Exposicions a la Fundació Stämpfli – Art Contemporani (Sitges)
*29 de març – 31 de desembre 2026*

SALA 1 – “París anys 60. Per a què serveixen les imatges?”
En el context de grans canvis socials i polítics dels anys 60, les imatges es van convertir en un punt de debat. Aquesta mostra planteja si les fotografies són fragments d’un relat més ampli, com defensaven els artistes de la Figuració Narrativa, o si són objectes autònoms sense referència a cap altre element. No es tracta d’una confrontació d’estils, sinó d’un “camp de forces” on la pintura, sigui figurativa o no, es posa en qüestió.

SALA 2 – S 37. “De l’empremta a l’abstracció”
El 1981 el Centre Pompidou dedicà una exposició a Peter Stämpfli, mostrant una estructura negra que evocava l’empremta neumàtica d’un relleu geomètric. Quarant‑cinc anys després, l’artista recrea aquesta obra, oferint una nova mirada a la transició de la marca física a la forma abstracta.

SALA 3 – “Grans obres, petits formats”
Novanta‑nou artistes, entre 1960 i 2011, presenten 19 peces de petit format que revelen la diversitat de procediments artístics desenvolupats a París. Entre les obres destaquen un collage d’Erro, una pintura magnètica de Takis i treballs de noms com Pierrette Bloch, Mark Brussee, Pol Bury, Tom Carr, Philippe Cazal, Robert Combás, Gérard Deschamps, Richard Di Rosa, François Dufrêne, Christian Jaccard, Peter Knapp, Bernard Moninot, Jacques Monory, Jacques Villéglé i, per descomptat, Peter Stämpfli.

Aquesta programació ofereix una mirada profunda a la relació entre imatge, forma i context, i convida el visitant a explorar com les petites escales poden contenir grans narratives artístiques.