Archivo Segrià - marzo de 2026

100 eventos culturales documentados

Lista de eventos

Març a la Sala VOL

Sala VOLMúsica

«VOL és una sala de concerts que gestiona la cooperativa L’Afluent. La direcció artística de la sala busca sempre propostes musicals fora del circuit més comercial. En aquest sentit, el nostre criteri es guia per un codi que propugna el respecte i la igualtat entre les persones i que entén l’art com a element de transformació social». Programació de març: Dijous 5: YNDLING + M Train (19.45 h) Divendres 6: Perfecto Miserable Patiment (19.45 h) Dissabte 7: Isla Kume (20.30 h) Dimecres 11: Roller Derby + Drug Holiday (19.45 h) Dijous 12: The Secret Society + Süma + Tuya (19.30 h) Divendres 13: Lady Banana (20 h) Dissabte 14: Montesco + Nievla (20 h) Dijous 19: Norm Dogs + Lo And Behold (19.45 h) Divendres 20: Electro Ma + Non Troppo (20.30 h) Dissabte 21: Suntrap + Seldefens (19.45 h) Dijous 26: GPS16: Dulze (20.30 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web de la Sala VOL.

Museu de la Moto

Museu de la MotoTallers i Formació

El museu compta amb més de 1000m2 d'exposició, distribuïts en dues plantes, amb diferents audiovisuals i elements interactius que convertiran la teva visita en una experiència única i singular. Planta 1: Vine a gaudir d'un recorregut històric i coneix l'evolució de la motocicleta des de 1902 fins a l'actualitat, on podràs contemplar els models més mítics i escoltar el rugir del seu motor. Aquesta exposició, ubicada a la primera planta del museu, es divideix en 5 àmbits: 1. L'origen, Mario Soler. Coneixeràs l'origen del museu amb un interessant audiovisual i contemplaràs algunes de les motocicletes familiars, com la Soler Rápida, un exemplar únic al món que Mario Soler va fabricar al 1953 perquè els seus fills aprenguessin a anar amb moto. 2. Els Pioners (1985 - 1925). On descobriràs les primeres marques de motos que es van fabricar, molts d'elles de manera pràcticament artesanal i entendràs la dificultat de conduir-les en un moment en què pràcticament no existien carreteres. Destaca una Clement en estat original de 1902, la motocicleta més antiga de tot el museu i moltes altres peces curioses i molt interessant de principis del segle XX (Alcyon, Peugeot, Norton, BSA,...). 3. La Consolidació (1925 - 1926). Moment en què apareixen les grans fàbriques, principalment a Europa i als EUA i la motocicleta es popularitza convertint-se en un vehicle amb disseny propi. Majestuoses motocicletes i de gran qualitat, com una Indian Four 120cc de 1938. En aquest àmbit, destaca també un apartat dedicat a la moto i la dona. 4. La Postguerra(1940 - 1959). Van sorgir moltes iniciatives, tan emergents com efímeres, amb tecnologia molt bàsica i materials de poca qualitat. Marques com Montesa, OSSA, Mymsa, Soriano, Sanglas, Moto Guzzi Hispania... evocaran records a les generacions que van viure aquesta època complicada de la història del nostre país. No et perdis un singular sidecar del RACC, primer vehicle d'assistència en carretera de que disposava la companyia l'any 1957. 5. L'era Mod

Conferència-concert "Projecte Ricard Viñes al territori"

Escola Municipal de Música de Vall-de-rouresTallers i Formació

En el marc del 150è aniversari del naixement de Ricard Viñes, l'Institut d’Estudis Ilerdencs organitza "Ricard Viñes al territori", un projecte per divulgar la vida i l’obra d’aquest il·lustre pianista, amb l’objectiu de fer arribar el seu llegat a tots els racons del territori lleidatà, especialment als municipis menys poblats, en col·laboració amb ajuntaments, entitats culturals i aules d’extensió universitària. Comissariat per Màrius Bernadó, el projecte busca commemorar la figura de Viñes i reforçar l’orgull cultural del territori, connectant la seva trajectòria amb els valors de la identitat lleidatana i catalana. L’objectiu d’aquesta iniciativa és difondre el coneixement sobre Ricard Viñes com a figura clau de la música catalana i internacional, destacant el seu vincle amb Lleida, així com promoure la cohesió territorial, la col·laboració institucional i la conservació del patrimoni. La iniciativa portarà conferències i conferències-concert a diversos municipis de la demarcació de Lleida, amb la voluntat de democratitzar l’accés a la cultura i de posar en relleu la importància de figures com Viñes, que poden inspirar les noves generacions i enfortir el sentiment de pertinença al territori. Conferenciant: Màrius Bernadó, professor de la Universitat de Lleida (UdL) i comissari de l’Any oficial Ricard Viñes. Pianista: Enric Prió, professor del Conservatori de Lleida. Més informació Projecte "Ricard Viñes al territori" al web de l'IEI Web de l'Any Ricard Viñes

El nostre refugi galàctic

Mercat de les Flors Sala PBDansa

Aquesta peça és la tercera part del projecte FALLA, que la companyia ha desenvolupat per trobar les connexions entre els conceptes de Cosmos, Geologia, Ancestralitat, Memòria i Futur. Després de mesos caminant a través de deserts, boscos i valls, desenes de persones de totes les edats es troben en una clariana i es demanen què els ha dut allà. La resposta és el seu desig de ballar, de refer i compartir la dansa ancestral de Laniakea, com un ritual immemorial. Hauran de construir un refugi, desxifrar mapes i dur a terme aventures galàctiques. Fitxa artística Direcció i posada en escena: AzkonaToloza Coreografía: Laida Azkona Goñi Dramatúrgia: Txalo Toloza-Fernández Banda sonora original i disseny sonor: Rodrigo Rammsy Performers: Laida Azkona Goñi, João Lima, Carlota Grau i Txalo Toloza Veu en off: Lur Toloza Azkona Fotos: Nico Maurinoh Producció: El Climamola Edat recomanada: espectacle intergeneracional immersiu recomanat a partir de 5 anys. Espectacle El nostre refugi galàctic al web del Mercat de les Flors. Dins del festival Dansa Metropolitana.

Mongrel

Mercat de les Flors Sala MACDansa

Aquest treball, que ja vam poder veure al Mercat fa uns anys interpretat per l’Òpera de Göteborg, torna ara interpretat pel Danish Dance Theatre. La peça explora la mesquinesa, l’opressió i la mentalitat de ramat, és una radiografia de la societat occidental a partir de la Llei de Jante, manifest social que advoca per la igualtat i la justícia però darrera del qual se n’amaguen extraordinaris nivells de conformitat i consens, d’una homogeneïtat gairebé asfixiant. Quan es va estrenar, Mongrel va tenir molt bona acollida tant per part del públic com de la crítica. Per a l’estrena a Dinamarca, la compositora i violoncel·lista espanyola Yamila Ríos va crear una composició musical original i Nina Botkay va dissenyar un nou vestuari. Marina Mascarell també ha revisat la coreografia amb els ballarins del Danish Dance Theatre. Fitxa artística Posada en escena i concepte: Marina Mascarell Coreografia: Marina Mascarell i els ballarins de la Danish Dance Thatre Música: Yamila Ríos Ballarins: Jessica Lyall, Lukas Hartvig-Møller, Yi-Shao Li, Amancio Gonzalez, Wolf Govaerts, Lola Potiron, Carlos Luis Blanco Ramos, Kristin Bjerkestrand, Merete Hersvik, Leticia Silva i Bradley Waller Espectacle Mongrel al web del Mercat de les Flors. Dins del festival Dansa Metropolitana.

Myco

Mercat de les Flors Sala PBDansa

En un món impregnat de soroll i presses, aquest espectacle ens recorda que hem d’escoltar els murmuris dels arbres, els batecs del nostre entorn i la silenciosa poesia de l’existència. A través de la dansa, es crea un espai per a la reflexió, la connexió i, en última instància, el reconeixement de la bellesa que prospera tant al bosc com dins nostre. Una crida a la natura. Fitxa artística Co-direcció: Jose Troncoso i Pau Aran Interpretació: Pau Aran Dramatúrgia: Jose Troncoso Espectacle Myco al web del Mercat de les Flors.

Música retrobada. Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida (Xavier Pagès-Corella, director)

Església de Santa MariaFestes Populars

El concert s’inicia amb la interpretació de l’obra Poema per a orquestra de cambra del músic d’Esparreguera, Amadeu Cuscó i Panadès (1876-1942). Amb una notable carrera com a pianista, mestre de capella i compositor, Cuscó és autor d’una obra diversa que inclou música de cambra, repertori simfònic i un ampli catàleg religiós. La seva trajectòria, va ser reconeguda amb premis com el Premi de Composició Felip Pedrell o el Concurso Nacional de Bellas Artes de Madrid. L’obra ha estat recuperada i editada per Jordi Armengol, gràcies a haver rebut el II Premi Joan Artur Roura i Comas de Recuperació del Patrimoni Musical dels Països Catalans que es convoca durant la celebració de la Universitat Catalana d’Estiu. A continuació, s’interpreta l’estrena absoluta de la Simfonia núm. 3 de Josep Cercós (1925-1989), compositor, pianista i teòric musical barceloní i figura clau en la renovació de la música catalana del segle XX. Amb una obra extensa que abasta simfonies, música de cambra, piano, teatre i experimentació sonora, Cercós va desenvolupar un llenguatge personal fruit d’una recerca constant i una visió lliure i exigent de la composició. La 3a simfonia és una obra de gran personalitat i d’estètica contemporània neoclàssica. A més, té la particularitat d’incloure el clavicèmbal i dues tubes en la seva instrumentació, cosa que encara la fa més singular. Aquesta simfonia ha estat recuperada i editada pel comissari de l’Any Cercós, Bernat Cabré, amb el segell de l’editorial Ficta. El concert serà l’acte de cloenda de l’Any Cercós.

Bob Esponja: una aventura pirata

Teatre Cine ComtalFamília i Infants

El CINC és un programa del Departament de Política Lingüística per fer créixer l'oferta i el consum de cinema infantil en català, amb la col·laboració del Consorci per a la Normalització Lingüística i de diversos ajuntaments, institucions, entitats i cinemes. Més informació Programació del CINC a Ripoll (pdf) Fitxa del film Bob Esponja: una aventura pirata CINC, Cinema Infantil en Català El CINC a l'Agenda Cultural

Bloody Moon

Mercat de les Flors Sala MACDansa

Aquesta peça és una celebració de la vida plena de color, un espectacle de dansa salvatge, amè i enèrgic, ple d’humor i sensualitat. Bloody Moon s’inspira en la famosa obra del pensador francès Georges Bataille sobre el desig, l’erotisme, l’alliberament i la bogeria, i representa la primera estrena mundial de Marina Mascarell com a nova directora artística del Danish Dance Theatre. A l’escenari, els ballarins encarnen els principis del plaer, l’excés, el caos, la transgressió, el joc, la festa i l’èxtasi del déu de la fertilitat Dionís, amb un afegit de bogeria. Visualment impressionant. Fitxa artística Direcció: Marina Mascarell Coreografia: Marina Mascarell en cooperació amb els ballarins del Danish Dance Theatre Ballarins: Jessica Lyall, Lukas Hartvig-Moller, Bradley Waller, Leticia Silva, Yi-Shao, Amancio Gonzalez, Wolf Govaerts, Lola Potiron, Reiko Ohta i Carlos Luis Blanco Ramos Espectacle Bloody Moon al web del Mercat de les Flors. Dins del festival Dansa Metropolitana.

Temporada estable de la Fundació l'Orfeó Lleidatà

Espai OrfeóFamília i Infants

La Fundació Orfeó Lleidatà és una entitat cultural amb una llarga i reconeguda trajectòria que té els seus orígens l’any 1861 amb la creació del Cor de l’Orfeó Lleidatà. Ubicada al centre històric de Lleida, fou inaugurada l’any 2008. L’edifici és un projecte dels arquitectes Josep Maria Puigdemasa i Jaume Terés que integra d’una forma molt equilibrada els elements patrimonials i històrics amb l’arquitectura més actual. La Fundació Orfeó Lleidatà aposta per dinamitzar l'oferta cultural i musical de Lleida, amb una programació diversa i de qualitat, amb concerts, exposicions, recitals, cinema, activitats familiars, etc. Amb la música com fil conductor, aquesta entitat ofereix una intensa activitat cultural, educativa i social tant a la seu social com arreu de la ciutat i el territori. Aquí podeu consultar tota la programació de la temporada estable de la Fundació Orfeó Lleidatà.

Abril a les Cases de la Música

Sala SalamandraMúsica

La Xarxa de Cases de la Música és el projecte social i musical en xarxa a Catalunya, un model de gestió cultural pioner a Europa, en què entitats privades i administracions públiques treballen conjuntament per promoure la formació, creació, concerts i difusió de música moderna a Catalunya. Les diferents Cases de la Música es localitzen a la comarca del Gironès i a les ciutats de Lleida, l'Hospitalet de Llobregat, Manresa, Mataró, Reus i Terrassa. Programació d'abril: Dijous 2: Joan Fernández Portero + Laia Llach | Xup-Xup Sound (Cafè de Mar, Mataró, 21 h) Divendres 3: Animal Jazz (Sala Salamandra, l'Hospitalet, 19 h) Dijous 9: Ignasi Zamora | Músiques Tranquil·les (Casal de l'Aliança, Mataró, 21 h) Divendres 10: Kaor Urbano + Carry (Sala Salamandra, l'Hospitalet, 20 h) Divendres 10: Soul Mountain / El llanto de Glaciar (Espai Orfeó, Lleida, 22 h) Divendres 10: Ernest Prana (Lo Submarino, Reus, 21.30 h) + Juventude - SuperFolk Festival (Lo Submarino, Reus, 22 h) Dissabte 11: Infected Rain + Butcher Babies + Black Spikes (Sala Salamandra, l'Hospitalet, 18.30 h) Dissabte 11: Lepanto (Sala Clap, Mataró, 21 h) Dissabte 11: Sara Roy (Espai Orfeó, Lleida, 20.30 h) Dissabte 11: 9è Pollo Fest (Lo Submarino, Reus, 21.30 h) Dimecres 15: Lord of the Lost + Dogma + League of Distortion (Sala Salamandra, l'Hospitalet, 18 h) Divendres 17: Hamlet (Sala Salamandra, l'Hospitalet, 20 h) Divendres 17: SDP509 (El Sielu, Manresa, 22 h) Divendres 17: Yo Diablo + Los Bengala (Lo Submarino, Reus, 21 h) Dissabte 18: Brighton 64 + The Cabrians (Sala Clap, Mataró, 21 h) Diumenge 19: Zën & Friends | Vermuts Musicals (Passeig de la Ciutadania, Mataró, 12 h) Divendres 24: Torazinas (Lo Submarino, Reus, 21 h) Dissabte 25: Cotarro (Sala Clap, Mataró, 22 h) Dissabte 25: GILIPOJAZZ (Espai Orfeó, Lleida, 20.30 h) Dissabte 25: Anarres (Lo Submarino, Reus, 21 h) Diumenge 26: Joana Voisin + H.J.Canut | Vermuts Musicals (Plaça del Maig, Òrrius, 12 h) Dimarts 28: Paula Milara (Universitat de Lleida, 19 h)

Exposició "Àngel Jové. La mirada perduda"

MORERA - Museu d'Art Modern i Contemporani de LleidaExposicions

L’any 2000, l’artista Àngel Jové (Lleida, 1940 – Girona, 2023) es tanca, tot sol, al Dipòsit de l’Aigua de Lleida. Amagat en aquest soterrani, com si l’art retornés a la catacumba, i amb la idea de fer-hi una exposició (que, de fet, mai no es va arribar a realitzar) escampa obres seves per terra, als murs o entre columnes i les documenta fotogràficament. És un exercici de profanació que confronta l’espai amb el buit que l’espai amaga. El dipòsit és una catedral abandonada d’on l’aigua es resisteix a marxar del tot. Els objectes que l’artista hi disposa (botelles d’aigua retorçades, cadira en flames, roba, arengades, quadres monocroms…) no fan altra cosa que subratllar aquests buits. A les fotografies que Jové revela cada dia frenèticament, en total més de mil, sempre hi surt la mateixa cosa: no-res. La càmara documenta tossudament aquest res. Les instantànies manifesten ombres de les ombres, imatges que s’esvaeixen amb algun reflex inesperat de tant en tant. De fet, la mirada si ho és de debò, és ineveitablement tèrbola, difusa i una mica esborrada. O, com Àngel Jové escriu en una de les parets del dipòsit: “per sempre, els ulls foscos” Exposició "Àngel Jové. La mirada perduda" al web del Museu MORERA. En el marc del Festival Poesia Lleida.

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida & Pagès-Corella

Palau de la Música Catalana Sala de ConcertsMúsica

La Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, dirigida per Xavier Pagès-Corella, arriba al Palau amb un programa de gran intensitat amb obra de compositors catalans d’inspiració flamenca. El concert inclou la “Suite” del ballet Alegrías de Robert Gerhard, el Concierto fantástico d’Albéniz amb Albert Guinovart al piano, la Dansa flamenca de la Suite Juan Latino de Xavier Pagès-Corella i El amor brujo de Manuel de Falla amb la participació de la cantaora Mayte Martín. Una vetllada que combina patrimoni, flamenc i modernitat dins el cicle Tardes al Palau. Fitxa artística Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida (OJC) Mayte Martín, cantaora Albert Guinovart, piano Xavier Pagès-Corella, director Programa R. Gerhard: “Suite” del ballet Alegrías I. Albéniz: Concert per a piano i orquestra, La menor, op. 78 en “Concierto fantástico” X. Pagès-Corella: “Dansa flamenca” (bulerías) de la Suite Juan Latino M. de Falla: El amor brujo Més informació Concert "Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida & Pagès-Corella" al web del Palau de la Música Catalana Dins dels actes de la Commemoració dels 150 anys del naixement de Manuel de Falla

a Folia + Static Shot

Mercat de les Flors Sala MACDansa

a Folia - Coreografia de Marco da Silva Ferreira Amb a Folia, el reconegut coreògraf portuguès Marco da Silva Ferreira parteix d’un fenomen social del segle XV per explorar els conceptes d’èxtasi, eufòria i rebel·lió col·lectiva com a motors de construcció cultural, política i artística. A partir d’aquest context històric, el coreògraf organitza una trobada fictícia entre la festa portuguesa i les danses contemporànies amb 22 ballarins a escena. Fitxa artística Coreografia: Marco da Silva Ferreira Música: Luis Pestana inspirat en la música d’Arcangelo Corelli Violi Sonata en D menor La Folia, Op. 5 N°12 Static Shot - Coreografia de Maud Le Pladec Aquesta segona peça de l’espectacle, amb 23 ballarins, és a càrrec de la coreògrafa francesa Maud Le Pladec, directora artística del Ballet de Lorraine des de 2024. La creadora proposa una coreografia en què els ballarins mantenen l’energia al zenit, sense definir ni principi ni final, sinó que es desenvoluparà en un potent crescendo continu que convertirà l’obra en un clímax permanent. Fitxa artística Concepció i coreografia: Maud Le Pladec Música: Pete Harden I Chloé Thévenin Espectacles a Folia + Static Shot al web del Mercat de les Flors.

Dalet (da)

Mercat de les Flors Sala OMDansa

Dalet és una lletra de l’alfabet hebreu que fa referència a la porta, que es refereix al pas d’un lloc a un altre, simbolitzant el camí del canvi i l’evolució. En aquest nou treball de Daniel Abreu set ballarins i dos músics recreen l’energia que permet canviar de lloc. L’obra transita des de la dansa i el gest cap un lloc de somni i de representació màgica. Fitxa artística Direcció i creació: Daniel Abreu Interpretació: Daniel Abreu, Abián Hernández, Adrián Manzano, Diego Pazo, Muricio Pérez, Daniel Rodríguex i David Vilarinyo Músics: Hugo Portas i Elisa Tejedor Música original: Hugo Portas i Elisa Tejedor Altres músiques: Alec Roth, David Terranova, David Toop, John Tavener, Muchael Wall, Svarte Greiner, Thomas Köner, Akira Rabelais i Andy Stoot Espectacle Dalet (da) al web del Mercat de les Flors.

Xerrada sobre la Simfonia n.3 de Josep Cercós, a càrrec de Bernat Cabré (comissari de l’Any Cercós) i Xavier Pagès-Corella (director de l’OJC).

Auditori MunicipalFestes Populars

És una xerrada prèvia al concert inaugural del Festival de Pasqua de Cervera, a càrrec de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida amb Xavier Pagès-Corella a la direcció. Josep Cercós (1925-1989) fou una figura clau en la renovació de la música catalana del segle XX. Amb una extensa obra que inclou simfonies, concerts, música de cambra, escena i experimentació sonora, Cercós va desenvolupar un llenguatge molt personal que busca l’equilibri entre l’avantguarda i la gran tradició musical. Al concert inaugural del Festival es podrà escoltar la seva Simfonia n.3. Escrita el 1954, és una obra singular i de gran personalitat, que podrem conèixer a fons gràcies a aquesta xerrada prèvia en forma de diàleg. Més infomració l’Any Cercós.

El Gran Premi, a tot gas

Ocine Premium LleidaFamília i Infants

El CINC és un programa del Departament de Política Lingüística per fer créixer l'oferta i el consum de cinema infantil en català, amb la col·laboració del Consorci per a la Normalització Lingüística i de diversos ajuntaments, institucions, entitats i cinemes. Més informació Programació del CINC a Lleida (pdf) Fitxa del film El Gran Premi, a tot gas CINC, Cinema Infantil en Català El CINC a l'Agenda Cultural

Exposició "Contra pastoral. Art i pagesia"

MORERA - Museu d'Art Modern i Contemporani de LleidaTallers i Formació

L’exposició analitza, des de l’art i la cultura, les principals problemàtiques que afecten la pagesia catalana, com ara l’abandonament del camp, l’expansió de les explotacions intensives, la sostenibilitat alimentària, la pèrdua de terres de conreu i les tensions històriques entre el món rural i l’urbà. A partir de representacions visuals del context rural català, des de finals del segle XIX fins a l’actualitat, la mostra qüestiona la visió bucòlica i idealitzada del camp construïda sovint des de les ciutats. L’exposició s’estructura en diversos àmbits on obres històriques dialoguen amb creacions contemporànies, generant contrapunts crítics que permeten observar l’evolució social, cultural i econòmica del món rural català durant els darrers 150 anys. El projecte reuneix obres de més de cinquanta artistes, entre els quals destaquen Joaquim Vayreda, Jaume Morera, Isidre Nonell, Antoni Tàpies, Josep Guinovart, Joan Fontcuberta, Fina Miralles, Perejaume, Paula Artés i Asunción Molinos, entre d’altres. Més informació i visites guiades a la la web del Museu Morera

Exposició “Talking Brains”

CaixaForum LleidaExposicions

L’exposició “Talking Brains” és un viatge interactiu a l’interior del nostre cervell per explorar com va sorgir i evolucionar el llenguatge, assessorada per grans experts en la matèria. Sota la diversitat de les 7.000 llengües que hi ha al món, s’hi amaga una facultat compartida pels éssers humans: el llenguatge. Les llengües (orals o de signes) s’assemblen molt més del que pensem. Quan les observem de prop, els adonem que, en realitat, són la cara visible d’un sistema que impregna pràcticament tot el que pensem i el que som. “Talking Brains” presenta el llenguatge des del punt de vista del cervell, des de la perspectiva de la seva base biològica. Sense diccionaris, ni professors de llengua, ni gramàtiques normatives. “Talking Brains” és un viatge fins al cervell a la recerca del llenguatge de la mà de paleoantropòlegs, neuròlegs, psicòlegs, neurolingüistes i especialistes en computació. Podeu consultar més informació de l'exposició "Talking Brains" al web de l Caixafòrum Lleida.