Arxiu Barcelona - juliol del 2026

100 esdeveniments culturals documentats

Llista d'esdeveniments

Instal·lació sonora "Spiral of Time (Espiral del temps)"

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Ciutat Vella)Exposicions

Del 10 de juliol de 2025 fins a l'11 de gener de 2027, podràs escoltar Spiral of Time (Espiral del temps) des de l'espai expositiu del museu. Una obra site-specific que, des del juliol de 2024, registra els sons ambientals de la Plaça dels Àngels, construint un relat sonor i temporal d'aquest espai. El so és intangible i efímer, però tot i així pot ser una de les característiques més determinants dels espais que ocupa. Spiral of Time és una obra in situ de l'artista, compositor i investigador Edwin van der Heide (Hilversum, 1970) que explora el so i la seva relació amb l'espai i el temps. Un sistema de micròfons instal·lat a la façana del Centre d'Estudis i Documentació del MACBA ha estat enregistrant els sons ambientals de la plaça dels Àngels des del 17 de juliol del 2024, i els continuarà enregistrant fins al juliol del 2027. L'arxiu sonor resultant, ordenat per intervals de temps, planteja diverses maneres d'entendre les idiosincràsies de l'entorn immediat del museu a través de patrons cíclics de so que són fruit dels ritmes tant de la natura com de l'activitat humana. L'arxiu conforma un retrat sonor en el qual els patrons, que sovint són inapreciables a temps real, es manifesten a través de sons captats en diferents moments. Presentada en diàleg amb enregistraments de la selva amazònica de la vora de Manaus, produïts en col·laboració amb científics de l'Institut Nacional de Recerca de l'Amazònia (INPA) i de la Universitat Federal de l'Amazones (UFAM), l'obra convida els espectadors a endinsar-se en el treball de llarg recorregut de l'artista en la recerca relacionada amb els paisatges sonors de les ciutats i els experiments en «ràdio natural», que ofereixen una comprensió matisada dels hàbitats humans i no humans a través de les vibracions. El projecte Spiral of Time explora la manera com l'escolta pot afaiçonar l'entorn, connectar diferents zones sonores i regular la realitat sonoroespacial. Spiral of Time fa ús d'una interfície web que ofereix possibilitats

Concert "Víctor Arbelo en acústic"

Turó Park - Parc del Poeta Eduard Marquina (Sarrià-Sant Gervasi)Família i Infants

Víctor Arbelo; cantant, actor i compositor de Barcelona. Presenta el seu tercer disc "Com un laberint" en un concert acústic intim, proper i honest a veu i guitarra. Després de protagonizar musicals com "RENT, "Los Miserables", "Mar i Cel", "Golfus de Roma" i composar les cançons del musical "El Fil invisible", desenvolupa el seu projecte musical com a cantant solista per explorar el seu propi univers musical.

Exposició "Llum i foscor"

Centre Cívic Casa Golferichs (Eixample)Exposicions

Llum i foscor és una exposició col·lectiva que reuneix ar tistes formats o vinculats a l'Espai. La mostra pren la llum com a fil conductor, una llum que revela, que ama ga, matisa i travessa cada una de les obres, establint un diàleg amb les llums i les ombres i també amb la foscor, entesa, aquesta, no com absència, sinó com una possibi litat per a la poètica. Les obres exploren els límits entre la presència i el que se suggereix. Cada peça esdevé un territori per a la contemplació i el silenci. Exposició col·lectiva: Fotografies de Marco Bevilac qua, Luisa Ibáñez, Amélie Malosse, Lídia Redondo, Laura Rodríguez i Miriam Soler Inauguració i presentació: dimecres 8 de juliol, a les 19 h. Fotografia de Lídia Redondo

Les Nits de Pedralbes 2026

Parc de Pedralbes – BarcelonaMúsica

Les Nits de Pedralbes és el cicle de concerts que se celebra al juliol de 2026 als jardins del Palau Reial de Pedralbes, a la zona alta de Barcelona. El festival programa artistes nacionals i internacionals de renom en un escenari a l'aire lliure envoltat de jardins històrics. Cada vespre acull un concert diferent, amb gèneres que van del pop i el rock al jazz i la música clàssica. Les entrades oscil·len entre 30 i 158 euros segons actuació.

Sting

Jardins Pedralbes – BarcelonaMúsica

El dimarts 7 de juliol de 2026, Sting actua a Jardins Pedralbes, a Barcelona. Ex-The Police, un dels músics més reconeguts del rock i pop mundial amb èxits que ja són clàssics universals. Aquesta actuació forma part d'una temporada estiuenca plena de concerts destacats a les sales i recintes del territori català, amb artistes per a tots els gustos. L'actuació es celebrarà a Jardins Pedralbes, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Una oportunitat única per gaudir en directe d'una de les propostes musicals més destacades del calendari d'enguany a Catalunya.

Espectacle musical "Les flors prohibides"

Teatre Grec (Sants-Montjuïc)Fires i Mercats

Les veus del món vegetal i mineral són les conductores d'un espectacle musical nascut per fer palesa la desaparició forçada de la natura a Palestina. Una trobada única entre artistes i públic que pren la forma d'un concert. Una formació fixa de músics a l'escenari i un seguit d'artistes i cantants interpretaran els seus temes en un ambient d'intimitat i en un espectacle evocador i suggeridor. Us convidaran a escoltar arbres i pedres, i a tots aquells éssers animats i inanimats que, a cop de bombardejos, explosions i destrucció, han acabat desapareixent de la superfície de Palestina. Pins, sicòmors i oliveres arrencades parlen de decennis de colonització inclement, mentre les plantes medicinals o relacionades amb la gastronomia palestina que ja han desaparegut s'erigeixen en un símbol de la pèrdua cultural que ha patit la població. El concert neix del disc editat el 2026 per Hidden Track Records, en el qual artistes com Anna Andreu, Clara Peya, Mar Pujol, Ferran Palau o Sandra Monfort van partir d'aquest concepte per presentar unes cançons inèdites que tant busquen proporcionar escalfor com fer pensar a qui les escolta. El concert del Teatre Grec aplega moltes de les artistes del disc, a més de convidades especials entre les quals Marina Rosell, Alosa, Selma Bruna, les germanes Judit i Meritxell Neddermann, Tarta Relena o Marina Herlop. Sonará el violí de Marina Arrufat, el trombó de Marcel·lí Bayer, la trompeta d'Alba Careta, el violoncel de Bruna González o la guitarra de Darío Barroso. Entre cançó i cançó, Cora Novoa interpretarà uns interludis amb l'electrònica analògica, i crearà textures ambientals per dialogar amb la resta d'instruments presents a l'escenari. Valentina Azzati firma una escenografia i il·luminació íntima i orgànica que juga amb les ombres, la llum càlida i l'espai buit. Una coproducció del Grec 2026 Festival Barcelona i Hidden Track Records. Artistes: Anna Andreu, Clara Peya, Mar Pujol, Ferran Palau, Leo Palau, Carlota Flâneur, Júlia Collado Ri

Concert "Shinova"

Poble Espanyol de Barcelona (Sants-Montjuïc)Música

L'èpica del rock melòdic D'ençà que van néixer a Biscaia el 2008, Shinova ha traçat una de les trajectòries més ascendents i sòlides del rock nacional. Han passat de la contundència dels seus inicis a un indie-rock de tints èpics, lletres profundes i tornades destinades a ser cantades a ple pulmó. Amb la veu inconfusible de Gabriel de la Rosa i una producció impecable, la banda s'ha convertit en un habitual dels grans festivals gràcies a la seva capacitat per connectar emocionalment amb el públic. Presenten el seu darrer treball, El Presente, una col·lecció de cançons que confirmen que Shinova està en el seu millor moment vital i artístic.

EXTRAMURS_ TALLER TEMÀTIC ARTS PLÀSTIQUES - TANTAGORA - De 13 a 15 anys - Museu Tàpies

Museu Tàpies (Eixample)Tallers i Formació

Taller temàtic per a joves on l'art i la creativitat es converteixen en eina d'exploració. Els participants treballaran amb creadors en activitats centrades en la creació artística i la descoberta cultural, experimentant i donant forma a les seves pròpies idees. Activitats a destacar: Accions creatives a partir de les col·leccions del Museu Tàpies. Instal·lació accessible.

Concert doble d'Antonio Fernández amb Guadalupe Plata i de Jesús Méndez amb Antonio Higuero

Consell Municipal del Districte de Nou Barris (Nou Barris)Música

El blues més fosc i el flamenc van de bracet en una vetllada que també porta a l'escenari un 'cantaor' que ha donat impuls nou al 'cante jondo'. Des de la primera edició l'any 2021, Desvarío ha volgut oferir una mostra del flamenc d'avui, ric, plural, divers, capaç de sentir-se contemporani, de viure el seu temps i de barrejar-se amb tot allò que l'enriqueixi. Ho demostra el programa d'aquesta jornada, d'una banda, un concert de cante i guitarra clàssica, protagonitzat pels músics de Jerez Jesús Méndez, al cante, i Antonio Higuero, a la guitarra, dos magnífics exponents del cante de la seva terra i, d'una altra banda, un feliç experiment simbiòtic, resultat d'ajuntar en un mateix escenari un bon cantaor, com és Antonio Fernández, i Guadalupe Plata, una banda de blues ombrívol i pantanós al més pur exemple del Mississippi, ple d'efectes elèctrics, acoblats... L'experiència es diu Cantes malditos, un disc esplèndid que han posat al mercat. La gràcia està en el fet que cap dels dos se sotmet a l'altre, i tots dos mons coexisteixen en plenitud i de manera generosa, s'esplaien en el que estan creant. El cantaor canta el flamenc que està acostumat a fer, i la banda no mira de seguir-lo pel laberint rítmic que exigeix cada pal flamenc, sinó que crea un suport harmònic perquè el cantaor es mogui amb llibertat a cada cante. Antonio Fernández és un cantaor granadí amb molt bona condició vocal, cultivada tant com a cantaor per al ball com en versió solista. Coneix bé els estils i té un repertori ampli i divers, com ho demostra el disc que va enregistrar amb la guitarra de Miguel Ochando, amb el títol de Cristal suelto. Guadalupe Plata va néixer el 2006 a Úbeda (Jaén), al principi en format duo, compost pel seu líder, el guitarrista Pedro De Dios Barceló i el bateria Carlos Jimena. Més tard, es va convertir en trio. Han publicat set LP amb èxit de públic i crítica; el 2013, Radio Nacional de España els va atorgar el Premi Ojo Crítico en la categoria Música Moderna, i l'any segü

Concert de "La banda Mixanteña de Santa Cecilia"

Centre Artesà Tradicionàrius (Gràcia)Música

Aquest grup mexicà de vent i percussió ens transporta a l'experiència festiva de la tradició de la Costa Chica de Guerrero i Oaxaca. A través de diversos gèneres com les chilenas, sones, boleros, cúmbies, merequetengues i més, la banda transforma cada escenari en un espai de celebració col·lectiva, on el ball, l'alegria i la proximitat, amb el públic, són protagonistes. La banda està formada per músiques i músics de Guerrero, Oaxaca i de la ciutat de Mèxic que interpreten i comparteixen aquesta música de caràcter especialment festiva. El director musical de la formació és Fredy Campos, originari de Tototepec, a la Sierra de Guerrero. Des del 2010, el grup va començar a explorar la música d'aquesta zona, per ampliar després el seu repertori en recerques, enregistraments de camp i visites a mestres com Don Alejandrino Juárez, de la Banda Azoyú. Al repertori s'hi van afegir músiques de regions diferents. La Sierra de Guerrero és una regió interètnica, on conviuen comunitats com la mixteca, els tlapanecs, els chatitos i amuzgos, i aquí interpreten la chilena amb influència de la costa. Aquesta música és part de totes les celebracions, casaments i festes patronals, i a més dels músics inclou els balladors i els coblejadors o glosadors. De la mateixa manera que els gèneres d'anada i tornada van posar en contacte músiques de parts diferents del món, les rutes marítimes per les costes del Pacífic, des de Xile fins a Califòrnia, en plena febre de l'or, van reconfigurar l'economia i la cultura del continent americà. El gènere de la chilena de Guerrero i Oaxaca n'és una mostra, i té el seu origen en la cueca xilena. Una producció de Casa Amèrica Catalunya, Tradicionàrius i Grec 2026 Festival de Barcelona. Trompeta i direcció musical: Fredy Campos Trombó: Rosendo Casasola, Fernanda Cervantes Saxòfon: Lucía Corbello, Mitzy Dávalos, Pedro Hernández Tambora: Nancy Flores Tuba: Mitzy Dávalos Trompeta: Ana Meixueiro Percussió: Jorge Mendoza Assistència de producció: Lucía Corbello V

Conferència d’Eloy Martín i Montse Madridejos i concert de guitarres de José María Gallardo i Miguel Ángel Cortés

Museu de la Música - L'Auditori (Eixample)Tallers i Formació

Un concert de guitarres i una conferència obren, a la manera d'un pròleg, el festival que organitza l'associació El Dorado a Nou Barris. Com en l'edició anterior, el Pròleg del festival Desvarío ocuparà el Museu de la Música de la ciutat, on entre altres instruments, hi ha dipositat el llegat de Miguel Llobet i algunes guitarres prestigioses d'Antonio de Torres. Com l'any passat, la temàtica que es desenvoluparà serà la importància que va tenir Barcelona en la consolidació de la guitarra tant clàssica com flamenca. En bona part, la Barcelona moderna, la que construeix el seu Eixample i el flamenc, comparteixen cronologia. En aquesta ciutat arran de la inauguració del Liceu (1847), van tenir residència en diferents etapes, els guitarristes més importants del seu temps. Primer va ser Trinitario Huertas, després Julián Arcas, més tard Tárrega, Paco de Lucena i ja, en les primeres dècades del segle XX, Miguel Borrull i la seva família, que van fundar el cèlebre Villa Rosa barceloní. L'any passat es va tractar el primer període, des de la inauguració del Liceu fins a l'Exposició Universal del 1888. I, enguany, el motiu serà l'etapa que transcorre entre les dues exposicions, des del 1888 al 1929. Eloy Martin Corrales i Montse Madridejos impartiran la conferència El flamenco conquista la Ciudad Moderna. Eloy parlarà del context històric en què es van desenvolupar aquest art, i Montse precisarà els espais que l'aixoplugava i els artistes que l'interpretaven. Eloy Martin Corrales és catedràtic de la niversitat Pompeu Fabra, i ha fet classes regularment en altres universitats com Facultat de l'Autònoma de Sevilla, l'Autònoma de Barcelona o la Sorbona de París. Montse Madridejos és llicenciada en Història per la Universitat de Barcelona, i la seva tesi doctoral, dirigida per Corrales, tracta concretament aquesta temàtica i va obtenir la qualificació cum laude d'un jurat integrat, entre d'altres, per Gerard Steingress. El resultat va ser un llibre que va editar Edicions Bellate

Concert "Kiss the beast", amb Sébastien Tellier

Teatre Grec (Sants-Montjuïc)Fires i Mercats

La seva música és com una barreja de Taxi Driver i La bella i la bèstia dirigida per Brian De Palma. I defineix el seu nou àlbum com una nit boja, un intent de domar el caos o una setmana de vacances en un parc temàtic. Esteu preparats? "Aquest àlbum és la descripció literal de la música que sona dins del meu cap. És una música creuada per les dualitats: el llop i l'ovella, la força i la fragilitat, el somni i el malson." Així explicava el multiinstrumentista Sébastien Tellier el nou àlbum de l'any 2026, Kiss the beast, un treball que, deia el mateix artista, és volgudament maximalista. És "un disc lliure, instintiu, guiat simplement pel plaer de fer música", explicava a les xarxes socials. Efectivament, és "un viatge de la dolçor a la tensió i de la lucidesa i la febre", amb temes com Refresh, Naïf de coeur i Thrill of the night. El músic ha explorat en els sis treballs anteriors gèneres diferents que van des del pop fins a la música folk i electrònica. En el setè, les pren com a punt d'inspiració per a una proposta eclèctica, però coherent, que projecta els sons amb els quals ha treballat en el passat en direcció al futur. La Ritournelle (el va interpretar en el moment més emotiu de la cerimònia d'obertura dels Jocs Paralímpics de París 2024) és només un dels molts temes que, com Universe, L'amour et la violence, Divine, Roche, Cochon Ville, Fingers of Steel o A Ballet, han fet de Sébastien Tellier un músic imprescindible en l'escena francesa actual. Sempre elegant, col·labora amb firmes de moda que aposten per la seva imatge de dandi de cabells llargs, amb barba, gorra i ulleres fosques. Una producció de Corida i Whisper Not. Interpretació musical: Sébastien Tellier, Louis Delorme (bateria), Adrian Edeline (guitarra, baix), Corentin Kerdraon (teclats), Gerard Black (teclats, veu de suport).

Concert doble de Mariví Blasco amb Pedro Barragán i de Israel Galván amb Rafael Rodríguez i María Marín

Consell Municipal del Districte de Nou Barris (Nou Barris)Dansa

Música barroca i flamenc i una nova posada en escena La edad de oro, un dels espectacles més mítics del flamenc d'avantguarda. Nova jornada doble en l'última convocatòria de Desvarío 2026. En el primer concert, La fuerza de las cosas, una soprano i un guitarrista flamenc, exploraran els límits de la seva pròpia formació per retrobar-se en un espai de nova creació, en el qual les obres del barroc s'enllaçaran amb cançons del repertori popular i altres peces de nova creació compostes expressament per a aquest concert. Tot entramat en un únic fil discursiu carregat d'el·lipsis i dinàmiques extremes en què els artistes es prenen la llibertat necessària a la recerca d'una música íntima i genuïna. Pedro Barragán, guitarrista barceloní, format al Conservatori del Liceu, va marxar a Sevilla de jove. Deixeble de Juan Habichuela, ha acompanyat cantaores de renom, com Chano Lobato, Fernando de la Morena, Nano de Jerez, Paco Taranto o Carmen Linares i també joves de la seva generació, com Rocío Márquez o Gema Caballero. És professor a la Fundació Cristina Heeren i fa poc ha gravat un disc força personal, Chinitas, una roda sonora amb setze temes flamencs, sense solució de continuïtat, amb magnífica acollida per la crítica especialitzada. Mariví Blasco, soprano de reconegut prestigi en el seu àmbit, posseeix un currículum ric i extens, ja sigui per les seves nombroses col·laboracions com a solista amb agrupacions nacionals i europees o per les seves actuacions en sales emblemàtiques de tot el món. Va ser membre fundador, amb Fahmi Alqhai, de l'Accademia del Piacere, que va propiciar entre altres obres Las idas y las vueltas, disc mestís que va comptar amb la participació de flamencs tan singulars com Arcángel, Miguel Ángel Cortés i Agustin Diassera. En la segona cita de la vetllada, el bailaor flamenc més reconegut i guardonat a escala internacional, Israel Galván, ens mostrarà l'última versió de La edad de oro, una peça emblemàtica que ha fet vint anys de vida i que va signific

Concert "Breaking Bach (I)", amb Isabel Villanueva i Georgia Vardarou

Pavelló Mies van der Rohe (Sants-Montjuïc)Dansa

Diàleg entre Johann Sebastian Bach i Paul Hindemith al Pavelló Mies van der Rohe. Paul Hindemith va ser un compositor, violista, professor i director d'orquestra alemany que es considera una personalitat clau en l'escena musical d'entre les dues guerres mundials. Va ser instrumentista i director, però també un notable teòric musical. L'empremta de Bach és molt present en les composicions d'aquest músic, que el 12 de setembre de l'any 1950 va pronunciar una conferència a la Bachfest d'Hamburg, amb motiu del segon centenari de la mort del compositor. Hindemith analitzava en aquella conferència, titulada Johann Sebastian Bach. Una herència obligatòria, la seva visió de l'obra del gran músic i deia: "En comparació amb Bach, qualsevol músic, fins i tot el de més talent, està en desaventatge". Ara, aquell discurs, traduït per Luis Gago, dona lloc a un espectacle que combina el text amb la música del mestre amb peces com Partita núm. 2, BWV 1004: Ciaconna i In Form und Zeitmass einer Passacaglia (de la Sonata núm. 5, op. 11). El concert té com a escenari el Pavelló Mies van der Rohe, obra d'un arquitecte que, com Paul Hindemith, era alemany i va haver de fugir del nazisme. S'encarrega de la interpretació musical la violista Isabel Villanueva, definida com una intèrpret "que arrisca". És una de les violistes més singulars i transformadores de l'escena clàssica actual. Investiga en els límits tradicionals del seu instrument, i projecta en les seves interpretacions una veu pròpia i plena de sensibilitat i autenticitat. L'actriu Georgia Vardarou, nascuda a Atenes i que des de l'any 2017 viu a Barcelona, s'encarrega de dir els textos que formen l'espectacle, reflexions de Hindemith sobre l'univers de Bach. Es va graduar en dansa a Grècia (Κ.Σ.Ο.Τ.) i posteriorment a Bèlgica a P.A.R.T.S., amb una formació liderada per Anne Teresa De Keersmaeker. Com a coreògrafa, està ocupada amb el moviment personal, el contingut que això comporta i la percepció intersubjectiva del cos en movim

Concert "Il Volo"

Jardins del Palau de Pedralbes (Les Corts)Música

Il Volo és el trio format per Piero Barone, Ignazio Boschetto i Gianluca Ginoble. El projecte neix el 2009 després de coincidir al programa "Ti lascio una canzone", on el mànager Michele Torpedine descobreix el seu potencial vocal i impulsa una trajectòria conjunta d'abast internacional. En poc temps es converteixen en els primers artistes italians a signar amb el segell nord-americà Geffen Records, i el seu àlbum debut, Il Volo (2010), obté disc de platí i entra al Top Ten de Billboard. El trio consolida ràpidament una presència mediàtica global, participant en programes de televisió d'Europa i els Estats Units i col·laborant amb Unicef al Festival de Venècia. Amb vendes milionàries de la seva Special Christmas Edition i una primera gira internacional exitosa, es posicionen com una de les formacions més destacades del pop líric. Han col·laborat amb figures com Barbra Streisand, Plácido Domingo o Eros Ramazzotti, i acumulen nominacions als Latin Grammy i reconeixements internacionals. El 2015 guanyen el Festival de Sanremo amb "Grande Amore" i representen Itàlia a Eurovisió, assolint un impacte notable en audiències i vendes. Segueixen amb gires mundials esgotades i projectes especials com Notte Magica, homenatge als Tres Tenors, i Il Volo Sings Morricone, dedicat a l'obra del compositor. Amb més d'una dècada de carrera, concerts als escenaris més emblemàtics del món i una comunitat global de seguidors, Il Volo manté una trajectòria sòlida que combina formació clàssica, sensibilitat contemporània i una aposta constant per projectes internacionals.

Potser no hi ha final

Pati del Col·legi La SalleFamília i Infants

Un espectacle a ritme de rock, acrobàcies sobre taula, mini bàscula i equilibris de mans a mans en duo i en trio. La intenció de Circ Pistolet amb aquest nou muntatge és seguir treballant el circ i el clown d’una manera rigorosa i tècnica, tot revisitant el circ tradicional d’una manera moderna, al pur estil de Circ Pistolet, per fer un espectacle d’acrobàcies d’alt voltatge, amb música en directe, amb riures i somriures i ple d’humanitat sincera i humil. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Concert "Vanesa Martín"

Jardins del Palau de Pedralbes (Les Corts)Música

Vanesa Martín (Màlaga, 1980) és una de les cantautores més destacades del panorama musical espanyol. Va començar a escriure cançons des de molt jove, després de rebre la seva primera guitarra als sis anys. El 2003 es trasllada a Madrid i actua en sales emblemàtiques com El Búho Real. El seu debut discogràfic, Agua (2006), la situa al mapa musical nacional i dona pas a la seva primera gran gira. Trampas (2009) entra per primer cop a les llistes dels discos més venuts, consolidant la seva expansió. Amb Cuestión de piel (2012), Martín reafirma el seu talent amb col·laboracions de Malú, Pablo Alborán i La Mari. El seu primer Disc de Platí arriba amb Crónica de un baile (2014). Munay (2016) amplia el seu èxit amb més de 70 concerts entre Espanya i Amèrica. El 2018 publica Todas las mujeres que habitan en mí, disc d'Or i Platí que culmina amb un sold out al Fillmore de Miami. El 2020 arriba Siete veces sí, amb grans èxits com "Y vuelo". Després presenta Placeres y pecados (2022), nominat als Latin Grammy®. El 2025 llança Casa Mía, un treball íntim amb col·laboració de Joaquín Sabina. Guardonada amb premis com la Medalla d'Andalusia i el Premi Ondas, és una artista imprescindible i internacional.

Concert "Hakuna Group Music"

Jardins del Palau de Pedralbes (Les Corts)Música

Hakuna Group Music és un col·lectiu musical format per joves que entenen la música com una expressió directa de la seva manera de viure. El projecte es construeix a partir de cançons que comparteixen una experiència vital i comunitària. Amb presència en diversos països, Hakuna es defineix com una comunitat global on la música actua com a punt de trobada. El seu repertori posa el focus en la bellesa de la vida i en una mirada coherent i honesta sobre la realitat quotidiana.

Concert "Blanco Envidia", amb Carlos de Jacoba i el grup "Ciutat"

Sala Paral·lel 62 (Ciutat Vella)Música

Carlos de Jacoba i Ciutat es van trobar per primera vegada a Granada a principis del 2025 sense saber què sorgiria d'aquell encontre. L'enamorament va ser tan fort que els tres músics van passar l'any viatjant per la península per retrobar-se i construir un disc únic que s'erigeix sobre bases profundes i els dona lluentor fins a convertir-les en un mirall que ens retorna una visió universal: què vol dir estar viu el 2026. Carlos de Jacoba és un guitarrista i compositor flamenc de Motril, Granada. En el seu toque conflueixen la tradició, el coneixement i la passió gitana, amb la modernitat, frescor i romanticisme, de mestres com Camarón i Paco de Lucía. S'ha convertit en nom clau del flamenc actual, amb un peu al present i un altre que no es mou de l'herència de la qual és dipositari. La llista de músics amb qui ha tocat va des de Leonard Cohen fins a Diego el Cigala, passant per Duquende, Israel Fernández, Estrella Morente o Rosalía. El grup Ciutat està integrat per Guillem Bergadà (Guim) i Jordi Pareta (JPSunshine), músics, compositors, productors i DJs de Barcelona i l'Empordà. Entre l'electrònica, el downtempo, formen part del col·lectiu Mainline, amb el qual han revolucionat l'escena del clubbing. Entre els seus crèdits podem trobar Guitarricadelafuente, Chico Blanco, Teo Lucadamo, Myd, Tristán o Mushkaa. El projecte conjunt entre Carlos de Jacoba i Ciutat veurà la llum per primera vegada en el marc de la col·laboració entre el Grec 2026 Festival Barcelona i Univers Paral·lel. Una producció d'Univers Paral·lel x GREC 2026. Interpretació musical: Carlos de Jacoba, Ciutat (Guillem Bergadà, Jordi Pareta).

Zucchero

Auditori Mar d’estiu – BarcelonaMúsica

Concert de Zucchero a Auditori Mar d’estiu – Barcelona, el divendres 31 de juliol de 2026. Cantant italià de blues, rock i pop, conegut com el pare del blues italià, amb una veu inconfusible. L'actuació s'inscriu en una temporada 2026 que promet ser memorable per als amants de la música en directe a Catalunya, amb una agenda plena d'esdeveniments. L'actuació es celebrarà a Auditori Mar d’estiu, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Una vetllada musical que val la pena.

Espectacle "Inventions", a càrrec de "Mal Pelo"

Teatre Grec (Sants-Montjuïc)Dansa

Un espectacle coral amb setze intèrprets en escena, vuit ballarins i vuit músics, que constitueix la tercera peça del Bach Project. La relació entre dansa, música i arquitectura és el centre d'un espectacle que s'adapta a l'espai en el qual es representa i canvia amb ell. Tercera coreografia del Bach Project de Mal Pelo, Inventions té com a base musical tot de fragments de les Cantates del compositor, amb parts de la Partita número II i algunes peces de L'Art de la Fuga en versió per a quartet de cordes. Com a director musical de tot plegat, Joel Bardolet, amb la coordinació del quartet de veus líriques a càrrec de Quiteria Muñoz i amb Fanny Thollot com a enginyera de so i compositora. L'univers sonor de Thollot suggereix paisatges a partir de la música barroca i s'adapta a l'espai de representació per descobrir-ne la sonoritat. Com diu la companyia, "el so habita l'espai, com ho fem els humans, i és revelador de ficcions, evocacions i paisatges que ressonen en nosaltres". L'espectacle va ser pensat originalment per ser representat al Museu Marítim de Barcelona durant l'edició del Grec 2020. Afectada pel confinament i les mesures de protecció la peça, es va crear en un temps limitat i en condicions difícils. D'aquí que ara torni adaptant-se, aquest cop, a les característiques específiques del Teatre Grec. Inquiets i sempre lliurats a l'experimentació, Pep Ramis i María Muñoz, ànimes de Mal Pelo, hibriden el moviment amb arts diverses i col·laboren amb tota mena de disciplines, en uns espectacles que combinen el moviment, amb la teatralitat, la música i, de vegades, el text i el vídeo. La concepció de l'espai escènic, el treball coreogràfic i musical, la composició i el tractament del so i de la il·luminació són alguns dels elements que caracteritzen les creacions de la companyia. Són còmplices del Grec Festival de Barcelona des del 1997, quan van presentar La calle del imaginero. Orache (1998), Atrás los ojos (2002), An (el silenci) (2003), Atlas o Antes de llegar a

Concert 'Cançons del Grec. 50 anys de música, ponts i mestissatge'

Teatre Grec (Sants-Montjuïc)Fires i Mercats

De Catalunya al món i del món a Catalunya. El festival és un pont de cançons, un enllaç entre cultures que han travessat i encara travessen artistes de tradicions i estils diferents. Mitjançant les cançons d'artistes que han tingut una relació especial amb el Grec Festival de Barcelona, aquest concert recorre alguns dels llenguatges que han definit la identitat musical del festival i el diàleg entre la ciutat i el món. La proposta entén la cançó com a memòria, transmissió, trobada, entesa i diàleg i celebra la tasca històrica del Festival per reivindicar-les. Des de l'oda fins al cant popular, religiós o èpic, la cançó esdevé un espai capaç de connectar tradicions i d'oferir una experiència compartida de transformació. La cançó d'autor, la Nova Cançó, el flamenc, el jazz, les músiques d'anada i tornada i altres formes contemporànies dibuixen així un mapa de cruïlles entre Catalunya, la Mediterrània i el món. Les cançons del Grec es retroben en una nit d'estiu única, màgica i col·lectiva. Una coproducció de TRESC (Abacus) i Grec Festival de Barcelona en col·laboració amb el Taller de Músics. Amb: Maria del Mar Bonet, Mayte Martín, Lucia Fumero, Tarta Relena, Borja Penalba i altres artistes per confirmar. Interpretació musical: Cristina López Gómez (electrònica + veu), Júlia Cruz (veu), Abraham Lojo (guitarra), Alba Careta (trompeta i veu, percussió i sintetitzadors), Tomàs Pujol (baix, contrabaix i sintetitzadors), Joan Palà (bateria, percussió, seqüències), Lucia Fumero (piano i veu), Uixi Amargós (cordes), Marçal Ayats (cordes) Cor de quatre veus (Taller de Músics ESEM) + Cor de sis veus (Escola Taller de Músics) Direcció executiva i artística: Álex Serra (Taller de Músics) i Pol Segarra i Carré (TRESC) Direcció musical i artística: Cristina López Gómez Producció: Abacus Idea i Taller de Músics Direcció del projecte, producció executiva i comunicació: TRESC · Abacus Coop. (Direcció TRESC: Gerard Birbe Estrada) Assessorament: Xavier Buxeda i Marcet Disseny gràfic: P

Concert "Integral", amb Roger Mas i la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona

Teatre Grec (Sants-Montjuïc)Música

Per primer cop, el cantautor repassa el repertori íntegre dels dos discos que ha interpretat i enregistrat amb la cobla més avantguardista. Una suma de peces pròpies i de grans cançons, en una festa musical que mira cap al futur. Fa quinze anys que Roger Mas i la Cobla Sant Jordi van començar a treballar plegats, en una feina que duu al llenguatge de la cobla les cançons de l'artista. Avui es presenten al Grec Festival de Barcelona per tornar a dur a l'escenari les peces han interpretat plegats en aquests anys. Però això no és cap mirada nostàlgica al passat, sinó ben el contrari, una porta al futur que, a més, constitueix tota una celebració musical, alegre i plena d'humor. Roger Mas va néixer el 1975, va començar a fer música amb 12 anys i va investigar les músiques del món amb Luis Paniagua. El 1996 va guanyar el Premi de Catalunya Ràdio, que va marcar l'inici de la seva carrera com a cantant i compositor. Ha publicat dotze àlbums que l'han convertit en referent de la cançó, entre els quals alguns de tan coneguts com Les flors del somni, Les cançons tel·lúriques, Parnàs o Totes les flors. La Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona va ser fundada el 1983. Està dedicada a la música de concert per a cobla, mitjançant la programació d'obres conegudes, obres oblidades i música de nova creació, però també ha conreat tots els àmbits de la música. La formació ha publicat molts enregistraments amb el repertori de cobla, però també treballs com Amargós & Vidal: dues visions contemporànies de la cobla (2010) i un disc amb el músic del Rosselló Pascal Comelade, a més dels enregistraments que ha fet amb el cantautor Roger Mas. Una producció de Roger Mas i la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona. Interpretació musical: Roger Mas (veu i guitarra), Xavier Guitó (piano i veus), Josep Pinyu Martí (percussions), Arcadi Marcet (contrabaix i baix elèctric) Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona: Xavier Torrent (flabiol i tamborí), Ivan Alcazo i Oriol Gibert (tibles), Enric Ortí i Conrad D

Concert "human requiem", a càrrec del'Orfeó Català

Saló del Tinell (Ciutat Vella)Dansa

Un rèquiem humà i ple d'esperança i emoció, interpretat a la plaça del Rei i el Saló del Tinell per uns solistes i un cor que es barregen entre el públic. L'any 1868, Johannes Brahms va compondre Un rèquiem alemany, una composició ben diferent d'altres del mateix estil, ja que s'allunya una mica de la idea de la missa de difunts que inspira altres rèquiems, per constituir una reflexió poètica i filosòfica sobre la nostra mortalitat, la joia de viure i l'amor. La composició que s'ofereix en aquesta actuació és la Versió Londres, amb solistes, cor i piano a quatre mans. Ofereix un missatge d'esperança i de consol als vius i als qui ja no hi són Al Grec, Jochen Sandig reimagina la peça com una experiència participativa amb els solistes i els membres del cor movent-se entre el públic, en una col·laboració dramatúrgica amb Sasha Waltz. Catifes i coixins ompliran el terra d'un espai noble i carregat d'història que poques vegades s'utilitza en espectacles artístics. No tingueu por d'asseure-us a terra i, especialment, deixeu-vos endur, ja que l'espectacle proporciona als espectadors i espectadores un bany emocional que constituirà tota una experiència d'elevació artística. Com a director musical, el britànic Simon Halsey, director artístic dels cors de l'Orfeó Català des de la temporada 2016-2017 i assessor artístic del Palau. És considerat un dels millors directors del món en el repertori coral. Entre molts altres, ha dirigit el cor de la London Symphony Orchestra. La posada en escena és responsabilitat de Jochen Sandig, un emprenedor cultural que és fundador de quatre de les principals institucions culturals de Berlín. De fet, va ser cofundador, amb la seva esposa Sasha Waltz, de la companyia Sasha Waltz & Guests. Interpreten la peça, amb els solistes, els i les integrants de l'Orfeó Català, un dels cors vocacionals de referència del país, fundat el 1891 per Lluís Millet i Amadeu Vives. Una producció del Palau de la Música Catalana i el Grec 2026 Festival Barcelona.

Espectacle "Democracia total", de "Los Voluble"

Espai Capella (Ciutat Vella)Cinema

Un espectacle híbrid i col·lectiu en què els germans Jiménez proposen cultura crítica, cinema en viu, moviment i folklore digital, per recuperar la memòria audiovisual dels 50 anys de la mort, al llit, del dictador Franco. Amb l'humor, la sàtira, la música electrònica, el flamenc i l'apropiacionisme d'arxius audiovisuals com a eines, Pedro i Benito Jiménez conviden Juan Luis Matilla, Laura Morales, Teresa Garzón i Paula Quintana, professionals de la coreografia i de la dansa contemporània, a actuar en directe i en diferit en un espectacle que, com a instrument imprescindible, presenta una gran pantalla, senyal d'identitat dels artistes andalusos. Los Voluble tornen, aquesta vegada, als temes presents en les seves creacions des dels anys noranta i revisen el seu propi arxiu personal amb una mirada antimilitarista i crítica. Parteixen de l'anomenada transició democràtica per llegir un present condicionat per les tecnooligarquies i detectar les ambivalències de tot estat democràtic: guerres, desinformació, corrupció, genocidi o videovigilància, però també moviments socials i LGTBIQ+, lluites feministes i explosió cultural i festiva. Amb una trajectòria de prop de dues dècades, Los Voluble treballen la remescla, el live cinema, el folklore digital i el political remix video. La seva reflexió heterodoxa sobre el flamenc, la festa o el purisme de l'electrònica es va donar a conèixer amb Raverdial, estrenat al Sónar Festival el 2015, i ha continuat tenint impacte amb Flamenco is not a crime, estrenat el 2020 al Festival Flamenc de Nimes. Han creat espectacles dedicats a les fronteres i les migracions com Borderhack (2016) o muntatges per al Museu Reina Sofia, com El 92 cava con todo (2022). El 2023 van portar al Grec Jaleo is a crime, entre la rave i la festa flamenca, amb pantalla inclosa. Los Voluble han col·laborat amb artistes contemporanis de disciplines diverses com Rocío Molina, Raúl Cantizano, Eduardo Guerrero, Rocío Márquez, Juan Carlos Lérida, Alicia Acuña, Niño

Pennywise

Razzmatazz – BarcelonaMúsica

Pennywise arriba a Barcelona per oferir un concert a Razzmatazz el dijous 2 de juliol de 2026. Banda californiana de punk rock amb més de 30 anys de trajectòria i directes demolidors plens d'energia. El directe arriba en un moment d'efervescència del calendari musical català, amb una agenda plena de propostes que consoliden Catalunya com a referent cultural. El recinte Razzmatazz de Barcelona serà l'escenari d'una vetllada musical que promet emocionar els assistents de principi a fi. Una cita imprescindible per als amants de la música en directe.

ZZ Top

Poble Espanyol – BarcelonaMúsica

ZZ Top arriba a Barcelona per oferir un concert a Poble Espanyol el diumenge 19 de juliol de 2026. Trio texà de blues rock i boogie rock, amb més de 50 anys de carrera, un so inconfusible i unes barbes llegendàries. Aquesta actuació forma part d'una temporada estiuenca plena de concerts destacats a les sales i recintes del territori català, amb artistes per a tots els gustos. Poble Espanyol, a Barcelona, ofereix l'espai perfecte per viure una nit de música en directe en un ambient íntim i acollidor. Consulta la disponibilitat d'entrades i assegura't la teva plaça per a una vetllada musical que marcarà la temporada a Barcelona.

Concert "Ravi Ram"

Jardins del Palau de Pedralbes (Les Corts)Música

Ravi Ram, nom artístic de Ravi Ramoneda, és un músic i multiinstrumentista reconegut per la seva fusió innovadora de mantras, world music, gospel i so sanador. Considerat una de les veus més destacades del Kirtan i del cant devocional a Espanya, ha rebut el sobrenom de El Mag del So per la seva capacitat d'unir espiritualitat i energia escènica en experiències musicals profundes i transformadores. Nascut en una comunitat iogui en plena natura, des de petit ha viscut envoltat de pràctiques de creixement personal i connexió interior. Els seus pares, professors de ioga pioners, el van apropar als grans mestres i gurús d'Orient, creant un entorn on la meditació i la música formaven part del dia a dia. Durant els seus viatges a l'Índia va experimentar una unió intensa amb la seva dimensió espiritual, que va esdevenir l'origen d'un camí musical centrat en els mantres, la fusió de cultures i el poder curatiu del so. Amb nou discos publicats i un desè previst per al 2026, Ravi Ram continúa ampliant la seva proposta artística: concerts que van més enllà de la música i es converteixen en vivències que inspiren esperança, pau i una profunda reconnexió amb un mateix.

Concert "Antoñito Molina"

Poble Espanyol de Barcelona (Sants-Montjuïc)Música

Després de l'èxit aclaparador de la gira Me Prometo el 2025, Antoñito Molina presenta Mis últimos Me Prometo, una sèrie molt limitada de concerts que tindrà lloc el 2026. Una trobada única per viure un directe proper, apassionat i ple de veritat, en què l'artista es retrobarà amb el seu públic per obrir la porta a una nova etapa creativa. No et perdis aquest Me Prometo tan especial a Barcelona al BARTS Festival: una ocasió irrepetible per sentir Antoñito Molina al Poble Espanyol, un dels escenaris més màgics de l'estiu.

Festival Mar d'Estiu

Torrentó de Can Gelat Santa Susanna BarcelonaMúsica

El festival Mar d'Estiu de Santa Susanna, porta cada temporada estival una destacada programació de música en directe a la Costa de Barcelona. El certamen reuneix artistes reconeguts de l'escena estatal i internacional en un espai a l'aire lliure situat a tocar del mar, convertint el litoral del Maresme en punt de trobada per als grans concerts de l'estiu. A més dels espectacles musicals, el recinte inclou una zona Village amb propostes gastronòmiques i activitats complementàries que completen l'experiència del festival. Una cita musical consolidada que combina concerts, ambient mediterrani i nits d'estiu a la vora del mar.

Exposició "Zhang Xin "

Centre Cívic Casinet d'Hostafrancs (Sants-Montjuïc)Exposicions

Inspirat per la filosofia tradicional xinesa i el dinamisme urbà de Barcelona, l'artista crea composicions figuratives detallades que exploren la connexió social i la identitat individual. La seva obra aborda les complexitats emocionals de l'experiència humana, influïda per la interacció entre la identitat cultural i la reflexió personal, fruit de la seva trajectòria entre Pequín i Barcelona.

Espectacle “Hinotori - Les ales del Fènix”, a càrrec de Yamato

Teatre Apolo (Sants-Montjuïc)Fires i Mercats

Aquest grup de tambors japonesos porta la percussió més enllà de la imaginació. El grup japonès de taiko que veureu i sentireu porta la pressió acústica fins a uns límits que superen amb escreix el que us podríeu imaginar. Les seves actuacions d'energia extraordinària no es poden descriure només amb la paraula actuació, per com és d'intensa la proposta. La presentació a Barcelona inclou nou temes que parlen de la desesperació i l'esperança, i sobre la decisió de lluitar i seguir caminant fins a tornar a veure la llum, com Habataki (Batec d'ales), Toon (To), Netsujoh (Passió) o Masurao (El Cor Valent), entre d'altres. Fundat l'any 1993, Yamato és un grup japonès de tambors taiko amb seu a la localitat d'Asuka-mura, a la prefectura de Nara, coneguda pels japonesos com el bressol de la nació. Han fet més de 4.800 concerts en 55 països d'arreu del món des de la seva creació el 1993. Han actuat en teatres, escoles, tota mena d'esdeveniments i fins i tot han impartit tallers i classes de taiko. Passen la meitat de l'any en gira pel Japó i l'altra meitat fent gires mundials. Prop de catorze d'aquestes gires els han dut per 55 països de tot el món. A l'escenari, actuen amb més de quaranta tambors taiko i tots tenen noms diferents. El tambor més gran, anomenat odaiko, es fabrica a partir d'un arbre gegantí de més de 400 anys. Fa aproximadament dos metres de diàmetre i pesa 500 quilograms. Tots els altres tambors taiko tenen mides diferents i sons diferents. Els membres del grup han hagut d'entrenar els seus cossos al màxim per tocar aquests enormes tambors taiko. Produït per Yamato. Membres de la companyia: Naoki Ekihiro, Akiko Ogawa, Jo Nakamura, Marika Nito, Kenta Ono, Mika MIyazaki, Nene Miura, Daisuke Jonai, Genta Ogawa, Misaki Yoshioka, Wakaba Sudani, Honoka Yamaguchi, Natsu Shimomura, Kuuto Otsuka, Sei Shimomura

Concert "GHAZAL", amb Walid Ben Selim, Raül Refree i Vincent Moon

Teatre Grec (Sants-Montjuïc)Literatura

Un viatge místic que uneix èpoques i cultures a través de les poesies àrabs i occidentals, la veu d'un intèrpret marroquí, la música d'un barceloní que guarda els secrets dels sons més actuals i les imatges en directe d'un cineasta experimental. Stéphane Krasniewski, director del festival de músiques del món Les Suds à Arles, no deixava de parlar-li a Raül Refree cada cop que el veia sobre Walid Ben Selim. Fins que un dia els va poder reunir i posar-los a tocar plegats. L'extraordinària sintonia que van experimentar en aquella primera trobada va fer somiar un músic, compositor i productor barceloní, lliure i sense límits, i un "humanista, cantant i compositor, enamorat de la poesia". Nascut al Marroc, Ben Selim ha combinat electro i spoken word amb la poesia àrab del filòsof i poeta Al Maari o el místic Mansûr al-Hallaj. La primera actuació pública de tots dos artistes va tenir lloc l'any 2025 en el festival Les Suds, referent europeu de la world music. Amb el títol Dhikra (en àrab, significa record) van retre homenatge a la poesia i l'oralitat, en unes cançons que, amb Raül Refree al piano i la guitarra explorant camins nous, posen en contacte qui les escolta amb la comunitat, però també amb el misteri de la condició humana. A Barcelona, els veurem col·laborant amb Vincent Moon, cineasta nòmada que fa vint anys que explora la música d'arreu del món (o el món a través de les seves músiques), i que afegirà imatges a la performance. Walid Ben Selim és un cantant i compositor que va néixer a Casablanca i que pren la poesia com la seva principal font d'inspiració, especialment la poesia àrab, en unes interpretacions hipnòtiques i teatrals. Pioner de l'escena rap marroquina, va ser el creador del projecte N3rdistan i sempre ha bastit ponts entre èpoques i cultures, i ha fet conviure la tradició literària amb l'electrònica o els sons més actuals. El 2024, va compondre, amb Filastine i Brent Arnold, la música per a l'òpera Ali, una producció de La Monnaie / De munt que es

Concert "OT 2025"

Palau Sant Jordi (Sants-Montjuïc)Música

Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "OT 2025" al Palau Sant Jordi de Barcelona! El 10 de juliol de 2026, a les 21:00, els talents emergents del programa d'Operació Triomfo pujaran a l'escenari per oferir-te un espectacle ple d'energia i emoció. Amb una selecció de les millors actuacions i interpretacions, aquest concert promet ser una celebració de la música i el talent jove. No et perdis l'oportunitat de veure en directe els artistes que han captivat el cor del públic i que estan destinats a brillar en el món de la música. El Palau Sant Jordi, un dels espais més emblemàtics de Barcelona, serà l'escenari ideal per a aquesta gran vetllada. Uneix-te a milers de fans i comparteix moments únics amb els teus artistes preferits. Marca la data al teu calendari i prepara't per viure una experiència musical inoblidable!

Barcelona Rock Fest

Can Zam – BarcelonaFestes Populars

Nova edició del Barcelona Rock Fest del 3 al 5 de juliol de 2026 a Barcelona. Festival de rock i heavy metal amb caps de cartell internacionals que aplega milers de fans del rock. El certamen s'ha consolidat com una de les cites imprescindibles del calendari musical català, atraient públic de tot arreu. Durant 3 dies, Can Zam es transforma en l'epicentre de la música en directe, oferint una experiència immersiva per als assistents. Les entrades ja són disponibles per a una de les propostes culturals més destacades de la temporada a Catalunya.

Exposició "Neus Avilés" - El pes del silenci

Sala d'Exposicions Lluïsa Franch (Sants-Montjuïc)Exposicions

I si el veritable acte de valentia no fos callar, sinó atrevir-se a mostrar la ferida? Neus Avilés ens submergeix en El pes del silenci, un recorregut visual on l'alumini fos i les peces encapsulades dialoguen sobre la nostra pròpia fragilitat. Una exposició íntima que transforma l'esgotament emocional en un punt de partida per reconstruir-se de zero Inauguració: Dimarts 7 de juliol, a les 19 h

Concert "Gente de Zona"

Jardins del Palau de Pedralbes (Les Corts)Música

Gente de Zona és un dels duets llatins amb més projecció internacional dels darrers anys. Format per Alexander Delgado Hernández i Randy Malcom Martínez, el projecte va començar com un col·lectiu de rap de carrer i ha evolucionat fins a convertir-se en un referent global de la música llatina. Guanyadors de sis Latin Grammy, van assolir notorietat mundial amb Bailando, al costat d'Enrique Iglesias i Descemer Bueno, i posteriorment amb èxits com La Gozadera i Traidora amb Marc Anthony.

Concert "Barcelona Rainbow Singers: Icones"

Teatre (Sant Martí)Música

Barcelona Rainbow Singers, el cor LGTBIQA+ de Barcelona, ​​ens presenta aquest nou espectacle com una celebració de les seves arrels, lluites i alegria. Cada peça ha estat escollida no només pel seu valor musical, sinó perquè és una icona que ens parla com a col·lectiu, com a grup i com a comunitat. El resultat és un espectacle cohesionador, potent, divers i fidel a l'essència de Barcelona Rainbow Singers, el cor que canta… i que balla Organitza: Associació Coral Barcelona Rainbow Singers (BRS)

Sala Montjuïc. Nits de Cine

Castell de Montjuïc (Sants-Montjuïc)Cinema

Sala Montjuïc presenta les Nits de Cine, un esdeveniment que combina cinema, música en viu i gastronomia a l'aire lliure al magnífic Castell de Montjuïc, a Barcelona. Del 10 de juliol al 5 d'agost, gaudeix de nits màgiques amb una programació variada que promet emocionar i entretenir. Cada nit, a les 20:45, podràs gaudir de concerts en directe abans de les projeccions cinematogràfiques que comencen a les 22:00. La programació inclou una selecció de pel·lícules captivadores i artistes locals que faran vibrar l'ambient. El divendres 10 de juliol, no et perdis "Flores para Antonio" després del concert d'Acorde a Ti. El dissabte 11, "Marty Supreme" seguirà a Acoustic Guiri. El dilluns 13, "Los Domingos" es projectarà després de Donateando, i el dimecres 15, "Hamnet" t'espera amb Los Stompers. Les nits continuen amb "Sirat" el divendres 17, seguit de 1LDU, i "Una batalla tras otra" el dissabte 18, amb Belén Natalí. El dilluns 20, "Tres adioses" t'emocionarà després del concert de Maria Pascual Quartet. Aprofita aquesta oportunitat per viure el cinema d'una manera única, envoltat de música i un ambient inigualable. No et quedis sense la teva entrada i prepara't per a unes nits inoblidables al Castell de Montjuïc!

Concert "Ojete Calor"

Poble Espanyol de Barcelona (Sants-Montjuïc)Música

Ojete Calor return. Un retorn especial, ja que mai han marxat. Encara que la seva nova turné fa pensar: Puede que sea nuestra última gira o puede que se trate de un truco para vender más entradas World Tour 2026. Dóna't aire, perquè els reis del Subnopop podrien estar a punt de fer un Andy i Look Us. Seria la teva última oportunitat per escoltar en concert les seves ja mítiques Mocatriz, Morreo, Agapimú, Tonta Gilipó i altres grans èxits

Judit Neddermann

Jardins Pedralbes – BarcelonaMúsica

Judit Neddermann arriba a Barcelona per oferir un concert a Jardins Pedralbes el dilluns 20 de juliol de 2026. Cantautora catalana de pop i jazz en català amb una veu cristal·lina que emociona a cada nota. L'actuació s'inscriu en una temporada 2026 que promet ser memorable per als amants de la música en directe a Catalunya, amb una agenda plena d'esdeveniments. L'actuació es celebrarà a Jardins Pedralbes, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Un espectacle que marcarà la temporada.

Share Festival 2026

El Parc del Fòrum (Sant Martí)Música

El Share Festival 2026 arriba a Barcelona amb una proposta musical inoblidable! Aquest esdeveniment, que se celebrarà al Parc del Fòrum de Sant Martí, tindrà lloc els dies 24 i 25 de juliol, a partir de les 15:00 hores. El divendres 24 de juliol, el festival comptarà amb artistes de renom com MIKE TOWERS, LOLA INDIGO, JUAN MAGÁN i DEI V, entre d'altres. La diversitat de gèneres i estils promet una jornada plena d'energia i bones vibracions. No et perdis actuacions de talents emergents com DE LA ROSE, LUCHO RK i KIDD VOODOO, així com de noms consolidats com DELAOSSA i CARLA NISHA. El dissabte 25 de juliol, el festival continuarà amb una programació igual de potent. DELLAFUENTE, OMAR COURTZ, RVFV i PTazeta seran alguns dels protagonistes d'una jornada que no deixarà ningú indiferent. També podrem gaudir de les actuacions de 31 FAM, ULTRALONE i TAY DE LEÓN, entre d'altres. El Share Festival 2026 és una oportunitat única per viure la música en directe en un ambient festiu i vibrant. No et quedis fora d'aquesta experiència musical que promet ser un dels grans esdeveniments de l'estiu a Barcelona!

Alba Carmona i Jesús Guerrero

Auditori Eduard ToldràMúsica

Ofrenda és més que un disc: és un acte de lliurament, de devoció musical. Un repertori que neix del respecte per la música de tradició oral, però també del desig d’habitar el present des de la veritat, l’emoció i la bellesa de l’autèntic. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Concert "Diana Krall"

Jardins del Palau de Pedralbes (Les Corts)Música

Diana Krall és l'única cantant de jazz que ha aconseguit que vuit dels seus àlbums debutin al número u de la llista Billboard Jazz Albums. Amb una carrera de més de 25 anys, ha guanyat dos Grammy®, deu Juno® Awards i ha acumulat diversos discs d'or, platí i multiplatí, consolidant-se com una de les artistes més reconeixibles del jazz contemporani. Nascuda a Nanaimo, British Columbia, va començar a estudiar piano als quatre anys i a tocar jazz localment als quinze, influenciada pel seu pare, pianista i gran coneixedor del jazz dels anys vint i trenta. Va estudiar al prestigiós Berklee College of Music i posteriorment es va traslladar a Los Angeles, on va conèixer músics com Ray Brown, que esdevingué el seu mentor musical. El seu èxit internacional va arribar amb When I Look in Your Eyes (1999), primer disc amb Verve Records, que va passar 52 setmanes al número u del Billboard Jazz i va guanyar dos Grammy. Des de llavors, ha publicat àlbums com The Look of Love, Turn Up The Quiet i This Dream Of You, amb col·laboracions amb Tony Bennett, Paul McCartney i Barbra Streisand. Diana Krall combina virtuositat vocal, piano i interpretació emocional, i recorre el món en gires amb entrades exhaurides, actuant als festivals i sales de concert més prestigioses de Nord-amèrica, Europa, Àsia i Austràlia.

Concert "Biffy Clyro"

Poble Espanyol de Barcelona (Sants-Montjuïc)Música

El 20 de juliol de 2026, el Poble Espanyol de Barcelona acollirà un concert inoblidable de Biffy Clyro, una de les bandes més emblemàtiques del rock alternatiu britànic. A partir de les 21:30, els fans podran gaudir d'una nit plena d'energia i emoció, amb les seves cançons més icòniques i un espectacle visual que promet deixar empremta. Amb una carrera que s'estén durant més de dues dècades, Biffy Clyro ha captivat audiències de tot el món amb el seu so distintiu i les seves lletres profundes. No et perdis l'oportunitat de viure aquesta experiència única en un entorn tan emblemàtic com el Poble Espanyol, un espai que combina cultura, història i música en directe. Aquesta és una cita imprescindible per a tots els amants de la música i del bon ambient. Prepara't per a una nit de rock que no oblidaràs!

Exposició "Avinguda Gaudí, una memòria viva entre la Sagrada Família i l'Hospital de Sant Pau"

Recinte Modernista St. Pau - Avinguda GaudíTallers i Formació

Una exposició que posa en valor la Sagrada Família i el Recinte Modernista de Sant Pau. L’eix forma’t amb l’Avinguda Gaudí és molt més que una connexió urbana entre dues obres mestres del modernisme. A l’extrem sud, la Sagrada Família, obra d’Antoni Gaudí, s’erigeix en un símbol espiritual i creatiu universal. Gaudí va fer del barri part de la seva obra: va utilitzar veïns com a models per a les escultures de la façana del Naixement i va construir unes escoles per als infants dels obrers i del barri, mostrant una profunda connexió amb la comunitat. A l’extrem nord, l’Hospital de Sant Pau, dissenyat per Lluís Domènech i Montaner, representa la màxima expressió del modernisme aplicat a la salut pública. Un recinte hospitalari-jardí on la llum, el color i la bellesa arquitectònica formen part del procés de guarició. Un patrimoni viu, que ha estat escenari de vida, mort i esperança per a generacions de barcelonins. Consulteu tots els detalls al web de la Sagrada Família. Aquesta activitat està emmarcada dins la commemoració de l'Any Gaudí.

Exposició Col.laborativa: 'Un barri ple d'artistes'

Casal de Barri Espai Antoni Miró Peris (Sant Martí)Exposicions

Aquest mes de juliol us convidem a participar en l'exposició col·laborativa per impulsar la cultura comunitària al nostre barri i donar visibilitat i veu a tothom que vulgui expressar-se a través de l'art! Porta la teva obra i nosaltres ens encarregarem de penjar-la a l'espai expositiu amb el teu nom i el títol de l'obra! Activitat per totes les edats i sensibilitats artístiques.

Concert "Pablo López"

Jardins del Palau de Pedralbes (Les Corts)Música

Pablo López és un dels artistes més destacats del pop estatal actual. El 2026 presenta la gira El Niño del Espacio en Concierto, un espectacle que combina els seus grans èxits amb les noves cançons del seu proper treball discogràfic. Acompanyat de la seva banda, proposa un format de directe cuidat, amb una posada en escena pensada per reforçar el vincle amb el públic. La gira coincideix amb la publicació del single El Niño del Espacio i marca l'inici d'una nova etapa artística.

Taller en família 'Contes musicals en família (famílies amb nadons de 3 a 12 mesos)' *NOU*

Centre Cívic Urgell (Eixample)Literatura

Taller adreçat a famílies amb nadons de 3 a 12 mesos en el qual, a través d'un conte musical, experimentarem amb textures, sons, cançons, peces musicals, dansa i moviment, per iniciar els nadons en el mon sonor-musical, tot estimulant els seus sentits i acompanyant-los en aquesta etapa tan important del seu desenvolupament. Els dimarts, treballarem amb la música i l'art i explorarem textures; els dijous, treballarem el moviment. És recomanable que porteu roba còmoda. (1 matrícula = 1 persona adulta + 1 nadó d'entre 3-12 mesos). Professora: Ana Francesca Salcedo

Exposició "Ghislaine Leung"

Espai 13 (Sants-Montjuïc)Exposicions

Ghislaine Leung construeix la seva pràctica a partir d'una sèrie de partitures que defineixen la naturalesa de cada obra. Aquestes partitures responen a les condicions de les estructures en què s'exhibeixen i revelen les seves -nostres- pròpies limitacions dins del sistema. A partir d'una sèrie de paràmetres que regeixen el funcionament de la Fundació Miró, l'exposició de Leung se centra en la dependència mútua, i examina la vulnerabilitat de les estructures i la manera com hi circulem. Comissariat: Alejandro Alonso Díaz.

Concert "Por qué no me miras. Di", amb Leonor Leal, Antonio Moreno, Juan Giménez, David Lagos i Alfredo Lagos

Seu del Districte de Nou Barris (Nou Barris)Dansa

Una bailaora singular i dues figures de referència del toque i el cante contemporanis, en la primera nit del festival flamenc a Nou Barris. La primera jornada de Desvarío a Nou Barris inclou dos concerts, tot i que es podria dir que, de fet, és un de sol presentat en dues parts, ja que els cinc intèrprets que hi intervenen participen en tots dos. La temàtica a desenvolupar és conceptualment lorquiana i derivada del projecte Martinicos, que va organitzar el CCCB en el marc del Grec 2025 en el marc de l'exposició "En l'aire commogut", de Didi Huberman. El programa s'inspirava en la figura del "duende" al qual García Lorca al·ludia en la conferència que va impartir a Buenos Aires el 1933. Leonor Leal el mirava des del cos, i David Lagos el va resoldre visionant obres de poetes contemporanis a Lorca, entre els quals Rafael Alberti o Miguel Hernández. Però aquesta és una obra que es mou, és viva i, per tant, en la seva visita a Desvarío, no serà la mateixa que es va veure al CCCB ni tampoc serà la mateixa quan torni a escena. El títol de l'espectacle, en aquest cas, es refereix a un poema que Lorca inclou en la mateixa conferència del 1933 i que tracta de l'afecció que té el "duende" per la mort: Si tu eres mi linda amiga, / ¿por qué no me miras?, di. / Ojos con que te miraba, / a la sombra se los di/… Leonor Leal va néixer a Jerez de la Frontera, es va formar en ballet clàssic i dansa espanyola abans de trobar en el flamenc el vehicle propici per desenvolupar el seu talent. Va formar part d'importants companyies flamenques. Va estrenar el 2008 el seu primer espectacle propi, Leoleolé, i després de prendre contacte amb la dansa contemporània, va iniciar una trajectòria que l'ha portat a estrenar coreografies com Nocturno (2018), En talleres (2019) i Loxa. Estampas y bailes a partir de los experimentos radiofónicos de Juan de Loxa (2020). Antonio Moreno, músic eclèctic, que fon la tradició del flamenc amb la formació acadèmica i l'experimentació de la música contemporània

Concert "Silvestre y la Naranja + Babasonicos"

Poble Espanyol de Barcelona (Sants-Montjuïc)Música

L'avantguarda del rock argentí: llegenda i renovació en una nit doble Una cita doble per repassar el passat, present i futur del pop-rock riuplatenc amb dues actuacions consecutives de referència. Babasónicos, liderats per Adrián Dárgelos, porten tres dècades trencant motlles amb el seu so psicodèlic, electrònic i elegantment decadent. Són els grans supervivents de l'escena alternativa argentina, sempre capaços de reinventar-se, com demostren en el seu recent projecte Cuerpos. La mateixa vetllada comptarà també amb el concert de Silvestre y La Naranja, una de les bandes més fresques i amb més projecció de la nova escena indie. Amb un so que coqueteja amb el pop melòdic, el funk i el soul, el quartet de Buenos Aires aporta la calidesa i el groove necessaris per completar una nit d'alt voltatge creatiu.

Taller 'Broda i confecciona una bossa de platja' *NOU*

Centre Cívic Casa del Rellotge (Sants-Montjuïc)Tallers i Formació

Taller col·laboratiu on aprendràs a crear un disseny amb la brodadora digital Brother Innov al FAB i després confeccionar amb la màquina de cosir, la tela per fer una bossa de platja. Els dies 1 i 8, la primera part del monogràfic, no cal experiència Els dies 15 i 22, la segona part, cal experiència prèvia i cal portar màquina de cosir, fils i tisores.

Cruïlla XXS 2026

Poble Espanyol – BarcelonaMúsica

El Cruïlla XXS se celebra del 8 a l'11 de juliol de 2026 al Poble Espanyol de Barcelona. Aquesta edició compacta del Festival Cruïlla programa concerts de tots els gèneres —rock, pop, electrònica, urban— en un format reduït i proper. El Poble Espanyol, amb els seus racons i places, ofereix un circuit d'escenaris singulars. Les entrades van dels 27,50 als 48,60 euros. El Cruïlla XXS funciona com a avançada de l'edició gran del festival i ha guanyat identitat pròpia gràcies a un cartell que barreja noms emergents i consolidats.

Biffy Clyro

Poble Espanyol – BarcelonaMúsica

Concert de Biffy Clyro a Poble Espanyol – Barcelona, el dilluns 20 de juliol de 2026. Trio escocès de rock alternatiu amb àlbums aclamats per la crítica i uns directes colpidors. El concert s'emmarca dins la rica programació musical del 2026 a Catalunya, una temporada carregada de propostes de primer nivell per als amants de la música en directe. L'actuació es celebrarà a Poble Espanyol, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Consulta la disponibilitat d'entrades i assegura't la teva plaça per a una vetllada musical que marcarà la temporada a Barcelona.

La cigala i la formiga

La PuntualFamília i Infants

Basada en la famosa faula clàssica, l'obra narra la història d'una cigala que prefereix tocar el violí i gaudir de l'estiu abans que treballar. Mentrestant, les formigues s'esforcen a recollir menjar per a l'hivern. Quan arriba el fred i la neu, la cigala es trobarà en una situació difícil i haurà de demanar ajuda a les seves veïnes, en una lliçó sobre la previsió i la solidaritat. Fitxa artística: Producció: Cia. La Petita Brownie Edat recomanada: a partir de 2-3 anys. Idioma: català. Aquí podeu consultar tota la programació del teatre La Puntual. I també més activitats familiars a l'Agenda Cultural.

Teràpia de Shock

Jardins de Pedralbes – BarcelonaMúsica

Teràpia de Shock porta el seu directe a Jardins de Pedralbes – Barcelona el dimarts 14 de juliol de 2026. Formació catalana de versions amb un espectacle en directe ple de sorpreses i diversió garantida. El directe arriba en un moment d'efervescència del calendari musical català, amb una agenda plena de propostes que consoliden Catalunya com a referent cultural. L'actuació es celebrarà a Jardins de Pedralbes, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Una oportunitat única per gaudir en directe d'una de les propostes musicals més destacades del calendari d'enguany a Catalunya.

En Patufet

La PuntualFamília i Infants

Representació del conte tradicional català d'un nen molt i molt petit que vol anar a comprar sal a ca la senyora Munta i acaba vivint una aventura dins la panxa d'un bou. Una adaptació pensada per als més petits de la casa amb el segell de la companyia La Petita Brownie. Fitxa artística: Producció: Cia. La Petita Brownie Titelles: Susanna Rubio Escenografia: Guillem Arenós Música: Antonio Vivaldi Edat recomanada: a partir de 2 anys. Idioma: català. Aquí podeu consultar tota la programació del teatre La Puntual. I també més activitats familiars a l'Agenda Cultural.

Espectacle "Lobo", a càrrec d'Aurora Bauzà & Pere Jou

Museu de la Música - L'Auditori (Eixample)Música

Quina és la relació entre una composició musical del segle XVI i la creació contemporània? Us ho mostren dos compositors, creadors i intèrprets d'avantguarda que investiguen la relació entre veu, llum i moviment. Una composició per a sis veus titulada De lamentatione Ieremiæ Prophetæ, que va ser composta pel mestre de capella Alonso Lobo (1555-1624), serveix com a punt de partida per al nou treball d'Aurora Bauzà i Pere Jou. La composició prenia la lamentació del profeta Jeremies per la destrucció del temple com a tema, i es representava durant la Setmana Santa i en el moment més fosc de la nit. El temple on s'interpretava romania a les fosques, tret de quinze espelmes que s'anaven apagant de manera progressiva. La composició conté fragments vocals breus sense text i en això s'han centrat Bauzà i Jou per desenvolupar una creació contemporània, tant musical com coreogràfica, que és completament nova, tot i que prengui com a punt de partida músiques del Renaixement. Sis intèrprets protagonitzen un viatge de la llum a la foscor en el qual música i coreografia van unides de manera indissoluble. La peça gira al voltant del concepte d'alteritat i, aprofitant la coincidència entre el nom del compositor i el de la bèstia (llop), se'ns mostra l'animal com un arquetip de l'altre, una presència ambigua que ens fascina i ens espanta. Serà la segona creació d'Aurora Bauzà i Pere Jou estrenada durant el Grec Festival de Barcelona després d'A Begginning _Expanded Version, que es va veure l'any 2023 al Dipòsit del Rei Martí, a més de participacions anteriors en el marc del Boombeta 2021 del Graner o al cicle Escenes Singulars l'any 2020. Una coproducció d'Aurora Bauzà & Pere Jou, Grec 2026 Festival Barcelona, L'Auditori, Teatre Nacional de Catalunya, Festival de Peralada. Amb la col·laboració de Grand Theatre Groningen, Festival MeetYou, Graner Fàbrica de Creació, Fabra i Coats, i Teatre Municipal de Girona. Amb el suport de l'Institut d'Estudis Baleàrics, Beca Barcelona Crea,

Concert "December 10 - The Next Step"

Discoteca Wolf Barcelona (Sant Martí)Música

Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert "December 10 - The Next Step" a la Discoteca Wolf de Barcelona! El 3 de juliol de 2026, a les 20:30, et convidem a submergir-te en una experiència musical única. Amb un ambient vibrant i una programació que promet fer-te ballar, aquest esdeveniment és ideal per als amants de la música i la festa. No et perdis l'oportunitat de viure una nit plena d'energia i bona companyia a Sant Martí. T'esperem!

Concert "Popular", de Yerai Cortés

Sants-MontjuïcMúsica

El guitarrista i compositor interpreta Popular, l'esperat àlbum de debut, i es presenta per primera vegada al Grec Festival de Barcelona convertit en el nexe d'unió entre avantguarda i classicisme flamenc. Amb el seu primer llarga durada, Yerai Cortés es confirma no només com un dels guitarristes més extraordinaris de la seva generació, sinó també com una de les veus més singulars del flamenc contemporani, gènere per al qual el músic, de 30 anys, continua obrint nous camins. L'àlbum neix d'una reflexió íntima del mateix Cortés sobre la seva relació amb la música i el lloc que ocupa el flamenc en la seva vida: "Mai he estat capaç de posar lletra a les notes, contar històries sobre el que em passa i el que desitjaria que em passés", diu l'artista. "Sempre dic que abans només tenia sis cordes, les de la meva guitarra. Ara aquestes cordes s'han convertit en les sis veus que m'acompanyen. Per això l'àlbum es diu Popular, com la música del poble, per al poble, popular com la nostra herència." Per a l'artista, la màgia, l'aprenentatge real del flamenc, té lloc al bar, i amb el cercle d'amics. La guitarra de Cortés dialoga amb un cor de sis veus i palmes, que expandeixen el llenguatge tradicional de l'instrument cap a una proposta emocional, col·lectiva i contemporània. La trajectòria de l'artista alacantí, aclamat pel seu virtuosisme i sensibilitat, va començar en alguns dels principals tablaos de Madrid, però va fer un gir decisiu després de protagonitzar La guitarra flamenca de Yerai Cortés, la pel·lícula dirigida per C. Tangana, guardonada amb dos Premis Goya: millor pel·lícula documental i millor cançó original per Los Almendros. La música del documental es va editar el desembre del 2024 i incloïa quinze talls de Yerai Cortés i un directe amb La Tania. Yerai va rebre una nominació als Latin Grammy en la categoria Best New Artist el 2025 i, al llarg de l'any, va consolidar la seva projecció internacional amb actuacions en escenaris com el Montreux Jazz Festival o l'audi

Concert "Yandel"

Palau Sant Jordi (Sants-Montjuïc)Música

Com ja ha fet diverses vegades al llarg de la seva llarga carrera, Yandel continua sent pioner, innovant per fer del reggaetón, i de les seves cançons, alguna cosa encara més gran del que són avui dia. De la mateixa manera que va obrir el gènere, i en general, la música en espanyol, al mercat del hip hop anglosaxó, fa mesos es va convertir en el primer artista urbà a plantejar un espectacle dels seus més grans èxits acompanyat d 'una orquestra simfònica.

Concert "Arrels de llum", amb Cor Cererols, Marc Díaz, Lídia Pujol i Maria Arnal

Temple Expiatori de la Sagrada Família - Basílica (Eixample)Música

Projecte impulsat per la basílica de la Sagrada Família i el Grec Festival Barcelona amb motiu del centenari de la mort d'Antoni Gaudí i del 50è aniversari del festival. Arrels de llum neix del desig d'establir una col·laboració il·lusionant en un any simbòlic: el de la finalització de la construcció de la Torre de Jesús, el centenari de la mort d'Antoni Gaudí i el cinquantè aniversari del Grec Festival Barcelona. Per a la concepció del projecte, el Grec ha comptat amb la col·laboració curatorial de Josep Barcons, director del Festival Espurnes Barroques. Amb la voluntat de construir una proposta coral, sòbria, significativa i alhora emotiva, Arrels de llum reuneix les veus del Cor Cererols, dirigit per Marc Díaz, amb les de les cantants Lídia Pujol i Maria Arnal. Natura, arquitectura, espiritualitat i música es donen la mà en un recorregut sonor que viatja del segle XIV fins al segle XXI. La vinculació entre la muntanya de Montserrat, la basílica de la Sagrada Família i Montjuïc respon principalment a tres motius: En primer lloc, la similitud entre la Torre de Jesús i les agulles de la muntanya de Montserrat, no només des del punt de vista formal, sinó també en la seva funció simbòlica com a "far" per a la població de Catalunya i de Barcelona. En segon lloc, la profunda reverència d'Antoni Gaudí per la natura i, donada la seva fe, entenia que l'arquitectura no havia de superar mai la creació divina, i es concretà en la decisió de projectar una torre més baixa que la muntanya de Montjuïc. Aquesta muntanya, la de Barcelona, no només va inspirar l'arquitecte, sinó que també va proveir part de la pedra per a la construcció de la Sagrada Família i és avui seu del Festival Grec. En tercer lloc, el simbolisme de Montserrat, entès com un epítom del que per a Barcelona representa Montjuïc, tant a nivell geològic i històric com cultural. Montserrat és seu de l'Escolania i ha generat un corpus musical extraordinari que reforça aquesta dimensió espiritual, cultural i artística

Concert "Julius Rodriguez"

Jamboree (Ciutat Vella)Música

Julius Rodriguez — una promesa consolidada del jazz Alonzo Demetrius trompeta · Julius Rodriguez líder, piano i teclats · Willie Barthell bateria · Max Gerl baix Julius Rodriguez és un d'aquests músics que semblen ser a diversos llocs alhora: al piano en un club de jazz ple de gom a gom, alternant instruments amb naturalitat a les xarxes socials, o sobre l'escenari d'un gran festival, en solitari o acompanyant altres artistes afins. Nascut a Nova York i establert a Los Angeles, és multiinstrumentista, compositor i productor, i destaca per una energia desbordant i una creativitat que escapa a qualsevol etiqueta fixa. La seva música es mou entre el jazz i el R&B, incorporant soul, hip hop i electrònica, i reflectint una visió oberta i contemporània del llenguatge jazzístic. A partir de milers d'hores de pràctica i centenars de concerts, ha construït un so propi, fluid i personal, en el qual la tradició conviu amb una sensibilitat clarament actual.

Festival Cruïlla

Parc del Fòrum – BarcelonaFestes Populars

Del 8 al 11 de juliol de 2026, Barcelona acull una nova edició del Festival Cruïlla. Festival multidisciplinari que barreja gèneres musicals de tot el món amb activitats culturals i gastronòmiques. Cada any, aquest certamen aplega milers de persones amb una programació que barreja noms consagrats i propostes emergents en un ambient únic. Durant 4 dies, Parc del Fòrum es transforma en l'epicentre de la música en directe, oferint una experiència immersiva per als assistents. Una experiència musical estiuenca que promet satisfer tots els gustos i regalar moments inoblidables als assistents.

Exposició 'Totxana'

La Capella (Ciutat Vella)Exposicions

Totxana és una obra d'art que convida a la reflexió sobre la crisi de l'habitatge a Barcelona. L'escultura, feta amb totxanes de colors, simbolitza la desintegració del teixit social a causa de l'augment desmesurat dels lloguers. Mitjançant una experiència participativa, el públic mou les totxanes seguint unes instruccions generades algorítmicament, cosa que simula el desplaçament forçós de residents. Cada moviment contribueix a la dispersió de l'obra: un reflex de com milers de famílies es veuen obligades a trencar els seus vincles socials i abandonar els barris de tota la vida, cosa que té un greu impacte en la seva qualitat de vida. Nascut a Barcelona el 1987, és un artista generatiu que crea art mitjançant codi. La seva pràctica se centra en la creació d'algoritmes generatius i determinístics que produeixen visuals singulars cada cop que s'executen. Arquitecte per l'ETSAB (2012), cerca combinar la seva pràctica digital amb escultura feta amb materials típicament utilitzats en la construcció. A més, tant en peces digitals com híbrides, la interacció amb el públic assistent i la participació d'aquest són una constant en la formalització de l'obra.

Espectacle "Yamato - Hinotori, Las del Fénix"

Teatre Apolo (Sants-Montjuïc)Música

Yamato, The drummers of Japan el grup japonès de tambors de taiko presenta Hinotori , Les ales del Fènix al Teatre Apolo de Barcelona . Energia, passió i espiritualitat de la tradició japonesa del grup de músics que ha recorregut més de 54 països, aconseguint captar l'atenció del públic mundial a través del seu mestratge en la percussió. Una experiència única sobre el destí i la connexió humana a través de la música.

Concert "Belle & Sebastian"

Poble Espanyol de Barcelona (Sants-Montjuïc)Música

Stuart Murdoch i els seus representen, des de Glasgow, l'essència de l'indie britànic més refinat sorgit a la dècada dels noranta, sustentant un grapat de cançons immarchitables. Els seus exultants directes són autèntiques celebracions vitals, plenes de superbes cançons pop. Repassaran una de les seves obres més celebrades, l'inoblidable If You're Feeling Sinister, seguit d'una selecció de hits de la banda. Això promet, i molt.

Concert "Morrissey"

Poble Espanyol de Barcelona (Sants-Montjuïc)Música

La veu més afilada del pop britànic tanca el BARTS Festival Hi ha noms que no necessiten presentació perquè la seva influència està escrita en l'ADN de la música pop. Morrissey, el llegendari fundador de The Smiths i un dels lletristes més brillants de la història, serà l'encarregat de tancar per la porta gran l'edició 2026 del BARTS Festival al Poble Espanyol. Amb una carrera de quatre dècades i 25 àlbums al Top 10 britànic, Morrissey torna a Barcelona després d'una dècada per presentar el seu esperadíssim nou treball, Make-up is a Lie. Una obra gravada a França que reivindica la música com "la democràcia definitiva", sense límits ni categories. El pròxim 25 de juliol, els himnes que van canviar el rumb del pop independent —des de la melancolia de The Smiths fins als seus èxits en solitari— ressonaran en una nit de clausura històrica. Veure Morrissey és assistir a un altre pla astral musical; un tancament de cartell a l'alçada d'un festival que celebra la personalitat i el caràcter indomable dels grans artistes.

Concert "Molotov & Mala Rodriguez"

Sala Sant Jordi Club (Sants-Montjuïc)Música

MOLOTOV | La banda de rap metall va construir la seva carrera sobre lletres incendiàries i explosives que van connectar amb milions de persones de diferents generacions a tot el món. En combinació amb els seus concerts llegendaris i potents en directe, la banda s'ha consolidat com un dels pesos pesants de Llatinoamèrica. MALA RODRÍGUEZ és la veu del hip hop llatí que blani un bat de beisbol. L'artista, establerta a Barcelona, ​​s'ha guanyat elogis unànimes per les lletres amb consciència social i la descarada personalitat sobre l'escenari. Va ser la primera i única dona a guanyar els premis Latin GRAMMY al Millor Àlbum Urbà ia la Millor Cançó Urbana.

Share Festival

Parc del Fòrum – BarcelonaFestes Populars

Nova edició del Share Festival del 24 al 25 de juliol de 2026 a Barcelona. Festival de música electrònica al Parc del Fòrum de Barcelona amb DJs internacionals. Cada any, aquest certamen aplega milers de persones amb una programació que barreja noms consagrats i propostes emergents en un ambient únic. Durant 2 dies, Parc del Fòrum es transforma en l'epicentre de la música en directe, oferint una experiència immersiva per als assistents. Les entrades ja són disponibles per a una de les propostes culturals més destacades de la temporada a Catalunya.

Concert "Sting"

Jardins del Palau de Pedralbes (Les Corts)Música

Sting, compositor, cantautor, actor i activista nascut a Newcastle, és una de les figures més influents de la música moderna. Va iniciar la seva trajectòria internacional el 1977 formant The Police amb Stewart Copeland i Andy Summers, banda que va publicar cinc àlbums emblemàtics i va guanyar sis premis Grammy, dos Brits i un lloc al Rock and Roll Hall of Fame el 2003. Com a artista en solitari, Sting ha obtingut onze Grammys addicionals, un Globus d'Or, un Emmy, quatre nominacions als Oscar i diversos reconeixements prestigiosos, incloent-hi el Polar Music Prize i els Kennedy Center Honors. Més de 100 milions de discos venuts avalen la seva trajectòria. Actualment, Sting presenta la seva aclamada STING 3.0 World Tour, un format triu enèrgic al costat del guitarrista Dominic Miller i el bateria Chris Maas. Aquesta gira, que revisita grans èxits i joies del seu extens catàleg, ha inspirat el nou single "I Wrote Your Name (Upon My Heart)". La seva carrera també inclou més de quinze pel·lícules i el musical The Last Ship, nominat als TONY. Compromès amb la defensa del medi ambient i els drets humans, Sting és cofundador del Rainforest Fund, una xarxa que treballa en més de 20 països protegint selves tropicals i comunitats indígenes.

Concert "Jeff Goldblum & The Milred Snitzer Orchestra"

Auditori (Sant Martí)Música

Potser el coneixes per pel·lícules com Jurassic Park, Wicked, Indepence Day o El Gran Hotel Budapest. La històrica carrera de Jeff Goldblum a Hollywood abasta gairebé sis dècades de guardonat treball. Però més enllà del cinema, el seu interès per la música també ha tingut un paper protagonista en la seva trajectòria artística. Fa 30 anys va fundar The Mildred Snitzer Orchestra i des de llavors, ell i la seva banda han publicat quatre àlbums amb els quals han girat per tot el món, interpretant arranjaments contemporanis de jazz clàssic i clàssics del cançoner estatunidenc. Aquest estiu, Jeff i la seva banda arribaran al CCIB – Auditori del Fòrum el 5 de juliol en el marc del Banco Mediolanum Guitar BCN per a interpretar Night Blooms, un treball que compta amb col·laboracions d'artistes com: Ariana Grande, Cynthia Erivo, Charlie Puth, dodie, Scarlett Johansson i Melody Gardot.

Concert "Chayanne"

Palau Sant Jordi (Sants-Montjuïc)Música

Després d'arrasar amb totes les entrades a la seva anterior gira, Chayanne torna a Espanya per oferir-nos l'última i esperada oportunitat de viure en directe el seu espectacular Bailemos Otra Vez Tour 2026. Arribarà al Palau Sant Jordi de Barcelona el 22 de juliol. L'aclaparadora demanda del públic ha portat l'ídol porto-riqueny a incloure noves dates l'estiu que ve, donant així una segona i última oportunitat als milers de persones que es van quedar sense gaudir d'uns concerts que es van exhaurir ràpidament. Una cita imprescindible per a tots els fans! Sobre l'escenari sonaran els seus grans èxits –veritables himnes de la cultura musical popular– juntament amb els seus llançaments més recents, que han tornat Chayanne al cim de les llistes en nombrosos països. Nostàlgia i actualitat s'entrellacen en la proposta d'un dels artistes llatins més influents de tots els temps.

Concert "Lax’n’Busto"

Poble Espanyol de Barcelona (Sants-Montjuïc)Música

La formació històrica de Lax'n'Busto, composta per Pemi Fortuny, Jimmy Piñol, Pemi Rovirosa, Jesús Rovira, Cristian Gomez Montenegro i Eduard Font, tornarà als escenaris al 2026 amb una gira de celebració de la seva primera actuació, que va tenir lloc el 30 d'agost del 1986. El repertori de Lax'n'Busto està format per autèntics himnes que ja formen part de l'imaginari col·lectiu dels seus seguidors. Cada cançó és capaç de despertar records i emocions, transportant-nos a aquells moments dolços de l'adolescència que tots guardem amb estima. Us animem a tornar a viure aquestes cançons en directe, a cantar-les i sentir-les com la primera vegada, i a deixar-vos portar per la màgia d'una banda que ha marcat tota una generació.

Concert "LP + Judith Hill"

Poble Espanyol de Barcelona (Sants-Montjuïc)Música

Pura potència vocal i magnetisme escènic: una nit amb dues actuacions estel·lars Dues de les veus més personals i captivadores de l'escena internacional comparteixen cartell en una mateixa nit de talent desbordant. La vetllada oferirà l'oportunitat única de gaudir de dos concerts consecutius de primer nivell. D'una banda, Laura Pergolizzi, coneguda mundialment com LP, una força de la natura que va saltar a la fama global amb l'himne Lost on You. El seu estil, una barreja d'indie-pop, rock i folk, destaca per una tessitura vocal única i una honestedat brutal. D'altra banda, la mateixa nit comptarà amb l'actuació de Judith Hill, la protegida de Prince i veu estel·lar al documental 20 Feet from Stardom. Amb una herència de soul, funk i R&B, Hill aporta una sofisticació i una energia que la confirmen com una de les grans divinitats de la música negra contemporània.

Concert "Emel"

Sala Upload *Poble Espanyol (Sants-Montjuïc)Música

Vine a gaudir del concert "Emel" a la Sala Upload del Poble Espanyol, un espai emblemàtic situat al cor de Barcelona. El 1 de juliol de 2026, a les 21:00, podràs submergir-te en una experiència musical única que promet emocionar i sorprendre. "Emel" és un artista que fusiona diferents gèneres i estils, creant un so distintiu que ressona amb el públic. La seva música, carregada d'emocions i ritmes contagiosos, et farà ballar i sentir cada nota. No et perdis l'oportunitat de viure una nit inoblidable en un dels llocs més icònics de la ciutat. Aprofita aquesta ocasió per descobrir el talent d'Emel en un ambient acollidor i ple d'energia. Les entrades són limitades, així que assegura't de reservar la teva plaça i prepara't per una vetllada plena de música i bones vibracions. T'esperem!

Concert "We want Miles!"

Palau de la Música Catalana (Ciutat Vella)Música

Miles Davis (1926-1991). Ell va canviar la història de la música, no solament del jazz, unes quantes vegades. La seva influència encara avui és arreu. Escoltem els seus discos i veiem els seus enregistraments videogràfics amb devoció, i la història del Festival de Jazz de Barcelona es nodreix també d'anècdotes i experiències viscudes al seu costat. Marcus Miller, col·laborador imprescindible del seu retorn als anys 80 del segle XX, s'envolta d'un equip amb altres exdeixebles de referència de Miles –Bill Evans i Mike Stern– i col·laboradors habituals seus (Mino Cinelu, Russell Gunn, Brett Williams i Anwar Marshall) per celebrar el centenari d'una de les figures cabdals de la música del segle XX. La idea, explica Miller, és interpretar música de l'icònic disc del 1981 We Want Miles!, enregistrat en directe al Japó, amb altres clàssics del repertori del trompetista dels anys 50 i 60 fins a arribar a l'era de Tutu (1986) i Amandla (1989). «Tocarem música de totes les èpoques de la carrera de Miles –ens ha escrit Miller–, però també vull fer servir aquests músics increïbles amb qui vindré a Barcelona per portar Miles cap al futur i explorar coses que a ell segur que li hauria interessat investigar.» Perquè, en definitiva, «Miles no va mirar mai enrere; ell sempre s'enfocava cap al futur.» We Want Miles!, i tant que sí. Marcus Miller, baix elèctric i clarinet baix Mike Stern, guitarra Bill Evans, saxo tenor Mino Cinelu, percussió Russell Gunn, trompeta Brett Williams, teclats Anwar Marshall, bateria

Belle & Sebastian

Poble Espanyol – BarcelonaMúsica

El divendres 17 de juliol de 2026, Belle & Sebastian actua a Poble Espanyol, a Barcelona. Banda escocesa d'indie pop amb lletres poètiques, melodies atemporals i un encant irresistible. Aquesta actuació forma part d'una temporada estiuenca plena de concerts destacats a les sales i recintes del territori català, amb artistes per a tots els gustos. El recinte Poble Espanyol de Barcelona serà l'escenari d'una vetllada musical que promet emocionar els assistents de principi a fi. Una ocasió perfecta per viure la música en directe.

Exposició 'Vuit', de Frederic Amat

La Virreina Centre de la Imatge (Ciutat Vella)Exposicions

Comissari: Valentín Roma És difícil entendre la trajectòria de Frederic Amat (Barcelona, 1952) sense considerar el paper que han tingut en el seu desenvolupament un bon nombre de poetes, escriptors, dramaturgs i filòsofs amb els quals l'artista ha dialogat des dels anys setanta fins al present. Vuit és una exposició que reuneix algunes d'aquestes "converses" al voltant de paraules, imatges, traços i preguntes. Des del curtmetratge inèdit titulat Al filo (2026), concebut específicament per a La Virreina amb Chantal Maillard, fins a les col·laboracions amb Mark Strand, J. V. Foix, Octavio Paz i Guillermo Cabrera Infante, entre altres. Parafrasejant Peter Sloterdijk, Vuit ens recorda fins a quin punt la creació artística és una llarga epístola amb múltiples remitents.

Projecció de la pel·lícula "Flores para Antonio" i concert d'"Acorde a Ti"

Castell de Montjuïc (Sants-Montjuïc)Cinema

La sala de projeccions més fresca de la ciutat torna a Montjuïc amb quatre nits de música i cinema al Grec Festival Barcelona. 20.45 h: Concert amb Acorde a Ti (rumba) Un grup de rumba amb el ritme a la sang. Transmissors de la rumba en majúscules i del temperament més enèrgic, amb un repertori que aplega els èxits de músics com Pescaílla, Los Chichos, Peret, Manzanita o Gipsy Kings, entre d'altres. 22.00 h: Projecció de Flores para Antonio (Espanya, 2025), d'Elena Molina i Isaki Lacuesta Una filla es disposa a buscar la veritat sobre el seu pare, un músic llegendari que va morir quan ella tenia 8 anys. Ell és l'Antonio Flores, ella la també cèlebre actriu Alba Flores. L'Alba va deixar de cantar quan va morir l'Antonio, i ara es disposa a recuperar la veu i la història, preguntant per primera vegada als seus familiars i amics. Un d'amor i memòria, contingut i emotiu exercici, per descobrir l'univers de la família Flores. Per a públics de més de 12 anys. Més informació a www.salamontjuic.org.

Companyia Elèctrica Dharma

Església VellaMúsica

Espectacle concebut com un concert íntim i proper, on el públic envolta literalment els músics, creant una atmosfera de gran complicitat i proximitat emocional. L’actuació s’allunya del format de gran escenari i es transforma en una experiència pensada per viure’s a tocar dels músics i el repertori s’adapta a aquest context especial, oferint una selecció de temes emblemàtics en versions més íntimes i que permeten redescobrir la seva música des d’una nova perspectiva. Un format que posa la música i la relació amb el públic al centre, recuperant l’esperit més proper i directe de la Dharma. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Casal Artístic d’Estiu de l’espai RANDOM

Associació Espai Random (Gràcia)Família i Infants

Al Casal Artístic de l'espai RANDOM els infants de 6 a 12 anys realitzaran manualitats amb materials reciclats, pintura de paisatge, la revolucionària tècnica del paper pedra, scrapbooking, collage, dibuix… Els infants gaudiran, en un entorn artístic, al bel mig de la sala d'exposicions de l'espai RANDOM, de moments únics de diversió creativa! Imparteix el casal: Cristina Huguet.

Exposició "Premis Delta 2026"

Disseny Hub Barcelona (Sant Martí)Exposicions

L'exposició Premis Delta 2026 reuneix els productes seleccionats i guanyadors d'aquesta edició dels premis, que recuperen la seva denominació original després d'uns anys sota el nom de Premis ADI. La mostra inclou objectes dissenyats durant els darrers dos anys i commemora també els 50 anys de les Medalles Delta, que reconeixen els projectes finals de Grau i Màster de joves estudiants, així com els projectes destacats en l'àmbit cultural amb els Premis Delta Cultura. Organitzada per categories, l'exposició va més enllà d'un simple recull de productes i ofereix una panoràmica de l'actualitat del disseny industrial al nostre país. La selecció posa en relleu l'excel·lència de la professió a través d'objectes que aporten valor a les persones, respecten l'entorn i reflecteixen bones pràctiques professionals i industrials. En aquest sentit, la mostra ofereix una visió oberta i inclusiva dels Premis Delta, convertint-se en un veritable mapa del sector. Per a aquesta edició, un comitè d'experts i expertes en disseny industrial selecciona els projectes que formen part de les diferents categories de l'exposició. D'entre totes les propostes presentades, s'escullen aproximadament 180 productes, dels quals un jurat internacional tria les peces guanyadores, garantint així una mostra que reflecteix la qualitat, la innovació i la vitalitat del disseny industrial contemporani.

Espectacle “Mitologías NPC (Dones d’Aigua)", a càrrec de Mourae

Castell de Montjuïc (Sants-Montjuïc)Música

Tres dones d'aigua es reuneixen per debatre sobre l'estat de l'aigua. Com a entitats immortals, compartiran les seves visions posthumanes sobre el món. Una producció de L'Hangar i el Castell de Montjuïc. Aquesta activitat forma part del cicle Creació i Museus, inclòs a la programació de Grec 2026, durant el qual sis artistes dialoguen amb l'espai i els fons de museus i institucions patrimonials de la ciutat en propostes creades amb la mediació i la complicitat de les fàbriques de creació de la ciutat.

Concert "Maria Becerra"

Poble Espanyol de Barcelona (Sants-Montjuïc)Música

Vine a gaudir d'una nit inoblidable amb el concert de Maria Becerra al Poble Espanyol de Barcelona! El 22 de juliol de 2026, a les 21:30, la jove estrella argentina ens oferirà un espectacle ple d'energia i ritmes contagiosos que no et voldràs perdre. Amb una carrera meteòrica, Maria Becerra ha conquerit el cor dels seus fans amb èxits com "Acaríciame" i "Miénteme", fusionant pop, reggaeton i ritmes llatins que fan ballar a tothom. El seu carisma i talent la converteixen en una de les artistes més destacades del moment, i el Poble Espanyol serà l'escenari perfecte per viure aquesta experiència única. No et perdis l'oportunitat de veure-la en directe en un entorn tan emblemàtic com és el Poble Espanyol, un lloc que combina cultura, art i música en un ambient màgic. Prepara't per una nit de música, emoció i diversió! Compra les teves entrades i uneix-te a la festa amb Maria Becerra!

Concert "El Mato a Un Policia Motorizado"

Poble Espanyol de Barcelona (Sants-Montjuïc)Música

El mato a un policia motorizado són el més semblant a una màquina de fabricar hits. Entre la seva discografia destaquen melodies i passatges inoblidables que han celebrat artistes de tot el món: des d'Amaia a Los Planetas o Carolina Durante. En el cançoner dels argentins hi ha lloc per a tots. Després d'una sèrie d'encerts, amb discos com a Navidad de Reserva (2005), Un millón de euros (2006) o Día de los Muertos (2008) que els van portar a protagonitzar vàries gires internacionals per Europa, els Estats Units, Mèxic i Sud-amèrica, en 2017 van publicar La Síntesi O´Konor, un pas endavant en la carrera dels nois de La Plata. Perquè si d'alguna cosa estem segurs és que el seu indie pop amb regust kraut conquesta sentits de totes les latituds, és així que les seves dues últimes aventures, La Otra Dimensión (2019) y Unas vacaciones raras (BSO de Okupas) (2021) continuen construint una identitat artística única i irrepetible, que els ha portat a realitzar sold outs per tot el món en una gira XXL i a aconseguir el Grammy Llatí 2022 a millor disc de rock per aquest últim.

Lax’n’Busto

Poble Espanyol – BarcelonaMúsica

Lax’n’Busto actua el dimecres 15 de juliol de 2026 a Poble Espanyol – Barcelona. L'actuació forma part de la temporada de concerts del 2026 a Catalunya, que aplega artistes de tots els estils i gèneres arreu del territori amb propostes per a tots els públics. Poble Espanyol de Barcelona obre les portes per a una vetllada musical que promet no deixar indiferent a ningú. Una cita per als amants de la música en directe que no es voldran perdre aquesta temporada a Barcelona.