100 documented cultural events
Des de la Prehistòria, l'home ha utilitzat el color per donar-li un paper comunicatiu i ritual per els éssers humans. En el nostre cas, les creadores de Minerva, fem un salt qualitatiu per relacionar el color amb les lluites feministes
«La bogeria és fer el mateix una vegada i una altra i esperar resultats diferents.» Tenim l'oportunitat de renéixer, de tornar a començar? Com ho farem aquesta vegada? Repetirem els mateixos passos? Som capaços de construir un altre imaginari? Aconseguirem sortir de la roda i trencar el dial·lel? Dial·lel és el primer espectacle de Sexy Lotus Subidon: un concert cinemàtic i guionitzat, que reflexiona sobre la possibilitat de trencar els cicles establerts. Inspirat en grans i (no tan grans) obres visuals —bandes sonores, openings i scores de pel·lícules i sèries de culte— i fruit de la investigació de l’obra d’altres artistes, com del mateix procés de composició, la formació proposa un imaginari sonor ampli i eclèctic. A vegades oníric o melancòlic, d’altres, humorístic i satíric. El projecte s’emmarca en un triangle: la fusió de la sonoritat de la música de cambra clàssica, amb la música moderna i amb l’electrònica. Adquireix caràcters sonors més propis de les pistes de ball. Bases de retro-funk, pop cinemàtic, rock noise, R&B, reggae o música progressiva, contrasten i contraposen l’intimisme clàssic que les precedeix. Fitxa artística Olga Gabaldà: percussió Mireia Rial: violí, veus i percussió Isaac Coll: baix elèctric Laia Sellarès: clarinet, trompeta, veu, ukelele, percussió i glockenspiel Marta Roma: violoncel, veu i percussió Albert Freixas: daxòfon, guitarra elèctrica i veu Betel M. Daura: bateria, samplers Martí Vancells: piano, synte i veu Anna Busanya i Ona Fusté: direcció escènica Idioma: català. Edat recomanada: per a tots els públics. Espectacle Dial·lel al web del Teatre Poliorama.
Descobreix l'exposició "Improvisación es una palabra para algo que no puede mantener un nombre" al Centre Cívic Can Felipa, situat al barri de Sant Martí de Barcelona. A partir del 26 de febrer i fins al 26 de març, t'oferim visites comentades que et permetran aprofundir en els temes i les obres presentades. Aquestes visites són una oportunitat única per connectar amb l'art contemporani i entendre les idees que hi ha darrere de les creacions exposades. No et perdis l'oportunitat de gaudir d'una experiència cultural enriquidora en un dels centres cívics més dinàmics de la ciutat. T'esperem cada dia a les 19:00 per compartir aquesta experiència artística amb tu!
Teodor Currentzis s'ha consolidat com una de les figures més magnètiques i influents de la direcció orquestral contemporània. Reconegut per la seva intensitat interpretativa i per una lectura radicalment personal del repertori clàssic, cada aparició seva en escena esdevé un autèntic esdeveniment musical. Barcelona acull ara aquesta presència excepcional en el marc de Barcelona Obertura, el cicle que projecta la ciutat com a capital europea de la música clàssica i simfònica. Al capdavant de la seva orquestra musicAeterna, Currentzis dirigeix una vetllada a L'Auditori de Barcelona concebuda com una experiència artística i emocional de gran profunditat. El programa gira entorn de Richard Wagner, amb la interpretació d'"El anillo sin palabras" (1987), arranjament simfònic de Lorin Maazel que condensa l'univers de Der Ring des Nibelungen en una única peça orquestral. Una lectura que posa en relleu la força narrativa, el simbolisme i la tensió dramàtica del llenguatge wagnerià sense necessitat de veu. Aquest concert s'inscriu dins les Wagner Nights de Barcelona Obertura, una proposta que situa l'obra de Wagner al centre de la programació i que reforça el diàleg entre grans intèrprets internacionals, repertori canònic i els principals escenaris musicals de la ciutat.
Anna Amigó porta les cançons del cançoner català a un nou univers. Amb l’arpa celta i la veu com a protagonistes, transforma la música d’arrel per connectar amb el públic d’avui. Una experiència íntima i poderosa que reivindica les històries femenines i el patrimoni cultural català des d’una perspectiva contemporània. Sang de Dona és el nou disc on Amigó ens obsequia amb peces orgàniques, de veu clara, poètica i amb una personalitat de profund caràcter. En ressalta l’execució elegant i vital de l’arpa, a vegades acariciada, d’altres sacsejada. Un minuciós àlbum produït per Eduard Iniesta. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
L'exposició "Concert econòmic" d'Oier Etxeberia, presentada a La Virreina Centre de la Imatge, reflexiona sobre els vincles entre música, matemàtica i organització social. A partir de referències que van de Pitàgores i la tradició mística fins a la cultura contemporània, la mostra explora com les formes sonores poden esdevenir models per pensar l'ordre, la comunitat o l'economia. Entre textos, idees i imaginaris musicals, el projecte proposa una lectura crítica sobre com l'harmonia, el ritme o el cor col·lectiu han servit històricament per donar forma a la noció d'“estat” i als mecanismes que articulen el cos polític.
Quatre veus de primer nivell de l’escena lírica catalana —Marta Mathéu, Mireia Pintó, Roger Padullés i Joan Martín-Royo—, acompanyades al piano per Stanislav Angelov, s’apleguen en aquest recital que explora els colors de la cançó a múltiples veus. El programa traça un recorregut que va del lied alemany de Schubert i Brahms a la cançó catalana de Toldrà i a les Indianas de Guastavino, plenes de ritmes i aromes d’Amèrica del Sud. Una vetllada per gaudir de la riquesa expressiva del repertori vocal amb alguns dels seus intèrprets més solvents. Fitxa artística 5 elements: Marta Mathéu, soprano Mireia Pintó, mezzosoprano Roger Padullés, tenor Joan Martín-Royo, baríton Stanislav Angelov, piano Programa F. Schubert: Der Tanz, D. 826; Die Geselligkeit, D. 609, "Lebenslust"; Des Tages Weihe, D. 763 J. Brahms: Zigeunerlieder, op. 103 E. Toldrà: L’ombra del lledoner, Festeig, Después que te conocí C. Guasstavino: Indianas Més informació Concert "5 elements: Mathéu, Pintó, Padullés, Martín-Royo & Angelov" al web del Palau de la Música Catalana
Repertori W. A. Mozart: Simfonia n. 35 en Re “Haffner”, K. 385 (1782) 22′ Juli Garreta: Concert per a violí (1925) 35′ Franz Schubert: Simfonia n. 9 en Do “La Gran”, D. 944 (1826) 32′ Artistes Sergei Dogadin, violí Juanjo Mena, direcció Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) Programa La Simfonia “Haffner” de Mozart és una obra dinàmica, amb els pertinents tocs galants, però especialment expansiva en els moviments extrems, retolats allegro con spirito i presto. La gestió de l’energia, en fascinant transformació, assolirà en la simfonia programada a la segona part una dimensió enorme, com ratifica el seu apel·latiu pòstum. La Novena de Schubert, acabada l’any 1826, però mai interpretada en vida del compositor, és una obra superlativa, tant en extensió com per la quantitat de recursos orquestrals que són convocats. En el finale s’atreveix inclús a enunciar a tall d’homenatge -de forma discreta però evident- el tema de l’altra gran Novena, completada per Beethoven només un parell d’anys abans. Entre dues obres simfòniques d’altura, es podrà descobrir el concert per a violí d’un compositor que Igor Stravinsky no dubtà a elogiar. Una peça que no perd de vista les grans contribucions al gènere, però que s’afirma amb un llenguatge propi, i que ens interpretarà en l’ocasió Sergei Dogadin, amb el director Juanjo Mena al capdavant de l’OBC. Més informació Concert al web de L'Auditori. Any Juli Garreta.
Exposició retrospectiva que explora l’evolució dels 15 projectes guardonats al llarg de 27 anys i 13 edicions del Premi Rosa Barba: com s’han integrat al paisatge, com han estat rebuts per la comunitat i quin impacte han tingut en el discurs disciplinar de l’arquitectura del paisatge contemporània. El Premi Rosa Barba és un referent internacional en arquitectura del paisatge i reconeix en cada edició una obra construïda d’excel·lència. L’exposició presenta testimonials audiovisuals dels autors dels projectes, reflexionant sobre l’impacte i transformació que les seves intervencions han generat en els territoris i comunitats al llarg del temps. Aquests relats en primera persona s’acompanyen de documentació fotogràfica, plànols i materials d’arxiu que permeten comprendre l’evolució de cada projecte des de la seva concepció fins a la seva consolidació en el paisatge. Podeu consultar més informació de l'exposició "L'empremta del temps" al web del Centre Obert d'Arquitectura.
Descobreix la màgia de la música coral amb "Troba de Corals 2025-2026", un esdeveniment que reunirà la Coral La Sedeta i altres corals convidades en un ambient vibrant i ple d'harmonia. Del 9 de febrer al 23 de març de 2026, el Centre Cívic La Sedeta, situat al cor de Gràcia, acollirà una sèrie de concerts que prometen emocionar i sorprendre. Amb inici a les 17:00, cada actuació serà una oportunitat única per gaudir de la bellesa de les veus en conjunt i descobrir nous talents. No et perdis aquesta experiència musical que connecta comunitats i celebra la diversitat a través de la música. Vine a viure moments inoblidables en un dels espais més emblemàtics de Barcelona!
Deu anys després de trencar com a parella i com a grup musical, en Santi i la Rosó es retroben a la vetlla del germà d’ella. Ell ha deixat la música i sembla en pau amb la seva vida familiar; ella ha tingut èxit en solitari però viu un moment vital difícil. A una hora del funeral, la Rosó decideix no cantar i s’engega una conversa intensa, feridora i còmica sobre el passat, les renúncies i les mentides que s’expliquen, sense adonar-se que no estan sols a la sala. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
En el marc de les Festes d'Arquitectura 2026, el recinte de Llars Mundet acull l'exposició "La volta catalana. De la tradició a la innovació". De la mà dels arquitectes Marta Domènech i David López, del grup de recerca ReARQ ETSAB, l'exposició mostra una selecció de 150 obres representatives per il·lustrar la història i l'impacte d'un sistema originari de la Mediterrània Occidental, destacant com ha influït i s'ha difós en diverses parts del món. Podeu consultar més informació de l'exposició "La volta catalana. De la tradició a la innovació" al web del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya.
En el marc de la seva tradicional Gira de Setmana Santa, l’Orquestra Simfònica del Vallès presenta Una passió de cinema, un concert que recull grans bandes sonores de pel·lícules emblemàtiques d’aquest període: Ben-Hur, Jesucrist Superstar, La missió o Àngels i dimonis. Amb la direcció d’Isabel Rubio i la participació de cors d’arreu del país, l’Orquestra Simfònica del Vallès ofereix una vetllada d’emoció, espiritualitat i espectacularitat cinematogràfica en un escenari únic com el Palau de la Música Catalana. Fitxa artística Cor Ciutat de Tarragona (Xavier Pastrana, director) Cor de la Universitat Rovira i Virgili (Montserrat Ríos, directora) Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida (Marcel Ortega, director) Coral Escriny de Santpedor (Marc Reguant, director) Dríade Grup Vocal i Cor Jove Athene Noctua (Lourdes Garcia, directora) Luis Posada, narrador Jordi Cos, idea i guió original Iván Mardones, creació d’imatges Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) Isabel Rubio, directora Programa A. Lloyd Webber: Suite de Jesus Christ Superstar H. Zimmer: “160 BPM” d’Àngels i Dimonis E. Morricone: La Missió H. Zimmer: “Chevaliers de Sangreal” d’El Codi da Vinci M. Rózsa: Suite de Ben-Hur Més informació Concert "Una passió de cinema" al web del Palau de la Música Catalana
La mostra situa l'origen de l'acció d'Open Arms l'any 2015 a l'illa de Lesbos, quan milers de persones a diari arribaven a les costes gregues en embarcacions precàries fugint de guerres i violència on l'assistència professional al mar era inexistent. Amb l'acord entre la Unió Europea i Turquia l'any 2016, les rutes migratòries es van intensificar al Mediterrani central, una de les vies migratòries més perilloses del món. Des de Líbia o Tunísia, milers de persones continuen intentant arribar a Europa en condicions extremadament precàries, posant en risc la seva vida degut a la manca de vies regulars i segures. Davant el buit institucional i la manca de respostes humanitàries adequades, Open Arms va iniciar operacions de recerca i salvament en aigües internacionals, amb l'objectiu de protegir persones vulnerables i denunciar la inacció de les institucions europees. Vaixells com l'Astral, el Golfo Azzurro o l'Open Arms han participat en centenars de missions de salvament i assistència amb més de 73.000 vides salvades en aquests 10 anys. Més enllà del rescat marítim, l'exposició posa el focus en el testimoni directe, la defensa dels drets humans i la necessitat de combatre l'auge dels discursos d'odi i la desinformació al voltant de les migracions. En aquest sentit, la mostra vol apropar la realitat del treball d'Open Arms als centres educatius i a la ciutadania, fomentant el pensament crític, l'empatia i una mirada informada sobre un fenomen global sovint simplificat o instrumentalitzat. Sota el lema «Cada vida compta. Cada rescat és un acte de dignitat. Cada testimoni és una crida a la responsabilitat col·lectiva», l'exposició convida a reflexionar sobre quin paper volem jugar com a societat en la construcció d'un món més just, solidari i compromès amb la defensa dels drets humans. Visites guiades amb reserva pels centres escolars o entitats de 10h a 14h I de 16h a 18h de 40 minuts per sessió. Reserves a education@openarms.es
'De l'enyor de demà al sol de bon matí' és un recital de cançó intergeneracional en què, a partir d'una selecció de poemes de Joan Salvat-Papasseit i Vicent Andrés Estellés, es posa en diàleg l'obra dels dos autors a través de la música. Hi posen les veus Arturo Gaya i Lia Sampai, i els instruments Maria Rosa Pons Tena i Sergi Trenzano. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Organitzat pel Centre Cultural la Farinera del Clot i el PIAD de Sant Martí Més que Muses neix amb la clara intenció de donar visibilitat a la tasca que desenvolupen les dones artistes i que any rere any ha treballat per assolir aquest objectiu. És per això que el cicle es consolida, en el seva tretzena edició, com una trobada per a dones creadores que compartiran un espai públic on exposar, fer crítica constructiva i sensibilitzar.
Raúl Vaquero un dels mèdiums més reconeguts de l'actualitat a nivell mundial presenta Trascendidos. l'esdeveniment que estaves esperant al Teatre Apolo de Barcelona. Descobreix l'univers de la mediumnitat, l'enllaç entre el pla físic i el més enllà. Edat recomanada: majors de 18 anys. Espectacle Trascendidos al web del Teatre Apolo
Mono de Ilú – Jam de Salsa en directe. Classe de ball + jam: 15 € | Només jam: 10 € Prepara't per a una nit de pura energia llatina amb Mono de Ilú, una orquestra que porta la salsa de sempre amb la força i la frescor d'avui. Durant 1 hora i mitja de concert ballable, gaudiràs d'un repertori que ret homenatge a llegendes com Ismael Rivera, El Gran Combo de Puerto Rico, Ray Barretto i Héctor Lavoe, amb arranjaments propis que mantenen viva la tradició i la vesteixen amb un so actual i potent. Aquest concert està pensat especialment per als balladors: cançons de durada perfecta, respectant les estructures originals perquè la pista mai perdi el ritme ni la connexió. Ideal per mantenir-te ballant i gaudint tota la nit. Programa: 20:00 – Classe de salsa cubana en parella: trenca el gel, aprèn passos i escalfa motors. 21:00 – 23:00 – Concert/Jam de Salsa amb Mono de Ilú. 23:00 – 00:30 – Festa de salsa per continuar ballant fins al final.
Sofiane Pamart, a cavall entre Los Angeles i París, es troba entre els cinc artistes de música clàssica més escoltats en streaming en l’àmbit global. El pianista francès torna a la seva adorada Barcelona per oferir un recital exquisit al Palau de la Música Catalana, on ja va penjar el cartell d’entrades exhaurides el 2023. Habitual dels escenaris més prestigiosos del món, el seu univers musical se situa a mig camí entre els ambients de les grans pel·lícules, la sensibilitat melòdica i les històries d’aventures. La seva proposta, alhora fosca i poètica, exhibeix una precisió emocional que atrau un públic ampli, amb una gran obra accessible a tothom. Fitxa artística Sofiane Pamart, piano Més informació Concert "Sofiane Pamart" al web del Palau de la Música Catalana Dins del festival Banco Mediolanum Guitar BCN 2026 IMPORTANT: Els menors de 16 anys només podran accedir al recinte acompanyats del seu pare, mare o tutor legal. Serà imprescindible presentar el Full de responsabilitat (pdf) degudament imprès i emplenat
El Palau de la Música Catalana és una casa de música i poesia. Dues arts inalterables al pas del temps, que deixen una empremta sense marca visible però de profunda cicatriu. Aquesta mateixa màgia és la que envolta el trànsit dels solsticis, un relleu perceptible a través de la llum, la temperatura i el gest. Amb quatre revetlles poètiques celebrarem el pas de les estacions a la Sala d’Assaig de l’Orfeó Català. Quatre manifestacions en les quals engegarem cerques òrfiques, vibrarem amb una ciutat que ens sacseja, ballarem poesia com qui s’interroga davant d’un mirall, i invocarem poetes que s’alcen electrificades. Programa - Un altre recital de poesia? - Sí, però aquesta vegada hem volgut saber per què els fem i com els fem, els recitals. Els hem volgut disseccionar, entre la convicció i la paròdia, per reanimar-los tot seguit. - Per què? - Home, perquè, després de tants anys, ja n’hem fet de tots colors, en els llocs més insospitats i davant dels auditoris més heterogenis, i ens calia saber d’on venia i on anava, tot plegat. - Tanta poesia, tanta poesia... - Oh! T’imagines que, en el fons, no anàvem del tot desencaminats, i això de sentir poemes i ballar-los resulta que és una faceta important de la vida espiritual i ociosa? - Ai, senyor! I, qui sereu? - Ho farem en Josep Pedrals i en Xavi Lloses, que tenim el cul pelat de fer el ximple als escenaris. - Que Déu ens agafi confessats! Més informació Espectacle 'Les quatre estacions: Primavera' al web del Palau de la Música Catalana
L’exposició "Retro-visió, accents d’època", una mostra de l’artista Sergi Mestres, ofereix una mirada contemporània i vibrant sobre l’univers del motor clàssic, reinterpretat des del llenguatge del pop i l’art urbà. La inauguració tindrà lloc en el marc de la 68a edició del Ral·li Internacional de Cotxes d’Època Barcelona – Sitges. Aquest esdeveniment emblemàtic del calendari automobilístic reuneix vehicles històrics que formen part del patrimoni del motor, i l’exposició de Sergi Mestres els acompanya amb una visió artística actual, dinàmica i plena de color. Sergi Mestres és un pintor autodidacta que va iniciar la seva trajectòria artística l’any 2000. Fortament influenciat pel Pop Art i el Street Art nord-americà, treballa amb acrílics, aerosols, retoladors i carbó per construir un univers visual intens i expressiu. Referents com Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat han estat claus en el desenvolupament del seu estil, marcat per la llibertat creativa i l’impacte visual. Podeu consultar més informació de l'exposició "Retro-visió, accents d’època" al web del Ral·li Internacional de Cotxes d'Època Barcelona - Sitges.
La jornada "Josep M. Castellet, editor. A l’entorn d’un llegat", consta de conferències i taules rodones al voltant del món editorial i el seu paper en l'àmbit literari i lingüístic: En incorporar-se a Edicions 62 l'any 1964, J.M. Castellet es va trobar amb una conjuntura única: de construir, partint de zero, un catàleg editorial de gran transcendència en la construcció de la cultura catalana contemporània i contribuir decisivament en fixar un cànon de la literatura catalana. Així, va apropar a través de la traducció autors d’arreu, i va donar veu a noves generacions literàries en llengua catalana. Avui les circumstàncies en què té lloc l’edició a Catalunya són molt diferents de les que va enfrontar Castellet, però el seu paper tan rellevant pot il·luminar encara els reptes actuals i l’acció dels diversos agents del món del llibre. Programa: 9.30 h: benvinguda De 9.45 h a 10.15 h: conferència "Josep M. Castellet, editor. Una semblança", a càrrec de Jordi Cornudella De 10.15 h a 11.45 h: taula rodona "Barcelona: un sol espai i dos camps editorials", a càrrec de Jan Brugueras, Montse Ingla i Pilar Beltran, moderada per Laia Regincós. D'11.45 h a 12.15 h: pausa De 12.15 h a 13.45 h: taula rodona "El paper editorial en la formació d’un cànon literari català", a càrrec d’Antoni Furió, Jordi Raventós i Maria Bohigas, moderada per Oriol Magrinyà Activitat inclosa dins dels actes de la commemoració de l'Any Josep M. Castellet.
En motiu del centenari del naixement de Josep Cercós, Bernat Cabré presenta una visió panoràmica d’un paisatge que ens ajudarà a comprendre millor el món del compositor. Paisatge definit pel pas del postromanticisme alemany cap a un afany expressionista –de la mà dels seus mestres– fins a arribar a un estil molt particular, resultat d’una investigació que fusiona la seva lectura personal dels elements tradicionals i de la modernitat. Més informació Web de l'Any Josep Cercós
Després de diverses aparicions memorables al Palau de la Música Catalana —la primera, l’any 2015, i la més recent el 2022 amb l’Orquestra Simfònica de Viena— Jan Lisiecki torna a la sala modernista amb un recital en solitari que posa la dansa al centre del repertori pianístic. Amb obres de Martinů, Falla, Szymanowski, Schubert, Bartók, Ginastera, Chopin, Brahms, Piazzolla i Albéniz, el pianista canadenc traça un recorregut musical que abraça tradicions i geografies, des del refinament del vals fins a l’energia incandescente del tango. Amb la seva tècnica depurada i una musicalitat plena de matisos, Lisiecki ofereix una mirada personal a aquest mosaic de ritmes i emocions. Una proposta vitalista i sofisticada que convida a escoltar la dansa amb ulls tancats. Fitxa artística Jan Lisiecki, piano Programa B. Martinů: 3 Danses txeques, H. 154 M. de Falla: Danza española núm. 2, núm. 1; Danza ritual del fuego K. Szymanowski: 4 Danses poloneses, M. 60 F. Schubert: 16 Danses alemanyes, D. 783 B. Bartók: Dansa folklòrica romanesa, Sz. 56 A. Ginastera: Danzas argentinas, op. 2 F. Chopin: Grand valse brillante, op. 18; Valsos, op. 34 núm. 1 i núm. 2; Polonesa en La bemoll major, op. 53 J. Brahms: Valsos, op. 39 núm. 3 i núm. 15 A. Piazzolla: Libertango I. Albéniz: España, op. 165, núm. 2 (tango) Més informació Concert de Jan Lisiecki al web del Palau de la Música Catalana Aquest concert forma part del festival Barcelona Obertura Ciutat de Clàssica, que se celebra del 5 al 31 de març 2026 en diversos auditoris i espais de Barcelona Dins dels actes de la Commemoració dels 150 anys del naixement de Manuel de Falla
Concert de Cesc Sansalvadó a Razzmatazz 2 – Barcelona, el dimarts 17 de febrer de 2026. Cantautor català que barreja pop i rock en anglès amb influències internacionals i un directe acurat. El directe arriba en un moment d'efervescència del calendari musical català, amb una agenda plena de propostes que consoliden Catalunya com a referent cultural. El recinte Razzmatazz 2 de Barcelona serà l'escenari d'una vetllada musical que promet emocionar els assistents de principi a fi. Una cita destacada per als seguidors de la música en viu.
L’exposició temporal itinerant "Riu, vall i muntanya. La vida prehistòrica a l’Ebre" ha estat un projecte conjunt entre el Museu de les Terres de l’Ebre i el grup de recerca SAPPO-GRAMPO del Departament de Prehistoria de la Universitat Autònoma de Barcelona amb el suport de la Generalitat de Catalunya. La mostra es basa en la important i singular col·lecció arqueològica prehistòrica del museu, els resultats de la recerca així com les novetats arqueològiques de l’últim decenni en relació a la prehistòria recent de les Terres de l’Ebre. Un viatge en el temps al territori de l’Ebre entre el 12000 i el 1000 ANE (abans de la nostra era) i ens presenta el llegat, marcat per l’aparició de trets culturals propis i singulars—únics a Catalunya—, que ens van deixar les comunitats prehistòriques de l’Ebre, així com els primers passos cap a la ramaderia i l’agricultura i el seu posterior desenvolupament. Articulada en diferents àmbits temàtics, cadascun d’ells presenta diferents aspectes clau del desenvolupament del neolític i inicis del bronze a l’Ebre a partir d’un jaciment. El focus d’atenció s’ha personalitzat en els jaciments més importants estudiats a la zona d’Amposta, l’Aldea, Aldover, Benifallet, Mas de Barberans, Roquetes i Ulldecona. El contingut i el discurs esta reforçat amb frases clau sobre els trets diferencials, un petit resum i una explicació més detallada de la temàtica, acompanyat d’imatges, il·lustracions i gràfics així com reproduccions de peces lítiques, ceràmiques, òssies, etc. S’ha donat molta importància a les reproduccions de materials arqueològics, els quals han estat creats per l’empresa Ebreibosc, per a la seva itinerància. Així per a cada recreació s’han inclòs els tres estadis principals d’elaboració: les matèries en brut, el procés intermedi de fabricació i el producte acabat, a més s’han realitzat gravacions en vídeo del conjunt de reproduccions, de tot el procés d’elaboració i del seu ús. D’aquesta forma el públic podrà associar visualment, de
Teatre familiar de titelles. L'obra ens parla de la història d’en Numa i el seu amic, un conill de peluix fet per la seva mare amb els pocs recursos de què disposa. En Numa és un nen que viu sol i el conill, possiblement la seva única joguina, li obre un món fantàstic pel qual viatgen al llarg de la història. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Comissari: Valentín Roma Concert econòmic és una exposició en la qual l'artista, músic i comissari Oier Etxeberria (Azpeitia, Gipuzkoa, 1974) s'aproxima als inesperats vincles polítics entre sonoritat, paisatge i economia. Segons paraules del propi autor: "L'èxit de la física a l'hora de definir i estabilitzar el to com a fenomen acústic va donar lloc a un nou prisma amb el qual mirar la natura. I a partir d'aquell moment, l'economia va poder començar a compondre una determinada forma de relació social. Gràcies a la promesa que l'oïda -per sota- va fer a l'ull: desvelar el secret del món, exposar la matemàtica oculta que amaga la realitat de les coses".
El Carnestoltes o Carnaval, una festa que es fixa segons el calendari lunar i que és molt esperada pels catalans, sempre comença un dijous (Dijous Llarder) i acaba el dimecres següent (Dimecres de Cendra). Carnestoltes és sinònim de festa, enrenou, disfresses, comparses, desfilades… En definitiva, és una setmana dedicada a l'hedonisme i la diversió perquè anticipa el dejuni i la privació propis del període cristià de la Quaresma. Avui dia, més que excessos, el Carnestoltes suposa una festa popular de caràcter lúdic al voltant d'un personatge eixelebrat anomenat rei Carnestoltes. I encara que se celebra a gairebé tots els municipis de Catalunya, històricament en destaquen uns quants per les seves particularitats, com els de Barcelona, Sitges, Vilanova i la Geltrú o Torelló. Això sí, a tots aquests llocs podràs degustar algunes de les viandes més delicioses del Carnestoltes: la coca de llardons o la botifarra d'ou. Actes principals: 12 de febrer: Dijous Gras - Cercavila i Arribó. 14 i 15 de febrer: rues de carnestoles als barris. 18 de febrer: Dimecres de cendra - Enterrament de la Sardina
El proper divendres 27 de març de 2026 tindrà lloc a la Sala de Llevant de la Biblioteca de Catalunya un concert de piano i guitarra a càrrec de Shizuka Shimoyana i Yasuaki Hiura. El concert forma part de la programació de l’Off Llobet 2026 Patrimoni de l’Art Musical. La pianista Shizuka Shimoyana ha estat alumna d’Alicia de Larrocha i és especialista en música espanyola i llatinoamericana. Yasuaki Hiura és reconegut com un dels guitarristes més destacats del Japó, amb un repertori que abasta des del Renaixement al jazz i la música contemporània. El concert proposa un diàleg delicat entre dos universos culturals a través del piano i la guitarra. Interpretaran obres d’Enric Granados, Frederic Mompou, Manuel Blancafort i Joaquín Rodrigo, i dels compositors japonesos Yukihiro Yokoo, Ryuichi Sakamoto i Toru Takemitsu. Podeu consultar més informació del concert de piano i guitarra amb Shizuka Shimoyana i Yasuaki Hiura al web de la Biblioteca de Catalunya.
Tarta Relena presenta un nou disc que flirteja amb les nocions del pensament tràgic: diversos personatges que es troben davant conseqüències imparables, conegudes i desconegudes alhora. Una mescla conceptual d’allò que el destí ens té preparat, la nostra set de coneixement i la incapacitat per a integrar versions futures de nosaltres mateixos. Plasmen en música i lletres la tensió i el misteri del que no comprenem, procedent de lògiques que s'escapen de les nostres formes habituals d'existir. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Walker Evans (1903–1975) és una figura essencial de la fotografia moderna i un dels grans cronistes visuals dels Estats Units del segle XX. Les seves imatges, d’aparença senzilla però de profunda complexitat, retraten amb lucidesa la vida quotidiana, els paisatges urbans i els rostres anònims d’un país en transformació. Pioner de l’estil documental, Evans va combinar una mirada directa i austera amb una curiositat inesgotable pels signes de la cultura popular, que li va portar a definir una època al mateix temps que la va qüestionar. L’exposició Walker Evans: Now and Then, comissariada per David Campany, director creatiu de l’International Center of Photography de Nova York, proposa una àmplia revisió de la seva obra i de la seva influència duradora en generacions d’artistes. Reuneix fotografies i projectes clau que recorren tota la seva trajectòria —des dels autoretrats dels anys vint fins als seus experiments amb Polaroid en els setanta— juntament amb llibres i publicacions que reflecteixen la seva inesgotable capacitat d’observació. Podeu consultar més informació de l'exposició "Walker Evans: Now and Then" al web del KBr Barcelona Photo Center.
Descobreix el 15è Cicle 'Els teus clàssics', una oportunitat única per gaudir de les obres més emblemàtiques de la música clàssica en diversos espais de Barcelona. Aquest cicle, que se celebrarà del 1 de febrer al 10 de juny de 2026, promet una programació variada i captivadora que atraurà tant als amants de la música com als que volen descobrir nous talents. Amb una selecció acurada d'intèrprets i repertoris, cada concert oferirà una experiència inoblidable, immersa en la bellesa i l'emoció de les peces clàssiques. No et perdis l'oportunitat de viure moments màgics en alguns dels llocs més emblemàtics de la ciutat, on la música ressonarà amb força i passió. Consulta el programa complet per no perdre't cap actuació i prepara't per a un viatge musical que et connectarà amb les arrels de la cultura clàssica. Barcelona es convertirà en l'escenari ideal per a aquesta celebració de la música, així que marca les dates al teu calendari i vine a gaudir d'aquesta experiència única!
Descobreix l'exposició 'Fabià Puigserver amb mirada d’infant' a la Sala Lliure de Gràcia, a Barcelona, del 12 de febrer al 31 de juliol de 2026. Aquesta mostra col·lectiva presenta el material plàstic creat per l'alumnat d'I3 a 6è de Primària de l'Escola La Sedeta, resultat d'una exploració de la figura de Fabià Puigserver, un dels grans noms del teatre català com a escenògraf, figurinista, director d'escena i fundador del Teatre Lliure. La proposta, comissariada per l'escenògraf Sebastià Brosa, ofereix un recorregut visual que reinterpretarà la trajectòria vital de Puigserver i els inicis del Teatre Lliure a través d'una mirada fresca, lúdica i creativa. Aquesta exposició és fruit del programa Escoles Tàndem de la Fundació Catalunya La Pedrera, que busca establir aliances entre institucions culturals i escoles per millorar l'educació i fomentar la innovació. Amb més de deu anys d'experiència, la Fundació Catalunya La Pedrera i les seves institucions col·laboradores treballen conjuntament per transformar l'aprenentatge dels infants, oferint-los oportunitats educatives a través de la cultura. No et perdis aquesta oportunitat de veure com els més petits interpreten i donen vida a l'herència cultural de Fabià Puigserver!
Tres creacions que sacsegen i il·luminen. Una peça de Carl Nielsen s’encarrega pertinentment d’inaugurar un concert ambientat en latituds septentrionals, en què es reuneixen -però- obres no gens fredes. El compositor danès evoca la sortida del sol, així com el seu poder incandescent, a l’obertura Hélios, estrenada el 8 d’octubre de 1903 a Copenhaguen. El pianista rus Denis Kozhukin interpretarà a continuació una de les obres més polèmiques de Prokófiev, que fou titllada de massa avantguardista en l’època de la seva estrena. La llibertat individual del piano, enfrontada eventualment al conjunt, genera una tensió artística d’un magnetisme cridaner, que contribuirà a la fama del creador. No menys apreciat per la seva tasca com a compositor de concerts, Rakhmàninov va concebre també quatre simfonies, un esforç no sempre reeixit en termes de popularitat. Les crítiques que rebé després de la Primera afectaren la seva autoestima, però la seva Segona, d’una extensió majestuosa i una sumptuositat orquestral orgullosament postromàntica -estrenada pel compositor el 8 de febrer de 1908, en la posició de director- permeté restaurar el seu estatus. Repertori Carl Nielsen: Obertura Helios, op. 17 (1910) 10’ Sergéi Prokófiev: Concert per a piano n. 2 en sol m, op. 16 (1913) 30' Serguei Rakhmàninov: Simfonia n. 2 en mi m, op. 27 (1907) 55' Artistes Denis Kozhukhin, piano Stephanie Childress, direcció Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) Concert "La Segona de Rakhmàninov" al web de L'Auditori.
Wavves arriba a Barcelona per oferir un concert a Upload el dijous 26 de febrer de 2026. Banda californiana de surf punk i noise pop amb un so enèrgic, cru i ple de melodies estiuenques. Aquesta actuació forma part d'una temporada hivernal plena de concerts destacats a les sales i recintes del territori català, amb artistes per a tots els gustos. L'actuació es celebrarà a Upload, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Un concert que promet ser memorable.
La petita comarca del Pla de l'Estany, la capital de la qual és la ciutat de Banyoles, ofereix a part de la bellesa i interès mediambiental indiscutible de l'Estany, un ample ventall d'elements patrimonials d'indiscutible interès: les coves prehistòriques de Serinyà, diferents esglésies, creus de terme, masies, ponts i altres. La web de Turisme del Pla de l'Estany (Consell Comarcal) us els acosta.
Una celebració única. Moltes coses s’han dit ja sobre Maika Makovski, i moltes més se’n diran. Però si una cosa està clara és que cap estil artístic se li resisteix. Artista multidisciplinària i lliure, Maika fa dues dècades que explora els territoris on el rock, la poesia i l’emoció es confonen en un mateix paisatge sonor. Des que va irrompre amb tot just vint anys, no ha deixat de reinventar-se amb cada disc: vuit àlbums a les seves espatlles i un viatge que no coneix el repòs. Ara que fa vint anys de la publicació del seu primer àlbum ‘Kradiaw‘, ens proposa un concert especial. Un espectacle únic que, a més, s’enregistrarà en directe. Dimecres 4 de març podrem viure alguna cosa única al Palau de la Música Catalana! La Maika reunirà la seva primera banda: JC Luque (baix), David Martínez (bateria) i Bobbi Relac (guitarra), després de molts anys i molts records de les seves primeres experiències a la carretera. Per l’escenari hi passaran grans músics com Anni B Sweet, Howe Gelb o Los Zigarros, que no han dubtat a sumar-se a aquest concert, així com bandes que l’han acompanyada aquests anys com Brossa Quartet o The Mani-Las. No hi faltaran amics i companys de viatge com Paul Fuster, Niña Coyote eta Chico Tornado, Cabezafuego, Mohama Saz… Un espectacle únic que serà una celebració del seu propi multillenguatge musical. El pròxim 4 de març, Maika Makovski convertirà el Palau de la Música Catalana en un recorregut pel seu art en tots els seus llenguatges, dins del Cruïlla Hivern 2026! Més informació Concert "Maika Makovski" al web del Palau de la Música Catalana
Fitxa artística Orfeó Català (Xavier Puig, director) Cor de de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida (Marcel Ortega, director) Cor Renaixença (Marc Díaz, director) Més informació Concert "Xarxa Coral" al web del Palau de la Música Catalana
Projecció de l'audiovisual sobre l'obra de l'artista Joan Carandell inspirada en el Període del Jazz i la seva música. En aquesta ocasió es tracta del tercer volum d'aquesta sèrie. Hi plasma la versió més cosmopolita del jazz a cavall entre els segles XX i XXI. Acte commemoratiu dels 15 Anys de la nova seu del Museu Etnogràfic de Ripoll i dels 37 anys del projecte Història de la Música de Joan Carbonell. Més informació: Instagram del Museu Etnogràfic de Ripoll Turisme de Ripoll
Mostra pictòrica de la Montserrat Valentí Vall on l'autora ens ha volgut explicar una historia mitjançant la seva obra gràfica.
Les Festes de Santa Eulàlia, festa major d'hivern de Barcelona, són dedicades al públic familiar. Durant aquests dies màgics, s’homenatja la valenta Laia, la nena que es va rebel·lar per defensar els seus ideals. Aquesta nena ha estat per a la ciutat símbol de solidaritat, de defensa de la justícia i de compromís de la joventut. Santa Eulàlia i la Mare de Déu de la Mercè són copatrones de Barcelona. Per a celebrar aquestes festes, es preparen activitats per a tota la família. No us podeu perdre els gegants, les cercaviles o els correfocs. actuacions castelleres, sardanes, trobada de puntaires i bandes de música de la ciutat que faran diversos itineraris, a més d’altres activitats dirigides a grans i petits. El dia 12, festivitat de santa Eulàlia, se celebraran diversos actes, com la col·locació al balcó de l’ajuntament del Penó de Santa Eulàlia (una reproducció de l’antiga bandera de la ciutat), ballada de sardanes, trobada de gegants...
El Palau de la Música Catalana de Barcelona acull una vetllada de gran nivell amb el pianista Seong-Jin Cho, una de les figures més destacades del panorama pianístic actual, acompanyat per la London Symphony Orchestra sota la direcció de Gianandrea Noseda. El programa proposa un recorregut intens i expressiu que combina elegància, virtuosisme i força simfònica. Cho interpreta el "Concert per a piano núm. 2" de Frédéric Chopin, una obra plena de lirisme i sensibilitat romàntica. La vetllada es completa amb el "Divertiment" d'Igor Stravinsky, basat en el ballet "El petó de la fada", i la "Simfonia núm. 1" de Serguei Rakhmàninov, una peça d’una gran intensitat emocional i potència orquestral. Una cita imprescindible per als amants de la gran música simfònica.
Apolo és una de les sales de ball més antigues d'Europa i un espai musical de referència en l’àmbit nacional i internacional. La sala està situada al bell mig de l’avinguda Paral·lel, centre neuràlgic de l’escena cultural de Barcelona. Programació de març: Dijous 5: 27è Festival Mil·leni - The Divine Comedy (19.30 h) + Ultralágrima (19.30 h) Divendres 6: VVV (Trippin'You) (19.30 h) + Ven'nus (20 h) Dissabte 7: Paul Alone (20 h) + PabloPablo (20.30 h) Dimarts 10: I Patagarri (19.30 h) + Piñata Presenta: Alfa Mist (20 h) Dijous 12: Capitão Fausto (20 h) + Barry B (20 h) Divendres 13: Empremtes 2026 | Éxtasis (19.30 h) + Barry B (20 h) Dissabte 14: Lo Verdadero Club (17 h) + El Bobo de las 3000 (20 h) Dimarts 17: Shawn James (19.30 h) Dimecres 18: Tom Meighan (19.30 h) + Gluecifer (19.30 h) Dijous 19: Kadebostany (19.30 h) + Tarta Relena (20 h) Divendres 20: Quique González (19.30 h) + John Grant (20 h) Dissabte 21: Meinstein (19.30 h) + Mafalda Cardenal (20 h) Diumenge 22: Cicle de concerts familiars de petits camaleons | Ambauka (10.45 h) Dimecres 25: Carlo Amleto (19.30 h) Dijous 26: Ynestrosa (19 h) + Alejo (20 h) Divendres 27: Empremtes 2026 | Xarim Aresté (19.30 h) + Hens (20 h) Dissabte 28: Manuelas (17 h) Dimarts 31: Dominguinho | João Gomes, Jota.Pê, Mestrinho (20 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web de la sala Apolo.
Disfuncionàries és un dispositiu epistemològic i estètic per desmuntar l’essència invisible del poder funcionarial. No es tracta de fer una crítica banal al funcionariat com a estructura laboral, sinó de visibilitzar els cossos que hi habiten, que hi pateixen, que hi imposen i que hi són imposats. Tanit Plana ens parla del funcionariat com a subjecte paradoxal: alhora màscara i màquina de l’Estat-nació, subjecte amb desig i amb trauma. Projecte seleccionat a la convocatòria PostBrossa 2025. Podeu consultar més informació de l'exposició "Disfuncionàries" al web de la Fundació Joan Brossa.
El Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) us ofereix nombroses propostes virtuals per gaudir-les online, tant al seu web, la seva app, el seu canal de YouTube i les xarxes socials.
En accedir a l'equipament, cal indicar que es vol veure la mostra ja que es troba en un espai de treball compartit normalment no accessible. Organitzen: Cura Digna, La Ciutat Invisible i Bloc4BCN
Llum BCN 2026 consolida Barcelona com un dels grans referents europeus en arts lumíniques. Des de la seva creació el 2012, el festival transforma el districte d'El Poblenou en un gran laboratori creatiu a l'aire lliure, on la llum esdevé eina artística per reinterpretar l'espai urbà. Artistes nacionals i internacionals intervenen edificis, places i espais singulars amb instal·lacions, projeccions i mappings que dialoguen amb l'arquitectura i el paisatge nocturn. L'edició 2026 manté el seu caràcter obert i ciutadà, convidant veïns, veïnes i visitants a descobrir com la llum pot transformar la percepció dels espais públics i generar noves experiències col·lectives. El festival continua apostant per la innovació, la creació contemporània i l'ús responsable de la tecnologia aplicada a l'art. Com a mostra del talent emergent de la ciutat, estudiants de 17 escoles d'art, il·luminació, disseny i arquitectura de Barcelona presenten projectes concebuts específicament per a l'espai públic, reforçant el vincle entre educació, creativitat i ciutat.
Roserona porta el seu directe a Razzmatazz 2 – Barcelona el dissabte 28 de febrer de 2026. Cantautora catalana de pop intimista amb melodies delicades que arriben directament a l'ànima. El concert s'emmarca dins la rica programació musical del 2026 a Catalunya, una temporada carregada de propostes de primer nivell per als amants de la música en directe. Razzmatazz 2, a Barcelona, ofereix l'espai perfecte per viure una nit de música en directe en un ambient íntim i acollidor. Consulta la disponibilitat d'entrades i assegura't la teva plaça per a una vetllada musical que marcarà la temporada a Barcelona.
Balkan Paradise Orchestra porta el seu directe a Razzmatazz 2 – Barcelona el dijous 19 de febrer de 2026. Formació que fusiona ritmes balcànics amb pop i música festiva, creant un espectacle de gran energia i color. L'actuació s'inscriu en una temporada 2026 que promet ser memorable per als amants de la música en directe a Catalunya, amb una agenda plena d'esdeveniments. L'actuació es celebrarà a Razzmatazz 2, un dels espais de referència de Barcelona per a la música en directe. Un concert que combina talent i energia.
"PolsXTrems. El teu gimnàs per entrenar el pensament crític", una iniciativa de l'ICIP i la Direcció General de Difusió. Comissariada pel propi ICIP, compta amb l'estudi creatiu Domestic Data Streamer, encarregat de la direcció d'art i la museografia i la producció, muntatge i il·luminació de l'empresa Intervento. En una societat cada cop més polaritzada, on la desinformació i els discursos d'odi es propaguen amb facilitat, us proposem un circuit d'alta intensitat per entrenar el pensament crític, el diàleg i el respecte pels qui pensen diferent. L'exposició proposa un recorregut interactiu pensat per estimular la capacitat d'escolta, augmentar la flexibilitat a l'hora d'escoltar opinions oposades, prendre consciència dels nostres biaixos i contrastar les informacions que rebem. Ho fa amb la simulació d'un gimnàs, en el qual hi trobem una classe dirigida, amb una entrenadora personal i unabicicleta estàtica que convida a pedalejar els 180 metres de scroll que es calcula que fem diàriament amb el mòbil. Una proposta expositiva que té per objectiu entrenar el pensament crític i resistir a la polarització tòxica.
El Centre Artesà Tradicionàrius (C.A.T.) es va crear l'any 1993 a partir de la iniciativa de l'Associació Cultural TRAM (formada per músics i persones interessades en la promoció de la música i la cultura tradicional catalana) i de la proposta de l'Ajuntament de Barcelona per assumir la gestió d'un dels centres cívics de la xarxa pública de la ciutat (L'Artesà, al barri de Gràcia). Programació de març: Dimecres 4: Les Vespres dels dimecres: Marcel Casellas, Eva Garín (clarinet) i Marc del Pino (acordió diatònic) (21 h) Divendres 6: Cocanha (20.30 h) Dissabte 7: XIX Folk als Mercats (12 h) + Un remei com cal (20 h) Diumenge 8: La Filadora | Arran d'escenari (19 h) Dimecres 11: Les Vespres dels dimecres: Maria Antònia Gili (trompeta), Josep Vilarrubla (acordió diatònic) i Marcel Casellas (21 h) Divendres 13: Artur Blasco i Cati Plana. Ballaveu (20.30 h) Dissabte 14: Violinaires i Le Plaque | Ball Folk (20.30 h) Diumenge 15: La balada d'en Solé Sugranyes (19 h) Dimecres 18: Les Vespres dels dimecres: Laia Glück (gralla), Carles Carbonell (teclat) i Marcel Casellas (21 h) Divendres 20: Orquestina del Fabirol. Casaxuana i Chundarata (20.30 h) Dissabte 21: TRUCS (20.30 h) Dimecres 25: Roser Serrano (violí), Blai Casals (acordió diatònic) i Marcel Casellas (21 h) Divendres 27: Orquestina Trama i amics i Colles de Cultura de Gràcia | Cloenda (20 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web del Centre Artesà Tradicionàrius
La Sala Rusiñol presenta una cinquantena d’obres amb el darrer treball de l’artista Nacho Amor on destaquen els paisatges, els núvols, el mar, el Tibidabo i la botànica, temes molt rellevants dins la seva trajectòria. Nacho Amor es trasllada el 1979 a Aramengo d’Asti (Itàlia) per formar-se al Laboratori di Restauro Nicola, on treballa en la restauració d’obres de museus, catedrals i institucions italianes fins al 1984. El 1985 obre el seu estudi a Barcelona i des del 1994 resideix i treballa a Valldoreix. La seva intensa experiència amb obres que van de l’antiguitat egípcia al renaixement i la contemporaneïtat configura un estil propi basat en la matèria, la superfície i el clarobscur. Des de 1996 exposa regularment i les seves obres formen part de col·leccions privades internacionals i d’entitats com Fundació Vila Casas, Fundació “La Caixa”, UIC, Fundació Mainel o Harvard Business School. Podeu consultar més informació de l'exposició "Una mirada calmada" al web de la Sala Rusiñol.
Concert de Susana García Lastra dedicat a Montserrat Torrent. Montserrat Torrent i Serra ha estat concertista i mestra d’organistes. Va introduir una nova manera d’entendre la interpretació de la música antiga, va internacionalitzar el repertori ibèric i ha fet amistat amb els artistes i compositors més influents del seu temps. L’avala una carrera de més de 70 anys que la situa entre els artistes més longeus de la seva generació. Ha estat l’organista catalana més destacada del segle XX. Més informació Web de l'Any Montserrat Torrent
Fitxa artística Musical Sensus, quartet de corda Programa A. Vivaldi: Les quatre estacions, op. 8 A. Vivaldi: Sonata núm. 12, en Re menor, "La Follia", RV 63 Edat recomanada A partir de 8 anys (els menors de 16 anys han d’anar acompanyats d’una persona adulta) Més informació Concert "Candlelight: Les Quatre Estacions de Vivaldi" al web del Palau de la Música Catalana
Fragments és una col·lecció d'obres d'art contemporani on l'artista ens transporta als seus espais d'imaginació, reflexió i observació. A partir d'un fragment que forma part d'un sistema amb tendència a l'infinit, l'artista construeix un imaginari on ens mostra espais que són un reflex del món que ens envolta. Moments, pensaments i emocions queden atrapats i reflectits en aquestes obres abstractes. L'explosió de sentiments es trasllada de forma impulsiva, a través de les pinzellades de colors potents, amb textura, de moviments ràpids i decidits combinades amb l'atzar del moviment i l'energia.
Disfuncionàries és un dispositiu epistemològic i estètic per desmuntar l'essència invisible del poder funcionarial. No es tracta de fer una crítica banal al funcionariat com a estructura laboral, sinó de visibilitzar els cossos que hi habiten, que hi pateixen, que hi imposen i que hi són imposats. Tanit Plana ens parla del funcionariat com a subjecte paradoxal: alhora màscara i màquina de l'Estat-nació, subjecte amb desig i amb trauma. L'Estat exerceix violència normativa sobre els seus propis cossos treballadors: la reducció del desig a productivitat, la codificació de l'afecte com a burocràcia, la substitució de la veu pel protocol, a la vegada que es produeix la inversió d'aquesta violència: aquest mateix cos funcionarial —com a extensió orgànica de l'aparell estatal— opera sobre el cos civil, el vigila, el regula, el sanciona. Disfuncionàries és una autòpsia institucional. El desig de posar el dit a la ferida oberta entre la llei i la carn. Entre el número de registre i la cicatriu emocional. Entre el desig de servei i la violència d'una forma de poder que parla amb veu neutra però actua amb mà contundent. Una proposta per imaginar un nou règim d'intel·ligència: més corporal, més dissident, més conscient de les pròpies ferides. Un estat sense cossos, o potser, cossos sense estat.
Barcelona és ciutat d'arquitectura per la bellesa i la singularitat de molts dels seus edificis, per la manera en què plegats procurem tenir cura d'un patrimoni arquitectònic de segles, per l'ambició sostinguda de donar-nos espais públics acollidors, accessibles i inclusius. La UNESCO-UIA l'ha nomenat Capital Mundial de l'Arquitectura perquè la ciutat acollirà el 2026 el Congrés Mundial d'Arquitectes de la Unió Internacional d'Arquitectes. Les disciplines i les societats evolucionen: Barcelona i l'arquitectura, també. El Congrés Mundial d'Arquitectes UIA del 1996 va exportar el model urbà olímpic. Després de crisis immobiliàries, socials, sanitàries i climàtiques, el paradigma de la nostra arquitectura s'ha renovat profundament: vol ser part de la solució i no del problema. Des d'una ciutat socialment diversa, d'urbanisme dens, de recursos naturals limitats i de clima mediterrani —dolç i assolellat, però amb cicles de sequera i llargues onades de calor—, dels reptes de sostenibilitat econòmica, social i mediambiental, l'arquitectura, l'urbanisme i el paisatgisme n'estan fent virtut. La ciutat pot rellegir-se, avançar i ser exemple. La Capital Mundial de l'Arquitectura 2026 desplegarà un ventall molt ampli d'activitats amb presència als 10 districtes de Barcelona durant 10 mesos, entre mitjan febrer i mitjan desembre, en un recorregut que anirà de Santa Eulàlia a Santa Llúcia. Per això la programació de la Capitalitat, dissenyada de manera coral, és tan viva, diversa i polièdrica com la pròpia ciutat. A més a més, està dirigida a tots els públics: general, professional i educatiu, doncs també hi haurà un programa dedicat específicament als centres educatius de primària i secundària de Barcelona i la seva àrea metropolitana que tindran l'arquitectura com a protagonista. Obrim la convocatòria per inscriure espais per acollir activitats de la programació de Barcelona 2026 Capital Mundial de l'Arquitectura En el marc de Barcelona 2026. Capital Mundial de l'Arquitectura l
Què ens proposem? L'exposició "Abracem l'antiracisme" es basa en les aportacions de diverses persones activistes, escriptores, poetes, artistes, educadores i influencers compromeses amb l'antiracisme. Està pensada per moure's per les biblioteques i centres cívics dels barris de tota la ciutat. A més, oferim tallers a demanda per a infants i joves. La càpsula "Parlem de racisme a les escoles" és la base de què partirà el taller. Pots escriure a crdh@bcn.cat per a sol·licitar-ne un. A qui va dirigida? L'exposició està enfocada a totes les persones que tinguin interès a aprendre sobre antiracisme i conèixer les vivències i propostes d'activistes i artistes no-blanques. Els tallers s'ofereixen a grups d'infants i joves. Professorat, dinamitzadors/es de les biblioteques o dels centres cívics els podeu sol·licitar. Com s'estructura? Un total de 32 panells recullen situacions de racisme institucional, prejudicis per les arrels o el lloc d'origen, propostes per a fer front al racisme o mecanismes de denúncia de totes aquestes situacions. També inclou un apartat sobre què ens aporta l'antiracisme. Qui l'ha elaborat? Aquesta exposició ha estat creada pel Centre de Recursos en Drets Humans gràcies a les aportacions de diferents persones. Les il·lustracions són d'Elizabeth Montero Santa.
Fitxa artística Daniel Blanch, piano Marta Valero, mezzosoprano Lluís Calvet, baríton Cor Ciutat de Tarragona (Xavier Pastrana, director) Cor participatiu Orquestra Simfònica Camerata XXI Daniel Montané, director Programa E. Toldrà:“Interludi” de Lionor o La filla del marxant R. Lamote de Grignon: Tríptic de la pell de brau per a piano i orquestra J. Magrané: obra d'encàrrec d'homenatge a Antoni Gaudí M. Oltra: La serra, per a mezzosoprano, baríton i orquestra Més informació Concert "Sons de la terra" al web del Palau de la Música Catalana Dins de la commemoració de l'Any Gaudí
Concert Alumnes Dissabtes 14, 21 i 28 de febrer a les 11:30 h. Concert Alumnes Adults/es Dimarts 10 i 24 de març a les 18:30 h. Compositors i Compositores Dimarts 5 i 12 de maig a les 18:30 h.
«Des de 2004 estem oberts al carrer d’En Robador, oferint un còctel de gent diversa i programació de música en viu, gràcies a la nostra cantera de músics d’excel·lent qualitat i col·laboradors de renom internacional. Des del principi, a 23 Robadors creiem que la música ha d’estar en contacte amb el públic i interactuar amb l’entorn.» «Des de 2008 que comencem a programar música diàriament i a establir una temàtica per a cada dia de la setmana. Des de flamenc a jazz, free-jazz, bebop, funk, rock, indie, però també cabaret i actuacions de teatre de petit format.» Programació d'abril: Dimecres 1: Around The Space Band w/ Miguel Villar. Juan Pablo Balcazar. Carlos Falanga (20.30 h) Dijous 2: Laura Mateo. Violeta Barrio. Frederico Vannini. Ramon Olivares (20 h) + Lluc Casares & Andreu Pitarch Quartet w/ Rasmus Sorensen. Martin Leiton (22 h) Divendres 3: Head Hunters + Jam Collective w/ Victor Carrascosa. Vicente Lopez. Camil Arcarazo. Daniel Pimenta (21 h) Dissabte 4: "Raval de la Frontera" Magda Mañe. Nito. Albert Pons. Sergio Di Finizio. Chus Tobalo (20 i 22 h) Diumenge 5: Naranjita de Triana. Ruth Quesada. Azahara Cantero. Exequiel Coria (20 i 22 h) Dilluns 6: David de Jose. Divina Cortes. Nito. Tete Castilla (20 h) + Joy Kusuri Quintet w/ Violeta Batista. Miquel de Riba. Josep Junyent. Sergi Masana. Marc Dominguez (22 h) Dimarts 7: David Sanchez. Mariana Galarza. Alberto Farragi. Jorge Fernandez (20 h) + Mark Aanderud Trio w/ Sean Lewis. Graham Doby (22 h) Dimecres 8: Around The Space Band w/ Miguel Villar. Juan Pablo Balcazar. Carlos Falanga (20.30 h) Dijous 9: Lidia Mora. Isaias Sanchez. Sandra de Manuel. Victor Rosell (20 h) + Double Duet w/ Pere Soto. Melissa Bertossi. Jordi Gardeñas (22 h) Divendres 10: Head Hunters Collective + Jam w/ Ana Ayala. Guillaume Coulbois. Ursula Wienken. Enric Fuster (21 h) Dissabte 11: Oleandolas w/Laura Mateo. Violeta Barrio. Ursula Wienken. Ana Ayala. Itziar Medibil. Frederico Vannini. Ramon Olivares (20 i 22 h) Diumenge 12: Naranj
A càrrec de Carlos Peruga Art urbà és un conjunt de pintures d'edificis i racons de diverses ciutats que inspiren a l'autor per la seva bellesa i singularitat. Amb les seves línies i colors expressius que tant el caracteritzen ens mostra la força i la perseverança de la seva passió per la pintura al mateix temps que ens transporta a indrets coneguts i no tan coneguts amb un punt de vista molt personal. Breu biografia de l'autor:: Carlos Peruga, sempre ha estat interessat en l'art però no és fins el 2019 que decideix formar-se en Belles arts i Història de l'Art. Des d'aquest moment, gran part del seu temps el dedica al dibuix i la pintura.
El Sustainable Challenge és un programa internacional d'experimentació en moda sostenible que, en la seva setena edició, sota el lema Collective Mending, va reunir 30 estudiants de tota Europa per explorar noves maneres de reparar, transformar i donar una segona vida a les peces de roba. Guiat per la comissària Amy Twigger, el projecte imagina un sistema de moda especulatiu on el fet de remendar, arreglar i reaprofitar es converteix en una pràctica creativa i central. A la planta –1 del DHub es presenta ara una mostra que recull els resultats d'aquest procés col·lectiu. L'exposició reuneix els sis "looks" dissenyats pels equips participants, confeccionats a partir de roba recuperada i tècniques de reparació dinàmica, així com fotografies del procés, dels tallers i de la desfilada final celebrada durant el programa. La mostra també inclou algunes de les transformacions realitzades en el segon repte del projecte: intervenir peces personals aportades pel públic assistent a la masterclass inaugural, dedicada precisament a la reparació creativa en moda
El Premi Rosa Barba, referent internacional en arquitectura del paisatge, reconeix cada edició una obra construïda d'excel·lència. Aquesta exposició retrospectiva, a la seu d'Oliva Artés Museu d'Història de Barcelona, explora l'evolució dels 15 projectes guardonats al llarg de 27 anys i 13 edicions: com s'han integrat al paisatge, com han estat rebuts per la comunitat i quin impacte han tingut en el discurs disciplinar de l'arquitectura del paisatge contemporània. Exposició comissariada per la Comissió Executiva de la Biennal de Paisatge de Barcelona. Amb la col·laboració de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC) i l'Ajuntament de Barcelona, en el marc de Barcelona 2026 Capital Mundial de l'Arquitectura UNESCO-UIA. Amb la participació de SLA Architects (Dinamarca), Z+T Studio (Xina) , Michael Van Valkenburgh Associates (Estats Units), Landslag (Islàndia), Hargreaves Associates (Estats Units), Taylor Cullity Lethlean (Austràlia), EMF Landscape Architecture (Països Baixos), MK Landscape Architects (Israel), Kristine Jensen Landscape Architects (Dinamarca), François-Xavier Mousquet (França), RCR Arquitectes (Catalunya), Catherine Mosbach Paysagistes (França), Günther Vogt / Vogt Landschaftsarchitekten (Suïssa), Iñaki Alday & Margarita Jover (Espanya), Latz + Partner (Alemanya). L'exposició presenta testimonials audiovisuals dels autors dels projectes, reflexionant sobre l'impacte i transformació que les seves intervencions han generat en els territoris i comunitats al llarg del temps. Aquests relats en primera persona s'acompanyen de documentació fotogràfica, plànols i materials d'arxiu que permeten comprendre l'evolució de cada projecte des de la seva concepció fins a la seva consolidació en el paisatge. L'objectiu és visibilitzar la trajectòria del Premi Rosa Barba com a plataforma de reconeixement de l'excel·lència en arquitectura del paisatge, analitzar la permanència i transformació dels projectes guardonats, i
En aquesta sèrie de collages, Maciej examina la naturalesa fluida de la memòria, la perspectiva i el temps. El projecte va començar el 2024 amb una idea senzilla: capturar un mateix lloc al llarg de múltiples moments. Cada obra combina fotografies preses al llarg dels anys, revisitant paisatges als quals retorna, immutables i, alhora, mai exactament iguals. A través d'imatges superposades de temporades i llums canviants, l'artista convida l'espectador a una conversa entre la realitat i diferents dimensions Hi haurà música i pica-pica.
Walker Evans: Now and Then ofereix una lectura àmplia i actualitzada de l'obra d'un dels fotògrafs fonamentals del segle XX. Walker Evans (1903–1975) va construir una mirada aparentment neutra però profundament crítica sobre la societat nord-americana, retratant escenes quotidianes, arquitectura vernacular i rostres anònims amb una claredat que va redefinir la fotografia documental. Comissariada per David Campany, director creatiu de l'International Center of Photography de Nova York, la mostra recorre tota la seva trajectòria, des dels primers treballs dels anys vint fins als experiments amb Polaroid a la dècada de 1970. Fotografies icòniques, projectes editorials i publicacions dialoguen entre si per revelar la influència duradora d'Evans en la cultura visual contemporània. El conjunt posa en relleu un autor que va observar el seu temps amb rigor i distància, alhora que va obrir preguntes essencials sobre el paper de la fotografia com a eina de representació i pensament.
La Sala Slow es defineix com un espai per a gaudir de concerts, sessions de club o tallers, entre d'altres activitats. Programació de març: Divendres 6: Live! Autotracking 4.0: Vibora Umbra + The Last Concorde (20 h) Dissabte 7: Live! Other Voices Night II (20.30 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web de la Sala Slow.
Concert de Miles Kane a Razzmatazz – Barcelona, el dimecres 18 de febrer de 2026. Guitarrista i cantant britànic, conegut pel seu rock'n'roll vintage i per la seva col·laboració amb Alex Turner als Last Shadow Puppets. Aquesta actuació forma part d'una temporada hivernal plena de concerts destacats a les sales i recintes del territori català, amb artistes per a tots els gustos. El recinte Razzmatazz de Barcelona serà l'escenari d'una vetllada musical que promet emocionar els assistents de principi a fi. Una proposta ideal per gaudir de música en directe.
L'exposició s'organitza entorn de The Terminal Beach, l'última part d'una trilogia que reflexiona sobre la temporalitat a través de l'arquitectura utòpica i el potencial de la seva imaginació especulativa, mitjançant tres projectes de Ricardo Bofill i tres relats de James Graham Ballard. The Terminal Beach és un treball en col·laboració amb Bernardo Zanotta i ha rebut el suport d'Amarte Fonds, Mondriaan Fonds, VEGAP, Hangar i Ricardo Bofill Taller d'Arquitectura. A La tercera torsió l'artista documenta, en format de road movie, l'estat actual d'un assentament nòmada construït el 1979 per Bofill al Sàhara algerià, sota la comissió de l'aleshores president Houari Boumédienne. La construcció s'emmarca dins el període utòpic de l'arquitecte, quan el seu estudi (RBTA), era una amalgama d'arquitectes, poetes i pintors, entre d'altres. El que havia de ser un complex construït segons criteris de modernitat, finalment esdevé un projecte inconclús que revela la tensió del somni d'aquella època amb la realitat dels llegats colonials moderns. Anna Moreno (1984) és artista visual i treballa entre Barcelona i la Haia. La seva pràctica artística es basa en la investigació i se centra en la naturalesa inconclusa d'esdeveniments (històrics i futurs), alhora que qüestiona els processos de documentació durant la postproducció. La seva recerca barreja conceptes de les finances, l'arquitectura utòpica i la literatura especulativa i pren la forma d'instal·lacions, pel·lícules o esdeveniments. Moreno ha estat resident a institucions d'arreu del món, com ara la Jan Van Eyck Academie de Maastricht (Països Baixos), SASG (Seül), HIAP (Hèlsinki), Salzamt (Linz) i Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Biella). Ha exposat al MOCAB (Belgrad), al SAS Geumcheon (Seül), a la Fundació Joan Miró i al 1646 (la Haia), entre d'altres. És conferenciant i publica assajos sobre art, política i arquitectura en revistes especialitzades com CARTHA.
Proposta que convida a repensar la diversitat com una part natural i imprescindible del món que ens envolta. A través d’un recorregut pel món animal, el projecte posa el focus en la diversitat sexual, afectiva i de gènere present a la natura, sovint invisibilitzada pels relats científics i culturals tradicionals. Es tracta d'una exposició produïda pel Museu de Ciències Naturals de Barcelona (MCNB). En són comissaris Una Mirada LGTBI+ i compta amb la col·laboració de Prisma Produccions. Més informació: Instagram del Museu del Suro Palafrugell Cultura
El MACBA presenta la primera exposició a l'Estat espanyol del tàndem d'artistes d'ascendència palestina Basel Abbas (1983, Nicòsia, Xipre) i Ruanne Abou-Rahme (1983, Boston, EUA). A través de la poètica del so, la imatge, el text i la performance, la seva pràctica s'endinsa en la memòria col·lectiva per explorar les històries d'opressió, despossessió i violència, juntament amb les de col·lectivitat i resiliència. El nucli de l'exposició és una nova instal·lació audiovisual immersiva i multicanal, creada específicament per a l'espai, que investiga diverses formes de presències espectrals i de narració a través de la cançó. Aquesta peça és fruit d'una coproducció del MACBA, el Nottingham Contemporary i el Kunstinstituut Melly, i formarà part de la Col·lecció MACBA. L'obra desplega l'àmplia recerca dels artistes sobre les cançons i els poemes de persones empresonades. Aquestes balades han passat al llarg dels anys de ser cançons d'amor a convertir-se en cants que expressen resistència i alliberament, així com el vincle amb la terra. Les cançons d'amor esdevenen cançons de resistència, i les cançons de resistència esdevenen cançons d'amor. Al voltant d'aquesta instal·lació es presenten obres anteriors que tracen la genealogia de la recerca i la pràctica multidisciplinària del tàndem. Ambdós artistes viuen i treballen entre Nova York i Ramallah i col·laboren des del 2007. Han presentat exposicions individuals en institucions com el Copenhagen Contemporary (2024), l'Astrup Fearnley Museet (2023), el Museum of Modern Art (2022), el The Common Guild, Glasgow (2022), l'Art Institute of Chicago (2021), el Centraal Museum, Utrecht (2020), el Kunstverein, Hamburg (2018), i l'Art Jameel Project Space, Dubai (2017). La seva obra també ha format part de grans biennals internacionals com la Biennal de Sharjah (2023, 2015), la Biennal de Berlín (2022), la Biennal de Busan (2018), la Biennal de Gwangju i la Biennal de São Paulo (ambdues el 2014), la Biennal d'Istanbul (2013), la Bien
Un recorregut per la ciutat romana a través dels espais de representació del poder. De la muralla tardorromana fins a la Porta de Mar, passant per l’Hotel Barcino, on recents excavacions han deixat al descobert restes d’una gran plaça vinculada al fòrum, que obra noves hipòtesis sobre la topografia urbana de la ciutat. La visita acaba al temple, peça clau en la construcció simbòlica del poder. Podeu consultar més informació de l'itinerari "Topografia del poder a Barcino" al web del Museu d'Història de Barcelona.
"A les mans, em ressonen les paraules", reflexiona sobre la transmissió intergeneracional de la cultura popular com a acte d’amor, memòria i consciència i la necessitat compromesa de reivindicar la cultura popular i la seva transmissió generacional per crear consciència d’aquesta herència viva com a pilar de resistència i resiliència cultural com a nucli de construcció identitària. A través del gest compartit, l’objecte heretat i el vincle entre generacions, explora com la cultura popular esdevé un espai de construcció identitària. La materialitat dels objectes i els cossos que els sostenen actuen com a testimonis vius d’una herència que no només preserva el passat, sinó que el resignifica en el present. Mitjançant el diàleg entre fotografia contemporània i material fotogràfic i gràfic d’arxiu familiar i institucional, traça una cartografia íntima de la transmissió generacional en la cultura popular construint un relat visual on genera i reforça els vincles identitaris fent visible una herència que no només es conserva sinó que es viu i es transforma. Podeu consultar més informació de l'exposició "A les mans, em ressonen les paraules" al web de la Residència Fotogràfica de Can Basté.
Inspirant-se en els moviments subculturals, especialment aquells que tenen l’ús del cos i el moviment com a principal eina reivindicativa, aquest treball gira entorn la identitat col·lectiva, la psicologia de masses i la seva construcció. Explora la congregació i comunió d’individus com a forma de dissidència política i resistència a les estructures socials i de poder establertes. És també un reconeixement a la construcció d’aquestes constel·lacions, moltes vegades concebudes com un culte religiós o un ritual. MONUMENT és l’in memoriam de l’esperit col·lectiu, de la celebració d’allò compartit Fitxa artística Autoria i direcció: Àngel Duran Interpretació: María Arronis, Paula Sánchez, Renan Araujo, Yeinner Chicas i Àngel Duran Assistent de direcció: Laura Alcalà BSO: Joan Borràs Disseny de vestuari: Jorge Dutor Disseny d'il·luminació: Eloi Pla Text: Sergio Martínez Espai escènic: Àngel Duran en col·laboració amb Jorge Dutor i Adrià Pinar ATENCIÓ: durant la funció es faran servir llums estroboscòpiques. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
El BCN Sports Film Festival arriba a Barcelona del 23 de febrer al 3 de març de 2026, consolidant-se com una cita cultural que celebra el millor cinema vinculat a l'esport i als seus valors. Organitzat per la Fundació Barcelona Olímpica, aquesta XVI edició presenta una selecció internacional de pel·lícules —documentals, ficcions i curtmetratges— que exploren la superació, l'aventura, la inclusió i la relació entre esport, societat i cultura. Les projeccions tenen lloc en diversos espais de la ciutat, com el Museu Olímpic i de l'Esport Joan Antoni Samaranch, Cinemes Girona i l'INEFC Barcelona, així com en centres cívics. A més de les sessions obertes al públic, el festival inclou activitats educatives i col·loquis amb creadors i professionals del sector.
Òpera subtitulada en català, castellà, anglès i en llengua original. Madama Butterfly de Giacomo Puccini és una de les òperes més aclamades i freqüentment representades a nivell internacional. Poques òperes del repertori habitual emocionen i commouen al públic com aquesta obra mestra d'inicis del segle XX (1904). Basada en el drama teatral de David Belasco, la seva meravellosa orquestració i inspiració melòdica, verista i a la vegada exòtica i extremadament passional, han fet d'ella una de les histories més tràgiques i alhora més penetrants i emotives de tots els temps. Versió escenificada de dues hores amb un entreacte de 15 minuts. Orquestra simfònica integrada a l’espectacle, cantants solistes, cor, ballet, vestuari d'època, il·luminació i muntatge tècnic únic, aprofitant les característiques tan especials de la Sala de Concerts del Palau de la Música Catalana. Més de 60 artistes a escena! Fitxa artística Orquestra NovAria Filharmonia Cor NovAria Ballet NovAria Salvador Brotons, direcció musical Marta Finestres, direcció cor Sergi Giménez, direcció artística Sarah Zhai, direcció internacional Repartiment: Sarah Zhai Strauss, Carolina Fajardo, Katerina Estrada Tretyakova, Chantal Garsán, Núria Vilà, Madama Butterfly Vicenç Esteve, Sergi Giménez, Andrés Sánchez, Facundo Muñoz, F. B. Pinkerton Alberto Cazes, Antonio Torres, Sharpless Cristina Segura, Sophie Burns, Olha Shvydka, Suzuki José Cabrero, Jordi Casanova, Goro Alex Chelet, Rodrigo Aguilar, Imperial Commissario Christian Vallester, Lluís Vergés, Zio Bonzo Carlos Lezcano, Roger Vicens, Uffiziale registro Anastasia Apreutesii, Alexia Vázquez, Kate Pinkerton Rodrigo Aguilar, Víctor Alonso, Zio Yakuside Carme Gutiérrez, Jessica Diaz, Zia Eva Ribas, Juhee Nam, Cugina Pamela Guidi, Marta Finestres, Mamma Nil Calvo, Fill Madama Butterfly Programa G. Puccini: Madama Butterfly Més informació Òpera Madama Butterfly, de G. Puccini, al web del Palau de la Música Catalana
L'exposició col·lectiva *Com pedres als palmells, brases i flama*, comissariada per Chiara Cartuccia, s'inaugura al Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona. Aquesta mostra presenta obres de destacats artistes com Marianne Fahmy, Joyce Joumaa, Huda Takriti i Hasan Özgür Topexplora, i convida a reflexionar sobre l'entrellaçament entre la destrucció i les històries de resistència anticolonialista, l'alçament, la revolució i el radicalisme polític al voltant del Mediterrani. Les ruïnes, en aquest context, no són simples vestigis del passat, sinó espais carregats de significat on es troben la capitulació i la resiliència. Són "comuns negatius" que, malgrat estar marcades pel rastre de la decadència i el desposseïment, també alberguen la promesa del ressorgiment. Aquestes obres formen un camp de lluita on es creuen la memòria, la imaginació i el desig, i són inseparables dels gestos que les van generar i dels que en sorgeixen. Cada peça reflecteix actes de desobediència i constància que encapsulen el doble destí de la derrota i la victòria. No et perdis aquesta oportunitat de descobrir com l'art pot transformar la nostra comprensió de la història i la lluita per la justícia. L'exposició estarà oberta del 7 de febrer al 31 de maig, amb horari a partir de les 12:00.
A partir del 26 de febrer es podrà viure a la Catedral de Barcelona l'experiència Gaudí, l'Atelier du divin. Una experiència de realitat virtual i innovadora que ofereix una nova manera d'explorar l'obra de Gaudí, adaptada en diversos idiomes i per a diferents públics. Amb l'ús de tecnologia VR d'última generació aplicada a la cultura, el resultat és una pel·lícula de gran qualitat artística. L'estrena arriba amb una gran repercusió internacional i ja ha estat guardonada amb diferents premis a prestigiosos festivals d'arreu del món com PiXii a La Rochelle, Stereopsia a Brusel·les o Beyond the Frame a Tòquio. Ara és la seva estrena a Espanya en el marc de les celebracions de l'Any Gaudí 2026. La producció a la Catedral de Barcelona està promoguda per Landscapes, coneguts per ser els organitzadors del reconegut Festival d'Arts Digitals MIRA, Stromboli i la pròpia Catedral de Barcelona. Antoni Gaudí (1852–1926) va desenvolupar una arquitectura arrelada a la natura, a l'artesania i a una profunda visió espiritual del món. En una Barcelona en transformació, va crear un llenguatge propi, allunyat de les formes acadèmiques. Les seves obres no imiten la natura: en segueixen l'ordre, la lògica i el ritme. La seva arquitectura és el resultat d'un procés lent, experimental i profundament manual, on cada decisió neix de l'observació i de l'experiència directa amb el material. Les seves principals obres varen ser la Sagrada Família, Park Güell, Casa Batlló, Casa Milà (La Pedrera), Palau Güell i la Cripta de la Colònia Güell. A l'experiència el públic viurà dintre del taller d'Antoni Gaudí, on es recrea l'ambient del taller original. Era el lloc on l'artista pensava amb les mans i on la idea es transformava en matèria. Aquí l'arquitectura no es dibuixava: es construïa, es penjava, s'equilibrava. Les maquetes, les eines i els materials permetien explorar formes i estructures abans que esdevinguessin edifici. El taller funcionava com un laboratori viu, on cada prova era una pregunt
El Col·lectiu d'Artistes de Sants presenta aquesta mostra que aborda la culpabilitat per part de les mares quan creuen que no compleixen les expectatives que marca la societat.
Et convidem a descobrir l'univers literari i vital de Mercè Rodoreda a través d'una exposició que et farà viatjar per la seva obra, el seu temps i la seva mirada única sobre el món. Fotografies, textos, fragments de les seves novel·les i materials explicatius t'ajudaran a conèixer millor una de les autores més importants de la literatura catalana
El Museu del Suro de Palafrugell posa a l'abast de tothom que s'hi interessi un ample ventall de recursos audiovisuals: Museu del Suro Virtual KAHOOT! POSA A PROVA EL TEU CONEIXEMENT SOBRE EL SURO CONCURS DE SURO SURO-ACTIVITATS DIBUIXOS PER PINTAR NOTICIARI VISITES GUIADES VIRTUALS DIVULGATIUS EXPOSICIONS DEL MUSEU
Denis Kozhukhin, piano; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC); Stephanie Childress, direcció. Programa amb Nielsen, Prokófiev i Rakhmàninov. Concert inclòs dins de les activitats de l'Any Ricard Viñes
La Sala Wolf està ubicada a Almogàvers 88, al barri industrial del Poblenou i al renovat edifici de la mítica discoteca Psicodrom, referència de la nit electrònica de la Barcelona pre-olímpica. Programació de març: Divendres 6: The Names (20 h) Dissabte 7: Virus (20 h) Dimecres 11: Bhavi (20 h) Dijous 12: Nico Miseria (20 h) Divendres 13: Frustration + Malefixio (20.30 h) Dilluns 16: Andy Timmons (19.30 h) Dimarts 17: Guilt Trip + Donuts Hole Dissabte 21: Ozric Tentacles (20 h) Dilluns 23: The Academic (20.30 h) Dijous 26: Enol (20 h) Divendres 27: El Gran Quilombo (20 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web de la Sala Wolf.
Els Vespres de la UB tornen amb la seva edició d'hivern al Paranimf de l'edifici històric de la Universitat de Barcelona. Cada dimecres de febrer de 2026, artistes emergents de l'escena musical catalana pugen a l'escenari d'aquest espai emblemàtic del centre de Barcelona. El cicle, que porta anys apostant pel talent jove, ofereix concerts gratuïts en un marc arquitectònic del segle XIX. Les sessions tenen lloc els dies 19 i 26 de febrer, amb actuacions que cobreixen gèneres diversos, des del pop fins a l'electrònica passant pel folk.
Teatre familiar d'actors, actrius i titelles. El gall Kirikí ho està passant fatal. Porta molt de temps sense feina i no té un cèntim. Un dia li ofereixen ser professor de cant i s'entusiasma, però la feina no és el que esperava. Les seves alumnes són les Wonderful, cinc tortugues amb unes veus no massa dotades per al cant. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
La cantant i compositora Nathy Peluso arriba a Barcelona amb un concert molt esperat al Palau Sant Jordi, on desplegarà tota la força escènica i personalitat artística que l'han convertida en una de les veus més singulars de l'escena actual. Coneguda per trencar fronteres entre gèneres, Peluso construeix un univers musical propi que fusiona hip-hop, música urbana, pop, jazz, ritmes llatins i influències clàssiques. Després de l'impacte dels seus darrers treballs discogràfics i d'una trajectòria marcada per l'experimentació i l'empoderament creatiu, Nathy Peluso ofereix directes intensos, coreografiats i carregats d'energia, on la música, el moviment i l'actitud escènica tenen un paper central. El concert al Palau Sant Jordi promet una experiència vibrant i contundent, pensada tant per als seguidors fidels com per a qui vulgui descobrir una artista que redefineix el pop contemporani amb caràcter, risc i una identitat inconfusible.
La Sala New Fizz, al cor de Barcelona, és un espai efervescent dedicat a la música d’autor i a les noves promeses. Des de 2018 aposta per la música en directe en totes les seves formes: concerts acústics, open mic i fins i tot comèdia, sempre en un ambient proper i acollidor. Programació de març: Divendres 6: Kimi Sierra (21 h) Dissabte 7: Alba Bioque & Muchacho Serviole (21 h) Dijous 12: Noche de Mariachi Divendres 13: Albert Nieto & Misión Rumbera (20.30 h) Dissabte 14: Javi Jareño (21 h) Dijous 19: Yoli Saa Divendres 20: Yoli Saa (20.30 h) Dissabte 21: Tontxu (21 h) Divendres 27: Luca Argel (20.30 h) Dissabte 28: Mundo Chillón (21 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web de la Sala New Fizz.
Driving, Dreaming, Drifting és un projecte de la comissària internacional Marenka Krasomil que investiga la complexa relació entre les ciutats orientades a l'automòbil, els espais públics i les estructures de poder en la societat. El projecte es va presentar el juliol passat a Stuttgart (Alemanya) com a part del Festival CURRENT, d'art i espai urbà, i arriba a Sant Andreu abans d'aterrar a Brussel·les. Amb la participació de Natalia Domínguez y Paco Ladrón de Guevara.
Crea la teva pròpia historieta il·lustrada i transforma en còmic la vida apassionant de les dones representades a la col·lecció del museu. Coneix la pintora Lluïsa Vidal, la miliciana Lina Òdena i altres artistes. Retalla, enganxa i dibuixa. Inventa la seva aventura a partir de les vinyetes, bafarades, trames i escenaris que trobaràs en aquest taller autònom i crea el teu còmic, que et podràs endur a casa. Activitat gratuïta i sense inscripció.
A "Puc entrar?" es revela una part de l'univers particular protagonitzat per "Chica Vampiro" i "Cabeza de Perro": una vampira entotsolada i caòtica que dorm dins d'una nevera, i el seu company, un cap de gos flotant amb poders mentals. Els vampirs han de ser convidats per poder travessar el llindar d'una casa; un cop obtingut el consentiment, són lliures d'entrar i sortir quan els plagui. En aquest cas, cal preguntar-nos quines intencions sinistres i ocultes poden portar una vampira a convidar-nos al seu propi món, a mostrar-nos les seves preocupacions i els seus desitjos més profunds. L'exposició recull dibuixos i historietes sobre "Chica Vampiro" i "Cabeza de Perro", des dels seus inicis fins a les seves darreres aventures, que formen part de "Sedienta", la primera novel·la gràfica de l'autora, que es publicarà a la primavera del 2026.
Descobreix el fascinant món de la joieria amb el taller 'Joieria amb impressió 3D i tall làser', que tindrà lloc al Centre Cívic Convent de Sant Agustí, al cor de Ciutat Vella de Barcelona. A partir del 5 de febrer fins al 26 de març, cada dilluns a les 18:00, tindràs l'oportunitat d'aprendre de la mà de la professora Cló Quintero, experta en tècniques innovadores de disseny i fabricació. Durant aquest taller, exploraràs com combinar la creativitat amb la tecnologia per crear peces úniques de joieria. Aprendràs a utilitzar la impressió 3D i el tall làser per donar vida a les teves idees, des del disseny inicial fins a la producció final. No importa si ets principiant o si ja tens experiència, aquest taller està dissenyat per a tots els nivells i et permetrà desenvolupar les teves habilitats artístiques en un ambient col·laboratiu i inspirador. No et perdis aquesta oportunitat de submergir-te en el món de la joieria contemporània i de conèixer altres apassionats del disseny. Inscriu-te i deixa volar la teva imaginació!
Sessions d'improvisació de la Música Tradicional i d'arrel. Programació Febrer 4 de febrer de 2026 21.00 h: Les Vespres dels dimecres amb Manu Sabaté, Arnau Berenguer i Marcel Casellas 11 de febrer de 2026 21.00 h: Les Vespres dels dimecres amb Núria Balcells, Bernat Garcés i Marcel Casellas 18 de febrer de 2026 21.00 h: Les Vespres dels dimecres amb Júlia Solé, Francesc Marimon i Marcel Casellas 25 de febrer de 2026 21.00 h: Les Vespres dels dimecres amb Roger Andorrà, Rafel Sala i Marcel Casellas Març 4 de març de 2026 21.00 h: Les Vespres dels dimecres amb Eva Garín, Marc del Pino i Marcel Casellas 11 de març de 2026 21.00 h: Les Vespres dels dimecres amb Antonia Gil (trompeta), Josep Vilarrubla (acordió diatònic) i Marcel Casellas 18 de març de 2026 21.00 h: Les Vespres dels dimecres amb Laia Gluck, Carles Carbonell i Marcel Casellas 25 de març de 2026 21.00 h: Les Vespres dels dimecres amb Roser Serrano, Blai Casals i Marcel Casellas
Seguim amb el cicle de cuina de temporada, proposant un taller de cuina vinculats als diferents cicles festius del trimestre. Perquè cuina i festa són un binomi que van molt lligats.
La Sala Bridge 48, situada al barri del Poblenou de Barcelona, aposta per l'acompanyament dels artistes en la projecció de les seves carreres. La música elestrònica és el seu gènere per excel·lència, però ofereix també altres propostes. Programació de març: Dijous 5: B48Live - Sincronik - Gneix - Cronekia - Xexo (18.30 h) Divendres 6: 2Rooms - La Reiv - Javier Ferreira - Mariano Cima - Enem - D-Trem - Not a Frame - Bad Wizad B-Day - Tobal (18 h) Dissabte 7: Made in - Old Woman in the mix + TBA (18 h) Diumenge 8: Culture Hub - Moonamour - Cami Crook - Edita Oliva - Galu Bla - Julia Lópes - Sofidia - Shulliana (18 h) Dijous 12: B48Live - Flug Invites + TBA Divendres 13: 2Rooms - IVIMusick - Kuunde - Charlie Levan - Seb Moraes B-Day - Jochi B-Day - Alex - Tomas Quino B-Day (18 h) Dissabte 14: Anniversary Plurall x Hold'Emb48 Dijous 19: B48Live - Vicious Series - Bad KLover - Bizza - Decostat - Devicious (18 h) Divendres 20: 2Rooms - Watermelon 10 Years - Triad - Will Deluxe - Vincent Abbo - Andrei Sacal - Leo Joseph B-Day - Marquezz B-Day - Agustín Elías - Carrasco B-Day (19 h) Dissabte 21: Showcase - Serkin - Mandol - Danpoul - Mind Halla (Live) - Paulo (House Set Live) - Trhee S B2B Manuelahl (Electro Set) - Klerz (18 h) Dijous 26: B48 Live - Rituals - TBA Divendres 27: Bridge48 - Into The Sound of Cristi Cons (18 h) Consulteu més informació dels concerts a les xarxes socials de la Sala Bridge 48.
A càrrec de: Ramon Bullich Socies Vine a conèixer l'univers d'Oara Jiris de primera mà. Durant aquests dies, l'artista serà present a la sala per compartir el procés creatiu, explicar les històries darrere de cada peça i respondre preguntes del públic. Una oportunitat única per descobrir, conversar i deixar-te inspirar
Tens ganes d'improvisar unes cançons amb gent que encara no coneixes? Tens un grup de música i voleu mostrar lo bé que ho feu? Doncs aquest espai és per vosaltres! Per tal de garantir que tothom pugui gaudir per igual, es limita a un màxim de 2 cançons per grup/cantautor. Coorganitza Jams a l'Atri
Concert Alumnes Dissabtes 14, 21 i 28 de febrer a les 11:30 h. Concert Alumnes Adults/es Dimarts 10 i 24 de març a les 18:30 h. Compositors i Compositores Dimarts 5 i 12 de maig a les 18:30 h.
El 6 de febrer es dóna el tret de sortida a la dinovena edició del circuit Escena BDC que, fins a final d'abril, presenta una trentena d'espectacles als trenta-quatre escenaris habituals distribuïts per tota la ciutat. L'edició de primavera del 2026 del programa d'arts escèniques i musicals del Barcelona Districte Cultural reuneix una programació àmplia i diversa. Des dels sis muntatges de circ fins a les deu produccions teatrals, passant per les set peces de dansa i els vuit concerts, segur que trobeu més d'una proposta per anar a veure! Comptat i debatut, vora 180 possibilitats, funcions escolars incloses. CIRC El 19è Escena BDC es retroba amb antics coneguts de la pista de circ com la gran Pepa Plana, que feminitza el clàssic duo de pallassos a Veus que no veus, i Jordi Panareda, que repeteix al circuit amb el nou espectacle Mira't. L'humor blanc de Pau Palaus fa acte de presència a Embolic, mentre que Alodeyá fa un desplegament d'habilitats malabars a Rube. La cia Manolo Alcántara munta la instal·lació Maña i la cia Sputniks parla de les persones refugiades a 4 parets i un sostre. DANSA Pel que fa al moviment del cos, torna la cia Laia Santanach amb el solo Ballant ballàvem que, en aquesta ocasió, es presenta fent tàndem amb la peça de Magí Serra, Tímid. La cia L'atapeïda explora amb humor els propis límits a Esberlar, mentre que L'hereu Riera, de la cia L'esbord, estudia la relació entre la dansa tradicional i la contemporània. Move in vein reflexiona sobre la lluita constant de les dones a O'varias i La (Des)espera, de la cia El desvío, balla al voltant de la frustració que provoca la burocràcia. MÚSICA La música ocupa un lloc central, amb projectes d'estils molt diversos i una presència destacada de dones creadores. Hi ha el pop electrònic de L'Arannà, el duet format per la catalana Anna Sala i l'eivissenca Lara Magrinyà; la veu captivadora de Núria Duran; l'energia escènica de Lola Stouthamer; les Cançons de rebost de Mar Pujol o amb Canciones de nadie, el p
Exposició a càrrec de Miguel Climent, amb plantada de telescopis per observar el cel el 27/2! (+info a inauguració