Què és Esdeveniments.cat?

Esdeveniments.cat és la plataforma gratuïta i multilingüe més completa per descobrir esdeveniments culturals a Catalunya. Cobreix més de 900 municipis amb concerts, teatre, exposicions, festivals i més.

Esdeveniments.cat té una API pública?

Sí, Esdeveniments.cat ofereix una API REST pública i gratuïta. No requereix autenticació per als endpoints de lectura. Documentació disponible a /llms.txt i /openapi.json.

Arxiu Barcelona - febrer del 2026

100 esdeveniments culturals documentats

Espectacle Vine tu i les cançons

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana•Música

Un espectacle líric i poètic, d’homenatge a Conxita Badia, amb documents inèdits, interpretat pel Trio Conxita Badia. Amb la soprano Ulrike Haller, el pianista Pau Casan i la rapsoda Eulàlia Domènech. El Trio Conxita Badia us espera per compartir aquest homenatge a Conxita Badia; una dona que va marcar una època i que, gràcies a la seva veu, continua viva en el cor de la música catalana. Activitat adherida als actes de l'Any Conxita Badia.

Exposició 'Mostra d'Arquitectura Catalana, l'Ofici mutant'

19 de febrer - 8 de abril del 2026•Oliva Artés. Museu d'Història de Barcelona (Sant Martí)•Exposicions

En el marc de Barcelona 2026 Capital Mundial de l''Arquitectura, el proper 19 de febrer a les 18.30h tindrà lloc la inauguració de l'exposició "Mostra d'Arquitectura Catalana, l'Ofici mutant", un recull d'obres premiades recentment en certàmens del COAC. Des de la seva observació, proposa una mirada divulgativa a l'ofici d'arquitecte, sempre obert i "out of the box", que combina creació i transformació amb recerca, disseny, mediació i expressió artística. Pensada per a públic no expert. Aquesta mostra es basa en obres destacades i premiades els últims anys a Catalunya en l'entorn de certàmens d'arquitectura promoguts pel programa Mostres d'Arquitectura catalana del COAC. A partir de l'observació d'aquestes obres, l'exposició ofereix una mirada divulgativa sobre la feina dels i les arquitectes, provinent d'un ofici no finit, sempre inconclús, que compta amb l'espai, la complexitat i disciplines aparentment inconnexes, com a matèries primeres. I ho fa des d'un univers de coneixements singular i ric que cada vegada més sovint transita "out of the box" (més enllà dels esquemes), sobrepassant allò que es dona per suposat, és a dir, la professió clàssica vinculada només a l'edificació i el planejament. És un ofici que es revela com una pràctica adaptativa i mutant en cada treball que, si bé resol els espais a partir de dues línies genèriques de treball, la creació i la transformació, també treballa, entre altres, en àmbits com la divulgació, la mediació, l'expressió artística, el disseny i la recerca. La mostra està pensada per al públic no familiaritzat amb l'entorn arquitectònic. Aquesta exposició té activitats associades.

Exposició 'Ara balla pel camí. 425 anys dels Gegants del Pi'

26 de febrer - 6 de abril del 2026•La Casa dels Entremesos-Centre de Producció i Difusió de Cultura Popular Tradicional de Barcelona (Ciutat Vella)•Exposicions

L'any 1601, es documenta el primer gegant de cartró a la processó que la basílica de Santa Maria del Pi va fer per celebrar la Canonització de Sant Ramon de Penyafort. 425 anys després, ens endinsem en la història dels Gegants del Pi, recopilada gràcies a la recerca realitzada a l'Arxiu Parroquial de Santa Maria del Pi i a nombroses col·laboracions, reconstruïnt les peripècies d'aquestes peces. Quatre figures que han sobreviscut a guerres, penúries, abandonaments i prohibicions, esdevenint la viva essència de la festa de temps remots i que encara ens emocionen quan surten al carrer

Festes de Santa Eulàlia

12 de febrer del 2026•Barcelona•Festes Populars

Les Festes de Santa Eulàlia, festa major d'hivern de Barcelona, són dedicades al públic familiar. Durant aquests dies màgics, s’homenatja la valenta Laia, la nena que es va rebel·lar per defensar els seus ideals. Aquesta nena ha estat per a la ciutat símbol de solidaritat, de defensa de la justícia i de compromís de la joventut. Santa Eulàlia i la Mare de Déu de la Mercè són copatrones de Barcelona. Per a celebrar aquestes festes, es preparen activitats per a tota la família. No us podeu perdre els gegants, les cercaviles o els correfocs. actuacions castelleres, sardanes, trobada de puntaires i bandes de música de la ciutat que faran diversos itineraris, a més d’altres activitats dirigides a grans i petits. El dia 12, festivitat de santa Eulàlia, se celebraran diversos actes, com la col·locació al balcó de l’ajuntament del Penó de Santa Eulàlia (una reproducció de l’antiga bandera de la ciutat), ballada de sardanes, trobada de gegants...

Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur - Museu Tàpies

12 de febrer - 6 de setembre del 2026•Barcelona•Exposicions

Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur - Museu Tàpies

Exposició 'Open Arms, una missió a contracorrent'

5 de febrer - 3 de maig del 2026•Sala d'Exposicions (Eixample)•Exposicions

La mostra situa l'origen de l'acció d'Open Arms l'any 2015 a l'illa de Lesbos, quan milers de persones a diari arribaven a les costes gregues en embarcacions precàries fugint de guerres i violència on l'assistència professional al mar era inexistent. Amb l'acord entre la Unió Europea i Turquia l'any 2016, les rutes migratòries es van intensificar al Mediterrani central, una de les vies migratòries més perilloses del món. Des de Líbia o Tunísia, milers de persones continuen intentant arribar a Europa en condicions extremadament precàries, posant en risc la seva vida degut a la manca de vies regulars i segures. Davant el buit institucional i la manca de respostes humanitàries adequades, Open Arms va iniciar operacions de recerca i salvament en aigües internacionals, amb l'objectiu de protegir persones vulnerables i denunciar la inacció de les institucions europees. Vaixells com l'Astral, el Golfo Azzurro o l'Open Arms han participat en centenars de missions de salvament i assistència amb més de 73.000 vides salvades en aquests 10 anys. Més enllà del rescat marítim, l'exposició posa el focus en el testimoni directe, la defensa dels drets humans i la necessitat de combatre l'auge dels discursos d'odi i la desinformació al voltant de les migracions. En aquest sentit, la mostra vol apropar la realitat del treball d'Open Arms als centres educatius i a la ciutadania, fomentant el pensament crític, l'empatia i una mirada informada sobre un fenomen global sovint simplificat o instrumentalitzat. Sota el lema «Cada vida compta. Cada rescat és un acte de dignitat. Cada testimoni és una crida a la responsabilitat col·lectiva», l'exposició convida a reflexionar sobre quin paper volem jugar com a societat en la construcció d'un món més just, solidari i compromès amb la defensa dels drets humans. Visites guiades amb reserva pels centres escolars o entitats de 10h a 14h I de 16h a 18h de 40 minuts per sessió. Reserves a education@openarms.es

Les quatre estacions: Primavera

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala Assaig Orfeó Català•Música

El Palau de la Música Catalana és una casa de música i poesia. Dues arts inalterables al pas del temps, que deixen una empremta sense marca visible però de profunda cicatriu. Aquesta mateixa màgia és la que envolta el trànsit dels solsticis, un relleu perceptible a través de la llum, la temperatura i el gest. Amb quatre revetlles poètiques celebrarem el pas de les estacions a la Sala d’Assaig de l’Orfeó Català. Quatre manifestacions en les quals engegarem cerques òrfiques, vibrarem amb una ciutat que ens sacseja, ballarem poesia com qui s’interroga davant d’un mirall, i invocarem poetes que s’alcen electrificades. Programa - Un altre recital de poesia? - Sí, però aquesta vegada hem volgut saber per què els fem i com els fem, els recitals. Els hem volgut disseccionar, entre la convicció i la paròdia, per reanimar-los tot seguit. - Per què? - Home, perquè, després de tants anys, ja n’hem fet de tots colors, en els llocs més insospitats i davant dels auditoris més heterogenis, i ens calia saber d’on venia i on anava, tot plegat. - Tanta poesia, tanta poesia... - Oh! T’imagines que, en el fons, no anàvem del tot desencaminats, i això de sentir poemes i ballar-los resulta que és una faceta important de la vida espiritual i ociosa? - Ai, senyor! I, qui sereu? - Ho farem en Josep Pedrals i en Xavi Lloses, que tenim el cul pelat de fer el ximple als escenaris. - Que Déu ens agafi confessats! Més informació Espectacle 'Les quatre estacions: Primavera' al web del Palau de la Música Catalana

El buenu, el feu i el malu (La mort tenia un preu)

1 de març - 12 de juny del 2026•Sala 2 de Gener del Complex Cultural Cal Sitges•Teatre

Tres homes i un destí, amb la mort als talons, acorralats, fins que els va arribar l’hora. Un trio infernal, un trio fantàstic, un trio d’asos, els tres mosqueters. Tres persones d’entre nosaltres, vagant per aquest nostre món, gent com jo, com tu, com aquell. Fa cosa d’un parell de mesos vaig fer donació dels meus òrgans. Ara fa una setmana van venir a reclamar-me’ls. Era la vint-i-dosena vegada que provava de matar-se des de feia any i mig. Busco, desesperadament, un “motiu” per matar la veïna del cinquè segona. El desig ja el tinc, em falta el motiu, la raó, el mòbil. Tres històries, tres maneres d’encontrar-se amb la mort amb un to irònic i divertit. No són pas (tres) històries per a no dormir, són (tres) històries extraordinàries (tres) històries mínimes. Podria ser la crònica d’una mort anunciada, però que no acabarà essent una història interminable. Ser o no ser, matar o morir, la comèdia de la vida. Fitxa artística Text: Pep Tines Dramatúrgia: Cacu Prat, Pep Simon i Pep Tines (o viceversa) Intèrprets: Pep Simon, Pep Tines i Cacu Prat (fot-li atxa) Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Jornada "Josep M. Castellet, editor. A l’entorn d’un llegat"

10 de febrer - 19 de maig del 2026•Biblioteca de Catalunya Sala de la Caritat•Literatura

La jornada "Josep M. Castellet, editor. A l’entorn d’un llegat", consta de conferències i taules rodones al voltant del món editorial i el seu paper en l'àmbit literari i lingüístic: En incorporar-se a Edicions 62 l'any 1964, J.M. Castellet es va trobar amb una conjuntura única: de construir, partint de zero, un catàleg editorial de gran transcendència en la construcció de la cultura catalana contemporània i contribuir decisivament en fixar un cànon de la literatura catalana. Així, va apropar a través de la traducció autors d’arreu, i va donar veu a noves generacions literàries en llengua catalana. Avui les circumstàncies en què té lloc l’edició a Catalunya són molt diferents de les que va enfrontar Castellet, però el seu paper tan rellevant pot il·luminar encara els reptes actuals i l’acció dels diversos agents del món del llibre. Programa: 9.30 h: benvinguda De 9.45 h a 10.15 h: conferència "Josep M. Castellet, editor. Una semblança", a càrrec de Jordi Cornudella De 10.15 h a 11.45 h: taula rodona "Barcelona: un sol espai i dos camps editorials", a càrrec de Jan Brugueras, Montse Ingla i Pilar Beltran, moderada per Laia Regincós. D'11.45 h a 12.15 h: pausa De 12.15 h a 13.45 h: taula rodona "El paper editorial en la formació d’un cànon literari català", a càrrec d’Antoni Furió, Jordi Raventós i Maria Bohigas, moderada per Oriol Magrinyà Activitat inclosa dins dels actes de la commemoració de l'Any Josep M. Castellet.

Barcelona Independent Sessions 2026

1 de març - 31 de desembre del 2026•Centre Cultural Albareda i Almo2Bar – Barcelona•Música

Les Barcelona Independent Sessions (BIS) són un festival dedicat als segells discogràfics i artistes independents que se celebra al llarg de 2026 al Centre Cultural Albareda i l'Almo2bar de Barcelona. El format combina showcases, xerrades i presentacions de discos en espais petits que afavoreixen el contacte directe amb els músics. Algunes sessions són gratuïtes i la resta costa fins a 15 euros. El BIS funciona com un aparador de la música independent catalana i estatal, amb edicions repartides en diversos caps de setmana.

Monument

1 de març - 12 de juny del 2026•La Sala d'Argentona•Dansa

Inspirant-se en els moviments subculturals, especialment aquells que tenen l’ús del cos i el moviment com a principal eina reivindicativa, aquest treball gira entorn la identitat col·lectiva, la psicologia de masses i la seva construcció. Explora la congregació i comunió d’individus com a forma de dissidència política i resistència a les estructures socials i de poder establertes. És també un reconeixement a la construcció d’aquestes constel·lacions, moltes vegades concebudes com un culte religiós o un ritual. MONUMENT és l’in memoriam de l’esperit col·lectiu, de la celebració d’allò compartit Fitxa artística Autoria i direcció: Àngel Duran Interpretació: María Arronis, Paula Sánchez, Renan Araujo, Yeinner Chicas i Àngel Duran Assistent de direcció: Laura Alcalà BSO: Joan Borràs Disseny de vestuari: Jorge Dutor Disseny d'il·luminació: Eloi Pla Text: Sergio Martínez Espai escènic: Àngel Duran en col·laboració amb Jorge Dutor i Adrià Pinar ATENCIÓ: durant la funció es faran servir llums estroboscòpiques. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Jan Lisiecki

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala de Concerts•Música

Després de diverses aparicions memorables al Palau de la Música Catalana —la primera, l’any 2015, i la més recent el 2022 amb l’Orquestra Simfònica de Viena— Jan Lisiecki torna a la sala modernista amb un recital en solitari que posa la dansa al centre del repertori pianístic. Amb obres de Martinů, Falla, Szymanowski, Schubert, Bartók, Ginastera, Chopin, Brahms, Piazzolla i Albéniz, el pianista canadenc traça un recorregut musical que abraça tradicions i geografies, des del refinament del vals fins a l’energia incandescente del tango. Amb la seva tècnica depurada i una musicalitat plena de matisos, Lisiecki ofereix una mirada personal a aquest mosaic de ritmes i emocions. Una proposta vitalista i sofisticada que convida a escoltar la dansa amb ulls tancats. Fitxa artística Jan Lisiecki, piano Programa B. Martinů: 3 Danses txeques, H. 154 M. de Falla: Danza española núm. 2, núm. 1; Danza ritual del fuego K. Szymanowski: 4 Danses poloneses, M. 60 F. Schubert: 16 Danses alemanyes, D. 783 B. Bartók: Dansa folklòrica romanesa, Sz. 56 A. Ginastera: Danzas argentinas, op. 2 F. Chopin: Grand valse brillante, op. 18; Valsos, op. 34 núm. 1 i núm. 2; Polonesa en La bemoll major, op. 53 J. Brahms: Valsos, op. 39 núm. 3 i núm. 15 A. Piazzolla: Libertango I. Albéniz: España, op. 165, núm. 2 (tango) Més informació Concert de Jan Lisiecki al web del Palau de la Música Catalana Aquest concert forma part del festival Barcelona Obertura Ciutat de Clàssica, que se celebra del 5 al 31 de març 2026 en diversos auditoris i espais de Barcelona Dins dels actes de la Commemoració dels 150 anys del naixement de Manuel de Falla

JOSB & Carlos Checa

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala de Concerts•Música

El quart programa de l’11a Temporada de la Jove Orquestra Simfònica de Barcelona (JOSB), sota la direcció musical de Carlos Checa, ens presenta, en primer lloc, l’obra Machina Humana, un concert per a violí elèctric de la compositora Angela Luq. Després de la seva estrena al Regne Unit i a Letònia, es presentarà per primera vegada a Espanya i comptarà amb el violinista virtuós Roberts Balanas. Tot seguit, el mateix violinista interpretarà obres de diversos compositors arranjades per ell mateix per a violí elèctric. A la segona part, i en col·laboració amb la Capella Mallorquina, escoltarem el cèlebre Rèquiem de Mozart. Aquest concert del Cicle de la JOSB al Palau de la Música Catalana és per a la sensibilització dels trastorns de lectoescriptura i la dislèxia. Fitxa artística Roberts Balanas, violí Capella Mallorquina (José María Moreno, director) Elisabeth Pons, soprano Cristina Moreno, mezzosoprano Josep Bros, tenor Iago García, baríton Jove Orquestra Simfònica de Barcelona (JOSB)* Carlos Checa, director * Agrupació amb finalitat pedagògica Programa A. Luq: Machina Humana (concert per a violí elèctric i orquestra, estrena a Espanya) R. Balanas: arranjaments d’obres de diversos compositors per a violí elèctric sol W.A. Mozart: Requiem en Re menor, K. 626 Més informació Concert "JOSB & Carlos Checa" al web del Palau de la Música Catalana

Exposició 'De mitgeres a façanes. Un llegat per a la ciutat. Eixample'

11 de febrer - 7 de març del 2026•Centre Cívic Ateneu Fort Pienc (Eixample)•Exposicions

Arran de la designació de Barcelona com a Capital Mundial de l'Arquitectura 2026 per la UNESCO-UIA, l'Ajuntament va impulsar el juny de 2024 un concurs internacional per transformar mitgeres dels deu districtes i va convidar a participar-hi joves arquitectes d'arreu del món. Aquesta mostra recull el resultat de les propostes finalistes i guanyadores, així com l'evolució posterior dels projectes per convertir aquestes mitgeres en noves façanes.

Josep Cercós: visions d’un paisatge sonor

27 de febrer - 12 de abril del 2026•Biblioteca de Catalunya Sala de la Caritat•Tallers i Formació

En motiu del centenari del naixement de Josep Cercós, Bernat Cabré presenta una visió panoràmica d’un paisatge que ens ajudarà a comprendre millor el món del compositor. Paisatge definit pel pas del postromanticisme alemany cap a un afany expressionista –de la mà dels seus mestres– fins a arribar a un estil molt particular, resultat d’una investigació que fusiona la seva lectura personal dels elements tradicionals i de la modernitat. Més informació Web de l'Any Josep Cercós

Palau de la Música Catalana

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana•Música

Missatge de presentació del Palau de la Música Catalana (extret del web barcelonaobertura.com): El Palau de la Música Catalana, obra de l’arquitecte Lluís Domènech i Montaner, va ser construït entre els anys 1905 i 1908 com a seu de l’Orfeó Català. La construcció va ser finançada a través de subscripció popular. Joia arquitectònica del modernisme català, és l’única sala de concerts d’aquest estil declarada Patrimoni de la Humanitat per la Unesco, i actualment és un referent essencial en la vida cultural catalana. La missió de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana és promoure la música, amb una atenció especial al cant coral, el coneixement i la difusió del patrimoni cultural, i la consolidació de la cohesió social. Podeu consultar el detall del programa d'activitats del Palau seguint l'enllaç següent: Programació de concerts i espectacles al web del Palau de la Música Catalana

Exposició "Pérez Siquier"

26 de febrer - 24 de maig del 2026•KBr - Barcelona Photo Center•Exposicions

Carlos Pérez Siquier (Almeria, 1930–2021) és una figura central de la fotografia espanyola i un dels grans renovadors del llenguatge visual del segle XX. Des de la seva ciutat natal, on va residir tota la seva vida, va desenvolupar una obra moderna i poètica, que reflecteix amb sensibilitat i ironia les transformacions socials i culturals d’Espanya a través d’una perspectiva antropològica. L’exposició "Pérez Siquier. Col·leccions Fundació MAPFRE" reuneix una rellevant selecció d’obres de l’autor, incorporades des del 2022 als fons de fotografia artística de la Fundació. A través de sèries emblemàtiques com La Chanca, Informalismos o La playa, la mostra recorre la transició de Pérez Siquier del blanc i negre al color, posant en relleu la seva mirada singular, la seva capacitat per a transformar el quotidià en extraordinari i la seva aportació decisiva a la modernitat fotogràfica espanyola. Podeu consultar més informació de l'exposició "Pérez Siquier" al web del KBr Barcelona Photo Center.

La Segona de Rakhmàninov

6 de febrer - 29 de març del 2026•Auditori Enric Granados•Música

Tres creacions que sacsegen i il·luminen. Una peça de Carl Nielsen s’encarrega pertinentment d’inaugurar un concert ambientat en latituds septentrionals, en què es reuneixen -però- obres no gens fredes. El compositor danès evoca la sortida del sol, així com el seu poder incandescent, a l’obertura Hélios, estrenada el 8 d’octubre de 1903 a Copenhaguen. El pianista rus Denis Kozhukin interpretarà a continuació una de les obres més polèmiques de Prokófiev, que fou titllada de massa avantguardista en l’època de la seva estrena. La llibertat individual del piano, enfrontada eventualment al conjunt, genera una tensió artística d’un magnetisme cridaner, que contribuirà a la fama del creador. No menys apreciat per la seva tasca com a compositor de concerts, Rakhmàninov va concebre també quatre simfonies, un esforç no sempre reeixit en termes de popularitat. Les crítiques que rebé després de la Primera afectaren la seva autoestima, però la seva Segona, d’una extensió majestuosa i una sumptuositat orquestral orgullosament postromàntica -estrenada pel compositor el 8 de febrer de 1908, en la posició de director- permeté restaurar el seu estatus. Repertori Carl Nielsen: Obertura Helios, op. 17 (1910) 10’ Sergéi Prokófiev: Concert per a piano n. 2 en sol m, op. 16 (1913) 30' Serguei Rakhmàninov: Simfonia n. 2 en mi m, op. 27 (1907) 55' Artistes Denis Kozhukhin, piano Stephanie Childress, direcció Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) Concert "La Segona de Rakhmàninov" al web de L'Auditori.

Tots els ritus: la música

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala Petit Palau•Tallers i Formació

El ritu ancestral és una forma d’organitzar el temps. I la música és probablement la forma més bella de reconstruir-lo. Prenent com a inspiració el fil conductor de la temporada 2025-2026 del Palau, aquest curs del Dr. Carlos Calderón explora el fèrtil territori del ritu a través de la història de la música i els seus grans creadors. El ritual travessa les vides dels éssers humans i la natura: des del naixement a la mort, a través d’inesgotables meandres en la cerca d’una transcendència i sentit. El ritu com a acte en què, amb tota la complexitat que sigui necessària, allò que és profà adquireix un caràcter sagrat. El patiment, la celebració, l’amor, l’acte creatiu... com a esdeveniments extraordinaris amb un significat profund. Més informació Sessió "Tots els ritus: la música" al web del Palau de la Música Catalana

Bestiari

1 de març - 12 de juny del 2026•Gran Teatre del Liceu Foyer (accés c. Sant Pau)•Música

Una proposta per redescobrir un món ple de significat, natura sagrada i imaginació il·limitada. Bestiari, un àlbum musical a partir de les noves creacions de Benet Casablancas, Ferran Cuixent, Raquel García-Tomàs, Albert Guinovart, Ramon Humet, Joan Magrané, Marian Màrquez, Marc Migó, Hèctor Parra i Fabià Santcovsky. Fitxa artística Poemes i textos: Enric Casasses Artista visual: Joan Jonas Repartiment: Mercedes Gancedo (soprano) Gemma Coma-Alabert (mezzosoprano) David Alegret (tenor) Josep Ramon Olivé.(baríton) Albert Cano Smit (piano) Marc Heredia (piano) Més informació Concert Bestiari al web del Gran Teatre del Liceu.

Dial·lel

1 - 31 de març del 2026•Teatre Poliorama•Música

«La bogeria és fer el mateix una vegada i una altra i esperar resultats diferents.» Tenim l'oportunitat de renéixer, de tornar a començar? Com ho farem aquesta vegada? Repetirem els mateixos passos? Som capaços de construir un altre imaginari? Aconseguirem sortir de la roda i trencar el dial·lel? Dial·lel és el primer espectacle de Sexy Lotus Subidon: un concert cinemàtic i guionitzat, que reflexiona sobre la possibilitat de trencar els cicles establerts. Inspirat en grans i (no tan grans) obres visuals —bandes sonores, openings i scores de pel·lícules i sèries de culte— i fruit de la investigació de l’obra d’altres artistes, com del mateix procés de composició, la formació proposa un imaginari sonor ampli i eclèctic. A vegades oníric o melancòlic, d’altres, humorístic i satíric. El projecte s’emmarca en un triangle: la fusió de la sonoritat de la música de cambra clàssica, amb la música moderna i amb l’electrònica. Adquireix caràcters sonors més propis de les pistes de ball. Bases de retro-funk, pop cinemàtic, rock noise, R&B, reggae o música progressiva, contrasten i contraposen l’intimisme clàssic que les precedeix. Fitxa artística Olga Gabaldà: percussió Mireia Rial: violí, veus i percussió Isaac Coll: baix elèctric Laia Sellarès: clarinet, trompeta, veu, ukelele, percussió i glockenspiel Marta Roma: violoncel, veu i percussió Albert Freixas: daxòfon, guitarra elèctrica i veu Betel M. Daura: bateria, samplers Martí Vancells: piano, synte i veu Anna Busanya i Ona Fusté: direcció escènica Idioma: català. Edat recomanada: per a tots els públics. Espectacle Dial·lel al web del Teatre Poliorama.

Presoners de l'amor. Fins al sol de la llibertat, Basel Abbas i Ruanne Abou-Rahme - MACBA

14 de febrer - 28 de setembre del 2026•Barcelona•Exposicions

Presoners de l'amor. Fins al sol de la llibertat, Basel Abbas i Ruanne Abou-Rahme - MACBA

Anna Moreno. "La tercera torsió" - MACBA

5 de febrer - 28 de setembre del 2026•Barcelona•Exposicions

Anna Moreno. "La tercera torsió" - MACBA

Març a la Sala Wolf

1 - 31 de març del 2026•Sala Wolf Barcelona•Música

La Sala Wolf està ubicada a Almogàvers 88, al barri industrial del Poblenou i al renovat edifici de la mítica discoteca Psicodrom, referència de la nit electrònica de la Barcelona pre-olímpica. Programació de març: Divendres 6: The Names (20 h) Dissabte 7: Virus (20 h) Dimecres 11: Bhavi (20 h) Dijous 12: Nico Miseria (20 h) Divendres 13: Frustration + Malefixio (20.30 h) Dilluns 16: Andy Timmons (19.30 h) Dimarts 17: Guilt Trip + Donuts Hole Dissabte 21: Ozric Tentacles (20 h) Dilluns 23: The Academic (20.30 h) Dijous 26: Enol (20 h) Divendres 27: El Gran Quilombo (20 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web de la Sala Wolf.

Passió segons sant Mateu de Bach

27 de febrer - 30 de abril del 2026•Palau de la Música Catalana Sala de Concerts•Música

La Passió segons sant Mateu de Bach torna al Palau, fidel a una tradició que any rere any convida a reviure aquest monument de la música sacra amb renovada emoció. Jonathan Cohen, al capdavant d’Arcangelo, proposa una lectura plena de claredat i intensitat, atenta a l’equilibri entre el drama evangèlic i la contemplació. El repartiment reuneix veus de gran sensibilitat i expressivitat com Nick Pritchard (Evangelista), Alex Rosen (Jesús) o Giulia Szemenzato, entre d’altres. Una obra que travessa el temps amb una força intacta, i que troba al Palau un escenari on la seva llum i la seva veritat ressonen amb especial profunditat. Fitxa artística Nick Pritchard, Evangelista Alex Rosen, Jesús Giulia Szemenzato, soprano Hugh Cutting, contratenor Hugo Hymas, tenor Thomas Bauer, baix Arcangelo (cor i orquestra barroca) Jonathan Cohen, clavecí i director Programa J.S. Bach: Passió segons sant Mateu, BWV 244 Més informació Concert "Passió segons sant Mateu de Bach" al web del Palau de la Música Catalana Aquest concert forma part del festival Barcelona Obertura Ciutat de Clàssica, que se celebra del 5 al 31 de març 2026 en diversos auditoris i espais de la ciutat

Xarxa Coral

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala de Concerts•Música

Fitxa artística Orfeó Català (Xavier Puig, director) Cor de de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida (Marcel Ortega, director) Cor Renaixença (Marc Díaz, director) Més informació Concert "Xarxa Coral" al web del Palau de la Música Catalana

Exposició 'Misteri inacabat'

16 de febrer - 5 de març del 2026•Biblioteca Guinardó - Mercè Rodoreda (Horta-Guinardó)•Exposicions

Mostra pictòrica de la Montserrat Valentí Vall on l'autora ens ha volgut explicar una historia mitjançant la seva obra gràfica.

Carmen, de G. Bizet

21 de febrer - 14 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala de Concerts•Música

Carmen de Georges Bizet és una de les òperes més aclamades i representades a diari a nivell internacional. Poques òperes del gran repertori arriben i emocionen al públic com aquesta. La seva original música, penetrant i seductora, és una combinació de diferents estils que van dels del més clàssic romanticisme francès, a les més boniques melodies inspirades en el folklore espanyol. Fitxa artística Orquestra NovAria Filharmonia Cor NovAria / Ballet NovAria Adolf Gassol, direcció musical Marta Finestres, direcció del cor Sergi Giménez, direcció artística Sarah Zhai, coach vocal Repartiment: Cristina Segura / Sophie Burns / Kristen Larsen: Carmen Vicenç Esteve / Andrés Sánchez: Don José Alberto Cazes / Antonio Torres: Escamillo Katerina Estrada Tretyakova / Sarah Zhai / Maylin Cruz / Jen Qian: Micaela Juhee Nam / Mònica Grau: Frasquita Olha Shvydka / Anastasia Apreutesii / Anna Guasch: Mercedes Rodrigo Aguilar / Victor Alonso: Dancairo José Cabrero / Jordi Casanova: Remendado Lluís Vergés / Rodrigo Aguilar: Zúñiga Programa G. Bizet: Carmen Més informació Òpera Carmen, de G. Bizet, al web del Palau de la Música Catalana

Pedro Barragán

1 - 31 de març del 2026•Museu de la Música de Barcelona•Música

Pedro Barragán, guitarrista flamenco format entre Barcelona i Sevilla amb Manuel Granados i a la Fundación Cristina Heeren, on actualment exerceix també com a professor, ha desenvolupat la seva trajectòria al costat de figures com Carmen Linares, Chano Lobato o Matilde Coral. Ha actuat en festivals i escenaris de referència arreu del món, i és una de les veus més singulars de la nova generació de flamenco. Aquest concert proposa un viatge rigorós i viu al món de la guitarra flamenca, utilitzant instruments de la col·lecció del Museu de la Música. Concert "Pedro Barragán" al web de L'Auditori.

Nino Rota & John Williams

1 - 31 de març del 2026•L'Auditori Sala 1 Pau Casals•Música

Nino Rota i John Williams, dos mestres de la narració audiovisual. Les melodies immortals de Nino Rota o John Williams, composades per a pel·lícules tan determinants en la història de l’art cinematogràfic com The Godfather, Otto e Mezzo i La Strada (del primer) i Jurassic Park, Close encounters of the Third Kind o E. T. (del segon), es podran gaudir en la versió per a banda que dirigirà Ximo Tarín. Presents en la memòria col·lectiva, gairebé interioritzades com a veritats mítiques —sembla que ens acompanyen des de sempre, verdaderes bandes sonores de les nostres vides—, aquestes peces ressonaran un cop més, per celebrar la màgia de les narratives audiovisuals, augmentades pel poder evocador de la música. Repertori Nino Rota: The Godfather Saga (Saga d’El Padrí) (1972-1974) 13’ Nino Rota: Otto e Mezzo (Vuit i mig) (1963) 4’ Nino Rota: La Strada (La carretera) (1954) 15’ John Williams: Jurassic Park. Selecció (1993) 11’ John Williams: Excerpts from Close encounters of the Third Kind (Encontres a la tercera fase. Fragments) (1977) 8’ John Williams: Adventures on Earth from E.T. (ET, l’extraterrestre. Aventures de la terra) (1982) 11’ Artistes Banda Municipal de Barcelona (BMB) Ximo Tarín, direcció Concert "Nino Rota & John Williams" al web de L'Auditori.

Vània

24 de febrer - 22 de març del 2026•Teatre Romea•Teatre

Una proposta inaudita. Un Vània del segle XXI. Una acrobàcia teatral protagonitzada per Joel Joan. Vània és una recreació de la magistral obra d’Anton Txèkhov L’oncle Vània (1897). Simon Stephens ens proposa una relectura del text de Txèkhov que transcorre en l’actualitat i fora de la Rússia tsarista. Vània és un mosaic de diferents personatges ancorats a una casa pairal fora de la gran ciutat on vuit personatges passen el que serà probablement el seu últim estiu allí. Com en altres clàssics de Txèkhov allò important no és la trama o fil argumental de l’obra sinó la vida soterrada dels seus personatges. La seva autèntica vida interior, els estats d’ànim d’uns homes i unes dones que, amb més o menys angoixa i amb més o menys resignació, assisteixen a l’acompliment del destí que els ha correspost. Fitxa artística Títol original: Vanya Autoria: Simon Stephens Traducció: Joan Sellent Direcció: Nelson Valente Intèrpret: Joel Joan Idioma: català. Edat recomanada: a partir de 14 anys. Espectacle Vània al web del Teatre Romea.

Candlelight: Les Quatre Estacions de Vivaldi

27 de febrer - 30 de abril del 2026•Palau de la Música Catalana Sala Petit Palau•Música

Fitxa artística Musical Sensus, quartet de corda Programa A. Vivaldi: Les quatre estacions, op. 8 A. Vivaldi: Sonata núm. 12, en Re menor, "La Follia", RV 63 Edat recomanada A partir de 8 anys (els menors de 16 anys han d’anar acompanyats d’una persona adulta) Més informació Concert "Candlelight: Les Quatre Estacions de Vivaldi" al web del Palau de la Música Catalana

Exposició "Retro-visió, accents d’època"

21 de febrer - 8 de març del 2026•Capella de les Arts - Fundació Ave Maria•Exposicions

L’exposició "Retro-visió, accents d’època", una mostra de l’artista Sergi Mestres, ofereix una mirada contemporània i vibrant sobre l’univers del motor clàssic, reinterpretat des del llenguatge del pop i l’art urbà. La inauguració tindrà lloc en el marc de la 68a edició del Ral·li Internacional de Cotxes d’Època Barcelona – Sitges. Aquest esdeveniment emblemàtic del calendari automobilístic reuneix vehicles històrics que formen part del patrimoni del motor, i l’exposició de Sergi Mestres els acompanya amb una visió artística actual, dinàmica i plena de color. Sergi Mestres és un pintor autodidacta que va iniciar la seva trajectòria artística l’any 2000. Fortament influenciat pel Pop Art i el Street Art nord-americà, treballa amb acrílics, aerosols, retoladors i carbó per construir un univers visual intens i expressiu. Referents com Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat han estat claus en el desenvolupament del seu estil, marcat per la llibertat creativa i l’impacte visual. Podeu consultar més informació de l'exposició "Retro-visió, accents d’època" al web del Ral·li Internacional de Cotxes d'Època Barcelona - Sitges.

15è Cicle 'Els teus clàssics'

1 de febrer - 10 de juny del 2026•Diversos llocs de la ciutat•Música

Descobreix el 15è Cicle 'Els teus clàssics', una oportunitat única per gaudir de les obres més emblemàtiques de la música clàssica en diversos espais de Barcelona. Aquest cicle, que se celebrarà del 1 de febrer al 10 de juny de 2026, promet una programació variada i captivadora que atraurà tant als amants de la música com als que volen descobrir nous talents. Amb una selecció acurada d'intèrprets i repertoris, cada concert oferirà una experiència inoblidable, immersa en la bellesa i l'emoció de les peces clàssiques. No et perdis l'oportunitat de viure moments màgics en alguns dels llocs més emblemàtics de la ciutat, on la música ressonarà amb força i passió. Consulta el programa complet per no perdre't cap actuació i prepara't per a un viatge musical que et connectarà amb les arrels de la cultura clàssica. Barcelona es convertirà en l'escenari ideal per a aquesta celebració de la música, així que marca les dates al teu calendari i vine a gaudir d'aquesta experiència única!

Exposició "Moviment continu", d’Isabel Servera

5 de febrer - 6 de abril del 2026•Palau de la Música Catalana (Ciutat Vella)•Exposicions

L'exposició presenta una selecció d'obres d'Isabel Servera que parteixen de processos manuals i de la recuperació de sabers artesans, on el gest, el temps i la matèria són centrals. A través d'accions lentes i reiterades —teixir, cosir, acumular—, el cos pren un paper determinant, i és en el moviment, la repetició i l'esforç on el procés pren forma. Aquest fer reiterat esdevé també una pràctica ritual: una acció que, a través de la repetició conscient, construeix sentit i vincle amb el temps. Les obres que conformen Moviment continu no es presenten com a objectes tancats, sinó com a registres d'aquests processos. En obres com Vetleria (2023) i en el projecte Llatrar (2022), el treball manual esdevé un espai de transmissió i continuïtat. A través del gest repetit i del contacte directe amb la matèria, les peces activen sabers que es mantenen vius gràcies a la pràctica compartida i a l'experiència col·lectiva. D'altra banda, en obres del projecte Ripunts (2023–actualitat), Isabel Servera reconstrueix documents d'oficina triturats utilitzant patrons de la cistelleria tradicional mallorquina. Les tires de paper, trenades a mà i cosides a màquina, remeten a sabers heretats vinculats al treball manual, adaptats a nous contextos de producció. Moviment continu proposa una lectura de l'art com a pràctica sostinguda i ritualitzada, vinculada a formes de coneixement que es transmeten a través del fer. Aquest procés conjuga plenament amb la temàtica de la temporada del Palau: els rituals. Un fer que pot ser solitari o compartit, íntim o col·lectiu, però que sempre implica una relació directa amb el cos, amb el ritme i amb la matèria. La presentació d'aquest treball al Palau de la Música Catalana estableix un diàleg natural amb un espai on el temps, el moviment i la repetició són elements essencials. Així, l'obra d'Isabel Servera ressona amb el Palau com a lloc de rituals compartits, on la repetició del gest i del so construeix comunitat i memòria viva.

Les mares

26 de febrer - 2 de març del 2026•Espai La Pineda•Teatre

En Faixedas ha tingut una idea brillant. Encara no l'entén però és brillant. En Xuriguera entén la idea d’en Faixedas però no s’hi veu. Sort de les mares que ho salven sempre tot. Ni mortes poden descansar en pau. El duet, per art del teatre, es converteix en quatre. Un espectacle profund, sincer i que ens fa morir de riure... mai més ben dit. Xuriguera i Faixedas ens parlen de les seves mares. Perdó. Les seves mares ens parlen d'en Xuriguera i en Faixedas. Fel Faixedas i Carles Xuriguera continuen creant espectacles d’humor avalats per més de 25 anys de trajectòria teatral. A Les mares, el duet còmic es converteix en quartet. Humor i sentiment formen un espectacle basat en les seves pròpies mares que ni mortes poden descansar en pau. Un homenatge a les dones d’una generació marcada per la postguerra, un retrat entranyable, però també la visió de dues mares sobre els seus fills còmics. Fitxa artística Autoria, direcció i interpretació: Fel Faixedas i Carles Xuriguera Idioma Català Edat recomanada Per a tots els públics Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Exposició "Walker Evans: Now and Then"

26 de febrer - 24 de maig del 2026•KBr - Barcelona Photo Center (Sant Martí)•Exposicions

Walker Evans (1903–1975) és una figura essencial de la fotografia moderna i un dels grans cronistes visuals dels Estats Units del segle XX. Les seves imatges, d'aparença senzilla però de profunda complexitat, retraten amb lucidesa la vida quotidiana, els paisatges urbans i els rostres anònims d'un país en transformació. Pioner de l'estil documental, Evans va combinar una mirada directa i austera amb una curiositat inesgotable pels signes de la cultura popular, que li va portar a definir una època al mateix temps que la va qüestionar. L'exposició Walker Evans: Now and Then, comissariada per David Campany, director creatiu de l'International Center of Photography de Nova York, proposa una àmplia revisió de la seva obra i de la seva influència duradora en generacions d'artistes. Reuneix fotografies i projectes clau que recorren tota la seva trajectòria —des dels autoretrats dels anys vint fins als seus experiments amb Polaroid en els setanta— juntament amb llibres i publicacions que reflecteixen la seva inesgotable capacitat d'observació. A través d'aquest conjunt, la mostra revela a un creador que no sols va documentar el món que li envoltava, sinó que també va convidar a qüestionar la naturalesa de la fotografia i la percepció mateixa de la realitat.

Exposició "Riu, vall i muntanya. La vida prehistòrica a l’Ebre"

27 de febrer - 14 de juny del 2026•Museu de les Terres de l'Ebre•Exposicions

L’exposició temporal itinerant "Riu, vall i muntanya. La vida prehistòrica a l’Ebre" ha estat un projecte conjunt entre el Museu de les Terres de l’Ebre i el grup de recerca SAPPO-GRAMPO del Departament de Prehistoria de la Universitat Autònoma de Barcelona amb el suport de la Generalitat de Catalunya. La mostra es basa en la important i singular col·lecció arqueològica prehistòrica del museu, els resultats de la recerca així com les novetats arqueològiques de l’últim decenni en relació a la prehistòria recent de les Terres de l’Ebre. Un viatge en el temps al territori de l’Ebre entre el 12000 i el 1000 ANE (abans de la nostra era) i ens presenta el llegat, marcat per l’aparició de trets culturals propis i singulars—únics a Catalunya—, que ens van deixar les comunitats prehistòriques de l’Ebre, així com els primers passos cap a la ramaderia i l’agricultura i el seu posterior desenvolupament. Articulada en diferents àmbits temàtics, cadascun d’ells presenta diferents aspectes clau del desenvolupament del neolític i inicis del bronze a l’Ebre a partir d’un jaciment. El focus d’atenció s’ha personalitzat en els jaciments més importants estudiats a la zona d’Amposta, l’Aldea, Aldover, Benifallet, Mas de Barberans, Roquetes i Ulldecona. El contingut i el discurs esta reforçat amb frases clau sobre els trets diferencials, un petit resum i una explicació més detallada de la temàtica, acompanyat d’imatges, il·lustracions i gràfics així com reproduccions de peces lítiques, ceràmiques, òssies, etc. S’ha donat molta importància a les reproduccions de materials arqueològics, els quals han estat creats per l’empresa Ebreibosc, per a la seva itinerància. Així per a cada recreació s’han inclòs els tres estadis principals d’elaboració: les matèries en brut, el procés intermedi de fabricació i el producte acabat, a més s’han realitzat gravacions en vídeo del conjunt de reproduccions, de tot el procés d’elaboració i del seu ús. D’aquesta forma el públic podrà associar visualment, de

Exposició 'PÉREZ SIQUIER. Col·leccions Fundació MAPFRE'

26 de febrer - 24 de maig del 2026•KBr - Barcelona Photo Center (Sant Martí)•Exposicions

Carlos Pérez Siquier (Almeria, 1930–2021) és una figura central de la fotografia espanyola i un dels grans renovadors del llenguatge visual del segle XX. Des de la seva ciutat natal, on va residir tota la seva vida, va desenvolupar una obra moderna i poètica, que reflecteix amb sensibilitat i ironia les transformacions socials i culturals d'Espanya a través d'una perspectiva antropològica. Pioner del color i fundador, al costat de José María Artero, de l'Agrupación Fotográfica Almeriense i de la revista AFAL, va contribuir de manera decisiva a consolidar la fotografia com a disciplina artística. L'exposició PÉREZ SIQUIER. Col·leccions Fundació MAPFRE reuneix una rellevant selecció d'obres de l'autor, incorporades des del 2022 als fons de fotografia artística de la Fundació. Presentada al Centre de Fotografia KBr Fundación MAPFRE de Barcelona, represa la gran retrospectiva que degué clausurar-se prematurament a causa de la pandèmia de la COVID-19. A través de sèries emblemàtiques com La Chanca, Informalismos o La playa, la mostra recorre la transició de Pérez Siquier del blanc i negre al color, posant en relleu la seva mirada singular, la seva capacitat per a transformar el quotidià en extraordinari i la seva aportació decisiva a la modernitat fotogràfica espanyola.

Noelia Rodiles

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala Petit Palau•Música

Noelia Rodiles presenta un programa d’equilibris subtils entre passat i present, forma i llibertat. De la claredat clàssica de Haydn als refinaments romàntics de Schubert, passant per l’arquitectura monumental de la Xacona de Bach en la transcripció de Busoni, la pianista asturiana desplega un ventall expressiu ple de contrastos. L’univers sonor de Gabriela Ortiz, compositora convidada de la temporada 2025-26 del Palau, aporta al programa una mirada contemporània, impregnada de lirisme i color. Un recital per descobrir, sentir i dialogar amb la música a través d’una intèrpret de gran sensibilitat i presència artística. Fitxa artística Noelia Rodiles, piano Programa F.J. Haydn: Sonata en Fa major, Hob. XVI:23 G. Ortiz: Patios serenos, Su Muy Key, Preludio y estudio núm. 3 F. Schubert: Moments musicals, D. 780, op. 94 J.S. Bach-F. Busoni: "Xacona" de la Partita núm. 2 , BWV 1004 Més informació Concert "Noelia Rodiles" al web del Palau de la Música Catalana

MACBA: programació virtual

4 de febrer - 17 de maig del 2026•Activitat virtual•Exposicions

El Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) us ofereix nombroses propostes virtuals per gaudir-les online, tant al seu web, la seva app, el seu canal de YouTube i les xarxes socials.

Exposició 'Khadija Saye. Seguint un estel fugaç'

6 de febrer - 31 de maig del 2026•Museu Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes (Les Corts)•Exposicions

L'exposició Khadija Saye. Seguint un estel fugaç és la primera retrospectiva mundial i, alhora, la primera presentació de la seva obra a Espanya. El projecte s'ha desplegat malgrat la pèrdua irreparable de gairebé tot el seu llegat en l'incendi de la torre Grenfell, on Saye vivia amb la seva mare i on ambdues van perdre la vida, juntament amb setanta persones més. D'aquest fet tràgic, esdevingut el 14 de juny de 2017, deriva també el seu caràcter simbòlic: la figura de Saye interpel·la sobre la fragilitat i l'atzar del reconeixement artístic. Les seves obres mostren la coherència d'una recerca breu però intensa, que uneix l'experiència íntima amb qüestions universals. Aquesta exposició vol obrir portes, tal com ella mateixa va fer a Venècia, i oferir una mirada global sobre una jove promesa que, com un estel fugaç, va deixar una empremta inesborrable com a artista i com a persona compromesa amb la seva comunitat.

5 elements: Mathéu, Pintó, Padullés, Martín-Royo & Angelov

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala Petit Palau•Música

Quatre veus de primer nivell de l’escena lírica catalana —Marta Mathéu, Mireia Pintó, Roger Padullés i Joan Martín-Royo—, acompanyades al piano per Stanislav Angelov, s’apleguen en aquest recital que explora els colors de la cançó a múltiples veus. El programa traça un recorregut que va del lied alemany de Schubert i Brahms a la cançó catalana de Toldrà i a les Indianas de Guastavino, plenes de ritmes i aromes d’Amèrica del Sud. Una vetllada per gaudir de la riquesa expressiva del repertori vocal amb alguns dels seus intèrprets més solvents. Fitxa artística 5 elements: Marta Mathéu, soprano Mireia Pintó, mezzosoprano Roger Padullés, tenor Joan Martín-Royo, baríton Stanislav Angelov, piano Programa F. Schubert: Der Tanz, D. 826; Die Geselligkeit, D. 609, "Lebenslust"; Des Tages Weihe, D. 763 J. Brahms: Zigeunerlieder, op. 103 E. Toldrà: L’ombra del lledoner, Festeig, Después que te conocí C. Guasstavino: Indianas Més informació Concert "5 elements: Mathéu, Pintó, Padullés, Martín-Royo & Angelov" al web del Palau de la Música Catalana

Nathy Peluso

14 de febrer del 2026•Passeig Olímpic, 5-7, 08038 Barcelona•Música

La cantant i compositora Nathy Peluso arriba a Barcelona amb un concert molt esperat al Palau Sant Jordi, on desplegarà tota la força escènica i personalitat artística que l'han convertida en una de les veus més singulars de l'escena actual. Coneguda per trencar fronteres entre gèneres, Peluso construeix un univers musical propi que fusiona hip-hop, música urbana, pop, jazz, ritmes llatins i influències clàssiques. Després de l'impacte dels seus darrers treballs discogràfics i d'una trajectòria marcada per l'experimentació i l'empoderament creatiu, Nathy Peluso ofereix directes intensos, coreografiats i carregats d'energia, on la música, el moviment i l'actitud escènica tenen un paper central. El concert al Palau Sant Jordi promet una experiència vibrant i contundent, pensada tant per als seguidors fidels com per a qui vulgui descobrir una artista que redefineix el pop contemporani amb caràcter, risc i una identitat inconfusible.

Pop-rock simfònic

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala de Concerts•Música

Bandes i veus mítiques com les de Queen, Bruce Springsteen, Pink Floyd, The Beatles, Elvis Presley, Donna Summer, ABBA o Gloria Gaynor reviuran versionats en música simfònica amb una posada en escena espectacular i emocionant. Els amants de la música gaudiran escoltant alguns dels grans èxits del Pop i el Rock de tots els temps com Bohemian Rhapsody, Another brick in the wall, The Rising, Can't help falling in love with you, I will survive i Smoke on the water, entre altres grans i llegendaris himnes de la història de la música moderna. Fitxa artística Llucià Ferrer, narrador Alba Pérez, Alex Dee i Marc Antolí, cantants solistes Cor de Teatre (David Costa, director) Orquestra Simfònica del Vallès Isabel Rubio, directora Programa Deep Purple, Elvis Presley, The Beatles, Pink Floyd, Gloria Gaynor, Donna Summer, Queen, Abba, Bruce Springsteen, Grease i altres grans èxits Més informació Concert "Pop-rock simfònic" al web del Palau de la Música Catalana

Exposició "Driving, Dreaming, Drifting"

19 de febrer - 25 de març del 2026•Centre Cívic Sant Andreu•Exposicions

"Driving, Dreaming, Drifting" se centra en l’impacte de l’automòbil en el medi ambient i en la ciutat. L’exposició reflexiona sobre com l’espai públic està configurat per jerarquies socials i sistemes d’exclusió. Des de perspectives queer i feministes que valoren la fluïdesa, la corporalitat i la participació col·lectiva, les obres proposen formes alternatives de pensar la mobilitat i l’espai públic d’una manera més inclusiva i equitativa. L’exposició va acompanyada d’una publicació amb contribucions de Camila Cañeque, Cara New Daggett, Natalia Domínguez, Julia Hainz, Arnau Horta, Paco Ladrón de Guevara, Kenza Lansari i Hannah Lyssens, Marenka Krasomil, Office for Joint Administrative Intelligence (O.J.A.I.), Jasmin Schädler i Selma Selman. Podeu consultar més informació de l'exposició "Driving, Dreaming, Drifting" al web del Centre Cívic Sant Andreu.

No cal anar a l'Havana

6 de febrer - 15 de març del 2026•Auditori M. Carme Grauvilardell•Teatre

No cal anar a l’Havana és un homenatge a les nits d’estiu, als nostres avis i ales havaneres. Un espectacle viu i vibrant que combina música, comèdia imoments poètics per reivindicar la tradició amb una mirada actual. Entre cançons i històries, els actors juguen amb el públic i transformen l’escenari en una taverna on tothom és benvingut. Una experiència festiva,emotiva i plena de complicitat que celebra un llegat musical viu, capaç detraspassar generacions i fronteres. Un viatge musical i poètic entre havaneres, humor i records d’estiu. Una comèdia viva i compartida que et farà canta. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Itinerari "Topografia del poder a Barcino"

13 de febrer - 28 de setembre del 2026•Museu d'Història de Barcelona•Patrimoni Cultural

Un recorregut per la ciutat romana a través dels espais de representació del poder. De la muralla tardorromana fins a la Porta de Mar, passant per l’Hotel Barcino, on recents excavacions han deixat al descobert restes d’una gran plaça vinculada al fòrum, que obra noves hipòtesis sobre la topografia urbana de la ciutat. La visita acaba al temple, peça clau en la construcció simbòlica del poder. Podeu consultar més informació de l'itinerari "Topografia del poder a Barcino" al web del Museu d'Història de Barcelona.

Exposició "Recuperado del enemigo". Els dipòsits franquistes al MNAC

20 de febrer - 28 de juny del 2026•Museu Nacional d'Art de Catalunya (Sants-Montjuïc)•Exposicions

Amb aquesta exposició el Museu revisa la seva pròpia història i la de les seves col·leccions ara posant el focus en les obres dipositades per l'SDPAN, el Servicio de Defensa del Patrimonio Nacional franquista. Aquest projecte és la continuació de l'exposició Museu en perill!, que va permetre investigar i treure a la llum l'extraordinària epopeia que va suposar la salvaguarda d'obres d'art durant la Guerra Civil. Amb la derrota republicana, els dipòsits que la Generalitat de Catalunya va establir arreu del país amb l'objectiu de protegir les obres d'art amenaçades per les destruccions van passar a mans dels vencedors, que van crear el Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional (SDPAN) per gestionar-los. El nou organisme va utilitzar novament el Museu com a espai de recepció, custòdia i gestió d'aquest patrimoni. Com a resultat d'aquest paper, exercit tant durant com després del conflicte, el Museu Nacional conserva avui un fons vinculat a aquelles actuacions de salvaguarda. Les que es presenten en aquesta exposició són les 135 peces inscrites com a dipòsits de l'SDPAN, un conjunt heterogeni que reflecteix la diversitat de les seves procedències. L'expressió "Recuperado del enemigo" present en les etiquetes dels bastidors simbolitzava la implantació manu militari d'un nou ordre polític, també en el terreny artístic i patrimonial. Aquesta mostra transcendeix el vessant estrictament patrimonial i s'insereix de ple en una necessària política de memòria i transparència en el terreny patrimonial. En aquest sentit, es tracta d'un exercici de recerca, encara en procés, que es desplegarà en la futura ampliació del Museu. Comissariat: Gemma Domènech i Casadevall (ICRPC-CERCA / UdG) i Eduard Caballé i Colom (ICRPC-CERCA). Comissariat del Museu: Eduard Vallès, Cap de col·leccions.

«Recuperado del enemigo». Els dipòsits franquistes al Museu Nacional d'Art de Catalunya

20 de febrer del 2026•Museu Nacional d'Art de Catalunya Palau Nacional. Parc de Montjuïc, 08038 Barcelona•Patrimoni Cultural

Aquesta exposició revisa la història i la formació de les col·leccions del Museu Nacional d'Art de Catalunya a partir de 135 obres inscrites com a dipòsits del Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional (SDPAN), organisme creat pel règim franquista després de la Guerra Civil. Les peces provenen dels dipòsits que la Generalitat havia establert per protegir el patrimoni durant el conflicte i que, amb la victòria franquista, van passar a mans de l’Estat. El conjunt, heterogeni en procedències i tipologies, permet entendre com aquests traspassos i processos de custòdia van influir en la configuració actual de les col·leccions del museu.

Exposició 'Disfuncionàries', de Tanit Plana

19 de febrer - 29 de març del 2026•Centre de les Arts Lliures (Ciutat Vella)•Exposicions

Disfuncionàries és un dispositiu epistemològic i estètic per desmuntar l'essència invisible del poder funcionarial. No es tracta de fer una crítica banal al funcionariat com a estructura laboral, sinó de visibilitzar els cossos que hi habiten, que hi pateixen, que hi imposen i que hi són imposats. Tanit Plana ens parla del funcionariat com a subjecte paradoxal: alhora màscara i màquina de l'Estat-nació, subjecte amb desig i amb trauma. L'Estat exerceix violència normativa sobre els seus propis cossos treballadors: la reducció del desig a productivitat, la codificació de l'afecte com a burocràcia, la substitució de la veu pel protocol, a la vegada que es produeix la inversió d'aquesta violència: aquest mateix cos funcionarial —com a extensió orgànica de l'aparell estatal— opera sobre el cos civil, el vigila, el regula, el sanciona. Disfuncionàries és una autòpsia institucional. El desig de posar el dit a la ferida oberta entre la llei i la carn. Entre el número de registre i la cicatriu emocional. Entre el desig de servei i la violència d'una forma de poder que parla amb veu neutra però actua amb mà contundent. Una proposta per imaginar un nou règim d'intel·ligència: més corporal, més dissident, més conscient de les pròpies ferides. Un estat sense cossos, o potser, cossos sense estat.

Flamenkat

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala de Concerts•Família i Infants

Un concert-espectacle de gran contrast visual i sonor que pretén trencar estereotips i traspassar fronteres racionals, sentimentals, culturals o històriques. Un homenatge a la pluralitat de sonoritats que caracteritza el flamenc amb palos tradicionals: soleà, martinete, alegrías, guajiras, tangos, bulerías; temes emblemàtics de la història d’aquest gènere: La leyenda del tiempo, Entre dos aguas; grans compositors de música clàssica que van inspirar-se en aquestes sonoritats, com Manuel de Falla, Mateo Albéniz, Francesc Tàrrega i fins i tot noves versions de repertori musical i literari d’origen català. Fitxa artística Jorge Mesa i Isabel Vinardell, cantaores, palmes i cors Isabel Moreno, flauta travessera i palmes Pau Lligades, contrabaix i palmes Juan Carlos Gómez, guitarra flamenca, clàssica i elèctrica Eli Ayala, bailaora, castanyoles, palmes i cors David Domínguez, percussions, caixó, palmes, guitarra i direcció musical Frederic Gómez, direcció escènica i coreogràfica Edat recomanada A partir de 6 anys Més informació Concert-espectacle Flamenkat al web del Palau de la Música Catalana

Exposició 'Concert econòmic', d'Oier Etxeberria

27 de febrer - 28 de juny del 2026•La Virreina Centre de la Imatge (Ciutat Vella)•Exposicions

Comissari: Valentín Roma Concert econòmic és una exposició en la qual l'artista, músic i comissari Oier Etxeberria (Azpeitia, Gipuzkoa, 1974) s'aproxima als inesperats vincles polítics entre sonoritat, paisatge i economia. Segons paraules del propi autor: "L'èxit de la física a l'hora de definir i estabilitzar el to com a fenomen acústic va donar lloc a un nou prisma amb el qual mirar la natura. I a partir d'aquell moment, l'economia va poder començar a compondre una determinada forma de relació social. Gràcies a la promesa que l'oïda -per sota- va fer a l'ull: desvelar el secret del món, exposar la matemàtica oculta que amaga la realitat de les coses".

La Gran de Schubert

1 - 31 de març del 2026•L'Auditori Sala 1 Pau Casals•Música

Repertori W. A. Mozart: Simfonia n. 35 en Re “Haffner”, K. 385 (1782) 22′ Juli Garreta: Concert per a violí (1925) 35′ Franz Schubert: Simfonia n. 9 en Do “La Gran”, D. 944 (1826) 32′ Artistes Sergei Dogadin, violí Juanjo Mena, direcció Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) Programa La Simfonia “Haffner” de Mozart és una obra dinàmica, amb els pertinents tocs galants, però especialment expansiva en els moviments extrems, retolats allegro con spirito i presto. La gestió de l’energia, en fascinant transformació, assolirà en la simfonia programada a la segona part una dimensió enorme, com ratifica el seu apel·latiu pòstum. La Novena de Schubert, acabada l’any 1826, però mai interpretada en vida del compositor, és una obra superlativa, tant en extensió com per la quantitat de recursos orquestrals que són convocats. En el finale s’atreveix inclús a enunciar a tall d’homenatge -de forma discreta però evident- el tema de l’altra gran Novena, completada per Beethoven només un parell d’anys abans. Entre dues obres simfòniques d’altura, es podrà descobrir el concert per a violí d’un compositor que Igor Stravinsky no dubtà a elogiar. Una peça que no perd de vista les grans contribucions al gènere, però que s’afirma amb un llenguatge propi, i que ens interpretarà en l’ocasió Sergei Dogadin, amb el director Juanjo Mena al capdavant de l’OBC. Més informació Concert al web de L'Auditori. Any Juli Garreta.

Cor de Cambra del Palau, Cor Jove i Cor de Noies de l’Orfeó Català, Philharmonia Orchestra & Alsop

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala de Concerts•Patrimoni Cultural

Fitxa artística Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana (Xavier Puig, director) Cor Jove de l'Orfeó Català (Pablo Larraz, director) Cor de Noies de l'Orfeó Català* (Montserrat Meneses, directora) Philharmonia Orchestra Marin Alsop, directora Programa A. Pärt: Da pacem domine (cordes i cor) A. Pärt: Tabula Rasa (solo violins, prepared piano, and chamber orchestra) O. Pérez-Collellmir: Els set somnis de Gaudí (per a cor i orquestra, estrena mundial). Llibret d'Anna Gual Més informació Concert "Els set somnis de Gaudí" al web del Palau de la Música Catalana Dins de la commemoració de l'Any Gaudí

Exposició "A les mans, em ressones les paraules"

12 de febrer - 30 de abril del 2026•Centre Cívic Can Basté•Exposicions

"A les mans, em ressonen les paraules", reflexiona sobre la transmissió intergeneracional de la cultura popular com a acte d’amor, memòria i consciència i la necessitat compromesa de reivindicar la cultura popular i la seva transmissió generacional per crear consciència d’aquesta herència viva com a pilar de resistència i resiliència cultural com a nucli de construcció identitària. A través del gest compartit, l’objecte heretat i el vincle entre generacions, explora com la cultura popular esdevé un espai de construcció identitària. La materialitat dels objectes i els cossos que els sostenen actuen com a testimonis vius d’una herència que no només preserva el passat, sinó que el resignifica en el present. Mitjançant el diàleg entre fotografia contemporània i material fotogràfic i gràfic d’arxiu familiar i institucional, traça una cartografia íntima de la transmissió generacional en la cultura popular construint un relat visual on genera i reforça els vincles identitaris fent visible una herència que no només es conserva sinó que es viu i es transforma. Podeu consultar més informació de l'exposició "A les mans, em ressonen les paraules" al web de la Residència Fotogràfica de Can Basté.

Març a la Sala New Fizz

1 - 31 de març del 2026•Sala New Fizz•Música

La Sala New Fizz, al cor de Barcelona, és un espai efervescent dedicat a la música d’autor i a les noves promeses. Des de 2018 aposta per la música en directe en totes les seves formes: concerts acústics, open mic i fins i tot comèdia, sempre en un ambient proper i acollidor. Programació de març: Divendres 6: Kimi Sierra (21 h) Dissabte 7: Alba Bioque & Muchacho Serviole (21 h) Dijous 12: Noche de Mariachi Divendres 13: Albert Nieto & Misión Rumbera (20.30 h) Dissabte 14: Javi Jareño (21 h) Dijous 19: Yoli Saa Divendres 20: Yoli Saa (20.30 h) Dissabte 21: Tontxu (21 h) Divendres 27: Luca Argel (20.30 h) Dissabte 28: Mundo Chillón (21 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web de la Sala New Fizz.

La reina lloba

4 de febrer - 8 de març del 2026•Teatre Nacional de Catalunya (TNC) Sala Petita•Teatre

Un personatge que s’embruta, que lluita, que estima, que esgarrapa, que guanya i que perd. Pau Carrió dedica la seva nova creació a Margaret d’Anjou: la reina lloba. És un dels personatges més citats a les obres de Shakespeare, sempre pivotant al voltant dels grans protagonistes masculins (Enric VI, Ricard III) però, en canvi, no compta amb una obra pròpia. Amb La reina lloba, Carrió es proposa descobrir-nos la vida apassionant d’aquest personatge històric. Margaret serà núvia, muller, amant, reina, mare, guerrera, vídua i bruixa visionària. Ordirà intrigues polítiques, liderarà els exèrcits dels Lancaster, lluitarà contra els York i, finalment, perdrà la guerra, la corona, el marit i el seu únic fill. S’exiliarà a França però retornarà a Anglaterra, als cinquanta anys, per anunciar la fi del regnat de terror de Ricard III. Fitxa artística Autoria: Pau Carrió, a partir de William Shakespeare Direcció: Pau Carrió Intèrprets: Quim Àvila, Pepo Blasco, Queralt Casasayas, Josep Julien, Ana Nicolás de Cabo, Xavi Ricart, Pau Roca, Maria Rodríguez Soto i David Vert Edat recomanada: a partir de 14 anys. Espectacle La reina lloba al web del TNC

Exposició 'Fabià Puigserver amb mirada d’infant'

12 de febrer - 31 de juliol del 2026•Sala Lliure de Gràcia (Gràcia)•Exposicions

Descobreix l'exposició 'Fabià Puigserver amb mirada d’infant' a la Sala Lliure de Gràcia, a Barcelona, del 12 de febrer al 31 de juliol de 2026. Aquesta mostra col·lectiva presenta el material plàstic creat per l'alumnat d'I3 a 6è de Primària de l'Escola La Sedeta, resultat d'una exploració de la figura de Fabià Puigserver, un dels grans noms del teatre català com a escenògraf, figurinista, director d'escena i fundador del Teatre Lliure. La proposta, comissariada per l'escenògraf Sebastià Brosa, ofereix un recorregut visual que reinterpretarà la trajectòria vital de Puigserver i els inicis del Teatre Lliure a través d'una mirada fresca, lúdica i creativa. Aquesta exposició és fruit del programa Escoles Tàndem de la Fundació Catalunya La Pedrera, que busca establir aliances entre institucions culturals i escoles per millorar l'educació i fomentar la innovació. Amb més de deu anys d'experiència, la Fundació Catalunya La Pedrera i les seves institucions col·laboradores treballen conjuntament per transformar l'aprenentatge dels infants, oferint-los oportunitats educatives a través de la cultura. No et perdis aquesta oportunitat de veure com els més petits interpreten i donen vida a l'herència cultural de Fabià Puigserver!

Març a la Sala Bridge 48

1 - 31 de març del 2026•Sala Bridge48•Música

La Sala Bridge 48, situada al barri del Poblenou de Barcelona, aposta per l'acompanyament dels artistes en la projecció de les seves carreres. La música elestrònica és el seu gènere per excel·lència, però ofereix també altres propostes. Programació de març: Dijous 5: B48Live - Sincronik - Gneix - Cronekia - Xexo (18.30 h) Divendres 6: 2Rooms - La Reiv - Javier Ferreira - Mariano Cima - Enem - D-Trem - Not a Frame - Bad Wizad B-Day - Tobal (18 h) Dissabte 7: Made in - Old Woman in the mix + TBA (18 h) Diumenge 8: Culture Hub - Moonamour - Cami Crook - Edita Oliva - Galu Bla - Julia Lópes - Sofidia - Shulliana (18 h) Dijous 12: B48Live - Flug Invites + TBA Divendres 13: 2Rooms - IVIMusick - Kuunde - Charlie Levan - Seb Moraes B-Day - Jochi B-Day - Alex - Tomas Quino B-Day (18 h) Dissabte 14: Anniversary Plurall x Hold'Emb48 Dijous 19: B48Live - Vicious Series - Bad KLover - Bizza - Decostat - Devicious (18 h) Divendres 20: 2Rooms - Watermelon 10 Years - Triad - Will Deluxe - Vincent Abbo - Andrei Sacal - Leo Joseph B-Day - Marquezz B-Day - Agustín Elías - Carrasco B-Day (19 h) Dissabte 21: Showcase - Serkin - Mandol - Danpoul - Mind Halla (Live) - Paulo (House Set Live) - Trhee S B2B Manuelahl (Electro Set) - Klerz (18 h) Dijous 26: B48 Live - Rituals - TBA Divendres 27: Bridge48 - Into The Sound of Cristi Cons (18 h) Consulteu més informació dels concerts a les xarxes socials de la Sala Bridge 48.

Visita arqueològica accessible

7 de febrer - 31 de maig del 2026•Museu d'Arqueologia de Catalunya MAC Barcelona•Tallers i Formació

Visita guiada per a adults al MAC Barcelona que proposa descobrir el patrimoni arqueològic a través de materials accessibles i recursos adaptats. Al llarg del recorregut, els participants experimenten diferents maneres d’observar, tocar i interpretar les peces, entenent com aquestes eines amplien la percepció i el coneixement. La visita posa en relleu que l’accessibilitat no és només una necessitat per a alguns públics, sinó una eina imprescindible per garantir l’accés universal al museu. Més informació Activitat inclosa dins de les Jornades Europees d'Arqueologia (JEA). Visita arqueològica accessible al web del Museu d'Arqueologia de Catalunya (MAC).

Cicle de concerts d'alumnes 2026

14 de febrer - 12 de maig del 2026•Auditòrium (Gràcia)•Música

Concert Alumnes Dissabtes 14, 21 i 28 de febrer a les 11:30 h. Concert Alumnes Adults/es Dimarts 10 i 24 de març a les 18:30 h. Compositors i Compositores Dimarts 5 i 12 de maig a les 18:30 h.

Abril a la sala 23 Robadors

13 de febrer - 14 de novembre del 2026•23 Robadors•Música

«Des de 2004 estem oberts al carrer d’En Robador, oferint un còctel de gent diversa i programació de música en viu, gràcies a la nostra cantera de músics d’excel·lent qualitat i col·laboradors de renom internacional. Des del principi, a 23 Robadors creiem que la música ha d’estar en contacte amb el públic i interactuar amb l’entorn.» «Des de 2008 que comencem a programar música diàriament i a establir una temàtica per a cada dia de la setmana. Des de flamenc a jazz, free-jazz, bebop, funk, rock, indie, però també cabaret i actuacions de teatre de petit format.» Programació d'abril: Dimecres 1: Around The Space Band w/ Miguel Villar. Juan Pablo Balcazar. Carlos Falanga (20.30 h) Dijous 2: Laura Mateo. Violeta Barrio. Frederico Vannini. Ramon Olivares (20 h) + Lluc Casares & Andreu Pitarch Quartet w/ Rasmus Sorensen. Martin Leiton (22 h) Divendres 3: Head Hunters + Jam Collective w/ Victor Carrascosa. Vicente Lopez. Camil Arcarazo. Daniel Pimenta (21 h) Dissabte 4: "Raval de la Frontera" Magda Mañe. Nito. Albert Pons. Sergio Di Finizio. Chus Tobalo (20 i 22 h) Diumenge 5: Naranjita de Triana. Ruth Quesada. Azahara Cantero. Exequiel Coria (20 i 22 h) Dilluns 6: David de Jose. Divina Cortes. Nito. Tete Castilla (20 h) + Joy Kusuri Quintet w/ Violeta Batista. Miquel de Riba. Josep Junyent. Sergi Masana. Marc Dominguez (22 h) Dimarts 7: David Sanchez. Mariana Galarza. Alberto Farragi. Jorge Fernandez (20 h) + Mark Aanderud Trio w/ Sean Lewis. Graham Doby (22 h) Dimecres 8: Around The Space Band w/ Miguel Villar. Juan Pablo Balcazar. Carlos Falanga (20.30 h) Dijous 9: Lidia Mora. Isaias Sanchez. Sandra de Manuel. Victor Rosell (20 h) + Double Duet w/ Pere Soto. Melissa Bertossi. Jordi Gardeñas (22 h) Divendres 10: Head Hunters Collective + Jam w/ Ana Ayala. Guillaume Coulbois. Ursula Wienken. Enric Fuster (21 h) Dissabte 11: Oleandolas w/Laura Mateo. Violeta Barrio. Ursula Wienken. Ana Ayala. Itziar Medibil. Frederico Vannini. Ramon Olivares (20 i 22 h) Diumenge 12: Naranj

Exposició "Disfuncionàries"

19 de febrer - 29 de març del 2026•La Seca. Fundació Joan Brossa - Centre de les Arts Lliures.•Exposicions

Disfuncionàries és un dispositiu epistemològic i estètic per desmuntar l’essència invisible del poder funcionarial. No es tracta de fer una crítica banal al funcionariat com a estructura laboral, sinó de visibilitzar els cossos que hi habiten, que hi pateixen, que hi imposen i que hi són imposats. Tanit Plana ens parla del funcionariat com a subjecte paradoxal: alhora màscara i màquina de l’Estat-nació, subjecte amb desig i amb trauma. Projecte seleccionat a la convocatòria PostBrossa 2025. Podeu consultar més informació de l'exposició "Disfuncionàries" al web de la Fundació Joan Brossa.

Cicle 'Clàssica a la Reial Acadèmia. Hivern - Primavera 2026'

3 de febrer - 21 de abril del 2026•Barcelona•Música

ProgramaFebrerDimarts, 3 de febrer, a les 19.30 h: Lúmina: jazz en catalàDimarts, 10 de febrer, a les 19.30 h: Ponts de Paraguai a CatalunyaDimarts, 17 de febrer, a les 19.30 h: Recital Dimarts, 24 de febrer, a les 19.30 h: Les sonates per orgue de Bach, en versió per a fl auta i pianoMarçDimarts, 3 de març, a les 19.30 h: Concert benèfic a ceguesDimarts, 10 de març, a les 19.30 h: Cançons des del corDimarts, 17 de març, a les 19.30 h: Grup de destacats joves virtuososDimarts, 24 de març, a les 19.30 h: Fines i suggeridores delícies d'Alemanya i FrançaDimarts, 31 de març, a les 19.30 h: Un món de somnis i música de contes... 151è aniversari de la mort de Hans Christian AndersenAbrilDimarts, 14 d'abril, a les 19.30 h: La música al cor de la vida i la bellesaDimarts, 21 d'abril, a les 19.30 h: L'indiscutible encant de la flauta en Sol

Exposició 'L'empremta del temps: l'evolució dels 15 guanyadors del Premi Rosa Barba, Biennal Internacional de Paisatge'

19 de febrer - 8 de abril del 2026•Oliva Artés. Museu d'Història de Barcelona (Sant Martí)•Exposicions

El Premi Rosa Barba, referent internacional en arquitectura del paisatge, reconeix cada edició una obra construïda d'excel·lència. Aquesta exposició retrospectiva, a la seu d'Oliva Artés Museu d'Història de Barcelona, explora l'evolució dels 15 projectes guardonats al llarg de 27 anys i 13 edicions: com s'han integrat al paisatge, com han estat rebuts per la comunitat i quin impacte han tingut en el discurs disciplinar de l'arquitectura del paisatge contemporània. Exposició comissariada per la Comissió Executiva de la Biennal de Paisatge de Barcelona. Amb la col·laboració de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC) i l'Ajuntament de Barcelona, en el marc de Barcelona 2026 Capital Mundial de l'Arquitectura UNESCO-UIA. Amb la participació de SLA Architects (Dinamarca), Z+T Studio (Xina) , Michael Van Valkenburgh Associates (Estats Units), Landslag (Islàndia), Hargreaves Associates (Estats Units), Taylor Cullity Lethlean (Austràlia), EMF Landscape Architecture (Països Baixos), MK Landscape Architects (Israel), Kristine Jensen Landscape Architects (Dinamarca), François-Xavier Mousquet (França), RCR Arquitectes (Catalunya), Catherine Mosbach Paysagistes (França), Günther Vogt / Vogt Landschaftsarchitekten (Suïssa), Iñaki Alday & Margarita Jover (Espanya), Latz + Partner (Alemanya). L'exposició presenta testimonials audiovisuals dels autors dels projectes, reflexionant sobre l'impacte i transformació que les seves intervencions han generat en els territoris i comunitats al llarg del temps. Aquests relats en primera persona s'acompanyen de documentació fotogràfica, plànols i materials d'arxiu que permeten comprendre l'evolució de cada projecte des de la seva concepció fins a la seva consolidació en el paisatge. L'objectiu és visibilitzar la trajectòria del Premi Rosa Barba com a plataforma de reconeixement de l'excel·lència en arquitectura del paisatge, analitzar la permanència i transformació dels projectes guardonats, i

Exposició 'Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur'

13 de febrer - 6 de setembre del 2026•Museu Tàpies (Eixample)•Exposicions

El projecte monogràfic Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur consistirà en una exploració de l'obra de l'artista a partir dels seus contextos i modalitats d'exhibició. Continuant la recerca iniciada en l'exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món, el nou projecte s'endinsa en la dècada de 1950 amb la intenció d'oferir noves perspectives sobre un moment d'importants transformacions en la pràctica de l'artista. El recorregut prendrà com a objectes d'estudi quatre exposicions individuals que Antoni Tàpies va realitzar durant aquesta dècada, cadascuna amb grups d'obra molt diferents entre si i també amb solucions de muntatge diferents. La divergència entre aquests plantejaments, així com les vicissituds particulars del desenvolupament de cadascun d'ells, permetrà relacionar la producció de Tàpies, segons el cas, amb debats més amplis sobre l'arquitectura moderna, la indústria, el disseny gràfic i la composició editorial, l'espai urbà o unes certes formes de vida de l'època. Comissaris: Imma Prieto, directora del Museu Tàpies, i Pablo Allepuz, cap de col·lecció del Museu Tàpies.

Exposició 'Anna Moreno. La tercera torsió'

13 de febrer - 28 de setembre del 2026•Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Ciutat Vella)•Exposicions

L'exposició s'organitza entorn de The Terminal Beach, l'última part d'una trilogia que reflexiona sobre la temporalitat a través de l'arquitectura utòpica i el potencial de la seva imaginació especulativa, mitjançant tres projectes de Ricardo Bofill i tres relats de James Graham Ballard. The Terminal Beach és un treball en col·laboració amb Bernardo Zanotta i ha rebut el suport d'Amarte Fonds, Mondriaan Fonds, VEGAP, Hangar i Ricardo Bofill Taller d'Arquitectura. A La tercera torsió l'artista documenta, en format de road movie, l'estat actual d'un assentament nòmada construït el 1979 per Bofill al Sàhara algerià, sota la comissió de l'aleshores president Houari Boumédienne. La construcció s'emmarca dins el període utòpic de l'arquitecte, quan el seu estudi (RBTA), era una amalgama d'arquitectes, poetes i pintors, entre d'altres. El que havia de ser un complex construït segons criteris de modernitat, finalment esdevé un projecte inconclús que revela la tensió del somni d'aquella època amb la realitat dels llegats colonials moderns. Anna Moreno (1984) és artista visual i treballa entre Barcelona i la Haia. La seva pràctica artística es basa en la investigació i se centra en la naturalesa inconclusa d'esdeveniments (històrics i futurs), alhora que qüestiona els processos de documentació durant la postproducció. La seva recerca barreja conceptes de les finances, l'arquitectura utòpica i la literatura especulativa i pren la forma d'instal·lacions, pel·lícules o esdeveniments. Moreno ha estat resident a institucions d'arreu del món, com ara la Jan Van Eyck Academie de Maastricht (Països Baixos), SASG (Seül), HIAP (Hèlsinki), Salzamt (Linz) i Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Biella). Ha exposat al MOCAB (Belgrad), al SAS Geumcheon (Seül), a la Fundació Joan Miró i al 1646 (la Haia), entre d'altres. És conferenciant i publica assajos sobre art, política i arquitectura en revistes especialitzades com CARTHA.

Exposició 'Basel Abbas i Ruanne Abou-Rahme. Presoners de l’amor. Fins al sol de la llibertat'

13 de febrer - 28 de setembre del 2026•Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Ciutat Vella)•Exposicions

El MACBA presenta la primera exposició a l'Estat espanyol del tàndem d'artistes d'ascendència palestina Basel Abbas (1983, Nicòsia, Xipre) i Ruanne Abou-Rahme (1983, Boston, EUA). A través de la poètica del so, la imatge, el text i la performance, la seva pràctica s'endinsa en la memòria col·lectiva per explorar les històries d'opressió, despossessió i violència, juntament amb les de col·lectivitat i resiliència. El nucli de l'exposició és una nova instal·lació audiovisual immersiva i multicanal, creada específicament per a l'espai, que investiga diverses formes de presències espectrals i de narració a través de la cançó. Aquesta peça és fruit d'una coproducció del MACBA, el Nottingham Contemporary i el Kunstinstituut Melly, i formarà part de la Col·lecció MACBA. L'obra desplega l'àmplia recerca dels artistes sobre les cançons i els poemes de persones empresonades. Aquestes balades han passat al llarg dels anys de ser cançons d'amor a convertir-se en cants que expressen resistència i alliberament, així com el vincle amb la terra. Les cançons d'amor esdevenen cançons de resistència, i les cançons de resistència esdevenen cançons d'amor. Al voltant d'aquesta instal·lació es presenten obres anteriors que tracen la genealogia de la recerca i la pràctica multidisciplinària del tàndem. Ambdós artistes viuen i treballen entre Nova York i Ramallah i col·laboren des del 2007. Han presentat exposicions individuals en institucions com el Copenhagen Contemporary (2024), l'Astrup Fearnley Museet (2023), el Museum of Modern Art (2022), el The Common Guild, Glasgow (2022), l'Art Institute of Chicago (2021), el Centraal Museum, Utrecht (2020), el Kunstverein, Hamburg (2018), i l'Art Jameel Project Space, Dubai (2017). La seva obra també ha format part de grans biennals internacionals com la Biennal de Sharjah (2023, 2015), la Biennal de Berlín (2022), la Biennal de Busan (2018), la Biennal de Gwangju i la Biennal de São Paulo (ambdues el 2014), la Biennal d'Istanbul (2013), la Bien

De l'enyor de demà al sol de bon matí

28 de febrer - 25 de abril del 2026•Sala Teatre de Tivissa•Música

'De l'enyor de demà al sol de bon matí' és un recital de cançó intergeneracional en què, a partir d'una selecció de poemes de Joan Salvat-Papasseit i Vicent Andrés Estellés, es posa en diàleg l'obra dels dos autors a través de la música. Hi posen les veus Arturo Gaya i Lia Sampai, i els instruments Maria Rosa Pons Tena i Sergi Trenzano. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Una passió de cinema

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala de Concerts•Música

En el marc de la seva tradicional Gira de Setmana Santa, l’Orquestra Simfònica del Vallès presenta Una passió de cinema, un concert que recull grans bandes sonores de pel·lícules emblemàtiques d’aquest període: Ben-Hur, Jesucrist Superstar, La missió o Àngels i dimonis. Amb la direcció d’Isabel Rubio i la participació de cors d’arreu del país, l’Orquestra Simfònica del Vallès ofereix una vetllada d’emoció, espiritualitat i espectacularitat cinematogràfica en un escenari únic com el Palau de la Música Catalana. Fitxa artística Cor Ciutat de Tarragona (Xavier Pastrana, director) Cor de la Universitat Rovira i Virgili (Montserrat Ríos, directora) Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida (Marcel Ortega, director) Coral Escriny de Santpedor (Marc Reguant, director) Dríade Grup Vocal i Cor Jove Athene Noctua (Lourdes Garcia, directora) Luis Posada, narrador Jordi Cos, idea i guió original Iván Mardones, creació d’imatges Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) Isabel Rubio, directora Programa A. Lloyd Webber: Suite de Jesus Christ Superstar H. Zimmer: “160 BPM” d’Àngels i Dimonis E. Morricone: La Missió H. Zimmer: “Chevaliers de Sangreal” d’El Codi da Vinci M. Rózsa: Suite de Ben-Hur Més informació Concert "Una passió de cinema" al web del Palau de la Música Catalana

Exposició "Walker Evans: Now and Then"

26 de febrer - 24 de maig del 2026•KBr - Barcelona Photo Center•Exposicions

Walker Evans (1903–1975) és una figura essencial de la fotografia moderna i un dels grans cronistes visuals dels Estats Units del segle XX. Les seves imatges, d’aparença senzilla però de profunda complexitat, retraten amb lucidesa la vida quotidiana, els paisatges urbans i els rostres anònims d’un país en transformació. Pioner de l’estil documental, Evans va combinar una mirada directa i austera amb una curiositat inesgotable pels signes de la cultura popular, que li va portar a definir una època al mateix temps que la va qüestionar. L’exposició Walker Evans: Now and Then, comissariada per David Campany, director creatiu de l’International Center of Photography de Nova York, proposa una àmplia revisió de la seva obra i de la seva influència duradora en generacions d’artistes. Reuneix fotografies i projectes clau que recorren tota la seva trajectòria —des dels autoretrats dels anys vint fins als seus experiments amb Polaroid en els setanta— juntament amb llibres i publicacions que reflecteixen la seva inesgotable capacitat d’observació. Podeu consultar més informació de l'exposició "Walker Evans: Now and Then" al web del KBr Barcelona Photo Center.

Currentzis & musicAeterna. Wagner Nights a L'Auditori

2 de febrer del 2026•Carrer de Lepant, 150, 08013 Barcelona•Música

Teodor Currentzis s'ha consolidat com una de les figures més magnètiques i influents de la direcció orquestral contemporània. Reconegut per la seva intensitat interpretativa i per una lectura radicalment personal del repertori clàssic, cada aparició seva en escena esdevé un autèntic esdeveniment musical. Barcelona acull ara aquesta presència excepcional en el marc de Barcelona Obertura, el cicle que projecta la ciutat com a capital europea de la música clàssica i simfònica. Al capdavant de la seva orquestra musicAeterna, Currentzis dirigeix una vetllada a L'Auditori de Barcelona concebuda com una experiència artística i emocional de gran profunditat. El programa gira entorn de Richard Wagner, amb la interpretació d'"El anillo sin palabras" (1987), arranjament simfònic de Lorin Maazel que condensa l'univers de Der Ring des Nibelungen en una única peça orquestral. Una lectura que posa en relleu la força narrativa, el simbolisme i la tensió dramàtica del llenguatge wagnerià sense necessitat de veu. Aquest concert s'inscriu dins les Wagner Nights de Barcelona Obertura, una proposta que situa l'obra de Wagner al centre de la programació i que reforça el diàleg entre grans intèrprets internacionals, repertori canònic i els principals escenaris musicals de la ciutat.

Madama Butterfly, de G. Puccini

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala de Concerts•Música

Òpera subtitulada en català, castellà, anglès i en llengua original. Madama Butterfly de Giacomo Puccini és una de les òperes més aclamades i freqüentment representades a nivell internacional. Poques òperes del repertori habitual emocionen i commouen al públic com aquesta obra mestra d'inicis del segle XX (1904). Basada en el drama teatral de David Belasco, la seva meravellosa orquestració i inspiració melòdica, verista i a la vegada exòtica i extremadament passional, han fet d'ella una de les histories més tràgiques i alhora més penetrants i emotives de tots els temps. Versió escenificada de dues hores amb un entreacte de 15 minuts. Orquestra simfònica integrada a l’espectacle, cantants solistes, cor, ballet, vestuari d'època, il·luminació i muntatge tècnic únic, aprofitant les característiques tan especials de la Sala de Concerts del Palau de la Música Catalana. Més de 60 artistes a escena! Fitxa artística Orquestra NovAria Filharmonia Cor NovAria Ballet NovAria Salvador Brotons, direcció musical Marta Finestres, direcció cor Sergi Giménez, direcció artística Sarah Zhai, direcció internacional Repartiment: Sarah Zhai Strauss, Carolina Fajardo, Katerina Estrada Tretyakova, Chantal Garsán, Núria Vilà, Madama Butterfly Vicenç Esteve, Sergi Giménez, Andrés Sánchez, Facundo Muñoz, F. B. Pinkerton Alberto Cazes, Antonio Torres, Sharpless Cristina Segura, Sophie Burns, Olha Shvydka, Suzuki José Cabrero, Jordi Casanova, Goro Alex Chelet, Rodrigo Aguilar, Imperial Commissario Christian Vallester, Lluís Vergés, Zio Bonzo Carlos Lezcano, Roger Vicens, Uffiziale registro Anastasia Apreutesii, Alexia Vázquez, Kate Pinkerton Rodrigo Aguilar, Víctor Alonso, Zio Yakuside Carme Gutiérrez, Jessica Diaz, Zia Eva Ribas, Juhee Nam, Cugina Pamela Guidi, Marta Finestres, Mamma Nil Calvo, Fill Madama Butterfly Programa G. Puccini: Madama Butterfly Més informació Òpera Madama Butterfly, de G. Puccini, al web del Palau de la Música Catalana

Goran Bregovic

26 de febrer del 2026•Hivernacle Poble Espanyol – Barcelona•Música

Concert de Goran Bregovic a Hivernacle Poble Espanyol – Barcelona, el dijous 26 de febrer de 2026. Compositor i músic bosnià, mestre de la fusió dels ritmes balcànics amb el rock, autor de les bandes sonores d'Emir Kusturica. El directe arriba en un moment d'efervescència del calendari musical català, amb una agenda plena de propostes que consoliden Catalunya com a referent cultural. Hivernacle Poble Espanyol, a Barcelona, ofereix l'espai perfecte per viure una nit de música en directe en un ambient íntim i acollidor. Una oportunitat única per gaudir en directe d'una de les propostes musicals més destacades del calendari d'enguany a Catalunya.

Llum BCN. Festival d'Arts Lumíniques

6 de febrer del 2026•Barcelona•Patrimoni Cultural

Llum BCN 2026 consolida Barcelona com un dels grans referents europeus en arts lumíniques. Des de la seva creació el 2012, el festival transforma el districte d'El Poblenou en un gran laboratori creatiu a l'aire lliure, on la llum esdevé eina artística per reinterpretar l'espai urbà. Artistes nacionals i internacionals intervenen edificis, places i espais singulars amb instal·lacions, projeccions i mappings que dialoguen amb l'arquitectura i el paisatge nocturn. L'edició 2026 manté el seu caràcter obert i ciutadà, convidant veïns, veïnes i visitants a descobrir com la llum pot transformar la percepció dels espais públics i generar noves experiències col·lectives. El festival continua apostant per la innovació, la creació contemporània i l'ús responsable de la tecnologia aplicada a l'art. Com a mostra del talent emergent de la ciutat, estudiants de 17 escoles d'art, il·luminació, disseny i arquitectura de Barcelona presenten projectes concebuts específicament per a l'espai públic, reforçant el vincle entre educació, creativitat i ciutat.

Barcelona: Capital Europea del Comerç Local 2026

1 de febrer - 31 de desembre del 2026•Activitats a diferents equipaments de la ciutat•Tallers i Formació

Barcelona es convertirà en la primera capital europea del comerç local durant el 2026. Aquesta elecció ha estat possible gràcies a una candidatura unitària que ha reunit administracions i entitats del comerç de la ciutat, centrada en la sostenibilitat, el suport a l'emprenedoria, la digitalització i l'atractiu de la ciutat. El programa d'activitats, que s'està dissenyant actualment, promet més de 100 esdeveniments, incloent fires comercials, mercats, workshops, estudis, trobades i intercanvis amb altres ciutats europees. Barcelona destaca per la seva estratègia integral que busca enfortir un model de comerç de proximitat, sostenible, innovador i resilient, reconegut com un motor essencial per al desenvolupament econòmic, social i urbà de la ciutat. El jurat ha valorat la fortalesa d'un sector comercial vibrant i present a tots els barris, capaç de combinar tradició i innovació, contribuint així a la construcció econòmica de la ciutat i a la cohesió social. Aquesta iniciativa no només reforçarà el comerç local, sinó que també posicionarà Barcelona com un referent a nivell europeu en bones pràctiques comercials. Prepareu-vos per viure un any ple d'activitats que celebraran la riquesa i la diversitat del comerç local!

Espectacle 'Gaudí: l'experiència immersiva'

26 de febrer - 30 de abril del 2026•Santa Església Catedral Basílica de Barcelona (Ciutat Vella)•Exposicions

A partir del 26 de febrer es podrà viure a la Catedral de Barcelona l'experiència Gaudí, l'Atelier du divin. Una experiència de realitat virtual i innovadora que ofereix una nova manera d'explorar l'obra de Gaudí, adaptada en diversos idiomes i per a diferents públics. Amb l'ús de tecnologia VR d'última generació aplicada a la cultura, el resultat és una pel·lícula de gran qualitat artística. L'estrena arriba amb una gran repercusió internacional i ja ha estat guardonada amb diferents premis a prestigiosos festivals d'arreu del món com PiXii a La Rochelle, Stereopsia a Brusel·les o Beyond the Frame a Tòquio. Ara és la seva estrena a Espanya en el marc de les celebracions de l'Any Gaudí 2026. La producció a la Catedral de Barcelona està promoguda per Landscapes, coneguts per ser els organitzadors del reconegut Festival d'Arts Digitals MIRA, Stromboli i la pròpia Catedral de Barcelona. Antoni Gaudí (1852–1926) va desenvolupar una arquitectura arrelada a la natura, a l'artesania i a una profunda visió espiritual del món. En una Barcelona en transformació, va crear un llenguatge propi, allunyat de les formes acadèmiques. Les seves obres no imiten la natura: en segueixen l'ordre, la lògica i el ritme. La seva arquitectura és el resultat d'un procés lent, experimental i profundament manual, on cada decisió neix de l'observació i de l'experiència directa amb el material. Les seves principals obres varen ser la Sagrada Família, Park Güell, Casa Batlló, Casa Milà (La Pedrera), Palau Güell i la Cripta de la Colònia Güell. A l'experiència el públic viurà dintre del taller d'Antoni Gaudí, on es recrea l'ambient del taller original. Era el lloc on l'artista pensava amb les mans i on la idea es transformava en matèria. Aquí l'arquitectura no es dibuixava: es construïa, es penjava, s'equilibrava. Les maquetes, les eines i els materials permetien explorar formes i estructures abans que esdevinguessin edifici. El taller funcionava com un laboratori viu, on cada prova era una pregunt

Exposició 'ART I DONA: Mater culpa', a càrrec del Col·lectiu d’Artistes de Sants

9 de febrer - 14 de març del 2026•Centre Cívic Casinet d'Hostafrancs (Sants-Montjuïc)•Exposicions

El Col·lectiu d'Artistes de Sants presenta aquesta mostra que aborda la culpabilitat per part de les mares quan creuen que no compleixen les expectatives que marca la societat.

Març a la Sala Apolo

1 - 31 de març del 2026•Sala Apolo•Música

Apolo és una de les sales de ball més antigues d'Europa i un espai musical de referència en l’àmbit nacional i internacional. La sala està situada al bell mig de l’avinguda Paral·lel, centre neuràlgic de l’escena cultural de Barcelona. Programació de març: Dijous 5: 27è Festival Mil·leni - The Divine Comedy (19.30 h) + Ultralágrima (19.30 h) Divendres 6: VVV (Trippin'You) (19.30 h) + Ven'nus (20 h) Dissabte 7: Paul Alone (20 h) + PabloPablo (20.30 h) Dimarts 10: I Patagarri (19.30 h) + Piñata Presenta: Alfa Mist (20 h) Dijous 12: Capitão Fausto (20 h) + Barry B (20 h) Divendres 13: Empremtes 2026 | Éxtasis (19.30 h) + Barry B (20 h) Dissabte 14: Lo Verdadero Club (17 h) + El Bobo de las 3000 (20 h) Dimarts 17: Shawn James (19.30 h) Dimecres 18: Tom Meighan (19.30 h) + Gluecifer (19.30 h) Dijous 19: Kadebostany (19.30 h) + Tarta Relena (20 h) Divendres 20: Quique González (19.30 h) + John Grant (20 h) Dissabte 21: Meinstein (19.30 h) + Mafalda Cardenal (20 h) Diumenge 22: Cicle de concerts familiars de petits camaleons | Ambauka (10.45 h) Dimecres 25: Carlo Amleto (19.30 h) Dijous 26: Ynestrosa (19 h) + Alejo (20 h) Divendres 27: Empremtes 2026 | Xarim Aresté (19.30 h) + Hens (20 h) Dissabte 28: Manuelas (17 h) Dimarts 31: Dominguinho | João Gomes, Jota.Pê, Mestrinho (20 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web de la sala Apolo.

Exposició fotogràfica itinerant 'Cuidem, i qui ens cuida?'

1 - 31 de març del 2026•Bloc4BCN (Sants-Montjuïc)•Exposicions

En accedir a l'equipament, cal indicar que es vol veure la mostra ja que es troba en un espai de treball compartit normalment no accessible. Organitzen: Cura Digna, La Ciutat Invisible i Bloc4BCN

Exposició sobre Mercè Rodoreda

27 de febrer - 13 de març del 2026•Casal de Gent Gran Bascònia (Sant Andreu)•Literatura

Et convidem a descobrir l'univers literari i vital de Mercè Rodoreda a través d'una exposició que et farà viatjar per la seva obra, el seu temps i la seva mirada única sobre el món. Fotografies, textos, fragments de les seves novel·les i materials explicatius t'ajudaran a conèixer millor una de les autores més importants de la literatura catalana

Recursos audiovisuals del Museu del Suro de Palafrugell

19 de febrer - 5 de març del 2026•Activitat virtual•Tallers i Formació

El Museu del Suro de Palafrugell posa a l'abast de tothom que s'hi interessi un ample ventall de recursos audiovisuals: Museu del Suro Virtual KAHOOT! POSA A PROVA EL TEU CONEIXEMENT SOBRE EL SURO CONCURS DE SURO SURO-ACTIVITATS DIBUIXOS PER PINTAR NOTICIARI VISITES GUIADES VIRTUALS DIVULGATIUS EXPOSICIONS DEL MUSEU

Anna Amigó

1 - 31 de març del 2026•Cripta de l'Ermita•Música

Anna Amigó porta les cançons del cançoner català a un nou univers. Amb l’arpa celta i la veu com a protagonistes, transforma la música d’arrel per connectar amb el públic d’avui. Una experiència íntima i poderosa que reivindica les històries femenines i el patrimoni cultural català des d’una perspectiva contemporània. Sang de Dona és el nou disc on Amigó ens obsequia amb peces orgàniques, de veu clara, poètica i amb una personalitat de profund caràcter. En ressalta l’execució elegant i vital de l’arpa, a vegades acariciada, d’altres sacsejada. Un minuciós àlbum produït per Eduard Iniesta. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Exposició "L'empremta del temps"

19 de febrer - 8 de abril del 2026•Museu d'Història de Barcelona Oliva Artés•Exposicions

Exposició retrospectiva que explora l’evolució dels 15 projectes guardonats al llarg de 27 anys i 13 edicions del Premi Rosa Barba: com s’han integrat al paisatge, com han estat rebuts per la comunitat i quin impacte han tingut en el discurs disciplinar de l’arquitectura del paisatge contemporània. El Premi Rosa Barba és un referent internacional en arquitectura del paisatge i reconeix en cada edició una obra construïda d’excel·lència. L’exposició presenta testimonials audiovisuals dels autors dels projectes, reflexionant sobre l’impacte i transformació que les seves intervencions han generat en els territoris i comunitats al llarg del temps. Aquests relats en primera persona s’acompanyen de documentació fotogràfica, plànols i materials d’arxiu que permeten comprendre l’evolució de cada projecte des de la seva concepció fins a la seva consolidació en el paisatge. Podeu consultar més informació de l'exposició "L'empremta del temps" al web del Centre Obert d'Arquitectura.

Exposició 'Memòria oral i gràfica del districte de les Corts'

24 de febrer - 20 de març del 2026•Seu del Districte de les Corts (Les Corts)•Exposicions

L'objectiu d'aquesta exposició és preservar la història local, enfortir llaços i visibilitzar la vida comunitària dels nostres barris. Fomentar el pensament crític i la comprensió del passat des de múltiples perspectives. La memòria oral omple buits i aporta detalls únics. Aquesta és una oportunitat per apropar-se als coneixements, experiències i interpretacions que connecten els processos històrics globals amb la vida quotidiana, individual i col.lectiva dels i les protagonistes anònims de la història. La memòria oral permet preservar i transmetre coneixement, experiències i històries a través del relat verbal de les persones. S'ha introduït la transmissió intergeneracional incorporant fets que passen de pares a fills. S'han prioritzat detalls, emocions i perspectives que sovint no apareixen als documents escrits, així com fet entrevistes a veïnes i veïns per recuperar la memòria històrica anterior al 1999, centrant-se en relats, tradicions i vida comunitària. La selecció ha prioritzat diversitat territorial, coneixements singulars i implicació associativa. Aquest és un projecte que neix a partir del suport de la taxa turística. Presentació de l'exposició: dijous 26 de febrer El pròxim dijous 26 de febrer, a les 12.00 h, es farà l'acte de presentació de l'exposició, amb presència institucional i alguns dels i les protagonistes de la mostra. L'acte serà al propi espai expositiu per poder, després, fer la visita a la mostra.

Sustainable Challenge 2025: Collective Mending

18 de febrer - 6 de abril del 2026•Museu del Disseny de Barcelona•Exposicions

El Sustainable Challenge és un programa internacional d’experimentació en moda sostenible que, en la seva setena edició, sota el lema Collective Mending, va reunir 30 estudiants de tota Europa per explorar noves maneres de reparar, transformar i donar una segona vida a les peces de roba. Guiat per la comissària Amy Twigger, el projecte imagina un sistema de moda especulatiu on el fet de remendar, arreglar i reaprofitar es converteix en una pràctica creativa i central. A la planta –1 del DHub es presenta ara una mostra que recull els resultats d’aquest procés col·lectiu. L’exposició reuneix els sis "looks" dissenyats pels equips participants, confeccionats a partir de roba recuperada i tècniques de reparació dinàmica, així com fotografies del procés, dels tallers i de la desfilada final celebrada durant el programa.. Podeu consultar més informació de l'exposició Sustainable Challenge 2025: Collective Mending al web del Disseny Hub Barcelona.

Julieta

20 de febrer del 2026•Razzmatazz – Barcelona•Música

Julieta arriba a Barcelona per oferir un concert a Razzmatazz el divendres 20 de febrer de 2026. Cantautora emergent del panorama musical en català amb un so fresc, personal i ple de sensibilitat. Aquesta actuació forma part d'una temporada hivernal plena de concerts destacats a les sales i recintes del territori català, amb artistes per a tots els gustos. L'actuació es celebrarà a Razzmatazz, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Una oportunitat única per gaudir en directe d'una de les propostes musicals més destacades del calendari d'enguany a Catalunya.

Taller 'Cuina de festa (familiar)'

6 de febrer del 2026•Centre Municipal de Cultura Popular de Sant Andreu (Sant Andreu)•Tallers i Formació

Seguim amb el cicle de cuina de temporada, proposant un taller de cuina vinculats als diferents cicles festius del trimestre. Perquè cuina i festa són un binomi que van molt lligats.

Jam Session

6 de febrer del 2026•Centre Cívic Sarrià (Sarrià-Sant Gervasi)•Música

Tens ganes d'improvisar unes cançons amb gent que encara no coneixes? Tens un grup de música i voleu mostrar lo bé que ho feu? Doncs aquest espai és per vosaltres! Per tal de garantir que tothom pugui gaudir per igual, es limita a un màxim de 2 cançons per grup/cantautor. Coorganitza Jams a l'Atri

Exposició 'Fragments' de Miquel Alfocea

5 de febrer - 6 de març del 2026•Sala d'Exposicions Jaume Valor (Horta-Guinardó)•Exposicions

Fragments és una col·lecció d'obres d'art contemporani on l'artista ens transporta als seus espais d'imaginació, reflexió i observació. A partir d'un fragment que forma part d'un sistema amb tendència a l'infinit, l'artista construeix un imaginari on ens mostra espais que són un reflex del món que ens envolta. Moments, pensaments i emocions queden atrapats i reflectits en aquestes obres abstractes. L'explosió de sentiments es trasllada de forma impulsiva, a través de les pinzellades de colors potents, amb textura, de moviments ràpids i decidits combinades amb l'atzar del moviment i l'energia.

Dins el cor del món

1 - 28 de març del 2026•Teatre Principal d'Arenys de Mar•Família i Infants

Quina relació té l’ésser humà amb el seu entorn? Hi ha una manera més harmònica de connectar-hi per trobar l’equilibri? Mentre bussegem entre les tonyines dels oceans i els humans de la terra, descobrirem que és possible un nou pacte amb la realitat, i que l’autenticitat rau en trobar la nostra essència i la nostra diferència, i només així, la nostra llibertat. Dins el cor del món parteix de la novel·la 'La mujer que buceó dentro del corazón del mundo', de l'autora mexicana Sabina Berman. L’espectacle planteja la metàfora de l'actitud autista que les persones neurotípiques adopten envers el medi. Fitxa artística Idea original i creació: Anna Farriol, Iria Corominas, Txell Felip i Mireia Fernàndez Direcció: Mireia Fernàndez Dramatúrgia: Denise Duncan i Engruna Teatre Interpretació: Iria Corominas i Anna Farriol Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

El silenci dels telers

1 de març - 12 de juny del 2026•Celler de Vila-seca•Teatre

Sinopsi La Pilar i la Carme van viure i treballar tota la vida en una de les colònies tèxtils que van florir, a finals del segle XIX, a les ribes dels nostres rius. Tot i que les colònies van anar tancant a partir de la dècada dels 80 del segle passat, la Pilar i la Carme, d’alguna manera, encara són allà. Amb elles, reviurem el dia a dia d’aquesta mena de món en miniatura, tot resseguint els més de cent anys d’història que van transcórrer mentre encara funcionaven. Veurem passar la “Història” en majúscula mentre ens ocupem de les petites històries, imprescindibles per entendre una època. Fitxa artística Idea original: Maria Casellas Direcció: Ferran Utzet Dramatúrgia: Anna Maria Ricart Actrius: Maria Casellas i Andrea Portella Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Maika Makovski

1 - 31 de març del 2026•Palau de la Música Catalana Sala de Concerts•Música

Una celebració única. Moltes coses s’han dit ja sobre Maika Makovski, i moltes més se’n diran. Però si una cosa està clara és que cap estil artístic se li resisteix. Artista multidisciplinària i lliure, Maika fa dues dècades que explora els territoris on el rock, la poesia i l’emoció es confonen en un mateix paisatge sonor. Des que va irrompre amb tot just vint anys, no ha deixat de reinventar-se amb cada disc: vuit àlbums a les seves espatlles i un viatge que no coneix el repòs. Ara que fa vint anys de la publicació del seu primer àlbum ‘Kradiaw‘, ens proposa un concert especial. Un espectacle únic que, a més, s’enregistrarà en directe. Dimecres 4 de març podrem viure alguna cosa única al Palau de la Música Catalana! La Maika reunirà la seva primera banda: JC Luque (baix), David Martínez (bateria) i Bobbi Relac (guitarra), després de molts anys i molts records de les seves primeres experiències a la carretera. Per l’escenari hi passaran grans músics com Anni B Sweet, Howe Gelb o Los Zigarros, que no han dubtat a sumar-se a aquest concert, així com bandes que l’han acompanyada aquests anys com Brossa Quartet o The Mani-Las. No hi faltaran amics i companys de viatge com Paul Fuster, Niña Coyote eta Chico Tornado, Cabezafuego, Mohama Saz… Un espectacle únic que serà una celebració del seu propi multillenguatge musical. El pròxim 4 de març, Maika Makovski convertirà el Palau de la Música Catalana en un recorregut pel seu art en tots els seus llenguatges, dins del Cruïlla Hivern 2026! Més informació Concert "Maika Makovski" al web del Palau de la Música Catalana

Cicle de concerts d'alumnes EMOG 2026

14 de febrer - 12 de maig del 2026•Auditòrium (Gràcia)•Música

Concert Alumnes Dissabtes 14, 21 i 28 de febrer a les 11:30 h. Concert Alumnes Adults/es Dimarts 10 i 24 de març a les 18:30 h. Compositors i Compositores Dimarts 5 i 12 de maig a les 18:30 h.

Barcelona Districte Cultural - Cicle 'Escena': Dates

6 de febrer - 26 de abril del 2026•Xarxa de Centres Cívics de Barcelona•Família i Infants

El 6 de febrer es dóna el tret de sortida a la dinovena edició del circuit Escena BDC que, fins a final d'abril, presenta una trentena d'espectacles als trenta-quatre escenaris habituals distribuïts per tota la ciutat. L'edició de primavera del 2026 del programa d'arts escèniques i musicals del Barcelona Districte Cultural reuneix una programació àmplia i diversa. Des dels sis muntatges de circ fins a les deu produccions teatrals, passant per les set peces de dansa i els vuit concerts, segur que trobeu més d'una proposta per anar a veure! Comptat i debatut, vora 180 possibilitats, funcions escolars incloses. CIRC El 19è Escena BDC es retroba amb antics coneguts de la pista de circ com la gran Pepa Plana, que feminitza el clàssic duo de pallassos a Veus que no veus, i Jordi Panareda, que repeteix al circuit amb el nou espectacle Mira't. L'humor blanc de Pau Palaus fa acte de presència a Embolic, mentre que Alodeyá fa un desplegament d'habilitats malabars a Rube. La cia Manolo Alcántara munta la instal·lació Maña i la cia Sputniks parla de les persones refugiades a 4 parets i un sostre. DANSA Pel que fa al moviment del cos, torna la cia Laia Santanach amb el solo Ballant ballàvem que, en aquesta ocasió, es presenta fent tàndem amb la peça de Magí Serra, Tímid. La cia L'atapeïda explora amb humor els propis límits a Esberlar, mentre que L'hereu Riera, de la cia L'esbord, estudia la relació entre la dansa tradicional i la contemporània. Move in vein reflexiona sobre la lluita constant de les dones a O'varias i La (Des)espera, de la cia El desvío, balla al voltant de la frustració que provoca la burocràcia. MÚSICA La música ocupa un lloc central, amb projectes d'estils molt diversos i una presència destacada de dones creadores. Hi ha el pop electrònic de L'Arannà, el duet format per la catalana Anna Sala i l'eivissenca Lara Magrinyà; la veu captivadora de Núria Duran; l'energia escènica de Lola Stouthamer; les Cançons de rebost de Mar Pujol o amb Canciones de nadie, el p

Exposició "Astronomia"

13 de febrer - 6 de març del 2026•Casal de Barri Bac de Roda - Poblenou (Sant Martí)•Exposicions

Exposició a càrrec de Miguel Climent, amb plantada de telescopis per observar el cel el 27/2! (+info a inauguració

Cicle de concerts 'So emergent'

5 de febrer - 19 de març del 2026•Espai Jove Casa Sagnier (Sarrià-Sant Gervasi)•Música

Cicle de concerts de petit format amb artistes emergents que participen en la convocatòria de projectes musicals. Reserva les dates i gaudeix de la música en directe

Exposició 'El modernisme que ens envolta'

16 de febrer - 27 de març del 2026•Centre Cívic La Cadena (Sants-Montjuïc)•Exposicions

Com a celebració de Barcelona, capital Mundial de l'Arquitectura 2026, al Centre Cívic la Cadena us portem una visió sobre com l'arquitectura i el disseny modernista modelen la nostra percepció de la ciutat. Activitat complementaria a la xerrada "L'estètic versus el funcional a l'arquitectura" A càrrec del Club Amics de la Fotografia de Casa del Rellotge

Sidonie

26 de febrer del 2026•Sala Apolo – Barcelona•Música

Sidonie arriba a Barcelona per oferir un concert a Sala Apolo el dijous 26 de febrer de 2026. Trio de rock psicodèlic i pop barceloní amb anys de trajectòria i una legió de fans fidels que omplen les sales. El concert s'emmarca dins la rica programació musical del 2026 a Catalunya, una temporada carregada de propostes de primer nivell per als amants de la música en directe. Sala Apolo, a Barcelona, ofereix l'espai perfecte per viure una nit de música en directe en un ambient íntim i acollidor. Consulta la disponibilitat d'entrades i assegura't la teva plaça per a una vetllada musical que marcarà la temporada a Barcelona.

Llista d'esdeveniments

Espectacle Vine tu i les cançons

Exposició 'Mostra d'Arquitectura Catalana, l'Ofici mutant'

Exposició 'Ara balla pel camí. 425 anys dels Gegants del Pi'

Festes de Santa Eulàlia

Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur - Museu Tàpies

Exposició 'Open Arms, una missió a contracorrent'

Les quatre estacions: Primavera

El buenu, el feu i el malu (La mort tenia un preu)

Jornada "Josep M. Castellet, editor. A l’entorn d’un llegat"

Barcelona Independent Sessions 2026

Monument

Jan Lisiecki

JOSB & Carlos Checa

Exposició 'De mitgeres a façanes. Un llegat per a la ciutat. Eixample'

Josep Cercós: visions d’un paisatge sonor

Palau de la Música Catalana

Exposició "Pérez Siquier"

La Segona de Rakhmàninov

Tots els ritus: la música

Bestiari

Dial·lel

Presoners de l'amor. Fins al sol de la llibertat, Basel Abbas i Ruanne Abou-Rahme - MACBA

Anna Moreno. "La tercera torsió" - MACBA

Març a la Sala Wolf

Passió segons sant Mateu de Bach

Xarxa Coral

Exposició 'Misteri inacabat'

Carmen, de G. Bizet

Pedro Barragán

Nino Rota & John Williams

Vània

Candlelight: Les Quatre Estacions de Vivaldi

Exposició "Retro-visió, accents d’època"

15è Cicle 'Els teus clàssics'

Exposició "Moviment continu", d’Isabel Servera

Les mares

Exposició "Walker Evans: Now and Then"

Exposició "Riu, vall i muntanya. La vida prehistòrica a l’Ebre"

Exposició 'PÉREZ SIQUIER. Col·leccions Fundació MAPFRE'

Noelia Rodiles

MACBA: programació virtual

Exposició 'Khadija Saye. Seguint un estel fugaç'

5 elements: Mathéu, Pintó, Padullés, Martín-Royo & Angelov

Nathy Peluso

Pop-rock simfònic

Exposició "Driving, Dreaming, Drifting"

No cal anar a l'Havana

Itinerari "Topografia del poder a Barcino"

Exposició "Recuperado del enemigo". Els dipòsits franquistes al MNAC

«Recuperado del enemigo». Els dipòsits franquistes al Museu Nacional d'Art de Catalunya

Exposició 'Disfuncionàries', de Tanit Plana

Flamenkat

Exposició 'Concert econòmic', d'Oier Etxeberria

La Gran de Schubert

Cor de Cambra del Palau, Cor Jove i Cor de Noies de l’Orfeó Català, Philharmonia Orchestra & Alsop

Exposició "A les mans, em ressones les paraules"

Març a la Sala New Fizz

La reina lloba

Exposició 'Fabià Puigserver amb mirada d’infant'

Març a la Sala Bridge 48

Visita arqueològica accessible

Cicle de concerts d'alumnes 2026

Abril a la sala 23 Robadors

Exposició "Disfuncionàries"

Cicle 'Clàssica a la Reial Acadèmia. Hivern - Primavera 2026'

Exposició 'L'empremta del temps: l'evolució dels 15 guanyadors del Premi Rosa Barba, Biennal Internacional de Paisatge'

Exposició 'Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur'

Exposició 'Anna Moreno. La tercera torsió'

Exposició 'Basel Abbas i Ruanne Abou-Rahme. Presoners de l’amor. Fins al sol de la llibertat'

De l'enyor de demà al sol de bon matí

Una passió de cinema

Exposició "Walker Evans: Now and Then"

Currentzis & musicAeterna. Wagner Nights a L'Auditori

Madama Butterfly, de G. Puccini

Goran Bregovic

Llum BCN. Festival d'Arts Lumíniques

Barcelona: Capital Europea del Comerç Local 2026

Espectacle 'Gaudí: l'experiència immersiva'

Exposició 'ART I DONA: Mater culpa', a càrrec del Col·lectiu d’Artistes de Sants