Mataró archive - December 2025

100 documented cultural events

Event list

Fes la teva bossa de Nadal

Can Marfà. Museu de MataróTallers i Formació

Taller d'estampació d'una bossa personalitzada amb motius nadalencs. Activitat per descobrir alguns secrets de l'estampació de teixits i experimentar en família. Inspirats per la visita a l'exposició temporal a Can Marfà "De les Indianes a l'estampació digital. Mataró 1746-2025", dissenyarem un estampat per decorar una bossa (tote bag) amb motius nadalencs originals. Activitat recomanada per famílies amb infants majors de 5 anys. Informació i reserves: de dilluns a divendres de 9 a 14 h / tel: 93 741 29 30 / educacultura@ajmataro.cat

Vil·la romana de Torre Llauder

Vil·la romana de Torre Llauder. Museu de MataróPatrimoni Cultural

La vil·la romana de Torre Llauder, que va pertànyer al territori de la ciutat d'Iluro (l'antiga Mataró romana), va ser construïda a l'època d'August (segle I aC - I dC) i va viure la seva màxima esplendor al segle III. Les restes visitables del jaciment arqueològic permeten descobrir les dependències senyorials d'una vil·la romana amb paviments decorats amb mosaic a les habitacions, una zona de banys amb recorregut d'aigües calentes, tèbies i fredes (caldari, tepidari i frigidari) i dos peristils o patis. La vil·la va ser descoberta l’any 1961 per l'arqueòleg mataroní Marià Ribas i el seu equip. Davant de la importància del jaciment, va ser declarat bé cultural d'interès nacional. En l'actualitat, encara es duen a terme treballs arqueològics en el jaciment, que se centren en l'excavació i documentació de nous sectors i en la conservació i restauració de les restes visitables. Activitat gratuïta, sense aforament limitat En cas de pluja s’anul·larà la visita. Equipament no accessible per a persones amb mobilitat reduïda. Disculpeu les molèsties. Més informació: 93 741 29 30 (de 9 a 14 h) | educacultura@ajmataro.cat.

Pessebres i diorames

Local de l'Associació de Pessebristes de MataróPatrimoni Cultural

Exposició de pessebres i diorames al carrer d'Alarcón, 27 i al Col·legi Cor de Maria (La Riera, 64). També hi ha el pessebre monumental instal·lat al vestíbul de l’Ajuntament de Mataró (La Riera, 48). Una obra plena de detall i tradició que forma part de la Ruta dels Pessebres. Els horaris de visita del pessebre monumental són els d'obertura del vestíbul de l'Ajuntament: De dilluns a dissabte de 8 h a 20 h Diumenges i festius de 10 h a 13 h i de 17 h a 20 h Dies 1 i 6 de gener, horari de 17 h a 20 h

Déus i pelegrins. El santuari romà de Can Modolell

Can Serra. Museu de MataróPatrimoni Cultural

Descobert l’any 1974 a Cabrera de Mar, Can Modolell és un dels pocs centres de culte de la península ibèrica que permeten aprofundir en diferents aspectes de la religió romana gràcies a la conservació d’una arquitectura excepcional i a les nombroses troballes realitzades en 50 anys d’excavacions. Aquestes troballes inclouen inscripcions sobre marbres, metall i ceràmica, i també estàtues, mobiliari, vaixelles de tot tipus i objectes d’abillament personal. La seva presència ens parla de la vida quotidiana de la població del territori, de les seves creences i expectatives vitals, de com s’organitzava la vida social i, sobretot, de com el santuari va servir com a espai de pelegrinatge i trobada. Amb la visita descobrirem la història i evolució d’aquest jaciment emblemàtic des de la fundació del santuari, a inicis del segle I dC, i veurem més de cent-cinquanta objectes seleccionats de les campanyes antigues que conserva el Museu de Mataró i de les actuacions arqueològiques més recents que custodia l’Ajuntament de Cabrera de Mar. Aforament limitat a 35 persones Per a més informació: 93 741 29 30 (de 9 a 14 h) / educacultura@ajmataro.cat

Paraules justes

Centre Cívic Espai GatassaTallers i Formació

En aquest taller, ens inspirem en el context de lluita i transformació que van viure els veïns i veïnes de la nostra ciutat al final de la dictadura i en la seva autoorganització per reclamar millores socials i urbanístiques. Us convidem a reflexionar sobre com podem expressar les nostres idees i desitjos per al món en què vivim. Donarem veu a les nostres reflexions, ja sigui a través d’una pancarta que mostri un missatge contundent o d’una octaveta que convidi a la reflexió col·lectiva. Podeu venir en família, amb amics o amb els vostres nets i netes! El taller serà facilitat per l'educadora Berta Fontboté Pradilla. Activitat gratuïta amb reserva prèvia: 937 412 930 (de dilluns a divendres de 9 a 14 h) / educacultura@ajmataro.cat Aforament màxim de 20 persones. Activitat recomanada a partir de 6 anys L'activitat s'emmarca en l'exposició "Segur que tomba. Els moviments i accions de lluita antifranquista (1960-1975)" que es pot visitar al Museu de Mataró - Can Serra fins al 14 de desembre. Berta Fontboté és Màster en Arts Visuals i Educació, dissenyadora, gestora cultural i mediadora artística des de 2017. Ha coordinat programes com Benestart de mediació artística intergeneracional , ha estat Coordinadora del Departament d’Educació del Museu del Disseny de Barcelona per a Fragment i Lavola Anthesis Group entre d’altres, per a multitud d’espais museals.

Ciutats

Dòria LlibresLiteratura

Comptarem amb l'autor J.M. Calleja, l'arquitecte Agàpit Borràs i l'editor Joan Puche. Ciutats és més que un conjunt de vint-i-quatre poemes visuals dedicats a vint-i-quatre ciutats. És un àlbum de viatges, reals o imaginats, que es pot llegir en paral·lel amb una col·lecció anterior, Ghromyt, elaborada amb Carlota Caufield i desplegada com un recorregut per vint-i-quatre hotels d’arreu del món. És també un diari o carnet personal, de la mateixa manera que ho eren Nocturns, Àlbum 013 o Dietari 015. I és, per la disposició de les ciutats en ordre alfabètic, un recordatori de la importància que tenen els abecedaris en el món conceptual de Calleja: pensem en obres com Alfabet i en l’ABCdarum concebut en col·laboració amb Klaus Peter Dencker.

Cases sense porta. Contra el realisme domèstic

M|A|C PresóFamília i Infants

A cura de Joana Hurtado Cases sense porta. Contra el realisme domèstic és una exposició que qüestiona la llar com a refugi per mostrar-la com un espai de conflicte i imaginació. Des de la reivindicació per Una cambra pròpia i “la mort de l’àngel de la llar” fins al moviment feminista dels anys 70 Wages for Housework o les actuals idees del postreball, la mostra recorre algunes de les resistències que desmunten el realisme domèstic. A través d’artistes i escriptores que exploren tots els matisos del treball de cures, massa invisibles o limitats en l’imaginari col·lectiu, s’obren fissures per a repensar de quina manera volem viure. Amb obres de Núria Fuster, Nyam-Nyam, Julia Montilla, Ester Partegàs, Daniela Ortiz, Liliana Porter, Margaret Harrison, Clara Sánchez Sala, Alícia Santamaria, Tere Recarens, Patricia Gómez & Maria Jesús González, Matthias Müller i Fernando Franco. Hi haurà servei de cangur durant l'acte. L'exposició es pot visitar fins el 15 de febrer de 2026. Més informació al web del M|A|C.

Fem un arbre de Nadal

Biblioteca PopularTallers i Formació

En aquest taller farem un mural col·lectiu d’un gran arbre de Nadal. Ens valdrem, per fer-lo, de la tècnica dels papers retallats, creada per l’artista Henri Matisse. Només amb papers de colors i tisores, anirem creant figures i donant forma al nostre arbre. En acabar, el penjarem a la biblioteca. Per a famílies amb infants de 5 a 12 anys Inscripció prèvia a partir del 9 de desembre mitjançant formulari d’inscripció o bé presencialment a la biblioteca. Es confirmarà la plaça únicament via correu electrònic.

Frontera

Foment MataroníCinema

Inspirada en fets reals i dirigida per Judith Colell, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, posa la mirada en el compromís i la situació de risc dels passadors que, contravenint les ordres del govern franquista per bloquejar la frontera, ajudaven els jueus que escapaven de la repressió nazi a través dels Pirineus, durant la Segona Guerra Mundial. A la duana d’un poble fronterer, en Manel Grau, un funcionari amb passat republicà, juga un paper fonamental, ajudat per la Juliana, veïna del poble, i en Jerôme, un passador francès. Entre tots inicien una croada per ajudar a fugir a tanta gent com sigui possible. En Manel es veurà atrapat en una perillosa odissea que despertarà en ell i en la seva dona Mercè, vells fantasmes de l’encara recent Guerra Civil Espanyola. Drama | Espanya, 2025. Durada: 101 minuts. No recomanada per menors de 12 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

Flores para Antonio

Foment MataroníCinema

Un retrat que toca la fibra: un documental d'estimació i de memòria sobre la figura de l'artista i cantant de pop-rock i flamenc Antonio González Flores (1961-1995), fill de Lola Flores i Antonio González "el Pescailla". La trama avança com una investigació emocional i està centrada en l'Alba Flores, l'única filla de l'Antonio, que, amb una interpretació molt natural i espontània, es disposa a buscar la veritat sobre el seu pare, un músic llegendari que va morir quan ella tenia 8 anys. L'Alba va deixar de cantar quan va perdre el pare i ara es disposa a recuperar la seva veu interpel·lant per primera vegada els seus familiars i amics. Reuneix material inèdit, vídeos familiars, fotos, dibuixos i enregistraments. L'Alba compta amb la participació de la seva mare (Ana Villa), les seves tietes (Lolita i Rosario) i músics de renom (Joaquín Sabina i Sílvia Pérez Cruz, entre d'altres). Elena Molina i Isaki Lacuesta dirigeixen aquest poderós documental de gran intensitat dramàtica enmig de les celebracions festives i el dol. Documental | Espanya, 2025. Durada: 98 minuts. No recomanada per menors de 12 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

Ballada de sardanes a trenc d'alba

Platja del CallaoFestes Populars

El Passeig del Callao tornarà a ser l’escenari d’una de les cites més emblemàtiques de l’inici d’any: la ballada de sardanes a trenc d’alba, una trobada festiva que dona la benvinguda al nou any amb música i dansa. Com ja és habitual, l’acte comptarà amb la participació de la Cobla Ciutat de Granollers. La Cobla Ciutat de Granollers es va fundar l'any 2014 i està dirigida pel músic i compositor Joan Gómez Sorinao.

Mar i cel

Foment MataroníMúsica

Per endinsar-nos de nou en el musical de més èxit de l'escena catalana, inspirat en l'obra d'Àngel Guimerà, amb els actors i actrius de l'última fornada de Dagoll Dagom. Una posada en escena magnífica amb detalls inèdits i l'acompanyament orquestral de mig centenar de músics de la Simfònica del Vallès. Una reflexió sobre la intolerància i la incomprensió entre dos mons (Orient i Occident) a partir de la història d’amor impossible entre una noia cristiana i un corsari morisc. La trama es desenvolupa en el context de la pirateria del segle XVII a la Mediterrània i de l’expulsió del regne d’Espanya de 300.000 moriscos decretada per Felip III l’any 1609. Musical, drama | Espanya, 2025. Durada: 128 minuts. No recomanada per menors de 7 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

Explica'm l'exposició

M|A|C PresóTallers i Formació

Podeu visitar l'exposició actual, Cases sense porta, amb les explicacions personalitzades de l'artista Carla Aledo. Ho podeu fer incloent també els petits de casa. Prèviament, els nens i nenes (d'entre 5 i 13 anys) hauran pogut fer un taller artístic, també al voltant de la mostra. L'exposició Cases sense porta. Contra el realisme domèstic, a cura de Joana Hurtado, és una exposició que qüestiona la llar com a refugi per mostrar-la com un espai de conflicte i imaginació. L'exposició es pot visitar fins al 15 de febrer de 2026. Més informació al web del M|A|C

Flores para Antonio

Foment MataroníCinema

Un retrat que toca la fibra: un documental d'estimació i de memòria sobre la figura de l'artista i cantant de pop-rock i flamenc Antonio González Flores (1961-1995), fill de Lola Flores i Antonio González "el Pescailla". La trama avança com una investigació emocional i està centrada en l'Alba Flores, l'única filla de l'Antonio, que, amb una interpretació molt natural i espontània, es disposa a buscar la veritat sobre el seu pare, un músic llegendari que va morir quan ella tenia 8 anys. L'Alba va deixar de cantar quan va perdre el pare i ara es disposa a recuperar la seva veu interpel·lant per primera vegada els seus familiars i amics. Reuneix material inèdit, vídeos familiars, fotos, dibuixos i enregistraments. L'Alba compta amb la participació de la seva mare (Ana Villa), les seves tietes (Lolita i Rosario) i músics de renom (Joaquín Sabina i Sílvia Pérez Cruz, entre d'altres). Elena Molina i Isaki Lacuesta dirigeixen aquest poderós documental de gran intensitat dramàtica enmig de les celebracions festives i el dol. Documental | Espanya, 2025. Durada: 98 minuts. No recomanada per menors de 12 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

Flores para Antonio

Foment MataroníPatrimoni Cultural

Un retrat que toca la fibra: un documental d'estimació i de memòria sobre la figura de l'artista i cantant de pop-rock i flamenc Antonio González Flores (1961-1995), fill de Lola Flores i Antonio González "el Pescailla". La trama avança com una investigació emocional i està centrada en l'Alba Flores, l'única filla de l'Antonio, que, amb una interpretació molt natural i espontània, es disposa a buscar la veritat sobre el seu pare, un músic llegendari que va morir quan ella tenia 8 anys. L'Alba va deixar de cantar quan va perdre el pare i ara es disposa a recuperar la seva veu interpel·lant per primera vegada els seus familiars i amics. Reuneix material inèdit, vídeos familiars, fotos, dibuixos i enregistraments. L'Alba compta amb la participació de la seva mare (Ana Villa), les seves tietes (Lolita i Rosario) i músics de renom (Joaquín Sabina i Sílvia Pérez Cruz, entre d'altres). Elena Molina i Isaki Lacuesta dirigeixen aquest poderós documental de gran intensitat dramàtica enmig de les celebracions festives i el dol. Documental | Espanya, 2025. Durada: 98 minuts. No recomanada per menors de 12 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

Mar i cel

Foment MataroníMúsica

Per endinsar-nos de nou en el musical de més èxit de l'escena catalana, inspirat en l'obra d'Àngel Guimerà, amb els actors i actrius de l'última fornada de Dagoll Dagom. Una posada en escena magnífica amb detalls inèdits i l'acompanyament orquestral de mig centenar de músics de la Simfònica del Vallès. Una reflexió sobre la intolerància i la incomprensió entre dos mons (Orient i Occident) a partir de la història d’amor impossible entre una noia cristiana i un corsari morisc. La trama es desenvolupa en el context de la pirateria del segle XVII a la Mediterrània i de l’expulsió del regne d’Espanya de 300.000 moriscos decretada per Felip III l’any 1609. Musical, drama | Espanya, 2025. Durada: 128 minuts. No recomanada per menors de 7 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

El Modernisme a Mataró

Des de l'AjuntamentPatrimoni Cultural

Ruta urbana pels edificis més significatius del Modernisme mataroní en una síntesi històrica de l’època i amb referències biogràfiques dels principals arquitectes del moment, sobretot del mataroní Josep Puig i Cadafalch. Passejant per la ciutat descobrireu, entre altres, la casa natal de Puig i Cadafalch, el saló de sessions de l’Ajuntament, el mercat del Rengle i la gran joia del Modernisme a Mataró: la casa Coll i Regàs (només es visitarà l'exterior). Preu: Visita gratuïta, no cal fer reserva prèvia. Punt de trobada: Ajuntament de Mataró (La Riera, 48), 10 minuts abans de la visita. Durada: 2 hores. Més informació : Oficina de Turisme de Mataró. La Riera 123, turisme@ajmataro.cat o tel: 937 582 698

Hoss & Swet

Sala ClapMúsica

Hoss i DJ Swet presentaran el seu projecte 1987, una proposta que transcendeix el concert per convertir-se en un ritual sonor. En una era dominada per les fórmules de playlist, Hoss (mestre de la percussió) i DJ Swet (arquitecte del scratch) ofereixen una experiència física, atmosfèrica i única, on el cuir del tambor es fon amb l’agulla dels tocadiscs per donar vida a un so genuí, exclusiu i pur. Les seves influències passen per noms com J Dilla, Madlib, Chris Dave o Georgia Anne Muldrow, referents del groove i la producció contemporània. Després del seu primer senzill instrumental “Tortilla Camarone”, el duet presenta el seu Focus Track “Ocho Barras”, un cypher monumental que reuneix dotze MCs internacionals —Lil Supa, Crimeapple, Dano, Zé Pequeña, Ill Pequeño, Kuma, Jonás Sanche, Casta Diva, Solo K.OS, Sick Jacken, Faenna i Mir Nicolás—, tots ells sobre un beat dens, elegant i sense concessions. Amb 1987 signen una proposta poderosa, orgànica i experimental, que convida el públic a endinsar-se en una sessió de ritme, textura i energia en estat pur.

El gran salt!

Teatre MonumentalFamília i Infants

Un dia la Jana i en Pau tot jugant troben un pot petit, un pot molt especial, ben original i no gaire alt. El que hi descobreixen després a dins potser molts ja ho sabeu: aventures, alegries i mil cançons! Avui fa quinze anys que junts van fer el gran salt cap a dins d'aquell pot petit i des d'aleshores el nombre d’aventures que han viscut no ha parat de créixer; com la seva amistat i les seves ganes de sortir aquí fora per explicar-vos-ho tot. Noves històries, nous personatges i vells amics ens acompanyaran en aquest viatge que volem que tothom gaudeixi com si fos l'últim! Amb música en directe! Durada: 70 minuts Edat recomanada: infants de 2 a 8 anys i les seves famílies. Fins als 2 anys els infants no paguen entrada, però no poden ocupar seient. Fitxa artística: Jana: Helena Bagué Vilà Pau: Siddartha Vargas Martínez Titellaire i veus: Marina Congost Nogué Bateria: Pau Oliver Bover Baix i veus: Jaume Guerra Meneu Piano, violí i veus: Albert Dondarza Roca Guitarres i veu: Irene Garcés Torrebadella Trompeta: Marina Feliu Hernández Trombó: Maria Astallé Delgado Idea original: Helena Bagué Vilà, Siddartha Vargas Martínez i Pau Oliver Bover Direcció: Helena Bagué Vilà i Siddartha Vargas Martínez Dramatúrgia: Helena Bagué Vilà, Siddartha Vargas Martínez i Marina Congost Nogué Direcció musical i arranjaments: Dani López Pradas Direcció escènica: Dans Invitro Escenografia: Pablo Paz Vázquez Construcció de titelles: Martí Doy Bigorra Vestuari: Carme Puigdevall i Plantés Disseny de s

El trencanous

Teatre MonumentalDansa

Un conte de Nadal. El Trencanous presenta una narració encantadora que desperta la nostra imaginació, portant-nos al regne de la fantasia. Un somni nadalenc amb ninots animats, criatures malvades i un heroi inversemblant: el Príncep Trencanous. Una producció clàssica amb elements escenogràfics d'increïble realisme, vestuari enlluernador, accessoris elaborats amb sumptuosos detalls i una gamma de melodies encantadores que conformen aquesta gran obra mestra del ballet clàssic. Un elenc d'artistes internacionals compost per nou nacionalitats, donen cos i ànima a aquesta genial i irresistible producció clàssica. Una experiència emocionant i inoblidable. Un espectacle únic que perdurarà en la memòria del públic. Durada: 120 minuts (amb una pausa de 20 minuts) A partir de 6 anys Música: Piotr Txaikovski Llibret: Marius Petipa, basat en el conte de E.T.A. Hoffmann Coreografia: Marius Petipai Lev Ivanov Escenografia i Vestuari: Classic Stage

the book of sand

Can Gassol. Centre de Creació d'Arts EscèniquesDansa

Fruit de la col·laboració amb El Graner, centre de creació de dansa i arts vives, alina sokulska mostra un assaig obert de la seva peça guanyadora en la modalitat d'artista emergent de la convocatòria d’ajuts a la creació 2025 del Mercat de les Flors. the book of sand és una proposta performativa que s’inspira en el conte El libro de arena de Jorge Luis Borges. A partir del conte de Jorge Luis Borges, que descriu un llibre infinit que conté infinitat de pàgines i històries que es multipliquen, l’artista alina sokulska proposa una interpretació coreogràfica del concepte de coneixement infinit. L’obra està formada per una sèrie de performances que giren entorn dels conceptes d’identitat i memòria enteses com un magatzem d’informació que persisteix en el temps, però alhora està sotmès a la reinterpretació, l’alteració i l’oblit. alina sokulska és una artista contemporània que s’expressa a través de la dansa, la coreografia i la performance. És doctora en Literatura Comparada per la Universitat de Barcelona, té un màster en Estudis Literaris per la Universitat Estatal de Kíev i també formació en coreografia pel Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona. La seva recerca gira al voltant de la identitat, la memòria i el coneixement.

Repit, repit

Ateneu Centre CulturalTallers i Formació

En el marc de l’exposició Repit, repit s’ha dissenyat un complet programa d’activitats complementàries que enriquiran l’experiència del visitant. Avui proposem Matrius: escultura generativa una proposta d'Eduard Casademont i Ramon Masramon. Transmutar o transformar la gràfica plana en 3D. Dues o tres variacions d’un mateix disseny o patró. Repit, repit no és una exposició que comença a mig fer: és un joc que consisteix en reinterpretar l’obra gràfica des de diferents disciplines amb Eduard Novellas i altres artistes, estudiants i públic. El projecte parteix de la serigrafia i de la repetició com a gest central del procés creatiu. Repetir una acció revela o transforma el seu significat, és un moviment cap endavant, la repetició mai és mecànica i sí que és transformació. A través d’aquest llenguatge compartit, es despleguen noves formes de creació que desborden la lògica de l’obra acabada, i que situen el procés —provisional, experimental i obert— al centre de l’experiència. A Repit, repit la reproductibilitat, la cultura visual i la tecnologia de la imatge s’integren en pràctiques que aposten pel que és col·lectiu, local i experimental, convidant a la participació i fomentant una ocupació creativa de l’espai, proposant noves maneres de relacionar-se amb l’art i amb els altres. Durant els dies de l’exposició, set intervencions artístiques aniran transformant l’espai mitjançant accions, instal·lacions i moments performatius. En aquest context, la gràfica adopta formats efímers, inacabats i mutants, desbordant els límits tradicionals de la gràfica. Un projecte expositiu a càrrec d’Eduard Novellas amb Carla Aledo, Eduard Casademont, Ramon Masramon, David Momblan, Slowwworks, Teresa Pera, Julian Waisbord i la participació dels alumnes de 1r curs de Batxillerat Artístic de l’Institut Alexandre Satorras. “La vanguardia gira en el vacío y en torno a sí misma; ha dejado de inventar, pero, incansable, se repite…”, M. del Mar Bernal Pérez.

Col·lecció Bassat. Segle XXI (III)

Nau Gaudí. Col·lecció Bassat d’Art ContemporaniPatrimoni Cultural

Segons el diccionari de l’Institut d’Estudis Catalans (IEC), figuratiu vol dir “que s’expressa mitjançant la representació o la interpretació de realitats externes i concretes. Art figuratiu. Una artista figurativa”. Figuratives, doncs, són les quaranta-sis obres que presentem de divuit artistes, dels quals sis són dones. Alguns artistes han nascut lluny, d’altres són mataronins. N’hi ha que pinten en el sentit clàssic. D’altres pinten incorporant, com un tot, el paper o la matèria. Alguns pinten com si dibuixessin i d’altres dibuixen com si pintessin o fins i tot, com si fotografiessin. La incorporació de la fotografia és recurrent en alguns artistes. O la incorporació d’obres d’art clàssiques. D’altres quasi traspassen la fina línia entre figuració i abstracció. Si una cosa mostra aquesta exposició és la vigència de la interpretació de realitats externes i concretes al segle XXI i com de diverses i confluents són les maneres d’arribar-hi. Artistes exposats: Hugo Alonso, Mariana Álvarez, Francesc Artigau, Diego Benéitez, Jesús Bordas, Marisa Cruz, Mónica Dixon, Marta Fàbregas, Pep Guerrero, Ricard Jordà, Didier Lourenço, Mrs. Toolip, Perecoll, Jordi Prat Pons, Chamo San, Roger Sanguino, Isidora Villarino i Miguel Zapata.

Els Reis. Il·lusió i màgia al pessebre

Ateneu Centre CulturalPatrimoni Cultural

Aquesta exposició proposa un recorregut temàtic i cronològic al voltant de la figura dels Reis d’Orient, dins l’imaginari del pessebre català. L’objectiu és oferir una visió global, pedagògica i emotiva d’aquesta tradició tan arrelada, des de les seves representacions artístiques fins als seus valors simbòlics i socials. En els nostres pessebres hi destaquen, per la seva vistositat, les figures dels Reis d’Orient. Els Reis, al pessebre, els trobem en camí o bé adorant. La tradició mana que els Reis en camí cada dia s’apropin a la cova i hi arribin el dia 6 de gener. Són figures amb vida pròpia que fan les delícies dels més menuts de les llars. Els infants esperen, cada any, l’arribada dels Reis. Dels Reis que porten joguines... i també carbó! I els infants, també, juguen amb el pessebre. Potser per això modernament diversos fabricants de joguines han fet figures per al pessebre. Seguint la tradició, els artesans del pessebre han fet bellíssimes creacions. És en les figures dels Reis on els artistes han arribat més lluny en la seva expressivitat. Les figures de pessebre ens remeten a la nostra infància. I les que representen als Reis d’Orient ens apropen a somnis i il·lusions. Són la millor expressió de la màgia i la il·lusió del pessebre.

Repit, repit

Ateneu Centre CulturalTallers i Formació

Repit, repit no és una exposició que comença a mig fer: és un joc que consisteix en reinterpretar l’obra gràfica des de diferents disciplines amb Eduard Novellas amb Carla Aledo, Eduard Casademont, Ramon Masramon, David Momblan, Slowwworks, Teresa Pera, Julian Waisbord i la participació dels alumnes de 1r curs de Batxillerat Artístic de l’Institut Alexandre Satorras. El projecte parteix de la serigrafia i de la repetició com a gest central del procés creatiu. Repetir una acció revela o transforma el seu significat, és un moviment cap endavant, la repetició mai és mecànica i sí que és transformació. A través d’aquest llenguatge compartit, es despleguen noves formes de creació que desborden la lògica de l’obra acabada, i que situen el procés —provisional, experimental i obert— al centre de l’experiència. A Repit, repit la reproductibilitat, la cultura visual i la tecnologia de la imatge s’integren en pràctiques que aposten pel que és col·lectiu, local i experimental, convidant a la participació i fomentant una ocupació creativa de l’espai, proposant noves maneres de relacionar-se amb l’art i amb els altres. Durant els dies de l’exposició, set intervencions artístiques aniran transformant l’espai mitjançant accions, instal·lacions i moments performatius. En aquest context, la gràfica adopta formats efímers, inacabats i mutants, desbordant els límits tradicionals de la gràfica: - Dijous 11 de desembre de 2025, de 19 a 20.30 h. Performance gràfico-visual i interactiva. Jugador: Slowwworks A partir de la interacció del públic, es jugarà amb la imatge, el color i la forma com a eix de nova peça. - Dissabtes 13 i 20 de desembre de 2025, de 18 a 20 h. Matrius: escultura generativa. Jugadors: Eduard Casademont i Ramon Masramon Transmutar o transformar la gràfica plana en 3D. Dues o tres variacions d’un mateix disseny o patró. - Dimecres 17 i dijous 18 de desembre de 2025, de 18 a 20 h. “Batalla de gallos". Jugadora: Teresa Pera Proposta de col·laboració in situ entre Edu Novellas i Teresa Pera al voltant de la pràctica de la serigrafia. Es crearà una edició limitada de serigrafies que fusiona trames i colors característics de la pràctica de cada artista, generant un diàleg visual entre dues maneres d’entendre el color i la forma intercalant torns d’estampació entre tots dos. - A partir de gener de 2026. En horari d’obertura de la sala d’exposicions. Trajecte repetitiu, del taller a la sala. Jugador: Julian Waisbord Peça visual i sonora. - Dissabte 3 (de 17.30 a 19.30 h) i diumenge 4 (d'11 a 13 h) de gener de 2026. Estampació del cartell “demo print” de serigrafia. Jugadors/es: tothom, obert al públic Com tot el projecte, més o menys es presenta a mig fer, i el cartell no és una excepció. Així que de manera participativa i oberta al públic, acabarem de dissenyar-lo, estampant amb tècnica serigràfica. El resultat del cartell us el podreu endur a casa, penjar-lo al carrer o fer-ne el que vulgueu. - Divendres 16 i 23 de gener de 2026, de 9 a 13.30 h. Creació d’un mural. Jugadora: Carla Aledo + alumnat Institut Alexandre Satorras Treballar amb formes geomètriques simples i colors primaris, com a base d'aquesta experimentació́. Iniciativa compartida amb Carla Aledo i amb l'alumnat del 1er curs de Batxilletat Artístic de l’Institut Alexandre Satorras de Mataró. Hi participaran les dues classes en dues sessions matinals. - Divendres 30 de gener de 2026, de 18 a 20 h. Fotoprint o la “postfotografia”. Jugador: David Momblan En afegir pintura, serigrafia o grafisme, la imatge (foto) ja no funciona simplement com un registre, sinó com un camp obert a la interpretació. I si tota imatge està mediada o esbiaixada? També les fotos.

Mataró, capital del gènere de punt

Can Marfà. Museu de MataróPatrimoni Cultural

La visita proposa un recorregut que ens acosta al procés de fabricació del teixit de punt i l'evolució històrica d'aquesta indústria, que ha esdevingut la de referència de la capital del Maresme. La mostra presenta una acurada selecció d'objectes de diferent tipologia i cronologia: maquinària, indumentària, imatges i documents, procedents de la col·lecció de la Fundació Jaume Vilaseca, que han estat documentats i restaurats amb l'objectiu de donar valor a un dels fons més importants d'Europa en la seva especialitat, i un patrimoni cultural molt representatiu de la història contemporània de la ciutat de Mataró. L’espai de reserva visitable, a la segona planta, també s'inclou a la visita. Aquest àmbit ens apropa al coneixement del producte de gènere de punt, a partir d'una acurada selecció de peces de la col·lecció tèxtil i d’indumentària que permet copsar la relació entre moda i indústria. Activitat gratuïta Aforament limitat a 35 persones segons ordre d'arribada Més informació a 93 741 29 30 (de 9 a 14h) | educacultura@ajmataro.cat

Jaume Punsola i Fèlix Jurado

Cafè NouMúsica

Vetllada amb Jaume Punsola i Fèlix Jurado de La Coixinera, companyia de saraus, que és un grup de música d'arrel que neix a Mataró l'any 2001. Es caracteritza per la combinació de melodies tradicionals amb sonoritats i ritmes propis del rock. El seu nom ve de la denominació que rep la cornamusa catalana al Maresme. Al llarg dels seus vint-i-cinc anys d'història han desplegat els seus saraus en places i carrers d'arreu, i ara dos dels seus músics arriben al Cafè Nou per convidar-nos a una vetllada per cantar de valent cançons del nostre substrat, cançons de taverna i jocs cantats. Passarem una bona estona i farem un bon sarau. No hi podeu faltar! Fèlix Jurado: Tarota, gralla i veu. Jaume Punsola; guitarra i veu. El preu de l'activitat és de 21 euros per persona. Recomanat per a majors de 12 anys

Un simple accidente

Foment MataroníCinema

Presentació i col·loqui a càrrec de Jesús González, de la Taula de Cinema de Mataró. Una nit qualsevol, un matrimoni i el seu fill tornen a casa quan, accidentalment, atropellen un animal. Cercant ajut van a parar a un taller regentat per un mecànic que, immediatament, reconeix l’home com un dels seus torturadors. El segresta i decideix venjar-se, però, com que no acaba de tenir-ho clar, inicia una cerca per la ciutat d’altres víctimes del règim que també van passar per les seves mans. A mesura que avanci la història, anirem coneixent els actes d’aquest no tan presumpte agressor institucional. Thriller | França, Iran, Luxemburg, 2025. Durada: 101 minuts. Dirigida per Jafar Panahi i protagonitzada per Vahid Mobasseri, Maryam Afshari, Ebrahim Azizi i Hadis Pakbaten. No recomanada per a menors de 16 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

La doncella del lago

Foment MataroníCinema

Un nen se sent captivat, en una representació, per una antiga llegenda, segons la qual una jove, amb el cor trencat, va morir ofegada temps enrere en un llac de la muntanya i, d'aleshores ençà, el seu profund dolor és la causa dels huracans que amenacen el seu poble i provoquen, de tant en tant, inundacions i molta destrucció. Amb l'ànim de minimitzar la força tempestuosa dels tifons, el noi venç la seva por i s'enfila al llac de la muntanya amb l'esperança d'evitar la tragèdia. El jurat jove del passat Festival de Gijón va premiar aquesta pel·lícula com a millor llargmetratge. S'ofereix en versió original perquè els espectadors puguin captar tota l'essència narrativa. Drama, Fantasia | Japó, 2024. Durada: 109 minuts. No recomanada per menors de 12 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

Mar i cel

Foment MataroníPatrimoni Cultural

Per endinsar-nos de nou en el musical de més èxit de l'escena catalana, inspirat en l'obra d'Àngel Guimerà, amb els actors i actrius de l'última fornada de Dagoll Dagom. Una posada en escena magnífica amb detalls inèdits i l'acompanyament orquestral de mig centenar de músics de la Simfònica del Vallès. Una reflexió sobre la intolerància i la incomprensió entre dos mons (Orient i Occident) a partir de la història d’amor impossible entre una noia cristiana i un corsari morisc. La trama es desenvolupa en el context de la pirateria del segle XVII a la Mediterrània i de l’expulsió del regne d’Espanya de 300.000 moriscos decretada per Felip III l’any 1609. Musical, drama | Espanya, 2025. Durada: 128 minuts. No recomanada per menors de 7 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

Mar i cel

Foment MataroníMúsica

Per endinsar-nos de nou en el musical de més èxit de l'escena catalana, inspirat en l'obra d'Àngel Guimerà, amb els actors i actrius de l'última fornada de Dagoll Dagom. Una posada en escena magnífica amb detalls inèdits i l'acompanyament orquestral de mig centenar de músics de la Simfònica del Vallès. Una reflexió sobre la intolerància i la incomprensió entre dos mons (Orient i Occident) a partir de la història d’amor impossible entre una noia cristiana i un corsari morisc. La trama es desenvolupa en el context de la pirateria del segle XVII a la Mediterrània i de l’expulsió del regne d’Espanya de 300.000 moriscos decretada per Felip III l’any 1609. Musical, drama | Espanya, 2025. Durada: 128 minuts. No recomanada per menors de 7 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

De les indianes a l'estampació digital. Mataró, 1746-2025

Can Marfà. Museu de MataróPatrimoni Cultural

L’estampació tèxtil és una activitat practicada a Mataró des de mitjan segle XVIII, de manera gairebé ininterrompuda, fins al moment actual. Com a resultat d’un projecte de recerca, comissariat per la Dra. Assumpta Dangla, aquesta exposició pretén posar en valor una activitat vinculada a nostra la història tèxtil, que va portar la ciutat de Mataró a esdevenir la segona capital catalana de fabricació d’indianes a finals del segle XVIII, i la primera de l’Estat espanyol en estampació de gènere de punt, al segle XX. Al llarg d’un recorregut per 260 anys d’història, i l’aportació d’objectes de les pròpies col·leccions del museu, i d’altres cedits per museus, arxius i professionals del sector que conserven una part de la memòria relacionada amb aquest tema a la ciutat de Mataró i a les comarques de Barcelona i el Maresme, l’exposició convida a descobrir l’extraordinària evolució d’una activitat que, històricament, ha aglutinat ciència, tècnica, art i disseny. Més informació: 93 741 29 30 (de dilluns a divendres de 9 a 14h) / educacultura@ajmataro.cat

La nit més màgica

Biblioteca Pompeu FabraFamília i Infants

La Pandereta és una folleta que ha estat escollida per formar part de l'equip d'ajudants de repartiment de regals a tots els infants del món. Està molt il·lusionada, però també molt nerviosa. És una mica despistada i les coses no li surten com a ella li agradaria. Li passen mil imprevistos i situacions curioses i haurà d'empescar-se-les per sortir-ne ben parada. A càrrec d'Anima Theatrum. Històries explicades per fomentar la imaginació i la creativitat dels infants a partir de 4 anys a través de la màgia de la paraula. Entrada lliure. Aforament limitat.

Lo nuestro

Teatre MonumentalFamília i Infants

Nit de Cap d’Any: una vetllada per estar en família, celebrant en harmonia l’arribada d’un nou any. Un moment per fer balanç del que deixem enrere i formular desitjos per al futur. Però, podem tots somiar en gran, o hi ha qui només pot tenir somnis petits, com els que caben dins d’una nou? Els Guerrero Fernández, una família de barri obrer, ja ho tenen tot a punt: la taula parada, el raïm a mà i la tele preparada per veure les campanades. Tot està llest per donar la benvinguda a un nou any, amb l’esperança que, per fi, la seva sort canviï. Durada: 1 hora i 30 minuts Text: Eu Manzanares Direcció: Mercè Vila Godoy Repartiment: Paul Berrondo, Eli Iranzo, Bàrbara Mestanza i Jan Mediavilla Escenografia: Jose Novoa Vestuari: Zaida Crespo Disseny d'il·luminació i espai sonor: Xavi Gardés Imatge i vídeo: Sergi Panizo, Marta Caravaca i Mar Orfila Producció executiva: Sergio Matamala i Clara Cols Premsa Flyhard: Clara Cols Comunicació i distribució Flyhard: Elisenda Riera Administració: Sergio Matamala Cap tècnic de gira: Fernando Portillo Una producció de la Sala Flyhard Espectacle en català i castellà

Taller artístic

M|A|C PresóTallers i Formació

El taller, a càrrec de l'artista Carla Aledo, està adreçat a nens i joves d'entre 5 i 13 anys. Gira al voltant de l'exposició actual Cases sense porta a cura de Joana Hurtado. A continuació, de 12 a 14 h, hi ha servei de mediació també a càrrec de l'artista Carla Aledo, que us pot explicar de manera individualitzada l'exposició en curs. Cases sense porta. Contra el realisme domèstic a cura de Joana Hurtado Matheu es pot visitar fins al 30 de febrer. Més informació sobre el taller i el servei de mediació al web del M|A|C Més informació sobre l'exposició al web del M|A|C

El conte de Nadal

Casal L'AliançaMúsica

L’Ebenezer Scrooge és un avar que odia particularment el Nadal. No suporta l’alegria amb la qual els seus conciutadans viuen aquestes festes, ni els captaires que pels carrers van cantant nadales. Però la seva vida farà un tomb la nit de Nadal amb la visita de tres esperits: passat, present i futur. Això el farà reflexionar sobre el seu comportament envers les persones que l’envolten i que, malgrat el seu menyspreu, l’aprecien. Espectacle musical per a quatre actors-cantants. Música composta i orquestrada expressament per a l’obra. A partir de 4 anys.

La doncella del lago

Foment MataroníCinema

Un nen se sent captivat, en una representació, per una antiga llegenda, segons la qual una jove, amb el cor trencat, va morir ofegada temps enrere en un llac de la muntanya i, d'aleshores ençà, el seu profund dolor és la causa dels huracans que amenacen el seu poble i provoquen, de tant en tant, inundacions i molta destrucció. Amb l'ànim de minimitzar la força tempestuosa dels tifons, el noi venç la seva por i s'enfila al llac de la muntanya amb l'esperança d'evitar la tragèdia. El jurat jove del passat Festival de Gijón va premiar aquesta pel·lícula com a millor llargmetratge. S'ofereix en versió original perquè els espectadors puguin captar tota l'essència narrativa. Drama, Fantasia | Japó, 2024. Durada: 109 minuts. No recomanada per menors de 12 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

Conjunt dels Dolors de la basílica de Santa Maria de Mataró

Basílica de Santa Maria

El Conjunt dels Dolors de la basílica de Santa Maria de Mataró és un dels espais més importants del barroc català. Començat abans de la guerra de Successió i finalitzat dues dècades més tard, custodia un extraordinari conjunt pictòric sorgit del taller d’Antoni Viladomat i Manalt (1678-1755), considerat el millor pintor català de la primera meitat del segle XVIII. La visita permet descobrir la capella, la sagristia, la cripta, el cor i la sala de juntes. Tot aquest conjunt ens transporta a la mentalitat i la religiositat de la Contrareforma. La sala de juntes és considerada com la capella Sixtina de Mataró, i és l'exemple modèlic d'un barroc impactant alhora que contingut. Durada de la visita: 1 h i 15 minuts Cal reserva prèvia a reserves.museuarxiu@gmail.com. Aforament limitat i pagament anticipat de 10 euros per persona mitjançant transferència bancària. També es poden organitzar visites concertades per a grups (màxim 25 persones) en dies per convenir. Consulteu a reserves.museuarxiu@gmail.com. Cost: 70 euros per grup.

La Modesta. Concert núm. 20

Ateneu Centre CulturalMúsica

Obres de Marianna Martines (1744-1812), Josephh Haydn (1732-1809), Henri Marteau (1874-1934), i Eduard Toldrà (1895-1962). Intèrprets: Gener Salicrú, veu Marina Casanovas, violí Ariadna Rodríguez, violí Luis Rodríguez, viola Ariadna Chmelik, violoncel Durant la primera part del concert comptarem amb l’alumnat d’escoles de la ciutat i de la comarca, que presentaran la seva interpretació d’altres obres relacionades amb el programa d’aquest concert. El projecte de La Modesta està gestionat per la cooperativa Aula de Música Masafrets SCCL, i els concerts es fan a la sala de l'Ateneu, on hi ha un piano de cua donat pel músic mataroní Amadeu Casanovas.

Els Pastorets de Mataró

Sala CabanyesPatrimoni Cultural

Com cada any per Nadal, Els Pastorets de Mataró tornen a l'escenari de la Sala Cabanyes. Àngels, dimonis i pastors són protagonistes d’un dels actes imprescindibles de Nadal a Catalunya, basat en “L’Estel de Natzaret”, de Ramon Pàmies. L’espectacle, dirigit per Lídia Rovira i Xevi Codony, és una cita ineludible amb orquestra en directe, més de 50 decorats i uns espectaculars efectes especials. La direcció musical és a càrrec de Clàudia Dubé. L’espectacle és Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró des de l'any 1981 i va rebre la Creu de Sant Jordi l'any 2016. Durada aproximada: 3 hores, amb dos entreactes. L'entrada al teatre es farà a partir de 30 minuts abans de l'inici de la sessió.

Els Reis. Il·lusió i màgia al pessebre

Ateneu Centre CulturalPatrimoni Cultural

Aquesta exposició proposa un recorregut temàtic i cronològic al voltant de la figura dels Reis d’Orient, dins l’imaginari del pessebre català. L’objectiu és oferir una visió global, pedagògica i emotiva d’aquesta tradició tan arrelada, des de les seves representacions artístiques fins als seus valors simbòlics i socials. En els nostres pessebres hi destaquen, per la seva vistositat, les figures dels Reis d’Orient. Els Reis, al pessebre, els trobem en camí o bé adorant. La tradició mana que els Reis en camí cada dia s’apropin a la cova i hi arribin el dia 6 de gener. Són figures amb vida pròpia que fan les delícies dels més menuts de les llars. Els infants esperen, cada any, l’arribada dels Reis. Dels Reis que porten joguines... i també carbó! I els infants, també, juguen amb el pessebre. Potser per això modernament diversos fabricants de joguines han fet figures per al pessebre. Seguint la tradició, els artesans del pessebre han fet bellíssimes creacions. És en les figures dels Reis on els artistes han arribat més lluny en la seva expressivitat. Les figures de pessebre ens remeten a la nostra infància. I les que representen als Reis d’Orient ens apropen a somnis i il·lusions. Són la millor expressió de la màgia i la il·lusió del pessebre.

A la nostra manera

Biblioteca Pompeu FabraLiteratura

Hora del conte a càrrec del personal de la biblioteca: Mercè García, Meritxell Massagué i Montse Margalef. Quantes històries de la natura podem escolat i mirar, animalons amagats, arbres que tenen vida i paisatges encisadors, llocs on transcorren mil i una aventures. Els llibres esperen, en els prestatges de la biblioteca, a ser escollits, per ser llegits i escoltats i per ser mirats. Els obrim i ens endinsem en les seves aventures i ho volem fer compartint les històries que més ens agraden amb vosaltres. Tot un món per descobrir! Edat recomanada: a partir de 4 anys. Entrada lliure. Aforament limitat.

Fem una tanca amb canya

Can Boet. Centre de patrimoni arqueològic i naturalTallers i Formació

La canya és un material lleuger que la pagesia tradicional ha aprofitat per fer instruments musicals, mànecs d'escombra o cistells amb vímet. També per construir tanques (trenades o cosides a partir de canya sencera o esberlada) i coberts i ombreigs (juntament amb salze, per al recer del camperol i per guardar eines). Sota el lema de tota mena de brosses es fan coses i de la mà de Carles Alcoy, Can Boet segueix reivindicant tecnologies i maneres de fer artesanals, com l'ús de materials naturals, sostenibles i no contaminants. Per això des de fa tres anys organitzem tallers que pretenen donar a conèixer la construcció d’utensilis quotidians aprofitant restes vegetals de l'entorn. En aquesta ocasió elaborarem una tanca amb canya natural, que pot servir per ocultar els tancaments de reixa al jardí de Can Boet. Val a dir com a context, que la davallada de l'activitat agrícola al Maresme de les darreres dècades ha comportat un menor esforç de recol·lecció de la canya, cosa que ha afavorit l'expansió de l'espècie a les rieres, impedint el creixement d'altres espècies característiques de les rambles mediterrànies com seria l'aloc. Per això, la canya està tipificada com espècie invasora i actualment s'està retirant a les obres de renaturalització que l'Ajuntament de Mataró està duent a terme a les rieres del municipi, amb el suport de la Fundación Biodiversidad del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfica (MITECO) en el marc del Pla de Recuperació, Transformació i Resiliència (PRTR), finançat per la Unió Europea – NextGenerationEU. Cal inscripció prèvia al 93 741 29 30 (de dilluns a divendres de 9 a 14 h) o bé a l'adreça educacultura@ajmataro.cat. Recomanat a partir de 6 anys. Els menors han d'anar acompanyats de com a mínim un adult.

Sendero azul

Foment MataroníCinema

La Tereza té 77 anys i acaba de rebre una ordre oficial del govern brasiler que l’obliga a abandonar el poble industrialitzat on viu feliç i passar els anys que li resten en una colònia d’habitatges per a persones grans. No li agrada gens la idea d’enclaustrar-se en un destí imposat i, davant la situació, prefereix anar a la seva i emprendre un destí més lliure que converteix l’Amazones en una fugida optimista cap a un destí incert. Una pel·lícula disposada a tractar la vellesa com un viatge edificant i transformador amb matisos de tragicomèdia i incursions en el realisme màgic, cercant sempre la llibertat. Drama | Brasil, Xile, Mèxic, Països Baixos, 2025. Durada: 85 minuts. No recomanada per menors de 12 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

Els Reis. Il·lusió i màgia al pessebre

Ateneu Centre CulturalPatrimoni Cultural

Aquesta exposició proposa un recorregut temàtic i cronològic al voltant de la figura dels Reis d’Orient, dins l’imaginari del pessebre català. L’objectiu és oferir una visió global, pedagògica i emotiva d’aquesta tradició tan arrelada, des de les seves representacions artístiques fins als seus valors simbòlics i socials. En els nostres pessebres hi destaquen, per la seva vistositat, les figures dels Reis d’Orient. Els Reis, al pessebre, els trobem en camí o bé adorant. La tradició mana que els Reis en camí cada dia s’apropin a la cova i hi arribin el dia 6 de gener. Són figures amb vida pròpia que fan les delícies dels més menuts de les llars. Els infants esperen, cada any, l’arribada dels Reis. Dels Reis que porten joguines... i també carbó! I els infants, també, juguen amb el pessebre. Potser per això modernament diversos fabricants de joguines han fet figures per al pessebre. Seguint la tradició, els artesans del pessebre han fet bellíssimes creacions. És en les figures dels Reis on els artistes han arribat més lluny en la seva expressivitat. Les figures de pessebre ens remeten a la nostra infància. I les que representen als Reis d’Orient ens apropen a somnis i il·lusions. Són la millor expressió de la màgia i la il·lusió del pessebre.

Cor Madrigalista

Les Esmandies Casal de BarriMúsica

Concert de nadales catalanes a càrrec del Cor Madrigalista de Mataró. El Cor Madrigalista de Mataró va ser fundat el 1975, sota la direcció de Salomé Esquerra, aplegant alguns ex-cantaires del Cor Madrigalista d’Iluro, fundat per Cristòfor Taltabull, del qual recollia l’herència musical. Des de la seva fundació el Cor Madrigalista de Mataró ha mantingut l’objectiu de conrear i aprofundir el camp de la polifonia de tots els temps, països i escoles; de contribuir a la formació dels seus components i promocionar la cultura musical a la nostra ciutat i a Catalunya a través de concerts i audicions públiques. Ha participat en diversos esdeveniments musicals europeus. Actualment el dirigeix la Clàudia Dubé Oranías.

Els Pastorets de Mataró

Sala CabanyesPatrimoni Cultural

Com cada any per Nadal, Els Pastorets de Mataró tornen a l'escenari de la Sala Cabanyes. Àngels, dimonis i pastors són protagonistes d’un dels actes imprescindibles de Nadal a Catalunya, basat en “L’Estel de Natzaret”, de Ramon Pàmies. L’espectacle, dirigit per Lídia Rovira i Xevi Codony, és una cita ineludible amb orquestra en directe, més de 50 decorats i uns espectaculars efectes especials. La direcció musical és a càrrec de Clàudia Dubé. L’espectacle és Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró des de l'any 1981 i va rebre la Creu de Sant Jordi l'any 2016. Durada aproximada: 3 hores, amb dos entreactes. L'entrada al teatre es farà a partir de 30 minuts abans de l'inici de la sessió.

Frontera

Foment MataroníCinema

Inspirada en fets reals i dirigida per Judith Colell, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, posa la mirada en el compromís i la situació de risc dels passadors que, contravenint les ordres del govern franquista per bloquejar la frontera, ajudaven els jueus que escapaven de la repressió nazi a través dels Pirineus, durant la Segona Guerra Mundial. A la duana d’un poble fronterer, en Manel Grau, un funcionari amb passat republicà, juga un paper fonamental, ajudat per la Juliana, veïna del poble, i en Jerôme, un passador francès. Entre tots inicien una croada per ajudar a fugir a tanta gent com sigui possible. En Manel es veurà atrapat en una perillosa odissea que despertarà en ell i en la seva dona Mercè, vells fantasmes de l’encara recent Guerra Civil Espanyola. Drama | Espanya, 2025. Durada: 101 minuts. No recomanada per menors de 12 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

De les indianes a l'estampació digital. Mataró, 1746-2025

Can Marfà. Museu de MataróPatrimoni Cultural

L'estampació tèxtil és una activitat practicada a Mataró de manera gairebé ininterrompuda, des de mitjan del segle XVIII fins al moment actual. Aquesta exposició, fruit del projecte de recerca impulsat pel Museu de Mataró i comissariat per la Dra. Assumpta Dangla, pretén posar en valor una activitat industrial vinculada a la nostra història, que va portar la ciutat de Mataró a esdevenir la segona capital catalana de fabricació d'indianes a finals del segle XVIII, i la primera de l'Estat espanyol en estampació de gènere de punt, al segle XX. Al llarg d'un recorregut per 280 anys d'història, el visitant podrà descobrir l'extraordinària evolució d'aquesta activitat que ha aglutinat ciència, tècnica, art i disseny. Mitjançant la mostra d'objectes procedents de les pròpies col·leccions del Museu de Mataró i molts d'altres cedits per altres institucions museístiques, arxius i professionals del sector que conserven una part de la memòria relacionada amb aquest tema a la ciutat de Mataró i a les comarques de Barcelona i el Maresme. L'exposició mostra, també, el present i el futur del col·lectiu que treballa actualment al sector de l'estampació tèxtil. Per aquest motiu, i per sumar sinèrgies, s'ha comptat amb la complicitat del projecte CooperaTèxtil 4.0 de l'Oficina de Suport al Desenvolupament Econòmic i s'ha convidat diverses empreses locals a participar en la mostra. A la vegada, i de manera conjunta, s'ha dissenyat un programa d'activitats paral·leles que tindran lloc durant el període expositiu. Per a més informació: 93 741 29 30 (de dilluns a divendres de 9 a 14h) / educacultura@ajmataro.cat

Els Pastorets de Mataró

Sala CabanyesPatrimoni Cultural

Com cada any per Nadal, Els Pastorets de Mataró tornen a l'escenari de la Sala Cabanyes. Àngels, dimonis i pastors són protagonistes d’un dels actes imprescindibles de Nadal a Catalunya, basat en “L’Estel de Natzaret”, de Ramon Pàmies. L’espectacle, dirigit per Lídia Rovira i Xevi Codony, és una cita ineludible amb orquestra en directe, més de 50 decorats i uns espectaculars efectes especials. La direcció musical és a càrrec de Clàudia Dubé. L’espectacle és Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró des de l'any 1981 i va rebre la Creu de Sant Jordi l'any 2016. Durada aproximada: 3 hores, amb dos entreactes. L'entrada al teatre es farà a partir de 30 minuts abans de l'inici de la sessió.

100 anys del Centre Atlètic Laietània

Can Palauet. Seu dels Arxius Comarcal i Municipal de MataróEsport

El Centre Atlètic Laietània, una de les entitats esportives més conegudes del Maresme Central i especialment de Mataró, aquest any 2025 celebra els seu centenari. Per aquest motiu, l'entitat i l'Arxiu Comarcal del Maresme proposen una mostra commemorativa plena de documents, imatges i objectes per recordar. L'acte comptarà amb la participació de Mercè Calpe, comissària de l'exposició, així com membres de la Junta i socis històrics de l'entitat. Des de fa uns mesos, el fons documental del Centre Atlètic Laietània ha estat ingressat a l'Arxiu Comarcal del Maresme i actualment s'està duent a terme el seu tractament arxivístic.

Una mirada positiva i cap a les arrels del fenomen de la immigració

Biblioteca Antoni ComasTallers i Formació

Altres Veus. Immigració: vivències reals i notícies falses. Quan es parla de la immigració, sempre es relaciona amb la delinqüència, la invasió, la pobresa i els conflictes. Sobretot Àfrica, perquè els països de l'occident no es consideren immigrants. Hem de parlar de les causes, l'espoliació dels recursos naturals, la mancança i la desigualtat en els processos migratoris, els beneficis i la riquesa de la immigració. Bombo Ndir Fall (Senegal) és una activista per la igualtat de drets, l'antiracisme i el feminisme senegalesa establerta des de fa més de dues dècades a Catalunya. És una històrica militant de la lluita per la igualtat de drets, l’antiracisme i el feminisme decolonial i el 2023 va rebre el reconeixement del Govern de Catalunya amb la Creu de Sant Jordi. Des de la seva pròpia experiència i la seva expertesa, com a integradora social, mediadora intercultural i agent de salut comunitària, s’ha mobilitzat sempre a favor dels drets humans i de la igualtat de drets efectiva, i ha estat una cara visible de diverses associacions, com la Coordinadora d’Associacions Senegaleses de Catalunya. És fundadora i presidenta de l'Associació de Dones Immigrants Subsaharianes (ADIS), punt de trobada de dones migrants africanes a Catalunya, on fa de mediadora intercultural. El 2021 va fundar una escola feminista en reacció al que titlla de racisme institucional per la doble victimització de les dones i migrants. Altres Veus és un cicle de conferències presencials i entrevistes virtuals impulsat des de la Gerència de Serveis de Biblioteques de la Diputació de Barcelona per tractar temes d'actualitat amb experts públicament reconeguts. Amb Altres Veus es vol promoure la reflexió sobre temes candents, agitar el debat com a via per a l'entesa i la convivència i fomentar l'esperit crític per ajudar a crear una ciutadania activa i compromesa amb la seva comunitat i el seu entorn. Entrada lliure. Aforament limitat.

Repit, repit

Ateneu Centre CulturalExposicions

Repit, repit no és una exposició que comença a mig fer: és un joc que consisteix en reinterpretar l’obra gràfica des de diferents disciplines amb Eduard Novellas i altres artistes, estudiants i públic. El projecte parteix de la serigrafia i de la repetició com a gest central del procés creatiu. Repetir una acció revela o transforma el seu significat, és un moviment cap endavant, la repetició mai és mecànica i sí que és transformació. A través d’aquest llenguatge compartit, es despleguen noves formes de creació que desborden la lògica de l’obra acabada, i que situen el procés —provisional, experimental i obert— al centre de l’experiència. A Repit, repit la reproductibilitat, la cultura visual i la tecnologia de la imatge s’integren en pràctiques que aposten pel que és col·lectiu, local i experimental, convidant a la participació i fomentant una ocupació creativa de l’espai, proposant noves maneres de relacionar-se amb l’art i amb els altres. Durant els dies de l’exposició, set intervencions artístiques aniran transformant l’espai mitjançant accions, instal·lacions i moments performatius. En aquest context, la gràfica adopta formats efímers, inacabats i mutants, desbordant els límits tradicionals de la gràfica. Un projecte expositiu a càrrec d’Eduard Novellas amb Carla Aledo, Eduard Casademont, Ramon Masramon, David Momblan, Slowwworks, Teresa Pera, Julian Waisbord i la participació dels alumnes de 1r curs de Batxillerat Artístic de l’Institut Alexandre Satorras. “La vanguardia gira en el vacío y en torno a sí misma; ha dejado de inventar, pero, incansable, se repite…”, M. del Mar Bernal Pérez.

Concert de música de cambra - Cicle de La Modesta, Mataró

Ateneu Fundació Iluro, Mataró, Mataró, MaresmeMúsica

🎵 El dissabte 6 de desembre estrenem la xifra dels vint amb el XX concert del Cicle de cambra de La Modesta . El concert presenta un repertori al voltant del quartet de corda en diàleg amb la veu: una altra manera de tocar lied sense piano acompanyant. Les obres escollides són d' Eduard Toldrà, Marianne Martinez, Joseph Haydn i Henri Marteau , interpretades pels maresmencs Gener Salicrú i Soler (veu), Ariadna Chmelik Lluís (violoncel), Ariadna Rodríguez Masafrets i Mariona Casanovas Sala (violins) i Luís Rodríguez Lax (viola). ⏰ El concert torna al format habitual de dissabte a la sala de l' Ateneu de la Fundació Iluro (C/Bonaire n3) de Mataró, a les 18.30 h. 🎶 A primera part tindrem la participació d'alumnat del Conservatori Superior del Liceu de Barcelona, de l'Aula de Música Masafrets i de l'Escola d'Arts en Viu del Prat de Llobregat. 🎟️ Si encara no teniu les vostres entrades, recordeu que les podeu adquirir mitjançant el següent enllaç https://www.ticketic.org/ca/entrades/l

Avui és un bon dia per canviar el món

Biblioteca PopularLiteratura

Atenció! Tothom que cregui que és possible viure en un món millor queda convocat a la biblioteca. Des d’allà s’analitzaran realitats diverses, es donaran a conèixer accions interessants i decidirem com podem actuar per embellir el nostre entorn. Laboratori temàtic centrat a reivindicar la bellesa, la poesia i les paraules com a vies per a la millora del món que ens envolta. Per a famílies amb infants de 6 a 12 anys. Amb el suport de la Gerència de Serveis de Biblioteques de la Diputació de Barcelona Inscripció prèvia a partir del 28 de novembre mitjançant formulari d’inscripció o bé presencialment a la biblioteca. Es confirmarà la plaça únicament via correu electrònic.

Bona gent. Quim Masferrer

Teatre MonumentalTeatre

La Fundació el Maresme dona el tret de sortida a la celebració del seu 60è aniversari amb la tradicional Nit de Gala, emmarcada dins el Dia Internacional de les Persones amb Discapacitat, però enguany amb un tarannà molt especial. L’acte tindrà lloc el divendres 5 de desembre, a les 19 h, al Teatre Monumental, i comptarà amb el reconegut espectacle Bona Gent de Quim Masferrer, un muntatge que ret homenatge al públic i el converteix en l’autèntic protagonista de la funció. Més de 400 representacions i 400.000 espectadors avalen aquest èxit arreu del país. A més, durant la vetllada es presentaran en primícia algunes de les propostes i novetats del programa commemoratiu del 60è aniversari, amb activitats que volen posar en valor el camí recorregut en favor de la diversitat, la inclusió i el compromís social. I per acabar la nit , tothom serà convidat a ballar la flashmob del “Jo soc com tu”, tot un clàssic col·lectiu i festiu que posarà la guinda final a aquesta celebració tan especial. Serà una nit inclusiva, emotiva i plena d’humor, que promet donar el tret de sortida a un any de celebració molt especial. Espectacle amb finalitats solidàries. Fitxa artística Idea, direcció i interpretació: Quim Masferrer Text i adaptació: Quim Masferrer i Ferran Aixalà Producció tècnica: Cesc Pastor Cap tècnic i cap realitzadors: Dani Tort Realitzador: Agustí Rovira Assessoria vídeo: Sergi Rigol Imatge: David Ruano Música Original: Per la Vida de Marcel i Júlia Muntatge musical i xxss: David B

Pau Castellví

Can NoèMúsica

REL és el primer treball en solitari de Pau Castellví, un disc format per onze cançons que viatgen entre el rock, el country i el folk. Són cançons que parlen de les inquietuds que generen la societat i el món en què vivim. Miquel Biarnés: Bateria Marcel Castellví: Guitarra Aleix Meix: Baix Laia González: Teclats Ferran Orta: Il·lustrador Activitat dins el Dos Terços, festival de les arts, el territori i el paisatge. Més informació al web del festival

Una dent sota el coixí

Teatre MonumentalFamília i Infants

La Lluïsa és la responsable del magatzem de joguines del Ratolí Martí, el Ratoncito Pérez, la Fada de les Dents i els Angelets. La Lluïsa s’està fent gran, es cansa molt, i de vegades s’equivoca. Per això està buscant algú que pugui substituir-la i troba a la Violeta. Un dia, arriba al magatzem una dent molt especial. Totes dues hauran d’unir esforços per descobrir quin és el regal que necessita aquesta dent tan singular. A partir de 2 anys Durada: 50 minuts

Sense bitllet de tornada

Ateneu Centre CulturalDansa

La companyia de teatre gestual La Kairótica ens obre la porta a un viatge físic i emocional. Una travessa de més d’11.000 quilòmetres on els records es barregen amb els sons d’una gravadora i un anhel incontenible d’habitar als marges de la societat. Sense bitllet de tornada ens presenta un paisatge al·legòric travessat per la figura del nòmada. No sap ben bé què busca, però cada pas l’allunya d’allò que coneixia. En el silenci de la muntanya, en l’alè de la jungla, en els contes que viuen a la vora del foc, hi troba ressons d’un món antic que encara parla i recorda. El temps s’estira. El cos s’afina. L’origen ja no és un punt, sinó una pulsió. Dirigida per Joel Guardeño, aquesta peça escènica indisciplinada i híbrida combina dansa, teatre físic, so documental i visuals en un llenguatge que batega entre el record i l’imaginari. Com ja és característic de la companyia, es crea un món surrealista on els personatges no parlen més que amb el cos, un cos que explota d’expressió i emoció. No hi ha personatges. No hi ha línia recta. Hi ha presències, memòries i preguntes que s’encarnen. És un arxiu d’un viatge real transformat en una geografia emocional. Una celebració de la vida nòmada, de la fragilitat i del retorn. Un lloc on el mapa ja no serveix, però el cos recorda el camí. Companyia/Grup: Cia La Kairótica Espectacle dins del cicle Espai Escena i Pensament de la Fundació Iluro. L’Espai Escena i Pensament de la Fundació Iluro és el resultat d'una convocatòria que cerca artistes joves o espectacles emergents i innovadors, oferint un indret dedicat a la interpretació de les arts escèniques on la creativitat, l’art i la posada en escena s’uneixen per oferir una experiència única al públic.

Els Reis. Il·lusió i màgia al pessebre

Ateneu Centre CulturalPatrimoni Cultural

Aquesta exposició proposa un recorregut temàtic i cronològic al voltant de la figura dels Reis d’Orient, dins l’imaginari del pessebre català. L’objectiu és oferir una visió global, pedagògica i emotiva d’aquesta tradició tan arrelada, des de les seves representacions artístiques fins als seus valors simbòlics i socials. En els nostres pessebres hi destaquen, per la seva vistositat, les figures dels Reis d’Orient. Els Reis, al pessebre, els trobem en camí o bé adorant. La tradició mana que els Reis en camí cada dia s’apropin a la cova i hi arribin el dia 6 de gener. Són figures amb vida pròpia que fan les delícies dels més menuts de les llars. Els infants esperen, cada any, l’arribada dels Reis. Dels Reis que porten joguines... i també carbó! I els infants, també, juguen amb el pessebre. Potser per això modernament diversos fabricants de joguines han fet figures per al pessebre. Seguint la tradició, els artesans del pessebre han fet bellíssimes creacions. És en les figures dels Reis on els artistes han arribat més lluny en la seva expressivitat. Les figures de pessebre ens remeten a la nostra infància. I les que representen als Reis d’Orient ens apropen a somnis i il·lusions. Són la millor expressió de la màgia i la il·lusió del pessebre.

La vida fuera

Foment MataroníCinema

Roma, estiu del 1980. Després d’un acte impulsiu, l’escriptora Goliarda Sapienza acaba a la presó. La trobada amb un grup de joves recluses canviarà la seva vida. Quan recupera la seva llibertat, Goliarda hi manté un vincle profund que ningú més no pot comprendre, un llaç que la portarà a redescobrir l’alegria de viure i l’impuls de tornar a escriure. Basada en la vida de la poeta, partisana, narradora i actriu feminista italiana Goliarda Sapienza (1924-1996), que va tenir una vida tan rica en experiències, compromís i militància com tumultuosa. Drama, comèdia | Itàlia, 2025. Durada: 115 minuts. No recomanada per menors de 12 anys. Venda d'entrades 30 minuts abans de la sessió.

Yo soy una fiesta

Teatre del Cafè NouTeatre

Després de la inesperada mort de la seva àvia, l’Àngela decideix confrontar el seu dolor fent un gir a la lògica del món: organitzar la festa d'aniversari de la seva àvia absent. Aquest esdeveniment l’enfronta a un altre conflicte que ha estat negant. Ara no només ha perdut la seva àvia, sinó que també se sent sense mare. La seva amiga Cami —que a vegades sembla ser ella mateixa o totes les dones del món— l'acompanya i li fa veure que la festa amaga preguntes que ha d'estar disposada a afrontar. Yo soy una fiesta explora, entre calamars i confeti, temes com les àvies, la identitat, el dol i el rol de les mares. Espectacle en català i castellà. Durada: 50 minuts La recaptació de la taquilla es destina íntegrament a la companyia. La Perrerie & Lola Vera La Perrerie és una companyia feminista de teatre experimental amb seu a Menorca. Actua també com a laboratori escènic, explorant formats no convencionals i treballant amb l’autoficció, la fisicalitat i les noves dramatúrgies. Neix com a evolució del col·lectiu La Resistència Teatre, que des del 2019 ha impulsat la producció d'espectacles, festivals i workshops escènics a l’illa. El seu projecte més destacat és Yo soy una fiesta, guanyador del Premi Art Jove 2023. Actualment treballen en Yo soy un cuerpo i el laboratori Yo soy 24 horas, amb diverses col·laboracions. Lola Vera és una ballarina, coreògrafa i pedagoga argentina. La seva exploració se centra en la intersecció de llenguatges, influenciada pels camps de les arts visuals i l’escriptura. Formada a Arte XXI i a la Universitat Nacional de les Arts (UNA), va ser membre de la companyia de dansa UNA. El 2018 es trasllada a Europa i actualment viu a Bèlgica, on col·labora amb Paola Madrid al projecte SORTA i fa tasques pedagògiques al Tic Tac Art Centre. És membre fundadora del col·lectiu Les Sudakas a Brussel·les i ha treballat amb diversos coreògrafs reconeguts. Fitxa artística Creació i dramatúrgia: Camila Grigera, Àngela Tortajada i Lola Vera Direcció: Lola Vera Intèrprets: Camila Grigera i Àngela Tortajada Assistència coreogràfica: Mercedes Ferrari Assistència artística: Yandra de la Mano Disseny de vestuari: Cristina Tavano Disseny d’escenografia: Francisca Armando Disseny d’il·luminació: Soledad Ianni Disseny de so: Clelia Patrono Disseny gràfic: Flor Bembihy Material audiovisual: Catalina Golçalves Fotografia: Marina Torres Guerra Tècnica de Llums i So: Gràcia Cardona & Marcela de Pena Sapriza Preproducció: La Resistencia Teatre Producció i distribució: La Perrerie Assistència de Producció: Anabella Hernández Col·laboració: Orfeó Maonès, Govern Balear, Consell Insular de Menorca, Institut d’Estudis Baleàrics, TicTac Art Center, De Markten, Festival Z i Festival Ciclop Premis: Art Jove 2023 de les Illes Balears Agraïments: Endika Izquierdo, Iñaki Jovellar, Xavi Nuñez, Román OGG Van Emmerick, Ali Ismail, Dionisio Sánchez Loring, Marta Barceló, Neus Ribas, Victoria Kerzul, Arturo Uhler, Togme G. Basora i a totes les mares i àvies que ens han ajudat a construir aquesta festa.

L'arbre de l'alegria

Teatre MonumentalDansa

L’arbre de l’alegria és un espectacle ple de màgia, moviment i emoció que convida el públic a submergir-se en l’esperit nadalenc d’una manera molt especial. A través de diferents coreografies que anirem escoltant en una “ràdio en directe”, els ballarins i ballarines construiran pas a pas un arbre gegant de Nadal, símbol de llum, unió i celebració compartida. Amb ritmes variats, energia i una posada en escena plena de color, el festival es converteix en una experiència única per a tota la família. Enguany, a més a més, comptarem amb l’estrena de la companyia Origen, dirigida per Jordi Montaño, que presentarà la seva primera peça dins del festival.

Yo soy una fiesta

Teatre del Cafè NouTeatre

Després de la inesperada mort de la seva àvia, l’Àngela decideix confrontar el seu dolor fent un gir a la lògica del món: organitzar la festa d'aniversari de la seva àvia absent. Aquest esdeveniment l’enfronta a un altre conflicte que ha estat negant. Ara no només ha perdut la seva àvia, sinó que també se sent sense mare. La seva amiga Cami —que a vegades sembla ser ella mateixa o totes les dones del món— l'acompanya i li fa veure que la festa amaga preguntes que ha d'estar disposada a afrontar. Yo soy una fiesta explora, entre calamars i confeti, temes com les àvies, la identitat, el dol i el rol de les mares. Espectacle en català i castellà. Durada: 50 minuts Aquesta sessió comptarà amb servei de canguratge amb Temps x cures. Places limitades. Inscripció aquí La recaptació de la taquilla es destina íntegrament a la companyia. La Perrerie & Lola Vera La Perrerie és una companyia feminista de teatre experimental amb seu a Menorca. Actua també com a laboratori escènic, explorant formats no convencionals i treballant amb l’autoficció, la fisicalitat i les noves dramatúrgies. Neix com a evolució del col·lectiu La Resistència Teatre, que des del 2019 ha impulsat la producció d'espectacles, festivals i workshops escènics a l’illa. El seu projecte més destacat és Yo soy una fiesta, guanyador del Premi Art Jove 2023. Actualment treballen en Yo soy un cuerpo i el laboratori Yo soy 24 horas, amb diverses col·laboracions. Lola Vera és una ballarina, coreògrafa i pedagoga argentina. La seva exploració se centra en la intersecció de llenguatges, influenciada pels camps de les arts visuals i l’escriptura. Formada a Arte XXI i a la Universitat Nacional de les Arts (UNA), va ser membre de la companyia de dansa UNA. El 2018 es trasllada a Europa i actualment viu a Bèlgica, on col·labora amb Paola Madrid al projecte SORTA i fa tasques pedagògiques al Tic Tac Art Centre. És membre fundadora del col·lectiu Les Sudakas a Brussel·les i ha treballat amb diversos coreògrafs reconeguts. Fitxa artística Creació i dramatúrgia: Camila Grigera, Àngela Tortajada i Lola Vera Direcció: Lola Vera Intèrprets: Camila Grigera i Àngela Tortajada Assistència coreogràfica: Mercedes Ferrari Assistència artística: Yandra de la Mano Disseny de vestuari: Cristina Tavano Disseny d’escenografia: Francisca Armando Disseny d’il·luminació: Soledad Ianni Disseny de so: Clelia Patrono Disseny gràfic: Flor Bembihy Material audiovisual: Catalina Golçalves Fotografia: Marina Torres Guerra Tècnica de Llums i So: Gràcia Cardona & Marcela de Pena Sapriza Preproducció: La Resistencia Teatre Producció i distribució: La Perrerie Assistència de Producció: Anabella Hernández Col·laboració: Orfeó Maonès, Govern Balear, Consell Insular de Menorca, Institut d’Estudis Baleàrics, TicTac Art Center, De Markten, Festival Z i Festival Ciclop Premis: Art Jove 2023 de les Illes Balears Agraïments: Endika Izquierdo, Iñaki Jovellar, Xavi Nuñez, Román OGG Van Emmerick, Ali Ismail, Dionisio Sánchez Loring, Marta Barceló, Neus Ribas, Victoria Kerzul, Arturo Uhler, Togme G. Basora i a totes les mares i àvies que ens han ajudat a construir aquesta festa. Dins del cicle Fet a Mataró

Diego Guirao. Sense títol

Ca l'Arenas. Museu de MataróPatrimoni Cultural

Diego Guirao va morir el gener de 2024 sense saber que havia estat seleccionat per fer una exposició dins del cicel Singulars, a Ca l’Arenas – Museu de Mataró, municipi on va néixer 1956. Forçosament el projecte ha agafat un caire d’homenatge, no de dol sinó de celebració d’una vida dedicada a l’art. Al capdavant de la mostra s’hi han posat Sílvia Aguilera Guirao, la seva neboda i la persona a qui va confiar la conservació i la difusió del seu llegat, i Verònica Aguilera Carrasco, artista amb l’encàrrec de comissariar aquest recorregut per les últimes dues dècades del treball del creador mataroní. Verònica, cosina de Sílvia, va quedar amarada de les confidències sobre la raó de ser, l’ofici, l’experiència i el context de l’art que li feu Diego Guirao, un diàleg que ha volgut que pervisqués a les sales del museu a través d’una petita presència de la seva pròpia obra. Més enllà d’agrupar un conjunt divers de pintures i escultures, l’exposició vol reivindicar una trajectòria sòlida i coherent de la qual el públic no sempre n’ha pogut fer seguiment. L’univers creatiu de Diego Guirao té múltiples capes i un fort substrat de vicissituds vitals. La seva obra neix d’un acte rebel contra les coses de la vida que creia que no eren tal com havien de ser. Tenia clar que el seu paper com a artista era de servidor de la societat. Els artistes transmeten des de la seva personalitat inquietuds que en molts casos són les mateixes que té la pròpia societat. Però aquest rol és, en general, trem