Archivo Barcelona - febrero de 2026

100 eventos culturales documentados

Lista de eventos

Les mares

Espai La PinedaTeatre

En Faixedas ha tingut una idea brillant. Encara no l'entén però és brillant. En Xuriguera entén la idea d’en Faixedas però no s’hi veu. Sort de les mares que ho salven sempre tot. Ni mortes poden descansar en pau. El duet, per art del teatre, es converteix en quatre. Un espectacle profund, sincer i que ens fa morir de riure... mai més ben dit. Xuriguera i Faixedas ens parlen de les seves mares. Perdó. Les seves mares ens parlen d'en Xuriguera i en Faixedas. Fel Faixedas i Carles Xuriguera continuen creant espectacles d’humor avalats per més de 25 anys de trajectòria teatral. A Les mares, el duet còmic es converteix en quartet. Humor i sentiment formen un espectacle basat en les seves pròpies mares que ni mortes poden descansar en pau. Un homenatge a les dones d’una generació marcada per la postguerra, un retrat entranyable, però també la visió de dues mares sobre els seus fills còmics. Fitxa artística Autoria, direcció i interpretació: Fel Faixedas i Carles Xuriguera Idioma Català Edat recomanada Per a tots els públics Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Carmen, de G. Bizet

Palau de la Música Catalana Sala de ConcertsMúsica

Carmen de Georges Bizet és una de les òperes més aclamades i representades a diari a nivell internacional. Poques òperes del gran repertori arriben i emocionen al públic com aquesta. La seva original música, penetrant i seductora, és una combinació de diferents estils que van dels del més clàssic romanticisme francès, a les més boniques melodies inspirades en el folklore espanyol. Fitxa artística Orquestra NovAria Filharmonia Cor NovAria / Ballet NovAria Adolf Gassol, direcció musical Marta Finestres, direcció del cor Sergi Giménez, direcció artística Sarah Zhai, coach vocal Repartiment: Cristina Segura / Sophie Burns / Kristen Larsen: Carmen Vicenç Esteve / Andrés Sánchez: Don José Alberto Cazes / Antonio Torres: Escamillo Katerina Estrada Tretyakova / Sarah Zhai / Maylin Cruz / Jen Qian: Micaela Juhee Nam / Mònica Grau: Frasquita Olha Shvydka / Anastasia Apreutesii / Anna Guasch: Mercedes Rodrigo Aguilar / Victor Alonso: Dancairo José Cabrero / Jordi Casanova: Remendado Lluís Vergés / Rodrigo Aguilar: Zúñiga Programa G. Bizet: Carmen Més informació Òpera Carmen, de G. Bizet, al web del Palau de la Música Catalana

Tots els ritus: la música

Palau de la Música Catalana Sala Petit PalauTallers i Formació

El ritu ancestral és una forma d’organitzar el temps. I la música és probablement la forma més bella de reconstruir-lo. Prenent com a inspiració el fil conductor de la temporada 2025-2026 del Palau, aquest curs del Dr. Carlos Calderón explora el fèrtil territori del ritu a través de la història de la música i els seus grans creadors. El ritual travessa les vides dels éssers humans i la natura: des del naixement a la mort, a través d’inesgotables meandres en la cerca d’una transcendència i sentit. El ritu com a acte en què, amb tota la complexitat que sigui necessària, allò que és profà adquireix un caràcter sagrat. El patiment, la celebració, l’amor, l’acte creatiu... com a esdeveniments extraordinaris amb un significat profund. Més informació Sessió "Tots els ritus: la música" al web del Palau de la Música Catalana

Juanpis González

Teatre ColiseumTeatre

Juanpis González: "M'heu trobat a faltar, chandix? Perquè jo tambe a vosaltres. Em va encantar tant veure-us que he decidit atendre les vostres trucades i sí, ens tornarem a veure a la meva pàtria, la meva terra, la que m’hauria d’haver vist néixer. Espanya del meu cor, ens veiem a l’abril al Teatre Coliseum de Barcelona amb unes interviews que estimareu, as always. Moro de ganes de tornar-vos a veure. See you later, alligator!" Idioma: castellà. Espectacle Nadie lo hace como Juanpis lo hace, de Juanpis González, al web Balañá en Viu

5 elements: Mathéu, Pintó, Padullés, Martín-Royo & Angelov

Palau de la Música Catalana Sala Petit PalauMúsica

Quatre veus de primer nivell de l’escena lírica catalana —Marta Mathéu, Mireia Pintó, Roger Padullés i Joan Martín-Royo—, acompanyades al piano per Stanislav Angelov, s’apleguen en aquest recital que explora els colors de la cançó a múltiples veus. El programa traça un recorregut que va del lied alemany de Schubert i Brahms a la cançó catalana de Toldrà i a les Indianas de Guastavino, plenes de ritmes i aromes d’Amèrica del Sud. Una vetllada per gaudir de la riquesa expressiva del repertori vocal amb alguns dels seus intèrprets més solvents. Fitxa artística 5 elements: Marta Mathéu, soprano Mireia Pintó, mezzosoprano Roger Padullés, tenor Joan Martín-Royo, baríton Stanislav Angelov, piano Programa F. Schubert: Der Tanz, D. 826; Die Geselligkeit, D. 609, "Lebenslust"; Des Tages Weihe, D. 763 J. Brahms: Zigeunerlieder, op. 103 E. Toldrà: L’ombra del lledoner, Festeig, Después que te conocí C. Guasstavino: Indianas Més informació Concert "5 elements: Mathéu, Pintó, Padullés, Martín-Royo & Angelov" al web del Palau de la Música Catalana

Març al Centre Artesà Tradicionàrius (C.A.T)

Centre Artesà TradicionàriusFestes Populars

El Centre Artesà Tradicionàrius (C.A.T.) es va crear l'any 1993 a partir de la iniciativa de l'Associació Cultural TRAM (formada per músics i persones interessades en la promoció de la música i la cultura tradicional catalana) i de la proposta de l'Ajuntament de Barcelona per assumir la gestió d'un dels centres cívics de la xarxa pública de la ciutat (L'Artesà, al barri de Gràcia). Programació de març: Dimecres 4: Les Vespres dels dimecres: Marcel Casellas, Eva Garín (clarinet) i Marc del Pino (acordió diatònic) (21 h) Divendres 6: Cocanha (20.30 h) Dissabte 7: XIX Folk als Mercats (12 h) + Un remei com cal (20 h) Diumenge 8: La Filadora | Arran d'escenari (19 h) Dimecres 11: Les Vespres dels dimecres: Maria Antònia Gili (trompeta), Josep Vilarrubla (acordió diatònic) i Marcel Casellas (21 h) Divendres 13: Artur Blasco i Cati Plana. Ballaveu (20.30 h) Dissabte 14: Violinaires i Le Plaque | Ball Folk (20.30 h) Diumenge 15: La balada d'en Solé Sugranyes (19 h) Dimecres 18: Les Vespres dels dimecres: Laia Glück (gralla), Carles Carbonell (teclat) i Marcel Casellas (21 h) Divendres 20: Orquestina del Fabirol. Casaxuana i Chundarata (20.30 h) Dissabte 21: TRUCS (20.30 h) Dimecres 25: Roser Serrano (violí), Blai Casals (acordió diatònic) i Marcel Casellas (21 h) Divendres 27: Orquestina Trama i amics i Colles de Cultura de Gràcia | Cloenda (20 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web del Centre Artesà Tradicionàrius

Exposició 'PÉREZ SIQUIER. Col·leccions Fundació MAPFRE'

KBr - Barcelona Photo Center (Sant Martí)Exposicions

Carlos Pérez Siquier (Almeria, 1930–2021) és una figura central de la fotografia espanyola i un dels grans renovadors del llenguatge visual del segle XX. Des de la seva ciutat natal, on va residir tota la seva vida, va desenvolupar una obra moderna i poètica, que reflecteix amb sensibilitat i ironia les transformacions socials i culturals d'Espanya a través d'una perspectiva antropològica. Pioner del color i fundador, al costat de José María Artero, de l'Agrupación Fotográfica Almeriense i de la revista AFAL, va contribuir de manera decisiva a consolidar la fotografia com a disciplina artística. L'exposició PÉREZ SIQUIER. Col·leccions Fundació MAPFRE reuneix una rellevant selecció d'obres de l'autor, incorporades des del 2022 als fons de fotografia artística de la Fundació. Presentada al Centre de Fotografia KBr Fundación MAPFRE de Barcelona, represa la gran retrospectiva que degué clausurar-se prematurament a causa de la pandèmia de la COVID-19. A través de sèries emblemàtiques com La Chanca, Informalismos o La playa, la mostra recorre la transició de Pérez Siquier del blanc i negre al color, posant en relleu la seva mirada singular, la seva capacitat per a transformar el quotidià en extraordinari i la seva aportació decisiva a la modernitat fotogràfica espanyola.

No cal anar a l'Havana

Auditori M. Carme GrauvilardellTeatre

No cal anar a l’Havana és un homenatge a les nits d’estiu, als nostres avis i ales havaneres. Un espectacle viu i vibrant que combina música, comèdia imoments poètics per reivindicar la tradició amb una mirada actual. Entre cançons i històries, els actors juguen amb el públic i transformen l’escenari en una taverna on tothom és benvingut. Una experiència festiva,emotiva i plena de complicitat que celebra un llegat musical viu, capaç detraspassar generacions i fronteres. Un viatge musical i poètic entre havaneres, humor i records d’estiu. Una comèdia viva i compartida que et farà canta. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Concert "Mono de Ilú"

Jamboree 3 (Ciutat Vella)Dansa

Mono de Ilú – Jam de Salsa en directe. Classe de ball + jam: 15 € | Només jam: 10 € Prepara't per a una nit de pura energia llatina amb Mono de Ilú, una orquestra que porta la salsa de sempre amb la força i la frescor d'avui. Durant 1 hora i mitja de concert ballable, gaudiràs d'un repertori que ret homenatge a llegendes com Ismael Rivera, El Gran Combo de Puerto Rico, Ray Barretto i Héctor Lavoe, amb arranjaments propis que mantenen viva la tradició i la vesteixen amb un so actual i potent. Aquest concert està pensat especialment per als balladors: cançons de durada perfecta, respectant les estructures originals perquè la pista mai perdi el ritme ni la connexió. Ideal per mantenir-te ballant i gaudint tota la nit. Programa: 20:00 – Classe de salsa cubana en parella: trenca el gel, aprèn passos i escalfa motors. 21:00 – 23:00 – Concert/Jam de Salsa amb Mono de Ilú. 23:00 – 00:30 – Festa de salsa per continuar ballant fins al final.

Visita virtual al Museu de Viladecans

Activitat virtualTallers i Formació

Passejar per les sales del Museu de Viladecans és tota una oportunitat per fer un salt en la història, però ara també es pot gaudir d’aquesta experiència des de qualsevol lloc en l’enllaç www.viladecans.cat/virtualcanamat. L’equipament cultural acaba d’estrenar la seva visita virtual, que fa un recorregut en 360 º per totes les estances nobles de Ca n’Amat, l'antic mas pairal que allotja l’espai museogràfic. La nova eina incorpora explicacions dels diferents punts d’interès i permet gaudir a les persones visitants de la mateixa experiència que els visitants físics. La iniciativa s’ha desenvolupat amb una col·laboració entre el Museu i la Fundació Ciutat de Viladecans. Ca n’Amat va estrenar una profunda remodelació l’any 2023 que va triplicar la seva superfície, tot incorporant espais per a exposicions, audiovisuals, activitats didàctiques, esdeveniments, dipòsit d’obres i treballs de restauració. A més, es van recuperar elements significatius com les pintures de les estances o les sitges. Amb la remodelació, el Museu ja va fer una aposta tecnològica creant un recorregut interactiu autoguiat a través de tauleta digital. Aquest permet resseguir els espais de Ca n’Amat, amb l’ajuda de realitat augmentada, a partir de diferents personatges que hi vivien en el passat, tot oferint diferents visions de la vida a l’època en cadascuna de les estances. Es tracta d’una proposta adaptada a totes les edats i que afavoreix experiències diverses en visites successives. Ca n’Amat acull l’únic museu de la zona del Delta del Llobregat centrat en rememorar la vida agrícola d’aquest territori al Set-cents i al Vuit-cents. El Museu, però, fa també un recorregut per tota la història de Viladecans, partint dels ossos de mamut descoberts fa dues dècades a la ciutat.

Jornada "Josep M. Castellet, editor. A l’entorn d’un llegat"

Biblioteca de Catalunya Sala de la CaritatLiteratura

La jornada "Josep M. Castellet, editor. A l’entorn d’un llegat", consta de conferències i taules rodones al voltant del món editorial i el seu paper en l'àmbit literari i lingüístic: En incorporar-se a Edicions 62 l'any 1964, J.M. Castellet es va trobar amb una conjuntura única: de construir, partint de zero, un catàleg editorial de gran transcendència en la construcció de la cultura catalana contemporània i contribuir decisivament en fixar un cànon de la literatura catalana. Així, va apropar a través de la traducció autors d’arreu, i va donar veu a noves generacions literàries en llengua catalana. Avui les circumstàncies en què té lloc l’edició a Catalunya són molt diferents de les que va enfrontar Castellet, però el seu paper tan rellevant pot il·luminar encara els reptes actuals i l’acció dels diversos agents del món del llibre. Programa: 9.30 h: benvinguda De 9.45 h a 10.15 h: conferència "Josep M. Castellet, editor. Una semblança", a càrrec de Jordi Cornudella De 10.15 h a 11.45 h: taula rodona "Barcelona: un sol espai i dos camps editorials", a càrrec de Jan Brugueras, Montse Ingla i Pilar Beltran, moderada per Laia Regincós. D'11.45 h a 12.15 h: pausa De 12.15 h a 13.45 h: taula rodona "El paper editorial en la formació d’un cànon literari català", a càrrec d’Antoni Furió, Jordi Raventós i Maria Bohigas, moderada per Oriol Magrinyà Activitat inclosa dins dels actes de la commemoració de l'Any Josep M. Castellet.

Exposició "L'empremta del temps"

Museu d'Història de Barcelona Oliva ArtésExposicions

Exposició retrospectiva que explora l’evolució dels 15 projectes guardonats al llarg de 27 anys i 13 edicions del Premi Rosa Barba: com s’han integrat al paisatge, com han estat rebuts per la comunitat i quin impacte han tingut en el discurs disciplinar de l’arquitectura del paisatge contemporània. El Premi Rosa Barba és un referent internacional en arquitectura del paisatge i reconeix en cada edició una obra construïda d’excel·lència. L’exposició presenta testimonials audiovisuals dels autors dels projectes, reflexionant sobre l’impacte i transformació que les seves intervencions han generat en els territoris i comunitats al llarg del temps. Aquests relats en primera persona s’acompanyen de documentació fotogràfica, plànols i materials d’arxiu que permeten comprendre l’evolució de cada projecte des de la seva concepció fins a la seva consolidació en el paisatge. Podeu consultar més informació de l'exposició "L'empremta del temps" al web del Centre Obert d'Arquitectura.

Roserona

Razzmatazz 2 – BarcelonaMúsica

Roserona porta el seu directe a Razzmatazz 2 – Barcelona el dissabte 28 de febrer de 2026. Cantautora catalana de pop intimista amb melodies delicades que arriben directament a l'ànima. El concert s'emmarca dins la rica programació musical del 2026 a Catalunya, una temporada carregada de propostes de primer nivell per als amants de la música en directe. Razzmatazz 2, a Barcelona, ofereix l'espai perfecte per viure una nit de música en directe en un ambient íntim i acollidor. Consulta la disponibilitat d'entrades i assegura't la teva plaça per a una vetllada musical que marcarà la temporada a Barcelona.

Exposició 'Anna Moreno. La tercera torsió'

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Ciutat Vella)Exposicions

L'exposició s'organitza entorn de The Terminal Beach, l'última part d'una trilogia que reflexiona sobre la temporalitat a través de l'arquitectura utòpica i el potencial de la seva imaginació especulativa, mitjançant tres projectes de Ricardo Bofill i tres relats de James Graham Ballard. The Terminal Beach és un treball en col·laboració amb Bernardo Zanotta i ha rebut el suport d'Amarte Fonds, Mondriaan Fonds, VEGAP, Hangar i Ricardo Bofill Taller d'Arquitectura. A La tercera torsió l'artista documenta, en format de road movie, l'estat actual d'un assentament nòmada construït el 1979 per Bofill al Sàhara algerià, sota la comissió de l'aleshores president Houari Boumédienne. La construcció s'emmarca dins el període utòpic de l'arquitecte, quan el seu estudi (RBTA), era una amalgama d'arquitectes, poetes i pintors, entre d'altres. El que havia de ser un complex construït segons criteris de modernitat, finalment esdevé un projecte inconclús que revela la tensió del somni d'aquella època amb la realitat dels llegats colonials moderns. Anna Moreno (1984) és artista visual i treballa entre Barcelona i la Haia. La seva pràctica artística es basa en la investigació i se centra en la naturalesa inconclusa d'esdeveniments (històrics i futurs), alhora que qüestiona els processos de documentació durant la postproducció. La seva recerca barreja conceptes de les finances, l'arquitectura utòpica i la literatura especulativa i pren la forma d'instal·lacions, pel·lícules o esdeveniments. Moreno ha estat resident a institucions d'arreu del món, com ara la Jan Van Eyck Academie de Maastricht (Països Baixos), SASG (Seül), HIAP (Hèlsinki), Salzamt (Linz) i Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Biella). Ha exposat al MOCAB (Belgrad), al SAS Geumcheon (Seül), a la Fundació Joan Miró i al 1646 (la Haia), entre d'altres. És conferenciant i publica assajos sobre art, política i arquitectura en revistes especialitzades com CARTHA.

Noelia Rodiles

Palau de la Música Catalana Sala Petit PalauMúsica

Noelia Rodiles presenta un programa d’equilibris subtils entre passat i present, forma i llibertat. De la claredat clàssica de Haydn als refinaments romàntics de Schubert, passant per l’arquitectura monumental de la Xacona de Bach en la transcripció de Busoni, la pianista asturiana desplega un ventall expressiu ple de contrastos. L’univers sonor de Gabriela Ortiz, compositora convidada de la temporada 2025-26 del Palau, aporta al programa una mirada contemporània, impregnada de lirisme i color. Un recital per descobrir, sentir i dialogar amb la música a través d’una intèrpret de gran sensibilitat i presència artística. Fitxa artística Noelia Rodiles, piano Programa F.J. Haydn: Sonata en Fa major, Hob. XVI:23 G. Ortiz: Patios serenos, Su Muy Key, Preludio y estudio núm. 3 F. Schubert: Moments musicals, D. 780, op. 94 J.S. Bach-F. Busoni: "Xacona" de la Partita núm. 2 , BWV 1004 Més informació Concert "Noelia Rodiles" al web del Palau de la Música Catalana

La mare, el dimoni i jo

Celler de Vila-secaTeatre

Fent un repàs pels inicis artístics de l'Oriol Grau descobrim la part més fosca de la seva trajectòria. Una revelació inconfessable sobre el seu ascens a la popularitat ia la fama, i la seva posterior caiguda i desaparició fulminant del panorama mediàtic del país. Què va passar perquè una carrera que prometia brillant, s'estronqués de sobte? Què se'n va fer d'aquell Oriol Grau? Aquesta comèdia us ho desvetllarà. Fitxa artística Direcció: Roberto G. Alonso Interpretació: Oriol Grau Elias i Roger Conesa Mathioux Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Exposició 'Ballar la revolta. 40 anys de festes que ens van salvar el cul'

Centre LGTBI de Barcelona (Eixample)Exposicions

A través d'un recorregut per la cartelleria de les festes transmarikabollos autogestionades de les darreres quatre dècades, la mostra "Ballar la revolta. 40 anys de festes que ens van salvar el cul" vol explorar la festa com un espai per crear comunitat i sostenir les vides queer. "Ballar la revolta" explora la festa i la crida a l'acció com espais fonamentals per la construcció d'identitats, la creació de comunitat i el sosteniment de les vides queer. Més enllà de l'oci, els espais festius i reivindicatius han estat històricament refugis, laboratoris d'experimentació i escenaris de resistència política i cultural. La pista de ball esdevé lloc d'empoderament, visibilitat i supervivència. A través d'un recorregut visual a la seva cartelleria, ens porta a lluites i celebracions del col·lectiu. Els materials que s'hi exposen provenen de diferents arxius i centres de documentació, com ara el Centre de Documentació Armand de Fluvià del Casal Lambda, el Fons del Grup de Lesbianes Feministes , el Centre de Documentació de Ca la Dona, el Centre de Documentació de Sida Studi o els arxius personals de diverses activistes, entre altres procedències. La curadoria de l'exposició ha estat a càrrec d'E/Urko, que treballa al voltant de la postpornografia, el desig i els llocs de trobada entre corporalitats no normatives i dissidència sexual. El muntatge de l'exposició és obra d'E/Urko i Ce Quimera.

Exposició 'PolsXtrems, el teu gimnàs per entrenar el pensament crític'

Sala d'Exposicions (Eixample)Exposicions

"PolsXTrems. El teu gimnàs per entrenar el pensament crític", una iniciativa de l'ICIP i la Direcció General de Difusió. Comissariada pel propi ICIP, compta amb l'estudi creatiu Domestic Data Streamer, encarregat de la direcció d'art i la museografia i la producció, muntatge i il·luminació de l'empresa Intervento. En una societat cada cop més polaritzada, on la desinformació i els discursos d'odi es propaguen amb facilitat, us proposem un circuit d'alta intensitat per entrenar el pensament crític, el diàleg i el respecte pels qui pensen diferent. L'exposició proposa un recorregut interactiu pensat per estimular la capacitat d'escolta, augmentar la flexibilitat a l'hora d'escoltar opinions oposades, prendre consciència dels nostres biaixos i contrastar les informacions que rebem. Ho fa amb la simulació d'un gimnàs, en el qual hi trobem una classe dirigida, amb una entrenadora personal i unabicicleta estàtica que convida a pedalejar els 180 metres de scroll que es calcula que fem diàriament amb el mòbil. Una proposta expositiva que té per objectiu entrenar el pensament crític i resistir a la polarització tòxica.

Exposició "Una mirada calmada"

Sala RusiñolExposicions

La Sala Rusiñol presenta una cinquantena d’obres amb el darrer treball de l’artista Nacho Amor on destaquen els paisatges, els núvols, el mar, el Tibidabo i la botànica, temes molt rellevants dins la seva trajectòria. Nacho Amor es trasllada el 1979 a Aramengo d’Asti (Itàlia) per formar-se al Laboratori di Restauro Nicola, on treballa en la restauració d’obres de museus, catedrals i institucions italianes fins al 1984. El 1985 obre el seu estudi a Barcelona i des del 1994 resideix i treballa a Valldoreix. La seva intensa experiència amb obres que van de l’antiguitat egípcia al renaixement i la contemporaneïtat configura un estil propi basat en la matèria, la superfície i el clarobscur. Des de 1996 exposa regularment i les seves obres formen part de col·leccions privades internacionals i d’entitats com Fundació Vila Casas, Fundació “La Caixa”, UIC, Fundació Mainel o Harvard Business School. Podeu consultar més informació de l'exposició "Una mirada calmada" al web de la Sala Rusiñol.

Passió segons sant Mateu de Bach

Palau de la Música Catalana Sala de ConcertsMúsica

La Passió segons sant Mateu de Bach torna al Palau, fidel a una tradició que any rere any convida a reviure aquest monument de la música sacra amb renovada emoció. Jonathan Cohen, al capdavant d’Arcangelo, proposa una lectura plena de claredat i intensitat, atenta a l’equilibri entre el drama evangèlic i la contemplació. El repartiment reuneix veus de gran sensibilitat i expressivitat com Nick Pritchard (Evangelista), Alex Rosen (Jesús) o Giulia Szemenzato, entre d’altres. Una obra que travessa el temps amb una força intacta, i que troba al Palau un escenari on la seva llum i la seva veritat ressonen amb especial profunditat. Fitxa artística Nick Pritchard, Evangelista Alex Rosen, Jesús Giulia Szemenzato, soprano Hugh Cutting, contratenor Hugo Hymas, tenor Thomas Bauer, baix Arcangelo (cor i orquestra barroca) Jonathan Cohen, clavecí i director Programa J.S. Bach: Passió segons sant Mateu, BWV 244 Més informació Concert "Passió segons sant Mateu de Bach" al web del Palau de la Música Catalana Aquest concert forma part del festival Barcelona Obertura Ciutat de Clàssica, que se celebra del 5 al 31 de març 2026 en diversos auditoris i espais de la ciutat

Exposició urbana "L'emoció dels Goya"

Parc de les GlòriesExposicions

El talent català és una part fonamental de la cultura i el cinema espanyols, i així ho demostren les desenes d’estatuetes lliurades, rebudes i celebrades pels nostres grans cineastes als Premis Goya, que sempre han estat vinculats a Catalunya i a la seva capital, Barcelona. Després de 39 anys de trajectòria, enguany els Premis Goya tornen a Barcelona per celebrar la 40a edició amb una gala que promet moments extraordinaris. Per anar fent boca fins que arribi la nit més emocionant del cinema espanyol, l'Acadèmia ha seleccionat un seguit d’imatges inoblidables de gales anteriors, protagonitzades per professionals catalans o que han desenvolupat la seva carrera a Catalunya i captades pels fotògrafs Alberto Ortega, Ana Belén Fernández, Carlos Villarejo, Enrique Cidoncha, Félix Valiente, Javier Biosca, JC Behamud, Jorge Fuembuena, Jorge Rey, Juan Ruiz, Miguel Córdoba, Papo Waisman, Pipo Fernández i Valero Rioja. Podeu consultar més informació de l'exposició "L'emoció dels Goya" al web de l'Academia de Cine.

Exposició "Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur"

Museu TàpiesExposicions

El projecte monogràfic "Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur" consistirà en una exploració de l’obra de l’artista a partir dels seus contextos i modalitats d’exhibició. Continuant la recerca iniciada en l’exposició "Antoni Tàpies. La imaginació del món", el nou projecte s’endinsa en la dècada de 1950 amb la intenció d’oferir noves perspectives sobre un moment d’importants transformacions en la pràctica de l’artista. El recorregut prendrà com a objectes d’estudi quatre exposicions individuals que Antoni Tàpies va realitzar durant aquesta dècada, cadascuna amb grups d’obra molt diferents entre si i també amb solucions de muntatge diferents. Podeu consultar més informació de l'exposició "Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur" al web del Museu Tàpies.

Exposició 'Open Arms, una missió a contracorrent'

Sala d'Exposicions (Eixample)Exposicions

La mostra situa l'origen de l'acció d'Open Arms l'any 2015 a l'illa de Lesbos, quan milers de persones a diari arribaven a les costes gregues en embarcacions precàries fugint de guerres i violència on l'assistència professional al mar era inexistent. Amb l'acord entre la Unió Europea i Turquia l'any 2016, les rutes migratòries es van intensificar al Mediterrani central, una de les vies migratòries més perilloses del món. Des de Líbia o Tunísia, milers de persones continuen intentant arribar a Europa en condicions extremadament precàries, posant en risc la seva vida degut a la manca de vies regulars i segures. Davant el buit institucional i la manca de respostes humanitàries adequades, Open Arms va iniciar operacions de recerca i salvament en aigües internacionals, amb l'objectiu de protegir persones vulnerables i denunciar la inacció de les institucions europees. Vaixells com l'Astral, el Golfo Azzurro o l'Open Arms han participat en centenars de missions de salvament i assistència amb més de 73.000 vides salvades en aquests 10 anys. Més enllà del rescat marítim, l'exposició posa el focus en el testimoni directe, la defensa dels drets humans i la necessitat de combatre l'auge dels discursos d'odi i la desinformació al voltant de les migracions. En aquest sentit, la mostra vol apropar la realitat del treball d'Open Arms als centres educatius i a la ciutadania, fomentant el pensament crític, l'empatia i una mirada informada sobre un fenomen global sovint simplificat o instrumentalitzat. Sota el lema «Cada vida compta. Cada rescat és un acte de dignitat. Cada testimoni és una crida a la responsabilitat col·lectiva», l'exposició convida a reflexionar sobre quin paper volem jugar com a societat en la construcció d'un món més just, solidari i compromès amb la defensa dels drets humans. Visites guiades amb reserva pels centres escolars o entitats de 10h a 14h I de 16h a 18h de 40 minuts per sessió. Reserves a education@openarms.es

Goran Bregovic

Hivernacle Poble Espanyol – BarcelonaMúsica

Concert de Goran Bregovic a Hivernacle Poble Espanyol – Barcelona, el dijous 26 de febrer de 2026. Compositor i músic bosnià, mestre de la fusió dels ritmes balcànics amb el rock, autor de les bandes sonores d'Emir Kusturica. El directe arriba en un moment d'efervescència del calendari musical català, amb una agenda plena de propostes que consoliden Catalunya com a referent cultural. Hivernacle Poble Espanyol, a Barcelona, ofereix l'espai perfecte per viure una nit de música en directe en un ambient íntim i acollidor. Una oportunitat única per gaudir en directe d'una de les propostes musicals més destacades del calendari d'enguany a Catalunya.

Una passió de cinema

Palau de la Música Catalana Sala de ConcertsMúsica

En el marc de la seva tradicional Gira de Setmana Santa, l’Orquestra Simfònica del Vallès presenta Una passió de cinema, un concert que recull grans bandes sonores de pel·lícules emblemàtiques d’aquest període: Ben-Hur, Jesucrist Superstar, La missió o Àngels i dimonis. Amb la direcció d’Isabel Rubio i la participació de cors d’arreu del país, l’Orquestra Simfònica del Vallès ofereix una vetllada d’emoció, espiritualitat i espectacularitat cinematogràfica en un escenari únic com el Palau de la Música Catalana. Fitxa artística Cor Ciutat de Tarragona (Xavier Pastrana, director) Cor de la Universitat Rovira i Virgili (Montserrat Ríos, directora) Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida (Marcel Ortega, director) Coral Escriny de Santpedor (Marc Reguant, director) Dríade Grup Vocal i Cor Jove Athene Noctua (Lourdes Garcia, directora) Luis Posada, narrador Jordi Cos, idea i guió original Iván Mardones, creació d’imatges Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) Isabel Rubio, directora Programa A. Lloyd Webber: Suite de Jesus Christ Superstar H. Zimmer: “160 BPM” d’Àngels i Dimonis E. Morricone: La Missió H. Zimmer: “Chevaliers de Sangreal” d’El Codi da Vinci M. Rózsa: Suite de Ben-Hur Més informació Concert "Una passió de cinema" al web del Palau de la Música Catalana

Festa "Disco Saturday Night: Dj Elei"

Jamboree (Ciutat Vella)Música

Vine a gaudir de la Festa "Disco Saturday Night" amb el DJ Elei a Jamboree, un dels llocs més emblemàtics de Ciutat Vella, Barcelona. A partir del 21 de febrer fins al 28 de març, cada dissabte a les 23:59, podràs submergir-te en una nit plena de ritmes contagiosos. A la Sala 1, gaudiràs de les millors melodies de hip-hop, dance hall i R&B, mentre que la Sala 2 et portarà a un viatge musical amb els grans èxits de totes les èpoques. És l'ocasió perfecta per ballar, socialitzar i viure una experiència inoblidable en un ambient vibrant i ple d'energia. No et perdis aquesta oportunitat de gaudir de la música en directe i de la millor companyia. Marca el teu calendari i prepara't per una nit de diversió i bon rotllo a Jamboree!

Flamenkat

Palau de la Música Catalana Sala de ConcertsFamília i Infants

Un concert-espectacle de gran contrast visual i sonor que pretén trencar estereotips i traspassar fronteres racionals, sentimentals, culturals o històriques. Un homenatge a la pluralitat de sonoritats que caracteritza el flamenc amb palos tradicionals: soleà, martinete, alegrías, guajiras, tangos, bulerías; temes emblemàtics de la història d’aquest gènere: La leyenda del tiempo, Entre dos aguas; grans compositors de música clàssica que van inspirar-se en aquestes sonoritats, com Manuel de Falla, Mateo Albéniz, Francesc Tàrrega i fins i tot noves versions de repertori musical i literari d’origen català. Fitxa artística Jorge Mesa i Isabel Vinardell, cantaores, palmes i cors Isabel Moreno, flauta travessera i palmes Pau Lligades, contrabaix i palmes Juan Carlos Gómez, guitarra flamenca, clàssica i elèctrica Eli Ayala, bailaora, castanyoles, palmes i cors David Domínguez, percussions, caixó, palmes, guitarra i direcció musical Frederic Gómez, direcció escènica i coreogràfica Edat recomanada A partir de 6 anys Més informació Concert-espectacle Flamenkat al web del Palau de la Música Catalana

«Recuperado del enemigo». Els dipòsits franquistes al Museu Nacional d'Art de Catalunya

Museu Nacional d'Art de Catalunya Palau Nacional. Parc de Montjuïc, 08038 BarcelonaPatrimoni Cultural

Aquesta exposició revisa la història i la formació de les col·leccions del Museu Nacional d'Art de Catalunya a partir de 135 obres inscrites com a dipòsits del Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional (SDPAN), organisme creat pel règim franquista després de la Guerra Civil. Les peces provenen dels dipòsits que la Generalitat havia establert per protegir el patrimoni durant el conflicte i que, amb la victòria franquista, van passar a mans de l’Estat. El conjunt, heterogeni en procedències i tipologies, permet entendre com aquests traspassos i processos de custòdia van influir en la configuració actual de les col·leccions del museu.

Exposició 'Memòria oral i gràfica del districte de les Corts'

Seu del Districte de les Corts (Les Corts)Exposicions

L'objectiu d'aquesta exposició és preservar la història local, enfortir llaços i visibilitzar la vida comunitària dels nostres barris. Fomentar el pensament crític i la comprensió del passat des de múltiples perspectives. La memòria oral omple buits i aporta detalls únics. Aquesta és una oportunitat per apropar-se als coneixements, experiències i interpretacions que connecten els processos històrics globals amb la vida quotidiana, individual i col.lectiva dels i les protagonistes anònims de la història. La memòria oral permet preservar i transmetre coneixement, experiències i històries a través del relat verbal de les persones. S'ha introduït la transmissió intergeneracional incorporant fets que passen de pares a fills. S'han prioritzat detalls, emocions i perspectives que sovint no apareixen als documents escrits, així com fet entrevistes a veïnes i veïns per recuperar la memòria històrica anterior al 1999, centrant-se en relats, tradicions i vida comunitària. La selecció ha prioritzat diversitat territorial, coneixements singulars i implicació associativa. Aquest és un projecte que neix a partir del suport de la taxa turística. Presentació de l'exposició: dijous 26 de febrer El pròxim dijous 26 de febrer, a les 12.00 h, es farà l'acte de presentació de l'exposició, amb presència institucional i alguns dels i les protagonistes de la mostra. L'acte serà al propi espai expositiu per poder, després, fer la visita a la mostra.

Exposició "Disfuncionàries"

La Seca. Fundació Joan Brossa - Centre de les Arts Lliures.Exposicions

Disfuncionàries és un dispositiu epistemològic i estètic per desmuntar l’essència invisible del poder funcionarial. No es tracta de fer una crítica banal al funcionariat com a estructura laboral, sinó de visibilitzar els cossos que hi habiten, que hi pateixen, que hi imposen i que hi són imposats. Tanit Plana ens parla del funcionariat com a subjecte paradoxal: alhora màscara i màquina de l’Estat-nació, subjecte amb desig i amb trauma. Projecte seleccionat a la convocatòria PostBrossa 2025. Podeu consultar més informació de l'exposició "Disfuncionàries" al web de la Fundació Joan Brossa.

Sofiane Pamart

Palau de la Música Catalana Sala de ConcertsMúsica

Sofiane Pamart, a cavall entre Los Angeles i París, es troba entre els cinc artistes de música clàssica més escoltats en streaming en l’àmbit global. El pianista francès torna a la seva adorada Barcelona per oferir un recital exquisit al Palau de la Música Catalana, on ja va penjar el cartell d’entrades exhaurides el 2023. Habitual dels escenaris més prestigiosos del món, el seu univers musical se situa a mig camí entre els ambients de les grans pel·lícules, la sensibilitat melòdica i les històries d’aventures. La seva proposta, alhora fosca i poètica, exhibeix una precisió emocional que atrau un públic ampli, amb una gran obra accessible a tothom. Fitxa artística Sofiane Pamart, piano Més informació Concert "Sofiane Pamart" al web del Palau de la Música Catalana Dins del festival Banco Mediolanum Guitar BCN 2026 IMPORTANT: Els menors de 16 anys només podran accedir al recinte acompanyats del seu pare, mare o tutor legal. Serà imprescindible presentar el Full de responsabilitat (pdf) degudament imprès i emplenat

Nino Rota & John Williams

L'Auditori Sala 1 Pau CasalsMúsica

Nino Rota i John Williams, dos mestres de la narració audiovisual. Les melodies immortals de Nino Rota o John Williams, composades per a pel·lícules tan determinants en la història de l’art cinematogràfic com The Godfather, Otto e Mezzo i La Strada (del primer) i Jurassic Park, Close encounters of the Third Kind o E. T. (del segon), es podran gaudir en la versió per a banda que dirigirà Ximo Tarín. Presents en la memòria col·lectiva, gairebé interioritzades com a veritats mítiques —sembla que ens acompanyen des de sempre, verdaderes bandes sonores de les nostres vides—, aquestes peces ressonaran un cop més, per celebrar la màgia de les narratives audiovisuals, augmentades pel poder evocador de la música. Repertori Nino Rota: The Godfather Saga (Saga d’El Padrí) (1972-1974) 13’ Nino Rota: Otto e Mezzo (Vuit i mig) (1963) 4’ Nino Rota: La Strada (La carretera) (1954) 15’ John Williams: Jurassic Park. Selecció (1993) 11’ John Williams: Excerpts from Close encounters of the Third Kind (Encontres a la tercera fase. Fragments) (1977) 8’ John Williams: Adventures on Earth from E.T. (ET, l’extraterrestre. Aventures de la terra) (1982) 11’ Artistes Banda Municipal de Barcelona (BMB) Ximo Tarín, direcció Concert "Nino Rota & John Williams" al web de L'Auditori.

Les quatre estacions: Primavera

Palau de la Música Catalana Sala Assaig Orfeó CatalàMúsica

El Palau de la Música Catalana és una casa de música i poesia. Dues arts inalterables al pas del temps, que deixen una empremta sense marca visible però de profunda cicatriu. Aquesta mateixa màgia és la que envolta el trànsit dels solsticis, un relleu perceptible a través de la llum, la temperatura i el gest. Amb quatre revetlles poètiques celebrarem el pas de les estacions a la Sala d’Assaig de l’Orfeó Català. Quatre manifestacions en les quals engegarem cerques òrfiques, vibrarem amb una ciutat que ens sacseja, ballarem poesia com qui s’interroga davant d’un mirall, i invocarem poetes que s’alcen electrificades. Programa - Un altre recital de poesia? - Sí, però aquesta vegada hem volgut saber per què els fem i com els fem, els recitals. Els hem volgut disseccionar, entre la convicció i la paròdia, per reanimar-los tot seguit. - Per què? - Home, perquè, després de tants anys, ja n’hem fet de tots colors, en els llocs més insospitats i davant dels auditoris més heterogenis, i ens calia saber d’on venia i on anava, tot plegat. - Tanta poesia, tanta poesia... - Oh! T’imagines que, en el fons, no anàvem del tot desencaminats, i això de sentir poemes i ballar-los resulta que és una faceta important de la vida espiritual i ociosa? - Ai, senyor! I, qui sereu? - Ho farem en Josep Pedrals i en Xavi Lloses, que tenim el cul pelat de fer el ximple als escenaris. - Que Déu ens agafi confessats! Més informació Espectacle 'Les quatre estacions: Primavera' al web del Palau de la Música Catalana

Tarta Relena

Teatre de La VilaMúsica

Tarta Relena presenta un nou disc que flirteja amb les nocions del pensament tràgic: diversos personatges que es troben davant conseqüències imparables, conegudes i desconegudes alhora. Una mescla conceptual d’allò que el destí ens té preparat, la nostra set de coneixement i la incapacitat per a integrar versions futures de nosaltres mateixos. Plasmen en música i lletres la tensió i el misteri del que no comprenem, procedent de lògiques que s'escapen de les nostres formes habituals d'existir. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Troba de Corals 2025-2026

Centre Cívic La Sedeta (Gràcia)Tallers i Formació

Descobreix la màgia de la música coral amb "Troba de Corals 2025-2026", un esdeveniment que reunirà la Coral La Sedeta i altres corals convidades en un ambient vibrant i ple d'harmonia. Del 9 de febrer al 23 de març de 2026, el Centre Cívic La Sedeta, situat al cor de Gràcia, acollirà una sèrie de concerts que prometen emocionar i sorprendre. Amb inici a les 17:00, cada actuació serà una oportunitat única per gaudir de la bellesa de les veus en conjunt i descobrir nous talents. No et perdis aquesta experiència musical que connecta comunitats i celebra la diversitat a través de la música. Vine a viure moments inoblidables en un dels espais més emblemàtics de Barcelona!

Dial·lel

Teatre PolioramaMúsica

«La bogeria és fer el mateix una vegada i una altra i esperar resultats diferents.» Tenim l'oportunitat de renéixer, de tornar a començar? Com ho farem aquesta vegada? Repetirem els mateixos passos? Som capaços de construir un altre imaginari? Aconseguirem sortir de la roda i trencar el dial·lel? Dial·lel és el primer espectacle de Sexy Lotus Subidon: un concert cinemàtic i guionitzat, que reflexiona sobre la possibilitat de trencar els cicles establerts. Inspirat en grans i (no tan grans) obres visuals —bandes sonores, openings i scores de pel·lícules i sèries de culte— i fruit de la investigació de l’obra d’altres artistes, com del mateix procés de composició, la formació proposa un imaginari sonor ampli i eclèctic. A vegades oníric o melancòlic, d’altres, humorístic i satíric. El projecte s’emmarca en un triangle: la fusió de la sonoritat de la música de cambra clàssica, amb la música moderna i amb l’electrònica. Adquireix caràcters sonors més propis de les pistes de ball. Bases de retro-funk, pop cinemàtic, rock noise, R&B, reggae o música progressiva, contrasten i contraposen l’intimisme clàssic que les precedeix. Fitxa artística Olga Gabaldà: percussió Mireia Rial: violí, veus i percussió Isaac Coll: baix elèctric Laia Sellarès: clarinet, trompeta, veu, ukelele, percussió i glockenspiel Marta Roma: violoncel, veu i percussió Albert Freixas: daxòfon, guitarra elèctrica i veu Betel M. Daura: bateria, samplers Martí Vancells: piano, synte i veu Anna Busanya i Ona Fusté: direcció escènica Idioma: català. Edat recomanada: per a tots els públics. Espectacle Dial·lel al web del Teatre Poliorama.

Passió segons sant Joan de Bach

Palau de la Música Catalana Sala de ConcertsMúsica

La interpretació de les passions de Bach ha esdevingut, al llarg dels anys, una veritable tradició al Palau, un ritual musical i espiritual compartit amb el públic temporada rere temporada. Enguany, la Passió segons sant Joan torna amb el seu to més directe i dramàtic, amb una escriptura que concentra el relat evangèlic en escenes d’una intensitat gairebé teatral, entre corals de gran sobrietat i àries de profunda expressivitat. Peter Whelan, al capdavant dels English Baroque Soloists i del Monteverdi Choir, signa una proposta fidel i compromesa, amb un repartiment d’alta volada. Una versió que vol honorar l’essència d’aquesta obra commovedora, al cor d’un Palau que la coneix i l’estima. Fitxa artística Nick Pritchard, Evangelista Konstantin Krimmel, Jesús Anna Dennis, soprano Rebecca Leggett, mezzosoprano Monteverdi Choir English Baroque Soloists Peter Whelan, director Programa J.S. Bach: Passió segons sant Joan, BWV 245 Més informació Concert "Passió segons sant Joan de Bach" al web del Palau de la Música Catalana Aquest concert forma part del festival Barcelona Obertura Ciutat de Clàssica, que se celebra del 5 al 31 de març 2026 en diversos auditoris i espais de Barcelona

Palau de la Música Catalana

Palau de la Música CatalanaMúsica

Missatge de presentació del Palau de la Música Catalana (extret del web barcelonaobertura.com): El Palau de la Música Catalana, obra de l’arquitecte Lluís Domènech i Montaner, va ser construït entre els anys 1905 i 1908 com a seu de l’Orfeó Català. La construcció va ser finançada a través de subscripció popular. Joia arquitectònica del modernisme català, és l’única sala de concerts d’aquest estil declarada Patrimoni de la Humanitat per la Unesco, i actualment és un referent essencial en la vida cultural catalana. La missió de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana és promoure la música, amb una atenció especial al cant coral, el coneixement i la difusió del patrimoni cultural, i la consolidació de la cohesió social. Podeu consultar el detall del programa d'activitats del Palau seguint l'enllaç següent: Programació de concerts i espectacles al web del Palau de la Música Catalana

Susana García Lastra

Catedral de BarcelonaMúsica

Concert de Susana García Lastra dedicat a Montserrat Torrent. Montserrat Torrent i Serra ha estat concertista i mestra d’organistes. Va introduir una nova manera d’entendre la interpretació de la música antiga, va internacionalitzar el repertori ibèric i ha fet amistat amb els artistes i compositors més influents del seu temps. L’avala una carrera de més de 70 anys que la situa entre els artistes més longeus de la seva generació. Ha estat l’organista catalana més destacada del segle XX. Més informació Web de l'Any Montserrat Torrent

Exposició 'Barcelona i el Tour, un bon tàndem'

Diferents ubicacions de la ciutatFamília i Infants

Exposició 'Barcelona i el Tour, un bon tàndem' Descobreix la fascinant relació entre Barcelona i el Tour de França a través d'una exposició única que coincideix amb el Grand Départ del Tour de França Barcelona 2026, que per primera vegada sortirà de la ciutat el 4 de juliol de 2026. Aquesta mostra presenta una selecció de fotografies, materials i documents que il·lustren la connexió entre Barcelona i la Gran Boucle, abastant edicions emblemàtiques del 1957, 1965 i 2009 fins a l'actualitat, amb Montjuïc com a escenari destacat. L'exposició és itinerant i es podrà visitar en diferents ubicacions de la ciutat durant els següents períodes: - Museu Olímpic: Del 3 de febrer al 10 de març - Fira de la Zurich Marató de Barcelona: Del 11 al 14 de març - Cycling Solidari al Moll de Marina: 28 de març - La Volta Masculina: 29 de març - Fan Zone del Barcelona Open Banc Sabadell – Trofeu Conde de Godó: Del 11 al 19 d'abril - Campionat del Mon Eliminator: 18 d'abril - Velòdrom d'Horta: Del 20 al 30 d'abril - Palau Sant Jordi: 5 de maig - Universitat Pompeu Fabra (Campus de la Ciutadella): Del 6 al 29 de maig - Festa de la Bicicleta (Passeig Lluis Companys): 31 de maig - La Volta femenina (Av Reina Maria Cristina): 21 de juny - Escola Industrial: Del 1 de juny a l'1 de juliol - Fan Park del GDTF a Barcelona: Del 2 al 5 de juliol No et perdis aquesta oportunitat de viure l'emoció del ciclisme i la història de Barcelona!

Exposició 'L'empremta del temps: l'evolució dels 15 guanyadors del Premi Rosa Barba, Biennal Internacional de Paisatge'

Oliva Artés. Museu d'Història de Barcelona (Sant Martí)Exposicions

El Premi Rosa Barba, referent internacional en arquitectura del paisatge, reconeix cada edició una obra construïda d'excel·lència. Aquesta exposició retrospectiva, a la seu d'Oliva Artés Museu d'Història de Barcelona, explora l'evolució dels 15 projectes guardonats al llarg de 27 anys i 13 edicions: com s'han integrat al paisatge, com han estat rebuts per la comunitat i quin impacte han tingut en el discurs disciplinar de l'arquitectura del paisatge contemporània. Exposició comissariada per la Comissió Executiva de la Biennal de Paisatge de Barcelona. Amb la col·laboració de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC) i l'Ajuntament de Barcelona, en el marc de Barcelona 2026 Capital Mundial de l'Arquitectura UNESCO-UIA. Amb la participació de SLA Architects (Dinamarca), Z+T Studio (Xina) , Michael Van Valkenburgh Associates (Estats Units), Landslag (Islàndia), Hargreaves Associates (Estats Units), Taylor Cullity Lethlean (Austràlia), EMF Landscape Architecture (Països Baixos), MK Landscape Architects (Israel), Kristine Jensen Landscape Architects (Dinamarca), François-Xavier Mousquet (França), RCR Arquitectes (Catalunya), Catherine Mosbach Paysagistes (França), Günther Vogt / Vogt Landschaftsarchitekten (Suïssa), Iñaki Alday & Margarita Jover (Espanya), Latz + Partner (Alemanya). L'exposició presenta testimonials audiovisuals dels autors dels projectes, reflexionant sobre l'impacte i transformació que les seves intervencions han generat en els territoris i comunitats al llarg del temps. Aquests relats en primera persona s'acompanyen de documentació fotogràfica, plànols i materials d'arxiu que permeten comprendre l'evolució de cada projecte des de la seva concepció fins a la seva consolidació en el paisatge. L'objectiu és visibilitzar la trajectòria del Premi Rosa Barba com a plataforma de reconeixement de l'excel·lència en arquitectura del paisatge, analitzar la permanència i transformació dels projectes guardonats, i

JOSB & Carlos Checa

Palau de la Música Catalana Sala de ConcertsMúsica

El quart programa de l’11a Temporada de la Jove Orquestra Simfònica de Barcelona (JOSB), sota la direcció musical de Carlos Checa, ens presenta, en primer lloc, l’obra Machina Humana, un concert per a violí elèctric de la compositora Angela Luq. Després de la seva estrena al Regne Unit i a Letònia, es presentarà per primera vegada a Espanya i comptarà amb el violinista virtuós Roberts Balanas. Tot seguit, el mateix violinista interpretarà obres de diversos compositors arranjades per ell mateix per a violí elèctric. A la segona part, i en col·laboració amb la Capella Mallorquina, escoltarem el cèlebre Rèquiem de Mozart. Aquest concert del Cicle de la JOSB al Palau de la Música Catalana és per a la sensibilització dels trastorns de lectoescriptura i la dislèxia. Fitxa artística Roberts Balanas, violí Capella Mallorquina (José María Moreno, director) Elisabeth Pons, soprano Cristina Moreno, mezzosoprano Josep Bros, tenor Iago García, baríton Jove Orquestra Simfònica de Barcelona (JOSB)* Carlos Checa, director * Agrupació amb finalitat pedagògica Programa A. Luq: Machina Humana (concert per a violí elèctric i orquestra, estrena a Espanya) R. Balanas: arranjaments d’obres de diversos compositors per a violí elèctric sol W.A. Mozart: Requiem en Re menor, K. 626 Més informació Concert "JOSB & Carlos Checa" al web del Palau de la Música Catalana

Exposició "Driving, Dreaming, Drifting"

Centre Cívic Sant AndreuExposicions

"Driving, Dreaming, Drifting" se centra en l’impacte de l’automòbil en el medi ambient i en la ciutat. L’exposició reflexiona sobre com l’espai públic està configurat per jerarquies socials i sistemes d’exclusió. Des de perspectives queer i feministes que valoren la fluïdesa, la corporalitat i la participació col·lectiva, les obres proposen formes alternatives de pensar la mobilitat i l’espai públic d’una manera més inclusiva i equitativa. L’exposició va acompanyada d’una publicació amb contribucions de Camila Cañeque, Cara New Daggett, Natalia Domínguez, Julia Hainz, Arnau Horta, Paco Ladrón de Guevara, Kenza Lansari i Hannah Lyssens, Marenka Krasomil, Office for Joint Administrative Intelligence (O.J.A.I.), Jasmin Schädler i Selma Selman. Podeu consultar més informació de l'exposició "Driving, Dreaming, Drifting" al web del Centre Cívic Sant Andreu.

Exposició "Riu, vall i muntanya. La vida prehistòrica a l’Ebre"

Museu de les Terres de l'EbreExposicions

L’exposició temporal itinerant "Riu, vall i muntanya. La vida prehistòrica a l’Ebre" ha estat un projecte conjunt entre el Museu de les Terres de l’Ebre i el grup de recerca SAPPO-GRAMPO del Departament de Prehistoria de la Universitat Autònoma de Barcelona amb el suport de la Generalitat de Catalunya. La mostra es basa en la important i singular col·lecció arqueològica prehistòrica del museu, els resultats de la recerca així com les novetats arqueològiques de l’últim decenni en relació a la prehistòria recent de les Terres de l’Ebre. Un viatge en el temps al territori de l’Ebre entre el 12000 i el 1000 ANE (abans de la nostra era) i ens presenta el llegat, marcat per l’aparició de trets culturals propis i singulars—únics a Catalunya—, que ens van deixar les comunitats prehistòriques de l’Ebre, així com els primers passos cap a la ramaderia i l’agricultura i el seu posterior desenvolupament. Articulada en diferents àmbits temàtics, cadascun d’ells presenta diferents aspectes clau del desenvolupament del neolític i inicis del bronze a l’Ebre a partir d’un jaciment. El focus d’atenció s’ha personalitzat en els jaciments més importants estudiats a la zona d’Amposta, l’Aldea, Aldover, Benifallet, Mas de Barberans, Roquetes i Ulldecona. El contingut i el discurs esta reforçat amb frases clau sobre els trets diferencials, un petit resum i una explicació més detallada de la temàtica, acompanyat d’imatges, il·lustracions i gràfics així com reproduccions de peces lítiques, ceràmiques, òssies, etc. S’ha donat molta importància a les reproduccions de materials arqueològics, els quals han estat creats per l’empresa Ebreibosc, per a la seva itinerància. Així per a cada recreació s’han inclòs els tres estadis principals d’elaboració: les matèries en brut, el procés intermedi de fabricació i el producte acabat, a més s’han realitzat gravacions en vídeo del conjunt de reproduccions, de tot el procés d’elaboració i del seu ús. D’aquesta forma el públic podrà associar visualment, de

La Llobregat i els Mèlt

Espai TerMúsica

La Llobregat i els Mèlt és la nova proposta de la cobla la Principal del Llobregat conjuntament amb el grup vocal mixt Quartet Mèlt. Un nou projecte que busca mostrar al públic la diversitat de la música decobla, i les veus d’un quartet vocal mixt lligant gèneres totalment inusuals com la veu i la cobla, amb obres pròpies del repertori del quarteti amb arranjaments del Jordi Molina. Un espectacle que no deixarà a ningú indiferent tant per la qualitat de la música que sona com per les grans veus que s’escolten. Una oportunitat única per veure una combinació de gèneres gens habitual. Direcció Marcel Sabaté Reixach Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Festa "Disco Friday Night: Dj Elei"

Jamboree (Ciutat Vella)Música

Vine a gaudir de les nits més vibrants de Barcelona amb la festa "Disco Friday Night" al Jamboree, situat al cor de Ciutat Vella. Cada divendres, a partir de les 23:59, et convidem a submergir-te en un ambient festiu inigualable. A la SALA 1, podràs ballar al ritme dels millors temes de hip-hop, dance hall i R&B, mentre que a la SALA 2 et transportarem a través dels clàssics que mai passen de moda amb els hits de totes les èpoques. Amb DJ Elei al comandament de la música, la pista de ball es convertirà en un espai d'energia i diversió on la música i la dansa es fusionen per crear una experiència inoblidable. No et perdis l'oportunitat de viure una nit plena de ritme i bon ambient en un dels llocs més emblemàtics de la ciutat. Marca el teu calendari i prepara't per a les nits de "Disco Friday Night" al Jamboree!

Exposició "Currículum Garreta"

Escola Superior de Música de CatalunyaExposicions

Juli Garreta i Arboix va néixer el 12 de març de 1875 a Sant Feliu de Guíxols, fill d’Esteve Garreta i Roig i Agnès Arboix i Costart. Aquest any se celebren els 150 anys del seu naixement, i l’exposició s’inclou dins les activitats de l’Any Juli Garreta i Arboix. El seu pare, rellotger i un dels músics més valorats de la població, li va ensenyar solfeig i violí, formació que també van rebre els seus germans. Garreta va aprendre piano amb Ramon Novi, i malgrat el tòpic de la seva formació autodidacta, el seu aprenentatge musical fou similar al d’altres intèrprets i compositors del seu entorn. El seu nom està profundament lligat al món de les sardanes, ja que entre 1897 i 1920 en va escriure més de seixanta. És reconegut per introduir procediments simfònics i crear un llenguatge original a través de la cobla, transformant amb naturalitat peces de diferents formacions instrumentals en moviments simfònics. Les seves obres constitueixen una autèntica poètica musical del Noucentisme. L’exposició recull la seva vida i trajectòria i es presenta en format de currículum. Podeu consultar més informació de l'exposició "Currículum Garreta" al web del Departament de Cultura.

Exposició 'Fabià Puigserver amb mirada d’infant'

Sala Lliure de Gràcia (Gràcia)Exposicions

Descobreix l'exposició 'Fabià Puigserver amb mirada d’infant' a la Sala Lliure de Gràcia, a Barcelona, del 12 de febrer al 31 de juliol de 2026. Aquesta mostra col·lectiva presenta el material plàstic creat per l'alumnat d'I3 a 6è de Primària de l'Escola La Sedeta, resultat d'una exploració de la figura de Fabià Puigserver, un dels grans noms del teatre català com a escenògraf, figurinista, director d'escena i fundador del Teatre Lliure. La proposta, comissariada per l'escenògraf Sebastià Brosa, ofereix un recorregut visual que reinterpretarà la trajectòria vital de Puigserver i els inicis del Teatre Lliure a través d'una mirada fresca, lúdica i creativa. Aquesta exposició és fruit del programa Escoles Tàndem de la Fundació Catalunya La Pedrera, que busca establir aliances entre institucions culturals i escoles per millorar l'educació i fomentar la innovació. Amb més de deu anys d'experiència, la Fundació Catalunya La Pedrera i les seves institucions col·laboradores treballen conjuntament per transformar l'aprenentatge dels infants, oferint-los oportunitats educatives a través de la cultura. No et perdis aquesta oportunitat de veure com els més petits interpreten i donen vida a l'herència cultural de Fabià Puigserver!

Vània

Teatre RomeaTeatre

Una proposta inaudita. Un Vània del segle XXI. Una acrobàcia teatral protagonitzada per Joel Joan. Vània és una recreació de la magistral obra d’Anton Txèkhov L’oncle Vània (1897). Simon Stephens ens proposa una relectura del text de Txèkhov que transcorre en l’actualitat i fora de la Rússia tsarista. Vània és un mosaic de diferents personatges ancorats a una casa pairal fora de la gran ciutat on vuit personatges passen el que serà probablement el seu últim estiu allí. Com en altres clàssics de Txèkhov allò important no és la trama o fil argumental de l’obra sinó la vida soterrada dels seus personatges. La seva autèntica vida interior, els estats d’ànim d’uns homes i unes dones que, amb més o menys angoixa i amb més o menys resignació, assisteixen a l’acompliment del destí que els ha correspost. Fitxa artística Títol original: Vanya Autoria: Simon Stephens Traducció: Joan Sellent Direcció: Nelson Valente Intèrpret: Joel Joan Idioma: català. Edat recomanada: a partir de 14 anys. Espectacle Vània al web del Teatre Romea.

Bunji, la petita coala

Auditori del Centre CulturalFamília i Infants

La Bunji, és una coala que viu en un bosc d’eucaliptus i fa ballar el cap a la seva tribu. Quan tothom dorm, ella vol jugar, descobrir, enfilar-se,... Per què no es comporta com la resta? Però, de sobte, un fet inesperat farà trontollar el poblat i forçarà a la Bunji a allunyar-se de casa seva. Què passarà amb la petita coala? Un espectacle familiar de teatre i titelles que parla de la riquesa de la diversitat de les espècies, el respecte i l'amor cap a la natura i la innocència dels més petits. Fitxa artística Actrius: Clara Olmo, Patricia de Haro Llengua de signes: Merche Chacón Text: Ingrid Teixidó Direcció: Pere Pàmpols Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Exposició 'Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur'

Museu Tàpies (Eixample)Exposicions

El projecte monogràfic Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur consistirà en una exploració de l'obra de l'artista a partir dels seus contextos i modalitats d'exhibició. Continuant la recerca iniciada en l'exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món, el nou projecte s'endinsa en la dècada de 1950 amb la intenció d'oferir noves perspectives sobre un moment d'importants transformacions en la pràctica de l'artista. El recorregut prendrà com a objectes d'estudi quatre exposicions individuals que Antoni Tàpies va realitzar durant aquesta dècada, cadascuna amb grups d'obra molt diferents entre si i també amb solucions de muntatge diferents. La divergència entre aquests plantejaments, així com les vicissituds particulars del desenvolupament de cadascun d'ells, permetrà relacionar la producció de Tàpies, segons el cas, amb debats més amplis sobre l'arquitectura moderna, la indústria, el disseny gràfic i la composició editorial, l'espai urbà o unes certes formes de vida de l'època. Comissaris: Imma Prieto, directora del Museu Tàpies, i Pablo Allepuz, cap de col·lecció del Museu Tàpies.

Exposició ''Re-bel·lades / Re-velades: mirades femenines'

EINA - Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona (Sarrià-Sant Gervasi)Exposicions

La Biblioteca d'Eina presenta Re-bel·lades / Re-velades: mirades femenines. Exposició 8M, una proposta que neix amb la voluntat de fer visibles veus que, durant molt de temps, han quedat en segon pla. En el marc del Dia Internacional de les Dones i a partir del fons documental de la Biblioteca, l'exposició reuneix treballs de dones fotògrafes d'arreu del món i de diverses èpoques, posant en relleu mirades que revelen altres maneres de veure, narrar i entendre la realitat. Les autores i obres exposades parlen de vides i trajectòries marcades sovint per la dificultat, la invisibilització o la resistència. Són mirades que es revelen a través de la fotografia alhora que es rebel·len contra els límits imposats, construint relats propis des de contextos socials, polítics i personals diversos i complexos. Malgrat la distància temporal i geogràfica que les separa, així com les diferències generacionals, aquestes autores comparteixen una força comuna: la necessitat de ser vistes i escoltades, mitjançant la fotografia com a eina d'expressió, documentació i resistència. L'exposició és una invitació a explorar el fons de la Biblioteca des d'una nova perspectiva, a posar en valor materials que ens permeten repensar el relat des d'una vessant més justa i inclusiva. Es podrà visitar a Eina Sentmenat del 23 de febrer al 15 de març, i convida a descobrir —o redescobrir— l'empremta profunda que les dones fotògrafes han deixat en la història de l'art i la fotografia.

Visites comentades a l'exposició "Improvisación es una palabra para algo que no puede mantener un nombre"

Centre Cívic Can Felipa (Sant Martí)Patrimoni Cultural

Descobreix l'exposició "Improvisación es una palabra para algo que no puede mantener un nombre" al Centre Cívic Can Felipa, situat al barri de Sant Martí de Barcelona. A partir del 26 de febrer i fins al 26 de març, t'oferim visites comentades que et permetran aprofundir en els temes i les obres presentades. Aquestes visites són una oportunitat única per connectar amb l'art contemporani i entendre les idees que hi ha darrere de les creacions exposades. No et perdis l'oportunitat de gaudir d'una experiència cultural enriquidora en un dels centres cívics més dinàmics de la ciutat. T'esperem cada dia a les 19:00 per compartir aquesta experiència artística amb tu!

Exposició "Moviment continu", d’Isabel Servera

Palau de la Música Catalana (Ciutat Vella)Exposicions

L'exposició presenta una selecció d'obres d'Isabel Servera que parteixen de processos manuals i de la recuperació de sabers artesans, on el gest, el temps i la matèria són centrals. A través d'accions lentes i reiterades —teixir, cosir, acumular—, el cos pren un paper determinant, i és en el moviment, la repetició i l'esforç on el procés pren forma. Aquest fer reiterat esdevé també una pràctica ritual: una acció que, a través de la repetició conscient, construeix sentit i vincle amb el temps. Les obres que conformen Moviment continu no es presenten com a objectes tancats, sinó com a registres d'aquests processos. En obres com Vetleria (2023) i en el projecte Llatrar (2022), el treball manual esdevé un espai de transmissió i continuïtat. A través del gest repetit i del contacte directe amb la matèria, les peces activen sabers que es mantenen vius gràcies a la pràctica compartida i a l'experiència col·lectiva. D'altra banda, en obres del projecte Ripunts (2023–actualitat), Isabel Servera reconstrueix documents d'oficina triturats utilitzant patrons de la cistelleria tradicional mallorquina. Les tires de paper, trenades a mà i cosides a màquina, remeten a sabers heretats vinculats al treball manual, adaptats a nous contextos de producció. Moviment continu proposa una lectura de l'art com a pràctica sostinguda i ritualitzada, vinculada a formes de coneixement que es transmeten a través del fer. Aquest procés conjuga plenament amb la temàtica de la temporada del Palau: els rituals. Un fer que pot ser solitari o compartit, íntim o col·lectiu, però que sempre implica una relació directa amb el cos, amb el ritme i amb la matèria. La presentació d'aquest treball al Palau de la Música Catalana estableix un diàleg natural amb un espai on el temps, el moviment i la repetició són elements essencials. Així, l'obra d'Isabel Servera ressona amb el Palau com a lloc de rituals compartits, on la repetició del gest i del so construeix comunitat i memòria viva.

Llum BCN. Festival d'Arts Lumíniques

BarcelonaPatrimoni Cultural

Llum BCN 2026 consolida Barcelona com un dels grans referents europeus en arts lumíniques. Des de la seva creació el 2012, el festival transforma el districte d'El Poblenou en un gran laboratori creatiu a l'aire lliure, on la llum esdevé eina artística per reinterpretar l'espai urbà. Artistes nacionals i internacionals intervenen edificis, places i espais singulars amb instal·lacions, projeccions i mappings que dialoguen amb l'arquitectura i el paisatge nocturn. L'edició 2026 manté el seu caràcter obert i ciutadà, convidant veïns, veïnes i visitants a descobrir com la llum pot transformar la percepció dels espais públics i generar noves experiències col·lectives. El festival continua apostant per la innovació, la creació contemporània i l'ús responsable de la tecnologia aplicada a l'art. Com a mostra del talent emergent de la ciutat, estudiants de 17 escoles d'art, il·luminació, disseny i arquitectura de Barcelona presenten projectes concebuts específicament per a l'espai públic, reforçant el vincle entre educació, creativitat i ciutat.

BCN Sports Film Festival 2026

BarcelonaEsport

El BCN Sports Film Festival arriba a Barcelona del 23 de febrer al 3 de març de 2026, consolidant-se com una cita cultural que celebra el millor cinema vinculat a l'esport i als seus valors. Organitzat per la Fundació Barcelona Olímpica, aquesta XVI edició presenta una selecció internacional de pel·lícules —documentals, ficcions i curtmetratges— que exploren la superació, l'aventura, la inclusió i la relació entre esport, societat i cultura. Les projeccions tenen lloc en diversos espais de la ciutat, com el Museu Olímpic i de l'Esport Joan Antoni Samaranch, Cinemes Girona i l'INEFC Barcelona, així com en centres cívics. A més de les sessions obertes al públic, el festival inclou activitats educatives i col·loquis amb creadors i professionals del sector.

Exposició "Recuperado del enemigo". Els dipòsits franquistes al MNAC

Museu Nacional d'Art de Catalunya (Sants-Montjuïc)Exposicions

Amb aquesta exposició el Museu revisa la seva pròpia història i la de les seves col·leccions ara posant el focus en les obres dipositades per l'SDPAN, el Servicio de Defensa del Patrimonio Nacional franquista. Aquest projecte és la continuació de l'exposició Museu en perill!, que va permetre investigar i treure a la llum l'extraordinària epopeia que va suposar la salvaguarda d'obres d'art durant la Guerra Civil. Amb la derrota republicana, els dipòsits que la Generalitat de Catalunya va establir arreu del país amb l'objectiu de protegir les obres d'art amenaçades per les destruccions van passar a mans dels vencedors, que van crear el Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional (SDPAN) per gestionar-los. El nou organisme va utilitzar novament el Museu com a espai de recepció, custòdia i gestió d'aquest patrimoni. Com a resultat d'aquest paper, exercit tant durant com després del conflicte, el Museu Nacional conserva avui un fons vinculat a aquelles actuacions de salvaguarda. Les que es presenten en aquesta exposició són les 135 peces inscrites com a dipòsits de l'SDPAN, un conjunt heterogeni que reflecteix la diversitat de les seves procedències. L'expressió "Recuperado del enemigo" present en les etiquetes dels bastidors simbolitzava la implantació manu militari d'un nou ordre polític, també en el terreny artístic i patrimonial. Aquesta mostra transcendeix el vessant estrictament patrimonial i s'insereix de ple en una necessària política de memòria i transparència en el terreny patrimonial. En aquest sentit, es tracta d'un exercici de recerca, encara en procés, que es desplegarà en la futura ampliació del Museu. Comissariat: Gemma Domènech i Casadevall (ICRPC-CERCA / UdG) i Eduard Caballé i Colom (ICRPC-CERCA). Comissariat del Museu: Eduard Vallès, Cap de col·leccions.

Sidonie

Sala Apolo – BarcelonaMúsica

Sidonie arriba a Barcelona per oferir un concert a Sala Apolo el dijous 26 de febrer de 2026. Trio de rock psicodèlic i pop barceloní amb anys de trajectòria i una legió de fans fidels que omplen les sales. El concert s'emmarca dins la rica programació musical del 2026 a Catalunya, una temporada carregada de propostes de primer nivell per als amants de la música en directe. Sala Apolo, a Barcelona, ofereix l'espai perfecte per viure una nit de música en directe en un ambient íntim i acollidor. Consulta la disponibilitat d'entrades i assegura't la teva plaça per a una vetllada musical que marcarà la temporada a Barcelona.

Walker Evans: Now and Then - KBr Fundación Mapfre

Avinguda del Litoral, 30 (Torre Mapfre), 08005 BarcelonaPatrimoni Cultural

Walker Evans: Now and Then ofereix una lectura àmplia i actualitzada de l'obra d'un dels fotògrafs fonamentals del segle XX. Walker Evans (1903–1975) va construir una mirada aparentment neutra però profundament crítica sobre la societat nord-americana, retratant escenes quotidianes, arquitectura vernacular i rostres anònims amb una claredat que va redefinir la fotografia documental. Comissariada per David Campany, director creatiu de l'International Center of Photography de Nova York, la mostra recorre tota la seva trajectòria, des dels primers treballs dels anys vint fins als experiments amb Polaroid a la dècada de 1970. Fotografies icòniques, projectes editorials i publicacions dialoguen entre si per revelar la influència duradora d'Evans en la cultura visual contemporània. El conjunt posa en relleu un autor que va observar el seu temps amb rigor i distància, alhora que va obrir preguntes essencials sobre el paper de la fotografia com a eina de representació i pensament.

Març a la Sala Wolf

Sala Wolf BarcelonaMúsica

La Sala Wolf està ubicada a Almogàvers 88, al barri industrial del Poblenou i al renovat edifici de la mítica discoteca Psicodrom, referència de la nit electrònica de la Barcelona pre-olímpica. Programació de març: Divendres 6: The Names (20 h) Dissabte 7: Virus (20 h) Dimecres 11: Bhavi (20 h) Dijous 12: Nico Miseria (20 h) Divendres 13: Frustration + Malefixio (20.30 h) Dilluns 16: Andy Timmons (19.30 h) Dimarts 17: Guilt Trip + Donuts Hole Dissabte 21: Ozric Tentacles (20 h) Dilluns 23: The Academic (20.30 h) Dijous 26: Enol (20 h) Divendres 27: El Gran Quilombo (20 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web de la Sala Wolf.

Març a la Sala Apolo

Sala ApoloMúsica

Apolo és una de les sales de ball més antigues d'Europa i un espai musical de referència en l’àmbit nacional i internacional. La sala està situada al bell mig de l’avinguda Paral·lel, centre neuràlgic de l’escena cultural de Barcelona. Programació de març: Dijous 5: 27è Festival Mil·leni - The Divine Comedy (19.30 h) + Ultralágrima (19.30 h) Divendres 6: VVV (Trippin'You) (19.30 h) + Ven'nus (20 h) Dissabte 7: Paul Alone (20 h) + PabloPablo (20.30 h) Dimarts 10: I Patagarri (19.30 h) + Piñata Presenta: Alfa Mist (20 h) Dijous 12: Capitão Fausto (20 h) + Barry B (20 h) Divendres 13: Empremtes 2026 | Éxtasis (19.30 h) + Barry B (20 h) Dissabte 14: Lo Verdadero Club (17 h) + El Bobo de las 3000 (20 h) Dimarts 17: Shawn James (19.30 h) Dimecres 18: Tom Meighan (19.30 h) + Gluecifer (19.30 h) Dijous 19: Kadebostany (19.30 h) + Tarta Relena (20 h) Divendres 20: Quique González (19.30 h) + John Grant (20 h) Dissabte 21: Meinstein (19.30 h) + Mafalda Cardenal (20 h) Diumenge 22: Cicle de concerts familiars de petits camaleons | Ambauka (10.45 h) Dimecres 25: Carlo Amleto (19.30 h) Dijous 26: Ynestrosa (19 h) + Alejo (20 h) Divendres 27: Empremtes 2026 | Xarim Aresté (19.30 h) + Hens (20 h) Dissabte 28: Manuelas (17 h) Dimarts 31: Dominguinho | João Gomes, Jota.Pê, Mestrinho (20 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web de la sala Apolo.

Exposició 'Joaquim Gomis transatlàntic'

Museu (Sants-Montjuïc)Exposicions

El Vestíbul recupera una figura essencial per entendre la història de la Fundació. Abans de ser el seu primer president i un defensor incansable de la cultura moderna, Gomis va viatjar repetidament als Estats Units als anys vint, en un moment de transformació vertiginosa del país. Armat només d'una càmera i d'una intuïció visual extraordinària, va retratar camps de petroli, la indústria del cotó, gratacels emergents i fins i tot els detalls de la coberta del transatlàntic que el portava a l'altra banda de l'oceà. Aquestes imatges, avui icòniques, anticipen sense complexos la Nova Visió i revelen un Gomis jove, autodidacta i radicalment modern.

Exposició '’Art urbà"

Casal de Barri Espai Antoni Miró Peris (Sant Martí)Exposicions

A càrrec de Carlos Peruga Art urbà és un conjunt de pintures d'edificis i racons de diverses ciutats que inspiren a l'autor per la seva bellesa i singularitat. Amb les seves línies i colors expressius que tant el caracteritzen ens mostra la força i la perseverança de la seva passió per la pintura al mateix temps que ens transporta a indrets coneguts i no tan coneguts amb un punt de vista molt personal. Breu biografia de l'autor:: Carlos Peruga, sempre ha estat interessat en l'art però no és fins el 2019 que decideix formar-se en Belles arts i Història de l'Art. Des d'aquest moment, gran part del seu temps el dedica al dibuix i la pintura.

Març a la Sala Upload

Sala Upload BarcelonaMúsica

«La Sala Upload és el refugi musical de la Barcelona Underground. Club de clubs i un dels principals epicentres de la música independent en viu de la ciutat. Psicodèlia, Afrobeat, Techno, Punk, Garage, Rock, Trap... són alguns dels gèneres musicals que se citen als concerts i sessions de DJ que es programen al llarg de la setmana». Programació de març: Diumenge 1: The Unknowns (19 h) Dimarts 3: Terno Rei (20 h) Dijous 5: The Silencers (20 h) Divendres 6: POPPCC (18 h) Dissabte 7: Screamin' Assault: Meurtrières + War Dogs + Pyre Forge (18.45 h) Dijous 12: Ortiga (20 h) Diumenge 15: Black Sabbath Legacy (20 h) Dimecres 18: Nils Hoffmann (21 h) Dijous 19: XICU (20 h) Divendres 20: Toldos Verdes (21 h) Dissabte 21: Booze and Glory Dijous 26: The Clause (21 h) Divendres 27: Subterranean Dissabte 28: Bull Brigade Dimarts 31: Caroline Podeu consultar més informació dels concerts al web de la Sala Upload.

Il Pomo d'Oro & Corti

Palau de la Música Catalana Sala Petit PalauMúsica

La figura del clave pren el protagonisme en aquesta nova proposta del cicle Palau Bach, amb Francesco Corti com a solista i director d’Il Pomo d’Oro, una de les formacions més brillants del panorama europeu en música antiga. El programa, que inclou obres de Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach i Jiří Antonín Benda, ofereix una mirada polièdrica al concert per a teclat del segle XVIII: des de la força expressiva del Concert núm. 1 de Bach fins a l’energia sofisticada del Concert per a flauta de C. P. E. Bach, passant pel dramatisme intens del concert de Benda. Com a colofó, el Concert de Brandenburg núm. 5, amb el seu memorable passatge per a clave, tanca el programa amb virtuosisme i vitalitat. Una vetllada de gran riquesa tímbrica i equilibri instrumental, al Petit Palau. Fitxa artística Eleonora Biscevic, flauta Il Pomo d’Oro Francesco Corti, clave i director Programa J.S. Bach: Concert per a clave núm. 1, en Re major, BWV 1052 C.Ph.E. Bach: Concert per a flauta, en Re major, Wq. 13 J.A. Benda: Concert per a clave, en Fa menor J.S. Bach: Concert de Brandenburg núm. 5, BWV 1050 Més informació Concert "Il Pomo d'Oro & Corti" al web del Palau de la Música Catalana Aquest concert forma part del festival Barcelona Obertura Ciutat de Clàssica, que se celebra del 5 al 31 de març 2026 en diversos auditoris i espais de la ciutat

Exposició 'Basel Abbas i Ruanne Abou-Rahme. Presoners de l’amor. Fins al sol de la llibertat'

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Ciutat Vella)Exposicions

El MACBA presenta la primera exposició a l'Estat espanyol del tàndem d'artistes d'ascendència palestina Basel Abbas (1983, Nicòsia, Xipre) i Ruanne Abou-Rahme (1983, Boston, EUA). A través de la poètica del so, la imatge, el text i la performance, la seva pràctica s'endinsa en la memòria col·lectiva per explorar les històries d'opressió, despossessió i violència, juntament amb les de col·lectivitat i resiliència. El nucli de l'exposició és una nova instal·lació audiovisual immersiva i multicanal, creada específicament per a l'espai, que investiga diverses formes de presències espectrals i de narració a través de la cançó. Aquesta peça és fruit d'una coproducció del MACBA, el Nottingham Contemporary i el Kunstinstituut Melly, i formarà part de la Col·lecció MACBA. L'obra desplega l'àmplia recerca dels artistes sobre les cançons i els poemes de persones empresonades. Aquestes balades han passat al llarg dels anys de ser cançons d'amor a convertir-se en cants que expressen resistència i alliberament, així com el vincle amb la terra. Les cançons d'amor esdevenen cançons de resistència, i les cançons de resistència esdevenen cançons d'amor. Al voltant d'aquesta instal·lació es presenten obres anteriors que tracen la genealogia de la recerca i la pràctica multidisciplinària del tàndem. Ambdós artistes viuen i treballen entre Nova York i Ramallah i col·laboren des del 2007. Han presentat exposicions individuals en institucions com el Copenhagen Contemporary (2024), l'Astrup Fearnley Museet (2023), el Museum of Modern Art (2022), el The Common Guild, Glasgow (2022), l'Art Institute of Chicago (2021), el Centraal Museum, Utrecht (2020), el Kunstverein, Hamburg (2018), i l'Art Jameel Project Space, Dubai (2017). La seva obra també ha format part de grans biennals internacionals com la Biennal de Sharjah (2023, 2015), la Biennal de Berlín (2022), la Biennal de Busan (2018), la Biennal de Gwangju i la Biennal de São Paulo (ambdues el 2014), la Biennal d'Istanbul (2013), la Bien

Maig al Centre Artesà Tradicionàrius (C.A.T)

Centre Artesà TradicionàriusFestes Populars

El Centre Artesà Tradicionàrius (C.A.T.) es va crear l'any 1993 a partir de la iniciativa de l'Associació Cultural TRAM (formada per músics i persones interessades en la promoció de la música i la cultura tradicional catalana) i de la proposta de l'Ajuntament de Barcelona per assumir la gestió d'un dels centres cívics de la xarxa pública de la ciutat (L'Artesà, al barri de Gràcia). Programació de maig: Dimecres 6: Eva Garín i Anna Codinachs (21 h) Divendres 8: L'arannà (20.30 h) Dissabte 9: 50 anys MACROMASSA (20 h) Dimecres 13: Lluís Gómez i Noah Hassler-Forest (21 h) Dissabte 16: Guinga (20.30 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web del Centre Artesà Tradicionàrius

Exposició "Mostra d'Arquitectura Catalana, l'Ofici mutant"

Museu d'Història de Barcelona Oliva ArtésExposicions

Mostra a partir d’obres premiades recentment en certàmens del COAC. Des de la seva observació, proposa una mirada divulgativa a l’ofici d’arquitecte, sempre obert i “out of the box”, que combina creació i transformació amb recerca, disseny, mediació i expressió artística. Pensada per a públic no expert. Aquesta mostra es basa en obres destacades i premiades els últims anys a Catalunya en l’entorn de certàmens d’arquitectura promoguts pel programa Mostres d'Arquitectura catalana del COAC. A partir de l’observació d’aquestes obres, l’exposició ofereix una mirada divulgativa sobre la feina dels i les arquitectes, provinent d’un ofici no finit, sempre inconclús, que compta amb l’espai, la complexitat i disciplines aparentment inconnexes, com a matèries primeres. Podeu consultar més informació de l'exposició "Mostra d'Arquitectura Catalana, l'Ofici mutant" al web del Centre Obert d'Arquitectura.

Exposició "A les mans, em ressones les paraules"

Centre Cívic Can BastéExposicions

"A les mans, em ressonen les paraules", reflexiona sobre la transmissió intergeneracional de la cultura popular com a acte d’amor, memòria i consciència i la necessitat compromesa de reivindicar la cultura popular i la seva transmissió generacional per crear consciència d’aquesta herència viva com a pilar de resistència i resiliència cultural com a nucli de construcció identitària. A través del gest compartit, l’objecte heretat i el vincle entre generacions, explora com la cultura popular esdevé un espai de construcció identitària. La materialitat dels objectes i els cossos que els sostenen actuen com a testimonis vius d’una herència que no només preserva el passat, sinó que el resignifica en el present. Mitjançant el diàleg entre fotografia contemporània i material fotogràfic i gràfic d’arxiu familiar i institucional, traça una cartografia íntima de la transmissió generacional en la cultura popular construint un relat visual on genera i reforça els vincles identitaris fent visible una herència que no només es conserva sinó que es viu i es transforma. Podeu consultar més informació de l'exposició "A les mans, em ressonen les paraules" al web de la Residència Fotogràfica de Can Basté.

Exposició "La volta catalana. De la tradició a la innovació"

Vestíbul del Teatre de MundetExposicions

En el marc de les Festes d'Arquitectura 2026, el recinte de Llars Mundet acull l'exposició "La volta catalana. De la tradició a la innovació". De la mà dels arquitectes Marta Domènech i David López, del grup de recerca ReARQ ETSAB, l'exposició mostra una selecció de 150 obres representatives per il·lustrar la història i l'impacte d'un sistema originari de la Mediterrània Occidental, destacant com ha influït i s'ha difós en diverses parts del món. Podeu consultar més informació de l'exposició "La volta catalana. De la tradició a la innovació" al web del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya.

Exposició 'Mostra d'Arquitectura Catalana, l'Ofici mutant'

Oliva Artés. Museu d'Història de Barcelona (Sant Martí)Exposicions

En el marc de Barcelona 2026 Capital Mundial de l''Arquitectura, el proper 19 de febrer a les 18.30h tindrà lloc la inauguració de l'exposició "Mostra d'Arquitectura Catalana, l'Ofici mutant", un recull d'obres premiades recentment en certàmens del COAC. Des de la seva observació, proposa una mirada divulgativa a l'ofici d'arquitecte, sempre obert i "out of the box", que combina creació i transformació amb recerca, disseny, mediació i expressió artística. Pensada per a públic no expert. Aquesta mostra es basa en obres destacades i premiades els últims anys a Catalunya en l'entorn de certàmens d'arquitectura promoguts pel programa Mostres d'Arquitectura catalana del COAC. A partir de l'observació d'aquestes obres, l'exposició ofereix una mirada divulgativa sobre la feina dels i les arquitectes, provinent d'un ofici no finit, sempre inconclús, que compta amb l'espai, la complexitat i disciplines aparentment inconnexes, com a matèries primeres. I ho fa des d'un univers de coneixements singular i ric que cada vegada més sovint transita "out of the box" (més enllà dels esquemes), sobrepassant allò que es dona per suposat, és a dir, la professió clàssica vinculada només a l'edificació i el planejament. És un ofici que es revela com una pràctica adaptativa i mutant en cada treball que, si bé resol els espais a partir de dues línies genèriques de treball, la creació i la transformació, també treballa, entre altres, en àmbits com la divulgació, la mediació, l'expressió artística, el disseny i la recerca. La mostra està pensada per al públic no familiaritzat amb l'entorn arquitectònic. Aquesta exposició té activitats associades.

Exposició "Abecedari de la Solidaritat"

Sala d’actes de la Biblioteca Pública de SortLiteratura

L’exposició "Abecedari de la Solidaritat" ha estat creada per la Fundació Josep Comapasada - Sindicalistes Solidaris, amb el suport de la Diputació de Barcelona, amb l’objectiu d’apropar els més joves al món de la solidaritat i la cooperació a través de l’alfabet. Aquesta exposició convida a fer un recorregut per algunes de les paraules més rellevants de l’univers solidari, com ara apoderament, drets humans, migració, habitatge i moltes d’altres, acompanyades de les il·lustracions de Naimbia Coronado. Amb aquests mots es descriuen les realitats del nostre món, però també hi ha paraules contraposades per un món desitjable, més just i solidari. Podeu consultar més informació de l'exposició "Abecedari de la Solidaritat" al web de la Biblioteca Pública de la Sor.

Honestedat

Espai TerTeatre

Sinopsi El sí et compromet, però el no et defineix. Una actriu veterana es nega a rodar una escena de nu crucial, desfermant un conflicte amb el seu jove director i amic, una decisió que amenaça amb trencar la seva relació. Aquesta negativa, aparentment professional, revela un profund debat sobre l’honestedat artística, el consentiment i el poder en les relacions personals dins del món audiovisual. Un duel intens on l’amistat es posa a prova i els ideals topen amb les cures, l’estima o l’ambició. Fitxa artística Autoria: Francesc Cuéllar Direcció: Francesc Cuéllar Intèrprets: Míriam Iscla i Dafnis Balduz Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

El buenu, el feu i el malu (La mort tenia un preu)

Sala 2 de Gener del Complex Cultural Cal SitgesTeatre

Tres homes i un destí, amb la mort als talons, acorralats, fins que els va arribar l’hora. Un trio infernal, un trio fantàstic, un trio d’asos, els tres mosqueters. Tres persones d’entre nosaltres, vagant per aquest nostre món, gent com jo, com tu, com aquell. Fa cosa d’un parell de mesos vaig fer donació dels meus òrgans. Ara fa una setmana van venir a reclamar-me’ls. Era la vint-i-dosena vegada que provava de matar-se des de feia any i mig. Busco, desesperadament, un “motiu” per matar la veïna del cinquè segona. El desig ja el tinc, em falta el motiu, la raó, el mòbil. Tres històries, tres maneres d’encontrar-se amb la mort amb un to irònic i divertit. No són pas (tres) històries per a no dormir, són (tres) històries extraordinàries (tres) històries mínimes. Podria ser la crònica d’una mort anunciada, però que no acabarà essent una història interminable. Ser o no ser, matar o morir, la comèdia de la vida. Fitxa artística Text: Pep Tines Dramatúrgia: Cacu Prat, Pep Simon i Pep Tines (o viceversa) Intèrprets: Pep Simon, Pep Tines i Cacu Prat (fot-li atxa) Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Exposició 'Khadija Saye. Seguint un estel fugaç'

Museu Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes (Les Corts)Exposicions

L'exposició Khadija Saye. Seguint un estel fugaç és la primera retrospectiva mundial i, alhora, la primera presentació de la seva obra a Espanya. El projecte s'ha desplegat malgrat la pèrdua irreparable de gairebé tot el seu llegat en l'incendi de la torre Grenfell, on Saye vivia amb la seva mare i on ambdues van perdre la vida, juntament amb setanta persones més. D'aquest fet tràgic, esdevingut el 14 de juny de 2017, deriva també el seu caràcter simbòlic: la figura de Saye interpel·la sobre la fragilitat i l'atzar del reconeixement artístic. Les seves obres mostren la coherència d'una recerca breu però intensa, que uneix l'experiència íntima amb qüestions universals. Aquesta exposició vol obrir portes, tal com ella mateixa va fer a Venècia, i oferir una mirada global sobre una jove promesa que, com un estel fugaç, va deixar una empremta inesborrable com a artista i com a persona compromesa amb la seva comunitat.

Taller familiar 'Explorem el Pavelló', a càrrec d’"Arquiniñ@s"

Pavelló Mies van der Rohe (Sants-Montjuïc)Família i Infants

Vols venir amb la canalla a investigar i descobrir, crear i compartir al Pavelló Mies van der Rohe? El tercer diumenge de mes proposem venir a compartir una estona en família per divertir-nos explorant aquest espai tan especial. Us desafiem a observar-lo junts des de diferents mirades posant en acció la vostra creativitat i els vostres dots d'investigació. El taller "Explorem el Pavelló", a càrrec d'Arquiniñ@s, convida els infants d'entre 6 i 12 anys a mirar el Pavelló a través de diferents propostes per descobrir-ne alguns dels seus secrets. Arquiniñ@s és un projecte d'educació arquitectònica que convida la mainada a entendre el món a través de l'espai construït, fomentant el pensament crític, la creativitat i la curiositat.

Festival Mil·lenni 2025-2026

Diverses sales de concerts – BarcelonaMúsica

El Festival Mil·lenni de Barcelona programa concerts d'artistes nacionals i internacionals entre octubre i abril, temporada 2025-2026. Les actuacions es reparteixen en diverses sales de la ciutat com l'Auditori, el Palau de la Música o el Teatre Coliseum, amb un cartell que barreja pop, rock, jazz, flamenc i música d'autor. Creat l'any 2002, el Mil·lenni ha passat per les seves taules noms com Patti Smith, Raphael o Judit Neddermann. Les entrades van dels 19 als 52 euros segons concert i ubicació.

El silenci dels telers

Celler de Vila-secaTeatre

Sinopsi La Pilar i la Carme van viure i treballar tota la vida en una de les colònies tèxtils que van florir, a finals del segle XIX, a les ribes dels nostres rius. Tot i que les colònies van anar tancant a partir de la dècada dels 80 del segle passat, la Pilar i la Carme, d’alguna manera, encara són allà. Amb elles, reviurem el dia a dia d’aquesta mena de món en miniatura, tot resseguint els més de cent anys d’història que van transcórrer mentre encara funcionaven. Veurem passar la “Història” en majúscula mentre ens ocupem de les petites històries, imprescindibles per entendre una època. Fitxa artística Idea original: Maria Casellas Direcció: Ferran Utzet Dramatúrgia: Anna Maria Ricart Actrius: Maria Casellas i Andrea Portella Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.

Festes de Santa Eulàlia

BarcelonaFestes Populars

Les Festes de Santa Eulàlia, festa major d'hivern de Barcelona, són dedicades al públic familiar. Durant aquests dies màgics, s’homenatja la valenta Laia, la nena que es va rebel·lar per defensar els seus ideals. Aquesta nena ha estat per a la ciutat símbol de solidaritat, de defensa de la justícia i de compromís de la joventut. Santa Eulàlia i la Mare de Déu de la Mercè són copatrones de Barcelona. Per a celebrar aquestes festes, es preparen activitats per a tota la família. No us podeu perdre els gegants, les cercaviles o els correfocs. actuacions castelleres, sardanes, trobada de puntaires i bandes de música de la ciutat que faran diversos itineraris, a més d’altres activitats dirigides a grans i petits. El dia 12, festivitat de santa Eulàlia, se celebraran diversos actes, com la col·locació al balcó de l’ajuntament del Penó de Santa Eulàlia (una reproducció de l’antiga bandera de la ciutat), ballada de sardanes, trobada de gegants...

15è Cicle 'Els teus clàssics'

Diversos llocs de la ciutatMúsica

Descobreix el 15è Cicle 'Els teus clàssics', una oportunitat única per gaudir de les obres més emblemàtiques de la música clàssica en diversos espais de Barcelona. Aquest cicle, que se celebrarà del 1 de febrer al 10 de juny de 2026, promet una programació variada i captivadora que atraurà tant als amants de la música com als que volen descobrir nous talents. Amb una selecció acurada d'intèrprets i repertoris, cada concert oferirà una experiència inoblidable, immersa en la bellesa i l'emoció de les peces clàssiques. No et perdis l'oportunitat de viure moments màgics en alguns dels llocs més emblemàtics de la ciutat, on la música ressonarà amb força i passió. Consulta el programa complet per no perdre't cap actuació i prepara't per a un viatge musical que et connectarà amb les arrels de la cultura clàssica. Barcelona es convertirà en l'escenari ideal per a aquesta celebració de la música, així que marca les dates al teu calendari i vine a gaudir d'aquesta experiència única!

Abril a la sala 23 Robadors

23 RobadorsMúsica

«Des de 2004 estem oberts al carrer d’En Robador, oferint un còctel de gent diversa i programació de música en viu, gràcies a la nostra cantera de músics d’excel·lent qualitat i col·laboradors de renom internacional. Des del principi, a 23 Robadors creiem que la música ha d’estar en contacte amb el públic i interactuar amb l’entorn.» «Des de 2008 que comencem a programar música diàriament i a establir una temàtica per a cada dia de la setmana. Des de flamenc a jazz, free-jazz, bebop, funk, rock, indie, però també cabaret i actuacions de teatre de petit format.» Programació d'abril: Dimecres 1: Around The Space Band w/ Miguel Villar. Juan Pablo Balcazar. Carlos Falanga (20.30 h) Dijous 2: Laura Mateo. Violeta Barrio. Frederico Vannini. Ramon Olivares (20 h) + Lluc Casares & Andreu Pitarch Quartet w/ Rasmus Sorensen. Martin Leiton (22 h) Divendres 3: Head Hunters + Jam Collective w/ Victor Carrascosa. Vicente Lopez. Camil Arcarazo. Daniel Pimenta (21 h) Dissabte 4: "Raval de la Frontera" Magda Mañe. Nito. Albert Pons. Sergio Di Finizio. Chus Tobalo (20 i 22 h) Diumenge 5: Naranjita de Triana. Ruth Quesada. Azahara Cantero. Exequiel Coria (20 i 22 h) Dilluns 6: David de Jose. Divina Cortes. Nito. Tete Castilla (20 h) + Joy Kusuri Quintet w/ Violeta Batista. Miquel de Riba. Josep Junyent. Sergi Masana. Marc Dominguez (22 h) Dimarts 7: David Sanchez. Mariana Galarza. Alberto Farragi. Jorge Fernandez (20 h) + Mark Aanderud Trio w/ Sean Lewis. Graham Doby (22 h) Dimecres 8: Around The Space Band w/ Miguel Villar. Juan Pablo Balcazar. Carlos Falanga (20.30 h) Dijous 9: Lidia Mora. Isaias Sanchez. Sandra de Manuel. Victor Rosell (20 h) + Double Duet w/ Pere Soto. Melissa Bertossi. Jordi Gardeñas (22 h) Divendres 10: Head Hunters Collective + Jam w/ Ana Ayala. Guillaume Coulbois. Ursula Wienken. Enric Fuster (21 h) Dissabte 11: Oleandolas w/Laura Mateo. Violeta Barrio. Ursula Wienken. Ana Ayala. Itziar Medibil. Frederico Vannini. Ramon Olivares (20 i 22 h) Diumenge 12: Naranj

Pedro Barragán

Museu de la Música de BarcelonaMúsica

Pedro Barragán, guitarrista flamenco format entre Barcelona i Sevilla amb Manuel Granados i a la Fundación Cristina Heeren, on actualment exerceix també com a professor, ha desenvolupat la seva trajectòria al costat de figures com Carmen Linares, Chano Lobato o Matilde Coral. Ha actuat en festivals i escenaris de referència arreu del món, i és una de les veus més singulars de la nova generació de flamenco. Aquest concert proposa un viatge rigorós i viu al món de la guitarra flamenca, utilitzant instruments de la col·lecció del Museu de la Música. Concert "Pedro Barragán" al web de L'Auditori.

Currentzis & musicAeterna. Wagner Nights a L'Auditori

Carrer de Lepant, 150, 08013 BarcelonaMúsica

Teodor Currentzis s'ha consolidat com una de les figures més magnètiques i influents de la direcció orquestral contemporània. Reconegut per la seva intensitat interpretativa i per una lectura radicalment personal del repertori clàssic, cada aparició seva en escena esdevé un autèntic esdeveniment musical. Barcelona acull ara aquesta presència excepcional en el marc de Barcelona Obertura, el cicle que projecta la ciutat com a capital europea de la música clàssica i simfònica. Al capdavant de la seva orquestra musicAeterna, Currentzis dirigeix una vetllada a L'Auditori de Barcelona concebuda com una experiència artística i emocional de gran profunditat. El programa gira entorn de Richard Wagner, amb la interpretació d'"El anillo sin palabras" (1987), arranjament simfònic de Lorin Maazel que condensa l'univers de Der Ring des Nibelungen en una única peça orquestral. Una lectura que posa en relleu la força narrativa, el simbolisme i la tensió dramàtica del llenguatge wagnerià sense necessitat de veu. Aquest concert s'inscriu dins les Wagner Nights de Barcelona Obertura, una proposta que situa l'obra de Wagner al centre de la programació i que reforça el diàleg entre grans intèrprets internacionals, repertori canònic i els principals escenaris musicals de la ciutat.

Maika Makovski

Palau de la Música Catalana Sala de ConcertsMúsica

Una celebració única. Moltes coses s’han dit ja sobre Maika Makovski, i moltes més se’n diran. Però si una cosa està clara és que cap estil artístic se li resisteix. Artista multidisciplinària i lliure, Maika fa dues dècades que explora els territoris on el rock, la poesia i l’emoció es confonen en un mateix paisatge sonor. Des que va irrompre amb tot just vint anys, no ha deixat de reinventar-se amb cada disc: vuit àlbums a les seves espatlles i un viatge que no coneix el repòs. Ara que fa vint anys de la publicació del seu primer àlbum ‘Kradiaw‘, ens proposa un concert especial. Un espectacle únic que, a més, s’enregistrarà en directe. Dimecres 4 de març podrem viure alguna cosa única al Palau de la Música Catalana! La Maika reunirà la seva primera banda: JC Luque (baix), David Martínez (bateria) i Bobbi Relac (guitarra), després de molts anys i molts records de les seves primeres experiències a la carretera. Per l’escenari hi passaran grans músics com Anni B Sweet, Howe Gelb o Los Zigarros, que no han dubtat a sumar-se a aquest concert, així com bandes que l’han acompanyada aquests anys com Brossa Quartet o The Mani-Las. No hi faltaran amics i companys de viatge com Paul Fuster, Niña Coyote eta Chico Tornado, Cabezafuego, Mohama Saz… Un espectacle únic que serà una celebració del seu propi multillenguatge musical. El pròxim 4 de març, Maika Makovski convertirà el Palau de la Música Catalana en un recorregut pel seu art en tots els seus llenguatges, dins del Cruïlla Hivern 2026! Més informació Concert "Maika Makovski" al web del Palau de la Música Catalana

Barcelona Districte Cultural - Cicle 'Escena': Dates

Xarxa de Centres Cívics de BarcelonaFamília i Infants

El 6 de febrer es dóna el tret de sortida a la dinovena edició del circuit Escena BDC que, fins a final d'abril, presenta una trentena d'espectacles als trenta-quatre escenaris habituals distribuïts per tota la ciutat. L'edició de primavera del 2026 del programa d'arts escèniques i musicals del Barcelona Districte Cultural reuneix una programació àmplia i diversa. Des dels sis muntatges de circ fins a les deu produccions teatrals, passant per les set peces de dansa i els vuit concerts, segur que trobeu més d'una proposta per anar a veure! Comptat i debatut, vora 180 possibilitats, funcions escolars incloses. CIRC El 19è Escena BDC es retroba amb antics coneguts de la pista de circ com la gran Pepa Plana, que feminitza el clàssic duo de pallassos a Veus que no veus, i Jordi Panareda, que repeteix al circuit amb el nou espectacle Mira't. L'humor blanc de Pau Palaus fa acte de presència a Embolic, mentre que Alodeyá fa un desplegament d'habilitats malabars a Rube. La cia Manolo Alcántara munta la instal·lació Maña i la cia Sputniks parla de les persones refugiades a 4 parets i un sostre. DANSA Pel que fa al moviment del cos, torna la cia Laia Santanach amb el solo Ballant ballàvem que, en aquesta ocasió, es presenta fent tàndem amb la peça de Magí Serra, Tímid. La cia L'atapeïda explora amb humor els propis límits a Esberlar, mentre que L'hereu Riera, de la cia L'esbord, estudia la relació entre la dansa tradicional i la contemporània. Move in vein reflexiona sobre la lluita constant de les dones a O'varias i La (Des)espera, de la cia El desvío, balla al voltant de la frustració que provoca la burocràcia. MÚSICA La música ocupa un lloc central, amb projectes d'estils molt diversos i una presència destacada de dones creadores. Hi ha el pop electrònic de L'Arannà, el duet format per la catalana Anna Sala i l'eivissenca Lara Magrinyà; la veu captivadora de Núria Duran; l'energia escènica de Lola Stouthamer; les Cançons de rebost de Mar Pujol o amb Canciones de nadie, el p

Raye

Passeig Olímpic, 5-7, 08038 BarcelonaMúsica

La cantautora britànica Raye arriba a Barcelona amb un concert molt esperat al Palau Sant Jordi, on presentarà el seu univers musical intens i profundament personal. Després d'una trajectòria marcada per l'èxit com a compositora per a grans noms del pop i l'electrònica, Raye va fer un pas decisiu amb el seu debut independent My 21st Century Blues, un disc aclamat per la crítica que combina pop, R&B, soul i electrònica amb lletres valentes i autobiogràfiques. Guardonada als Brit Awards i reconeguda com una de les veus més influents del pop contemporani, Raye ofereix directes carregats d'emoció, força escènica i una connexió molt directa amb el públic. El concert al Palau Sant Jordi promet ser una cita imprescindible per descobrir una artista que ha sabut transformar la seva experiència vital en música poderosa i actual, i que s'ha consolidat com un dels grans noms de la nova escena internacional.

Hem de xerrar

El CasalTeatre

Dos personatges units per les seves limitacions. Dos homes tancats en el seu univers, atrapats en ells mateixos i entossudits en construir ponts de comunicació. Una coreografia fallida on tothom segueix el ritme equivocat. En un espai de la societat dos personatges reflexen l’estupidesa humana que tots tenim a dins i que sovint no ens la volem veure. Hem de xerrar és un espectacle de teatre per a públic adult que beu del llenguatge del clown per donar vida a dos personatges tan absurds com humans, on els actors treballen el dramàtic dins el còmic, i això és el què fa riure. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.