primer barroc. En la veu del contratenor Xavier Sabata i sota la sensibilitat interpretativa de Vespres d’Arnadí, dirigits per Dani Espasa, el dolor esdevé cant, i el cant es transforma en contemplació. Mes informaicó: web del Monestir de Pedralbes web de l'Any Monestir de Pedalbres Actualizat el 16/03/2026
En la dinovena edició del Dia Mundial de la Poesia, la Institució de les Lletres Catalanes ha escollit el tema de la mort en les obres de Blai Bonet, Clementina Arderiu i Joan Alcover, poetes commemorats i homenatjats enguany, com a pulsió d’un acte que invoca la joia de viure. Al llindar entre la llum i la fosca, l’ombra incerta de la mort s’allarga com una amenaça, un temor animal o una salvació, o com el sentit últim de tota una vida. És la mateixa ombra amb què els rellotges de sol subratllen el pas del temps, i el valor del moment, i amb què l’astre rei dibuixa un cicle infinit de dies i estacions, recordant-nos que la distància entre finitud i infinitud és, només, de dues lletres. Si no hi ha principi ni final, perquè tot terme és un nou començament, cada traspàs no només ens iguala sinó que alimenta el cercle que uneix els que encara hi som amb els que ja han marxat, sense deixar de fer-nos companyia. Blai Bonet, Clementina Arderiu i Joan Alcover formen part d’aquesta companyia que és la nostra família cultural, ancestres d’una cadena poètica que ens arrela per poder alçar un vol cada cop més alt. En aquest acte, un estol de poetes, artistes i músics com Portal Fuga, Oriol Sauleda, L’arannà i la Companyia Laia Santanach estendran les seves ales per convidar-nos a fer fugir l’hivern, el fred i la por i celebrar, com un manament, la festa de la vida mentre donem la benvinguda a la primavera. Interpretació de l’acte a la llengua de signes catalana a càrrec de l’Associació Gironina de Sords. Activitat inclosa dins dels actes de la commemoració Any Clementina Arderiu Activitat inclosa dins dels actes de la commemoració Any Blai Bonet Darrera actualizatació: 02/03/2026
Vine a gaudir d'un concert inoblidable amb Anna Urpina i Inés Moreno, dues artistes de gran talent que ens oferiran una vetllada musical única. La Casa de l'Aigua, situada al cor de Nou Barris, acollirà aquest esdeveniment el 28 de març de 2026 a les 19:00. Anna Urpina, reconeguda violinista, ens sorprendrà amb la seva destresa i expressivitat, mentre que Inés Moreno, experta en clavicèmbal, aportarà una sonoritat rica i captivadora a les peces interpretades. Aquest concert promet ser una fusió perfecta de melodies que transportaran els assistents a un món de bellesa i emoció. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència musical en un espai tan emblemàtic com La Casa de l'Aigua. Uneix-te a nosaltres per gaudir d'una nit plena d'art i passió!
Primera gran retrospectiva d'Àngel Jové (Lleida, 1940 – Girona, 2023) que desplegarà una part significativa de la seva producció per oferir un espai més íntim entorn de la seva figura, definitòria d'un artista que va defugir els marcs institucionals i normatius del museu. Considerat un dels creadors més enigmàtics dels anys setanta, Jové va transitar entre l'arte povera, l'informalisme i el conceptualisme. La seva pràctica multidisciplinaria està conformada per obres que oscil·len entre la imatge, la poesia, la paraula, la matèria i els objectes. Les seves peces ofereixen un espai de resistència a través del llenguatge plàstic, i qüestionen els règims socials de les societats occidentals. Jové també és reconegut per haver creat, juntament amb Antoni Llena, Sílvia Gubern i Jordi Galí, la primera obra d'art audiovisual a Espanya, Primera muerte (1969). La mostra s'articula des d'un centre que batega, cartografiant de manera lineal però anacrònica les obres de Jové com a constel·lacions interrelacionades que fan dialogar present, passat i futur. Dibuixos, fotografies, pel·lícules, escultures i sèries infinites construeixen un univers únic, un espai interdisciplinari que parla del gest mínim de la fragilitat de l'ésser i dels sistemes que oprimeixen l'existència humana. L'exposició ocuparà dues plantes —la principal i la planta -2— per oferir una visió àmplia de la pràctica de Jové. L'espai principal funcionarà com a nucli des del qual irradien totes les seves obres, mentre que les plantes inferiors es concebran com a arxiu. El disseny també formava part de la plàstica de Jové: va crear els llums Vinçon, molt populars durant els noranta, i va participar en la creació de l'espai alternatiu Zeleste, al carrer Montcada de Barcelona, un referent de la postavantguarda artística i musical i de la música alternativa a la ciutat. A Jové se li atribueix, també, el disseny del cartell lluminós de Zeleste, que consolida la seva presència en el diàleg entre art i disseny. L'exposic
Intèrprets Elisa Scudeller, violí Miquel Esquinas, piano Repertori Lili Boulanger: Deux morceaux pour violon et piano Joan Manén: Danza Ibèrica n.1 Op. A-25 Joan Manén: Danza Ibèrica n.3 Op. A36 -Calatayud Gaspar Cassadó: Sonata per a violí i piano Maurice Ravel: Pièce en forme de habanera M51 Manuel de Falla: Suite Espagnole (Arr. Paul Kochanski)
Intèrprets Anna Puig, viola Rosalia Gómez, piano Repertori Louise Adolpha Le Beau: 3 Stücke op. 26 per viola i piano Josep Maria Guix: Tres Haikus per cello i piano (arr. per viola) Nadia Boulanger: 3 peces per cello i piano (arr. per viola) Paul Hindemith: Fantasie Sonata op.11 num. 4 per viola i piano
L'espectacle flamenc més vist a la història de Barcelona Gran Gala Flamenco ofereix als seus espectadors un viatge integral al món del flamenc, on trobareu tot el que pugueu imaginar sobre aquest art: castanyoles, ventalls, bells i sensuals vestits i música original. Aquest conjunt és el motiu que porti 18 anys de programació ininterrompuda. A diferència dels tablaos, als nostres xous l'espectador és testimoni de coreografies, creades per aclamades companyies de ball de Catalunya i Espanya. Un xou únic, una successió de sensacions, derivades de ritmes que defineixen l'art flamenc, patrimoni immaterial de la humanitat. L'espectador viatjarà pels diferents "pals" del flamenc (patrons rítmics) com "bulería", festero y alegre, "soleá" solemne i intens, "alegría" dinàmic i desinvolt, "tango", "guajira", "farruca"). Presentant la nova generació catalana d'artistes, Gran Gala Flamenco ofereix la unió perfecta entre cor i ànima, música i dansa, passió i ritme.
Sinopsi S’ha passat la vida imitant esportistes, polítics, periodistes i cantants en teatres, ràdios i televisions, però també en l’àmbit privat, quan algun d’ells el contracta perquè el substitueixi en algun esdeveniment mediàtic o personal. Ell és el substitut. Però avui s’ha plantat i ha dit prou: vol deixar de ser un comparsa, un figurant, un secundari de la seva pròpia vida i ser reconegut pel seu talent com a humorista i actor. Fitxa artística Direcció: Pere Anglas Actor: Pep Plaza Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
L’Orquestra Simfònica del Vallès, sota la direcció de Catherine Larsen-Maguire, ens convida a un viatge musical que recorre la nostàlgia, la brillantor i l’energia mediterrània. Obrirà la vetllada Sogno di Stabat Mater de Lera Auerbach, una obra breu i densa que evoca espiritualitat i misteri. Tot seguit, Artem Kuznetsov, guanyador del Concurs Internacional de Piano Ricard Viñes 2023, interpretarà la fascinant Rapsòdia sobre un tema de Paganini de Rakhmàninov, una obra plena de virtuosisme, emoció i contrastos, amb una de les melodies més belles del repertori. La segona part ens transportarà al neoclassicisme irònic i enginyós de Pulcinella de Stravinski, per culminar amb el Caprici italià de Txaikovski, una festa sonora inspirada en la llum i els ritmes populars d’Itàlia. Un programa intens i ple de colors, en un escenari tan vibrant com el Palau de la Música Catalana. Fitxa artística Artem Kuznetsov, piano (guanyador del Concurs Ricard Viñes 2023) Orquestra Simfònica del Vallès Catherine Larsen-Maguire, directora Programa L. Auerbach: Sogno di Stabat Mater S. Rakhmàninov: Rapsòdia sobre un tema de Paganini, op. 43 I. Stravinsky: Pulcinella P.I. Txaikovski: Caprici italià, op. 45 Més informació Concert "Variacions de Rakhmàninov i Caprici italià de Txaikovski" al web del Palau de la Música Catalana Concert inclòs dins de les activitats de l'Any Ricard Viñes
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert d'Eileen Alister a Razzmatazz, un dels llocs més emblemàtics de Barcelona. El 26 de març de 2026, a les 20:30, podràs submergir-te en l'univers musical d'aquesta artista única, que promet oferir un espectacle ple d'emocions i melodies captivadores. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència en directe en un ambient vibrant i dinàmic. Eileen Alister et sorprendrà amb la seva veu i el seu estil inconfusible. Reserva la teva entrada i prepara't per una nit de música i diversió!
L'Ángela ja ens va meravellar l'any passat al Música Z amb la seva energia desbordant i el seu ritme magnètic a la guitarra espanyola. Aquesta vegada torna al Centre Cívic amb Iris Flamencas, un projecte artístic format per tres dones que, gràcies a la seva formació i experiència a Andalusia, reivindiquen el paper de la dona en el flamenc. La seva proposta parteix del flamenc tradicional de tablao i incorpora la viola, la poesia, moviments expressius i influències d'altres cultures per donar forma a un llenguatge propi i contemporani. Components: Irene Zugaza (veu i viola), Isabel Rivera (ball) y Ángela Zarzuela (guitarra).
Després de trenta-dos anys de silenci, la Paula es presenta a casa del Sergi amb una proposta urgent: reconstruir l’última nit del viatge a Göteborg on la seva connexió es va trencar per sempre. Armats només amb un vell diari i records fragmentats, tenen una sola nit per resoldre el misteri del que realment va passar. A contrarellotge, i amb la presència dels seus “jo” de divuit anys, el retrobament es converteix en un interrogatori creuat sobre l’amor, la memòria i les segones oportunitats. Però, què busca realment la Paula: tancar un cas pendent o reobrir una porta que mai s’hauria d’haver tancat? Fitxa artística Autoria i direcció: Jordi Casanovas Intèrprets: Maria Molins, Roger Coma, Berta Rabascall i Jan Mediavilla Idioma Català Públic A partir de 12 anys Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Torna la festa del Pietro i aquest cop més grossa, amb més actuacions en directe i amb moltes sorpreses que ni t'imagines… Si vas patir el FOMO de l'any passat i et vas quedar fora, afanya't i compra la teva entrada abans no sigui massa tard. Dresscode: Elegante como un Bogavante
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de "The Southern River Band" a Razzmatazz, un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. El 8 de març de 2026, a les 20:00, aquesta banda australiana promet portar-te a un viatge musical ple d'energia i passió. Amb un estil que fusiona rock, country i blues, "The Southern River Band" ha captivat audiències arreu del món amb les seves lletres autèntiques i melodies enganxoses. No et perdis l'oportunitat de veure'ls en directe en un ambient vibrant i dinàmic. Razzmatazz, situat al cor de Sant Martí, és el lloc perfecte per viure aquesta experiència única. Prepara't per una nit de bona música i diversió amb amics. Assegura't de reservar la teva entrada i gaudeix d'un concert que promet ser un dels moments destacats de la temporada musical a Barcelona.
Barcelona, 22 de desembre de 1911. És l’enterrament de Joan Maragall al cementiri de Sant Gervasi. Clara Noble, la seva vídua escriu al seu diari els seus sentiments. Promet que s’encarregarà que els poemes del seu marit no quedin mai en l’oblit. Recorda la seva Oda Infinita i comença a viatjar als diferents moments i indrets en què Joan Maragall va escriure alguns dels seus millors poemes. A partir dels poemes més emblemàtics de Joan Maragall, aquest recital fusiona la recitació amb el lied català: una experiència immersiva on els espectadors gaudiran d’una música expressiva i plena de sentiment, alhora que experimenten la força i la profunditat de l'obra i vida amorosa i familiar del gran poeta Joan Maragall. Fitxa artística Fernando Trias de Bes, música i text Sílvia Bel, narradora Roger Padullés, tenor Miquel Esquinas, piano Miquel Ortega, arranjaments Programa L’Oda infinita L’ànima de les flors Donant les joies Els reis La ginesta Jugant La vaca cega En una casa nova Paternal Sol solet La fageda d’en Jordà Cant de la bandera Nodreix l’amor Enviant flors Excelsior Més informació Espectacle Paraula Viva al web del Palau de la Música Catalana
Vine a gaudir de la festa "Saturday Night" al Jamboree, un dels llocs més emblemàtics de Ciutat Vella, Barcelona. A partir del 28 de març fins a l'1 de maig, cada nit a les 23:59, podràs ballar al ritme dels millors sons hip-hop, dance hall i R&B a la Sala 1, mentre que la Sala 2 et sorprendrà amb els èxits de tots els temps. Amb DJ Eley i Saint Jabir al comandament, aquesta festa promet ser una experiència inoblidable. No et perdis l'oportunitat de viure una nit plena de música, diversió i bon ambient en un espai que respira cultura i passió per la música. Prepara't per ballar fins a altes hores de la matinada!
Aquesta és la història d’en Jon i en Robert, dos nens de deu anys que, un dia de febrer de 1993, fan una malifeta de tal abast que, a partir d’aquell moment, ja no poden avançar, atrapats donant voltes sobre aquest acció, en un loop infinit, una vegada i una altra, tornant sempre a la casella de sortida. Ara, d’adults, viuen en un salt al buit continu entre les seqüeles del passat i la possibilitat de redempció d’un futur que no arriba. Les conseqüències els acompanyen en forma de remordiments, de culpa, i els altera la vida, la modifica, la condiciona. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
El Teatre Victòria, propietat d'Antonio Díaz, El Mago Pop, us ofereix una variada proposta d'espectacles que inclou concerts, dansa, il·lusionisme, comèdia, podcast... Podeu consultar el detall de la seva programació seguint l'enllaç següent: Cartellera d'espectacles del Teatre Victòria
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Dotan al Teatre Golem de Gràcia, a Barcelona. El 31 de març de 2026, a les 20:30, aquest talentós artista ens oferirà una actuació que promet emocionar i captivar el públic amb la seva música única i les seves lletres profundes. Dotan, conegut per la seva veu poderosa i la seva habilitat per connectar amb l'audiència, ens transportarà a un món de sensacions a través de les seves cançons. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència musical en un dels espais més emblemàtics de la ciutat. Reserva la teva entrada i prepara't per una nit plena de màgia i emoció!
Ruta Josep Pla per la Barcelona d'El Quadern Gris. A càrrec de Maria Nunes. S'acaba a la Casa de l'Ardiaca. Cal inscriure-s'hi prèviament. Més informació: Ruta Josep Pla a Barcelona (amb explicació detallada i accés a les reserves) Instagram de la Fundació Josep Pla
L'amistat és la guspira que va induir tres joves músics inquiets del nostre país a tocar plegats en el que ha esdevingut el Trio Fortuny. Tenen per objectiu dur a terme un treball rigorós d'aproximació a algunes de les obres clau escrites per a una de les formacions de cambra per excel·lència: el trio amb piano. En aquesta ocasió, el violinista Joel Bardolet, el violoncel·lista Pau Codina i el pianista Marc Heredia interpretaran, en primer lloc, Trois nocturnes del compositor reusenc Joan Magrané i, acte seguit, Quatuor pour la fin du temps, del músic occità Olivier Messiaen, amb l'acompanyament al clarinet de Cristina Mateo. Concert dins de la programació del Cicle de Música de Cambra.
A càrrec de: Capital Mundial de l'Arquitectura Barcelona 2026. L'aigua com a nou motor de transformació territorial. Us convidem a descobrir "La Vall del Riu d'Or", una exposició que recull més d'una dècada de treball col·laboratiu entre equips de Colòmbia i Espanya per transformar les ciutats i els territoris d'una manera més justa, sostenible i participativa. A través de fotografies, mapes, processos comunitaris i visions de futur, la mostra presenta l'experiència de regeneració rurbana desenvolupada a l'Àrea Metropolitana de Bucaramanga, als Andes orientals de Colòmbia. Un territori on l'urbanisme, l'ecologia i la participació ciutadana s'han treballat de forma conjunta per millorar barris, reforçar la cohesió social i recuperar la confiança entre comunitat i institucions. El projecte situa l'aigua —fonament de vida i identitat— com el nou "Dorado": el recurs que pot inspirar models urbans més resilients davant el canvi climàtic i la digitalització. L'exposició mostra com, mitjançant processos participatius d'alt impacte social, s'han impulsat nous espais públics, eines de transparència institucional, projectes educatius i models de governança capaços d'activar canvis reals als territoris. Una proposta inspiradora per imaginar com podem construir ciutats més sostenibles, inclusives i preparades per al futur.
El compositor Hans Zimmer torna, de nou en persona, amb una gira que promet superar les anteriors. The Next Level Europe Tour
Amb l'equip de pediatria del CAP d'Horta Aprèn com actuar davant situacions d'urgència en infants: ennuegaments, dificultat respiratòria, febre, cremades, picades, caigudes, gastroenteritis. Un espai pràctic amb conceptes bàsics de primers auxilis per ajudar les famílies a actuar amb seguretat i confiança.
MATINADES DE GRALLERS 8.00 h Recorregut: plaça de Sant Josep Oriol, plaça del Pi, Cardenal Casañas, Boqueria, Banys Nous, baixada de Santa Eulàlia, Sant Sever, Sant Felip Neri, plaça de Sant Felip Neri, Montjuïc del Bisbe, Bisbe, plaça Nova, Boters, Portaferrissa, Pi i plaça del Pi. Amb els Músics del Pi i els de les colles convidades. XXIX TROBADA DE GEGANTS, CAPGROSSOS, BESTIARI I BALLS TRADICIONALS 10.00 h Plaça de Sant Josep Oriol Participants: Lleó i Mulassa de Barcelona, gegantets Perot lo Lladre, Mustafà i Elisenda petits, gegants del Pi, Nan Cu-Cut, gegants de la Plaça Nova, de la Barceloneta, del Casc Antic, de Sant Jaume, del Carrer de la Princesa, gegants nous i Romà de Manlleu, gegants vells d'Amposta, ball de Bastons de Copons, gegants del Poble Sec d'Igualada, gegants nous d'Olivella, ball de Panderetes de Vilafranca del Penedès, gegant adaptat l'Ocellaire de l'Eixample, gigantes de Tauste (Aragó) i els convidats d'honor: els gegants històrics de Calella, acompanyats d'en Mastegamosques i els gegantets de Calella. DIADA FALCONERA 10.45 h Plaça de Sant Josep Oriol Amb els Falcons de Barcelona. MOSTRA DE BALLS 11.30 h Plaça de Sant Josep Oriol Amb el ball d'alguns dels convidats vinguts de fora. CERCAVILA DE FESTA MAJOR 12.00 h Recorregut: plaça de Sant Josep Oriol, Pi, Boters, plaça Nova, Bisbe, plaça de Sant Jaume, Ferran, Banys Nous, Boqueria, Cardenal Casañas, plaça del Pi i plaça de Sant Josep Oriol. Els carrers de Ciutat Vella s'omplen d'aquesta multitudinària trobada. BALLS FINALS 13.30 h Plaça de Sant Josep Oriol Amb el ball dels Gegants del Pi i el ball conjunt final.
Shakespeare aprofitava el temps per escriure sonets o llargs poemes narratius quan els teatres de Londres es veien obligats a tancar ja fos per qüestions morals o sanitàries. L’autor aspirava a ser reconegut com a poeta en una època on escriure teatre no era considerat ben bé literatura. Venus i Adonis és un d’aquests poemes, el primer i el que el va llançar triomfalment a ser descobert com a jove poeta, convertint-se en un bestseller el 1593 i veient com el seu nom apareixia imprès per primera vegada en un llibre que es reeditaria 16 vegades en els primers 50 anys. Fitxa artística Proposta escènica: Emma Vilarasau i Jordi Bosch Guió musical: Lluís Claret Traducció: Joan Sellent En el marc del Festival Lletrescena de Teià. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Fitxa artística Nick Pritchard, Evangelista Alex Rosen, Jesús Giulia Szemenzato, soprano Hugh Cutting, contratenor Hugo Hymas, tenor Thomas Bauer, baix Arcangelo (cor i orquestra barroca) Jonathan Cohen, clavecí i director Programa J. S. Bach: Passió segons sant Mateu, BWV 244 La Passió segons sant Mateu de Bach torna al Palau, fidel a una tradició que any rere any convida a reviure aquest monument de la música sacra amb renovada emoció. Jonathan Cohen, al capdavant d'Arcangelo, proposa una lectura plena de claredat i intensitat, atenta a l'equilibri entre el drama evangèlic i la contemplació. El repartiment reuneix veus de gran sensibilitat i expressivitat com Nick Pritchard (Evangelista), Alex Rosen (Jesús) o Giulia Szemenzato, entre d'altres. Una obra que travessa el temps amb una força intacta, i que troba al Palau un escenari on la seva llum i la seva veritat ressonen amb especial profunditat.
Des de la Prehistòria, l'home ha utilitzat el color per donar-li un paper comunicatiu i ritual per els éssers humans. En el nostre cas, les creadores de Minerva, fem un salt qualitatiu per relacionar el color amb les lluites feministes
Aquest concert proposa un diàleg entre la tradició i la creació contemporània del gamelan balinès, combinant repertoris històrics amb propostes actuals que exploren nous llenguatges rítmics, sonors i coreogràfics. A través d’aquest recorregut, el gamelan es presenta tant com una expressió arrelada a la cultura tradicional balinesa com un àmbit viu de la creació actual. En la primera part, el conjunt Gamelan Barasvara, resident al Museu de la Música de Barcelona, interpreta obres emblemàtiques del repertori balinès, incloent-hi peces associades a la dansa com Teruna Jaya i Cendrawasih, així com música instrumental tradicional. Aquestes obres mostren la riquesa expressiva del gamelan i la seva estreta relació amb el moviment, el ritme i la narració. La segona part es presenta a càrrec de Polyphème, projecte que reuneix el percussionista Wassim Halal i músics del conjunt Gamelan Puspawarna (París-Marsella), i que proposa una aproximació contemporània al gamelan a través de composicions originals que combinen polirítmia, improvisació i una escolta col·lectiva intensa, ampliant els límits habituals d’aquest univers sonor. Repertori Gamelan Barasvara: I Gede Manik / Pan Wandres: Teruna Jaya Tradicional: Sarwa Manis I Wayan Beratha & I Nyoman Windha (composició) / Ni Swasti Wijaya Bandem (coreografia): Cendrawasih Polyphème: Le Rêve de Polyphème Cynoque L’heureux Loup Artistes Eka Santi Dewi, ballarina convidada Ayu Scott, ballarina convidada A.A.B.G. Krishna Putra Sutedja, director convidat Polyphème Gamelan Barasvara (Lluís Solsona, director musical) Concert "Gamelan Barasvara & Polyphème" al web de L'Auditori. Concert coproduït amb Casa Àsia.
Aquesta exposició vol retre homenatge a les dones grans i al seu treball sovint invisible però essencial: a casa, al camp, a les fàbriques, en la criança i en la cura de les persones. Recuperem la seva memòria per reconèixer l'esforç, la lluita i la dignitat de generacions de dones que van sostenir la vida en temps difícils i van obrir camí a les que venim darrere
Espectacle familiar de teatre de titelles. Sòmion té com a subtítol La ciutat dels oficis impossibles i d’això parla l’espectacle. Ens presenta una ciutat on tots els oficis són ben peculiars, la persona que posa els carrers, aquell qui dona forma als núvols, el pintor que pinta les fulles de marró... Des de petits, els infants escolten allò de “Què vols ser quan siguis gran?”. Sempre s’espera que respongui metge, professor, astronauta, futbolista... bé i ara youtuber, però on té cabuda un nen que vol escombrar sostres? Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Nozing és el quart espectacle de Ual·la!, un pas més en la seva recerca de l’originalitat, el virtuosisme i l’humor transformador que tant els caracteritza. Si amb ¡Play! van inaugurar el seu particular estil “tablemusic” – cançons a dues veus acompanyades d’instruments quotidians com una taula, bosses de plàstic o pilotes –, en aquest nou espectacle continuen aprofundint en aquest gènere amb un grau superior de sofisticació i detallisme. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Atrium Viladecans és un espai cultural modern en què trobareu una de les programacions més interessants de l’àrea metropolitana de Barcelona. A la seva cartellera hi ha espai per a tot tipus de propostes escèniques per a tots els públics. S’hi fa teatre, dansa, música i, fins i tot, cinema documental. Hi trobareu els grans èxits teatrals de la temporada i també aquelles obres revelació que acaben arribant als cors dels espectadors. A Atrium Viladecans hi ha dos espais diferents. Depenent de l’espectacle, es pot ocupar l’Auditori o la Sala Petita. El primer disposa de 828 localitats i acostuma a acollir espectacles de gran format; la Sala Petita, en canvi, és un espai polivalent en què tenen cabuda tota mena d’actes. Podeu trobar més informació i tota la cartellera d'espectacles de l'Atrium Viladecans al web de l'espai.
El Festival Empremtes ofereix una experiència única per als amants de la música a través d'una acurada selecció d’artistes d'àmplia varietat de gèneres musicals en diverses sales de Barcelona. L'edició d'enguany compta amb els concerts següents: 13/02: Mäbu 19/02: Balkan Paradise Orchestra 20/02: Marisa Valle Roso 21/02: Arco 21/02: Tu Otra Bonita 27/02: Marta Mena 28/02: Alberttinny 5/03: Anaïs Vila 6/03: Kimi Sierra 13/03: Éxtasis 14/03: Javi Jareño 26/03: Magalí Sare 27/03: Xarim Aresté 9/04: Puño Dragón 10/04: Luis Fercán 11/04: Ketekalles 11/04: Seguridad Social 16/04: Guillem Roma 17/04: Km.0 18/04: Joanna Crass 7/05: Joan Miquel Oliver 8/05: Chica Sobresalto 9/05: rodín 15/05: Sharif & Rapsusklei 23/05: Ferran Exceso 24/05: Juventude 27/05: Alfred García 28/05: LECOCQ 29/05: La Pegatina 24/10: Manu Guix 14/11: Merino Consulteu tots els detalls de la programació al web del Festival Empremtes.
Una revisió de l’obra de la cineasta i artista Isabel Herguera (Sant Sebastià, 1961) des dels seus inicis l’any 1983 fins l’actualitat. La seva trajectòria s’ha desenvolupat a partir de l’experimentació amb el dibuix, el videoart, la videoinstal·lació i l’animació, i ha explorat metodologies i procediments que oscil·len entre l’artesanal i el tecnològic. Després d’una gran retrospectiva a Sant Sebastià el 2024, aquesta nova exposició presenta, per primera vegada a Barcelona, alguns dels seus projectes més rellevants posant una atenció particular als processos de creació, els mètodes de treball, els dibuixos preparatoris i els quaderns de viatge. La mostra incorpora una recerca inèdita sobre les relacions entre Catalunya i el País Basc en el món del videoart i planteja un recorregut per les creacions d’Herguera: des de l’etapa a Alemanya i els Estats Units, fins als projectes desenvolupats a Àsia, període en que va començar a integrar noves pràctiques col·laboratives. S’evidencia així una vocació pedagògica que, al llarg de tres dècades, l’ha portat a compartir la seva experiència amb altres generacions, sigui en l’àmbit acadèmic o a través de tallers arreu del món. Exposició comissariada per Nekane Aramburu i produïda per la Filmoteca de Catalunya, a partir de la mostra "Isabel Herguera. Retrospectiva" a Kutxa Fundazioa (Sant Sebastià, 2024). Exposició "Isabel Herguera. El desig d'un lloc imaginat" al web de la Filmoteca de Catalunya. La Filmoteca de Catalunya us ofereix cicles, programacions i activitats que podeu consultar a la secció "Actualitat" del seu web.
Alizzz arriba a Barcelona per oferir un concert a Salamandra el dissabte 7 de març de 2026. Productor i artista barceloní de pop urbà i electrònica, guanyador de premis Grammy Llatins pel seu treball creatiu. L'actuació s'inscriu en una temporada 2026 que promet ser memorable per als amants de la música en directe a Catalunya, amb una agenda plena d'esdeveniments. Salamandra, a Barcelona, ofereix l'espai perfecte per viure una nit de música en directe en un ambient íntim i acollidor. Una oportunitat única per gaudir en directe d'una de les propostes musicals més destacades del calendari d'enguany a Catalunya.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "Ynestrosa", que tindrà lloc a La 2 de Sants-Montjuïc. El 26 de març de 2026, a les 20:00, aquesta actuació promet ser una experiència única per als amants de la música. "Ynestrosa" és conegut per la seva fusió de ritmes i melodies que captiven el públic, creant una atmosfera vibrant i emocionant. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta actuació en directe en un dels espais més emblemàtics de Barcelona. Assegura't de reservar la teva entrada i prepara't per una nit plena de música i emoció!
La neta i els fills de la Teresa ens presenten una peça de teatre documental en la que un concert en format assaig ens farà viatjar per la vida d'aquesta àvia. Un funeral per avançat, transformat en una obra de teatre musical, amb les seves cançons preferides, els records i les trucades infinites en temps de COVID, tot per preparar-se per la seva mort amb humor i amor. Cia. Creació Kunstant.
Vine a gaudir d'una vetllada musical única amb 'Melodies entre llibres', un concert a càrrec dels alumnes de guitarra d'A Tempo Centre d'Estudis Musicals. Aquest esdeveniment tindrà lloc a la Biblioteca Montserrat Abelló, situada al cor de Les Corts, Barcelona. El 17 de març de 2026, a les 18:30, els joves talents mostraran el seu art en un ambient íntim i acollidor, fusionant la música amb la literatura en un espai que fomenta la creativitat i el coneixement. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència cultural que promet emocionar i inspirar tant als amants de la música com als de la lectura. Uneix-te a nosaltres per celebrar el talent emergent i gaudir d'un repertori variat que segur et captivarà!
Ricard Viñes i Roda (1875-1943) fou un dels pianistes més singulars del seu temps. Instal·lat a París des dels dotze anys, des d'allà va bastir la seva carrera concertística internacional, bàsicament centrada a donar a conèixer la música de les noves generacions de compositors. Viñes va ser el responsable de les estrenes i les primeres audicions de la nova música per a piano, des de Debussy i Ravel fins als compositors dels anys trenta del segle passat. Ricard Viñes no va tornar a Catalunya fins a l'any 1908, quan la seva figura ja era un referent internacional. Ho feu per participar als concerts inaugurals del Palau de la Música Catalana. A partir de llavors la seva presència a casa nostra començà a ser més habitual. A més, des de la seva privilegiada situació dins els cercles culturals parisencs, Viñes va jugar un paper decisiu en la difusió de la música de compositors catalans com ara Frederic Mompou o Manuel Blancafort. Aquesta exposició, organitzada pel CEDOC, vol posar l'accent en l'estreta relació que Viñes va mantenir amb el Palau, així com en els vincles que va mantenir amb diverses generacions de compositors i intèrprets catalans. A la mostra es podran veure documents diversos: fotografies, partitures originals de Ricard Viñes, programes, obra d'art i correspondència, entre altres materials procedents tant del CEDOC com també de l'Arxiu Municipal de Lleida, la Biblioteca de la Universitat de Lleida, així com documents singulars de la col·lecció particular Màrius Bernadó.
Recorregut per les diferents obres burgeses que l’arquitecte va aixecar a l’Eixample Dret de Barcelona. En aquest itinerari guiat, descobrirem la història i els detalls d’edificis singulars com la Casa Lamadrid, l’antiga Farmàcia Duran i España, el Palau Montaner, la Casa Thomas, l’Editorial Montaner i Simon i la Casa Lleó Morera.
Amb les actuacions de: - Abiertas hasta el Amanecer: la banda neix al 2011, als baixos humits de la fàbrica okupada "Minvats", a Igualada. La seva música es caracteritza per una guitarra distorsionada majoritàriament rítmica, i una forta presència de baix en la melodia, marcant caràcter a la banda. A ritme de punk rock amb influències dels anys 80, les lletres expresen vivències, somnis, putades, crítiques i protestes del que ens va passant a la vida i de tot aquest sistema podrit que ens envolta - Las Santas: banda de punk-rock de Barcelona i voltants, integrada únicament per dones. Les lletres que componen són un clar crit de ràbia davant situacions d'abús de poder per part d'un sistema patriarcal, de força i fermesa de les dones lluitadores i independents, i del dret a ser diferents al normatiu - Laura B: iniciant-se a la guitarra durant la infància, no és fins al 2021 que comença realment a composar i compartir en públic les seves pròpies cançons, atreta pel caràcter directe, universal i col·lectiu de la música. Les seves cançons aborden assumptes urgents de la contemporaneitat (la contaminació, els conflictes, la absurditat del consumisme desbocat, la individualitat exacerbada…) alhora que retraten amb sensibilitat la bellesa del quotidià, de les relacions humanes i de la natura. Beuen d'estils molt variats, des de la rumba catalana, el funk, la bossa nova, a la cançó d'autor, la salsa… i tantes altres músiques del món que l'han acompanyat tota la vida. Les lletres originals (en castellà, català, francès, portuguès i anglès) són una invitació a la reflexió, a la participació, a la implicació… i a gaudir de la vida!
Descobreix l'exposició "Cossos que parlen", una mostra única de les artistes Mer Matalonga i Alba Pardo, que tindrà lloc al Centre Cívic La Sagrera La Barraca de Barcelona. Aquesta exposició presenta les obres creades durant el taller "Manikís", on un grup de dones ha explorat profundament la seva relació amb el cos femení. A través d'un llenguatge artístic i plàstic, les participants han reflexionat sobre les diverses formes de violència de gènere que han afectat els cossos, incloent-hi la violència física, psicològica, estètica, vicària i digital. Les obres exposades són un testimoni del poder de l'art com a eina de reivindicació i expressió, així com una invitació a la reflexió sobre temes tan importants com la identitat, la vulnerabilitat i la força de les dones. No et perdis aquesta oportunitat de connectar amb les veus de les artistes i les seves experiències. L'exposició estarà oberta del 19 al 30 de març, cada dia a partir de les 10:00. Vine a descobrir com els cossos poden parlar i expressar històries que necessiten ser escoltades.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "El Sucio" a Razzmatazz, un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. Situat al barri de Sant Martí, aquest esdeveniment promet una experiència musical única que no et voldràs perdre. El Sucio, conegut per la seva energia contagiosa i el seu estil innovador, oferirà un repertori que fusiona diversos gèneres, captivant tant als fans de llarga data com als nous oients. La cita és a la mitjanit, així que prepara't per ballar i gaudir d'una nit plena de ritmes i emocions. No et quedis fora d'aquesta oportunitat de viure la música en directe en un ambient vibrant i dinàmic. Razzmatazz és el lloc perfecte per submergir-te en la cultura musical de Barcelona. Assegura't de marcar la data al teu calendari i prepara't per una experiència que et deixarà amb ganes de més!
Programació Del 2 al 31 de març Exposició Té Tela. Dimecres 4 de març a les 17.30 h Trobada de brodat: Personalitza la teva peça de roba amb motius 8M. Dissabte 7 de març a les 12.30 h Vermut Inauguració Empodera't XS amb la dj Muerta Sánchez. Dimecres 25 de març a les 17 h Xerrada Art tèxtil com a eina de la lluita feminista.
Gran Gala Flamenc ofereix als seus espectadors un viatge integral al món del flamenc, on trobareu tot el que pugueu imaginar sobre aquest art: castanyoles, ventalls, bells i sensuals vestits i música original. Aquest conjunt és el motiu que porti 18 anys de programació ininterrompuda. A diferència dels tablaos, en aquest xou l'espectador és testimoni de coreografies creades per aclamades companyies de ball de Catalunya i Espanya. Un xou únic, una successió de sensacions, derivades de ritmes que defineixen l’art flamenc, patrimoni immaterial de la humanitat. L’espectador viatjarà pels diferents “pals” del flamenc (patrons rítmics) com bulería, soleá, alegría, tango, guajira, farruca... Presentant la nova generació catalana d’artistes, Gran Gala Flamenc ofereix la unió perfecta entre cor i ànima, música i dansa, passió i ritme. Més informació Espectacle 'Gran Gala Flamenc' al web del Palau de la Música Catalana.
"Deixar, guardar, guarir" és el títol de l’exposició col·lectiva que reunirà a finals de març les obres de Luca Calderó, Pau Miralpeix i Maria Rodon, recentment graduats en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2024-2025). La mostra ens oferirà una selecció de les seves recerques finals de grau, les quals exploren temes com la fragilitat corporal, el procés creatiu i la memòria vulnerable. La proposta de Luca Calderó, Ens van caldre les úlceres, és una instal·lació que incorpora els principals elements de la seva recerca: les coliflors, la ferida-cicatriu i el monestir. Són obres que despleguen l’imaginari d’un misticisme quotidià, corporal i dissident. La sèrie de dibuixos de Pau Miralpeix, Prendre part d’alguna cosa, és el fruit d’un gest sostingut que deixa el rastre del cos al paper. La seva obra neix de l’acció, de l’observació i de l’ajust constant entre el que es fa i el que es desfà sobre la superfície. L’animació de Maria Rodon, Pensar calaixos, traduir contorns, constitueix una col·lecció inestable de l’imaginari de l’autora. A través de sons familiars, l’artista qüestiona la linealitat del temps i la fragilitat dels records. Podeu consultar més informació de l'exposició "Deixar, guardar, guarir" al web de la Fundació Felícia Fuster.
Vine a gaudir d'un concert de piano excepcional al Conservatori Municipal de Música de Barcelona, situat al cor de l'Eixample. El 7 de març de 2026, a les 12:00, l'alumnat de piano del conservatori presentarà una selecció d'obres de la compositora Narcisa Freixas, així com de les seves contemporànies. Aquesta és una oportunitat única per descobrir la riquesa i la diversitat de la música femenina en el món del piano. No et perdis la possibilitat de viure una experiència musical enriquidora i inspiradora en un entorn acadèmic de prestigi. T'esperem!
Anaïs Vila estrena a Manresa el seu quart àlbum d'estudi, "Ara sempre" (Temps Record, 2024) i el presenta damunt dels escenaris amb una banda curosa i delicada de quatre músics. Instruments reals i músics reals donen vida a les noves cançons de la cantautora santpedorenca, que aposta per una sonoritat sincera i allunyada de qualsevol artificiositat. "Ara sempre" és un àlbum acústic, poètic i madur, on Vila fa un retrat de les barreres i els anhels dels qui ara viuen la dècada dels trenta. Un concert per posar frens, fer una pausa i endinsar-se a l'univers de pop independent de la cantant i compositora bagenca que, amb aquest quart disc es reafirma com un dels noms de l'escena musical catalana amb segell propi, en evolució constant i amb projecció d'una carrera de llarga durada.
Mimi Robin és un projecte d'indie folk-pop creat el 2022 per la Miriam R. Rossy (veu) i l'Aniol Petit (guitarra). Recentment, el duet també explora el format banda, amb la Marina Faura (baix) i el Pepe Abuín (bateria). Han portat el seu directe a diversos escenaris del territori, com a Música Z (Barcelona), a l'Ateneu Igualadí (obrint per Henrio), al 26è Anoia Folk (Pobla de Claramunt), a Artisania (Copons) i a espais alternatius del MMVV (Vic). El 2024 van publicar l'EP acústic Dare you (Studio Sessions) i el 2025 han presentat "nevermore!" i "It's you". La seva música destaca per la intensitat, la proximitat i per unes lletres sinceres i harmonioses, amb influències del jazz, el folk i el pop.
Sinopsi Hores abans de les núpcies, la jove parella Fígaro i Susanna es veu immersa en un entramat d’embolics que farà trontollar la seva unió. La il·lusió, els nervis i la joia prèvia a l’enllaç es transformaran en una frenètica farsa esbojarrada on l’explosió de riure s’encomanarà al públic, als personatges i, fins i tot, als intèrprets! Ningú s’escaparà dels riures d’aquesta diada boja contextualitzada a la Catalunya urbanita i acollidora dels anys seixanta, quan la petita pantalla va arribar a cada llar i Massiel era l’esperança de situar Espanya al mapa Eurovisiu. Fitxa artística Dramatúrgia: Jaume Viñas Direcció: Gemma Sangerman Intèrprets: Aida Llop, Mireia Lorente-Picó, Gerard Franch i Joan Sáez Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de "Cráneo" a la sala Razzmatazz, situada al barri de Sant Martí de Barcelona. El 7 de març de 2026, a les 21:00, aquest grup promet oferir una actuació plena d'energia i emoció, fusionant ritmes contagiosos amb lletres que ressonen amb el públic. Razzmatazz, coneguda per la seva atmosfera vibrant i el seu compromís amb la música en viu, serà l'escenari perfecte per a aquesta experiència musical. No et perdis l'oportunitat de ser part d'aquest esdeveniment que segur deixarà empremta. Prepara't per una nit de bona música i diversió!
La cantant tarragonina Anna d’Ivori presenta el seu nou treball discogràfic “Lux et Umbra”, acompanyada per la seva banda. Un disc que ens parla d'històries viscudes i no viscudes, passades i imaginades, de personatges reals i d'altres que ho podrien haver estat. Unes cançons plenes de vides que s'entrellacen com les seves partitures en aquest espectacle. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Un vaixell museu atracarà al port de Barcelona entre el 26 de març i el 6 d'abril del 2026 per dur el Festival Art Explora. És la primera vegada que el festival arriba a Barcelona després de fer escales a França, Grècia, Croàcia i Xipre. El vaixell ofereix una programació cultural gratuïta, amb experiències immersives, exposicions, concerts i tallers. Aquí t'expliquem tot el què n'has de saber. Programa de concerts en viu Hi haurà diàriament —a bord i al moll— actuacions, concerts i sessions de DJ a càrrec d'artistes nacionals i internacionals (activitats gratuïtes). A continuació, els imperdibles: Dijous 26 de març (Sessió inaugural de 17 a 22 h) 17 h: Ngomez Nokass + ballarins 18 h: Discursos oficials 18.30 h: Miramizu (DJ set) 19.30 h: res_ & Coral Canigó (espectacle en viu amb 40 cantaires) 20.40 h: mad miran (DJ set) Divendres 27 de març 17.30 h: Grup Naïm Gnawa 20.30 h: sessions de DJ d'Ikram Bouloum (Dolor i dol: escoltar com a aprenentatge) Dissabte 28 de març 17.30 h: Pulso y Horizonte (Pols i Horitzó) 19 h: La sequera. Un oasi. 1 20.30 h: Disco Atlas (amb artistes que acompanyen) Dimecres 1 d'abril 17 h: Migrar no és un delicte 17 h Dijous 2 d'abril 19 h: projecte d'Adrasha mebrat 21 h: El meu continent d'Àfrica, Compte amb els vampirs Divendres 3 d'abril 18.30 h: Ndox ak Ndox (Aigua i Aigua) 19.30 h: concert de Nkisi 21 h: Interfície14 (Jokkoo Collective) Dissabte 4 d'abril 19.45 h: Migritude 19.45 h 21 h: Nadah El Shazly presenta Laini Tani Diumenge 5 d'abril 19 h: I.O. (intel·ligència orgànica) 21 h: Black Med Capítulo IX Dilluns 6 d'abril 19 h: Nour Sokhon – Ocells de Beirut Activitats a bord del vaixell Dues experiències immersives a l'interior del catamarà de vela, de 47 metres de llargada: Recorregut sonor immersiu: creat per l'IRCAM (Institut de Recerca i Coordinació Acústica / Música del Centre Pompidou de París), que proposa un paisatge sonor a partir d'entorns naturals, urbans i culturals enregistrats al mar Mediterrani. Experiència de realitat
El Reial monestir de Santa Maria de Pedralbes conserva diversos conjunts de pintura mural realitzats majoritàriament entre els segles XIV i XV. Destaquen especialment les pintures de la Capella de Sant Miquel, obra clau tant per la seva singularitat com pel seu caràcter innovador, que vincula Barcelona amb les novetats tècniques i artístiques que van aparèixer a les ciutats toscanes cap a l’any 1300. Els treballs de restauració d’aquestes pintures, finalitzats l’any 2018, van proporcionar gran quantitat d’informació sobre aspectes tècnics, històrics i estilístics, que el Museu del Monestir de Pedralbes vol difondre mitjançant la utilització de noves tecnologies aplicades a la museografia amb l’exposició “Tocar l’ànima. Podeu consultar més informació de l'exposició "Tocar l'ànima" al web del Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes.
Borja Penalba presenta Giròvag, un recull de cançons que ha anat sembrant i recollint durant els més de 30 anys que fa que es dedica a la música. Des de València, amb una mirada atenta que ho observa tot, posa música a la vida, desafia l’ordinari i ens convida a aspirar a aquella excel·lència que sovint deixem escapar. En directe, les cançons travessen fronteres i pell, respiren veritat a cada acord i troben el pes exacte de cada paraula. És un viatge íntim i alhora col·lectiu, on el silenci també parla i cada melodia ens recorda per què sentir és un acte valent. Penalba entén la cançó com un lloc de trobada: entre la poesia i la realitat, entre la fragilitat i el compromís, entre la ferida i el somriure que sempre s’escola. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Vine a gaudir d'un concert inoblidable amb l'Orquestra Infantil i Juvenil del Poble-sec, que tindrà lloc al Centre Cultural Albareda. Aquesta jove orquestra, plena d'energia i talent, oferirà un repertori variat que promet emocionar a tots els assistents. A més, comptarà amb la participació de músics convidats que enriquiran l'experiència musical. No et perdis aquesta oportunitat de viure la música en directe en un ambient acollidor i familiar. T'esperem el 25 de març de 2026 a les 19:00 a Barcelona!
La Passió d'Ulldecona es renova: nous actors i canvis escènics per a la temporada 2026. Des de l’any 1955, amb l’arribada de la primavera, Ulldecona fidelitza la seva cita amb La Passió, una representació que ha sabut mantenir-se viva i ininterrompuda durant set dècades. Aquest any, però, l’espectacle fa un pas endavant amb importants novetats que prometen sorprendre tant els espectadors fidels com els qui la descobreixen per primer cop. Renovació i talent a l’escenari L’organització ha confirmat la incorporació de nous actors i actrius que donaran vida als grans personatges de l’obra, aportant matisos inèdits a la història. A més, s’han introduït canvis escènics pensats per potenciar el dinamisme teatral i fer que l’espectador se senti encara més immers en aquest relat de tendresa, tensió i alegria. Més informació: Federació Catalana de Passions Programa de la Passió d'Ulldecona.pdf
Actuació de l'artista sonora, performer i DJ La Francessa establerta a Barcelona que transita entre la música experimental i la sensibilitat pop seguida del DJ set de Llum, que punxarà temes propis i noves peces exclusives.
Una caixa feta amb fustes espera en silenci la seva sort. Dos parells de mans comencen a moure les seves peces per l’espai. I es construeixen paisatges que són casa, barri, poble, ciutat... I el joc entre aquestes quatre mans i aquest parell de caps que tot ho transforma. De fustes, que són casa, en surten històries. Del barri neixen sons que són músiques. I de la ciutat escoltem les veus de molts nens i nenes. I ens preguntem què fem allà. I descobrim com funciona tot allò que ens envolta. I aprenem. Números, paraules, imatges. I a poc a poc ens anem fent grans. Molt grans. L’arbre de la vida. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Ignasi Cambra és un dels pianistes espanyols més destacats. Lloat pel director Valery Gergiev com "algú que pot parlar amb mi al piano", ha actuat en escenaris com el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Festival de Ravinia i el Teatre Mariinsky. Col·laborador proper de la pianista Maria João Pires, ha actuat amb les orquestres simfòniques de Barcelona, Miami, Vancouver i Mariinsky, sota la direcció de Valery Gergiev, Tsung Yeh, Eduardo Marturet, Josep Pons i Salvador Brotons. Ha actuat a les principals sales de l'Estat espanyol, com el Palau de la Música Catalana, el Gran Teatre del Liceu i L'Auditori a Barcelona; l'Auditorio Nacional de Música i la Fundación Juan March a Madrid; l'Auditorio de Zaragoza, entre moltes altres. També ha estat convidat com a artista resident a La Pedrera, i ha participat en festivals com Festival de Peralada, la Schubertiada de Vilabertran i la Quincena Musical de San Sebastián. Format amb Jerome Lowenthal i Matti Raekallio a la Juilliard School, també és titulat per la Indiana University i la Royal Academy of Music, i compta amb un Executive MBA per IESE Business School. Entre les seves influències destaquen Edward Auer, Menahem Pressler, Alexander Toradze i Rustem Hayroudinoff. L'any 2023 va publicar el seu segon àlbum, Spaces (Sony Classical), amb obres de Schubert i Chopin. Entre les actuacions més destacades de la temporada 2023–24 s'inclouen concerts amb Maria João Pires a Europa, així com actuacions a la Philharmonie de Paris, la Fundação Calouste Gulbenkian, el Palau de la Música Catalana, el Concertgebouw i moltes altres sales. Ignasi Cambra té previst enregistrar un nou àlbum per a Sony Classical el 2024. Programa W.A. MOZART. Sonata n.º 8 en la menor, K. 310 (20') F. SCHUBERT. Sonata n. 20 en la major D. 959 (42')
Al web del Museu Comarcal de l'Urgell-Tàrrega trobareu diferents recursos digitals. Entre d'altres: Exposicions permanents i col·leccions Visita virtual Mapa interactiu "Tàrrega Medieval"
Final de gira "Bolsa Amarilla y Piedra Potente" Hi ha bandes que semblen venir d'un altre temps i d'altres que, directament, inventen el seu propi moment. Derby Motoreta's Burrito Kachimba són, sens dubte, de les segones. Des que van irrompre amb la seva kinkidèlia incendiària, els sevillans converteixen cada directe en un ritual elèctric, banyat de psicodèlia i impregnat de la força desbordant del rock andalús. Després de més de dos anys de gira amb Bolsa Amarilla y Piedra Potente, el grup arriba a Paral·lel 62 dins del cicle Univers Paral·lel per tancar una etapa daurada. Un final de gira en què els acompanyaran els locals Chaqueta de Chándal, tot obrint la vetllada amb el seu rock àcid.Amb tres discs a l'esquena —el debut homònim que els va posar al mapa, el sòlid Hilo Negro i el seu recent remolí sonor— els DMBK s'han guanyat un lloc d'honor al cim del rock estatal a cops de sintetitzador, experimentació i electrònica aflamencada. Han passat per festivals com Primavera Sound, Azkena, BBK o Rock al Parque, però és a sales com aquesta on la seva proposta desplega tota la força: llums baixes, cossos en trànsit i aquella sensació que tot pot cremar en qualsevol moment. I tenim sorpresa: Chaqueta de Chándal s'incorporen al cartell obrint la vetllada amb el seu còctel infal·lible de soroll, ironia i mala llet fina.
I si la carrera de Bad Gyal mereix aviat un altre documental? No seria estrany: el joier d'Alba Farelo no deixa d'ampliar-se amb gemmes noves. Noves pedres precioses per continuar adornant un camí que no cal deixar de celebrar per molt que ja el coneguem. De ser pionera a adaptar el lèxic urbà al català a viatjar (física i musicalment) a Jamaica i Llatinoamèrica per aprofundir en el dembow, el dancehall, el reggaetó, la bachata i tots aquests gèneres que Bad Gyal ja ha fet seus. Després de la seva reeixida gira de festivals de l'estiu passat i l'estrena de nous hits els últims mesos, el camí segueix: ja es dirigeix cap al segon àlbum. El successor de La Joia arribarà el 2026, serà publicat per Interscope Records i comptarà amb alguns dels singles que ha llançat en els últims mesos com Da Me o Última Noche al costat del porto-riqueny Ozuna.
Sinopsi Faig tard! és un monòleg estil stand-up, d'una hora aproximada de duració, que ens parla del desconcert. "Sempre he tingut la sensació que feia tard als moments importants de la vida, aquells que marquen un abans i un després, potser per caràcter, potser per atzar, he fet moltes coses a deshora i en un ritme diferent a la gent que tenia al voltant. Ara que ja tinc una edat (o dues) i veient el món que ens està quedant, no és que tingui la sensació que arribo tard, és que no sé si vull arribar enlloc. O potser arriba un moment que se t'acaba el filtre i ja no te'n calles ni una." (Rosa Andreu) Fitxa artística Idea original: Rosa Andreu Dramatúrgia: Mercè Sàrrias i Rosa Andreu Actriu: Rosa Andreu Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Emocions que la música de cinema desperta en l'espectdor. Trepidant o misteriosa, delicada o grandiloqüent, amorosa, inquietant, juganera… La música que dinamitza les creacions més punyents i memorables de la història del cinema contribueix en l’impacte que susciten en l’espectador: pel·lícules que veiem i sentim, que ens fan sentir i veure el món d’una manera nova. Comptant amb la complicitat de la companyia teatral Els Pirates, encarregada de recrear atmosferes que complementen les propostes musicals, aquest concert de la BMB -dirigit per Rafa Agulló- ens farà reviure algunes de les escenes més emotives de La La Land, Psicosi, La vida és bella, Titanic, Missió impossible o La guerra de les galàxies, entre d’altres. Repertori Lalo Schifrin: Missió Impossible. Tema principal (1996) 5’ James Horner: Titanic. Selecció de la banda sonora (1997) 8’ Bernard Hermann: Psycho (Psicosi). Preludi de la banda sonora (1960) 3’ Nicola Piovani: La vita è bella (La vida és bella). Selecció de la banda sonora (1997) 6’ John Williams: Star Wars (La guerra de les galàxies). Selecció de la banda sonora (1977/2019) 7’ Justin Hurwitz: La La Land. Selecció de la banda sonora (2016) 5’ Elmer Bernstein: The magnificent seven (Els set magnífics). Selecció de la banda sonora (1960) 7’ Frank Churchill: La Blancaneu i els set nans. “Heih go” tema principal de la banda sonora (1937) 3’ Artistes Banda Municipal de Barcelona (BMB) Rafa Agulló, direcció Els Pirates Teatre Concert "Música de cinema" al web de L'Auditori.
Fabra i Coats: Fàbrica de Creació organitza des del passat dijous 5 de març fins el proper dissabte 18 d'abril la mostra de residents de música FIL_IN, un nom que rememora el passat de l'equipament com a fàbrica de fils i que ,al mateix temps, proposa un innovador format de concerts que busca captar el "feeling" dels espectadors davant les propostes d'artistes que desenvolupen projectes musicals a la Fabra i Coats. La segona jornada de la mostra, el 21 de març a partir de les 18h., ve marcada per la intersecció entre el FIL_IN i ElFestivalQueFaltava, una iniciativa de les residents Lesquefaltaband. Elles mateixes i les Maruja Limon, compartiran la força i la frescor del seu directe que recorre tota la geografia de la rumba catalana, flamenca, quinqui, mestissa i llatina, en una cruïlla de sons electrònics i orgànics.
Buffa!!! ens convida a jugar amb diferents elements del bosc de la mà del Nap Buf, un follet entremaliat, belluguet, despistat i juganer que escampa la seva màgia bufant pels racons. I els nens i nenes li seran una bona ajuda en diversos moments de l’espectacle… Amb Buffa!!! els infants coneixeran diferents estils de música i participaran de manera vivencial de la màgia de cada escena, acompanyats per quatre grans músics, una ballarina i una posada en escena plena d’imaginació. Públic Edats d'1 a 5 anys Companyia Anna Vega (Piano i Clarinet) Marta Canellas (Violoncel) SanƟ Serratosa (Percussió corporal) Marisa Badia (Flauta i Veu) Laura Bataller (Ballarina) Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Laut Concert és un pas natural en l'evolució del projecte de la Sala Laut, que la porta a obrir-se al teixit de promotors musicals de diversos estils que busquen un espai de petit o mitjà format al centre de Barcelona en horaris de tarda/nit. Programació d'abril: Dimarts 7: Little Joy Pres. The Dharma Chain + Tou (20 h) Dijous 9: Xenia (19.30 h) Divendres 10: Bernal + Boys Kissing Boys (20 h) Dissabte 11: R de Rumba + Mabreezee Live (20 h) Dijous 16: Stivijoes Divendres 17: Serial Killerz (DJ + Drums Show) (20 h) Dissabte 18: By Storm (21 h) Dissabte 25: Òrbita Paral·lela: La Castanya pres. Al-Blanco & El Peli + Amanda Mur + Sanisidoro (19.15 h) Diumenge 26: Colleen presenta "Libres Antes del Final" (20.50 h) Dijous 30: Bello pres. Bofirax (20 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web de la sala Laut.
A càrrec del Grup Fotogràfic Sant Martí La 25a Mostra Fotogràfica del Clot-Camp de l'Arpa torna a instal·lar-se la Farinera del Clot.
Artistes Banda Municipal de Barcelona (BMB) Salvador Brotons, direcció Repertori: Eduard Toldrà: Empúries, sardana lliure (1926) 7' Joaquim Serra: Impressions camperoles, op. 25 (1926) 17' Vassili Kalinnikov: Simfonia n.1 en sol m (1894-95) 35'
Organitzat pel Taller de Músics, JAZZ I AM és una trobada internacional anual nascuda el 2019 a Barcelona amb l'objectiu d'impulsar aliances entre professionals de la música a través de conferències, taules rodones, workshops i els millors espectacles nacionals de jazz i músiques improvisades.
Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "Toc + Vecinos" a Razzmatazz, un dels escenaris més emblemàtics de Barcelona. El 28 de març de 2026, a les 21:00, et convidem a submergir-te en una experiència musical única que promet fer-te ballar i connectar amb la màgia de la música en viu. Amb un repertori que fusiona ritmes contagiosos i melodies enganxoses, "Toc + Vecinos" et transportarà a un món sonor ple d'energia i bon ambient. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència amb amics i familiars en un dels llocs més emblemàtics del barri de Sant Martí. Razzmatazz, amb la seva atmosfera vibrants i el seu compromís amb la música en directe, és el lloc ideal per gaudir d'aquesta actuació. Marca la data al teu calendari i prepara't per una nit plena de sorpreses i emocions. Ens veiem a la pista de ball!
Les trajectòries de Josep Guinovart i Conxa Sisquella no es van creuar, però compartien interessos formals, com la investigació de materials i la importància de la tactilitat. La proposta vol destacar dues veus singulars de la postguerra, artistes de tarannà lluitador que, des de camins diferents, van desenvolupar una pràctica compromesa, original i experimental en un context marcat per la dictadura. L’exposició reconeix l’aportació de Conxa Sisquella, una artista discreta però sòlida, sovint relegada a un segon pla en un entorn que dificultava la visibilitat de les dones artistes. La seva trajectòria —incloent l’estada als Estats Units, la formació al Smithsonian i les exposicions a Nova York i Filadèlfia—, així com la creació de la Fundació Fornells-Pla i Sisquella, testimonia una evolució artística profunda i plena de perseverança. Podeu consultar més informació de l'exposició "Guinovart - Conxa Sisquella: Afinitats compartides" al web de la Fundació Privada Espai Guinovart.
El Centre Artesà Tradicionàrius (C.A.T.) es va crear l'any 1993 a partir de la iniciativa de l'Associació Cultural TRAM (formada per músics i persones interessades en la promoció de la música i la cultura tradicional catalana) i de la proposta de l'Ajuntament de Barcelona per assumir la gestió d'un dels centres cívics de la xarxa pública de la ciutat (L'Artesà, al barri de Gràcia). Programació d'abril: Dissabte 11: Dulzaro | +TRÀD Primavera'26 (21 h) Dimecres 15: La Taverna del CAT 32a edició (21 h) Dijous 16: Alba Careta i Henrio | +TRÀD Primavera '26 (19.45 h) Divendres 17: Cati Plana i Artur Blasco | +TRÀD Primavera'26 (20.30 h) Dimecres 22: La Taverna del CAT 32a edició (21 h) Dissabte 25: Mans Manetes | Festival Barnasants (20 h) Dimecres 29: La Taverna del CAT 32a edició (21 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web del Centre Artesà Tradicionàrius
Sinopsi El mateix Pessoa i els seus heterònims són el tema principal d'un muntatge multidisciplinari que vol recrear l'univers de l'escriptor portuguès fent servir el text, però també els llenguatges del circ, la música i l'audiovisual. Per donar-li forma a El Fingidor, una dramatúrgia feta a dues mans entre Tosar i Evelyn Arévalo, més que mai és necessària la combinació de llenguatges i disciplines artístiques múltiples així que, al costat de la veu de Tosar verbalitzant la poesia, la prosa i la correspondència de Pessoa, hi seran la companyia de circ Hotel Iocandi, la Griselda Juncà i en Tomeu Amer. Fitxa artística Piano: Elisabet Raspall Veu, guitarra i contrabaix: Joana Gomila Trapezi: Griselda Juncà Escales i funambulisme: Tomeu Amer Interpretació: Pep Tosar Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.