67 documented cultural events
Al web dels Museus de Banyoles, que són el Museu Arqueològic Comarcal i el Museu Darder, trobareu diferents recursos en línia, com ara els apartats "Museus en vídeo" i "Els Museus a les xarxes". #Museusacasa / #MuseusBnyacasa
Sinopsi Uns extravagants firaires han muntat la seva paradeta a la ciutat. La tradicional fira de la cursa de camells arriba carregada de sorpreses. Comença el joc, comença la cursa: camell, va! Camelvà és un espectacle de carrer que convertirà la plaça en una comèdia. Els corredors, muntats als seus camells, prenen posicions mentre els astuts firaires seleccionen els pròxims jugadors d’entre el públic; seran els encarregats de llançar les boles als forats per fer avançar els seus genets. Sense saber-ho, es trobaran immersos en una competició on l’absurd mana i els camells... no sempre funcionen bé. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Artistes Albert Ciurans, direcció musical Enrique Cabrera, direcció escènica Anna Roig Dolz, idea i direcció pedagògica Daniel Arias, clarinet Albert Ciurans, piano i acordió Andrea Peirón, violoncel Anna Roig Dolz, piano i veu Programa Fa deu anys que L'Auditori reuneix al públic més menut de la temporada amb l'espectacle Concert per a nadons. Una proposta musical pensada per a famílies amb infants de 0 a 12 mesos perquè el primer contacte amb la música en directe sigui realment especial! Un viatge sensorial a través de melodies i textures que deixarà empremta en la memòria auditiva dels petits de casa. I per a celebrar el 10è aniversari, aquesta temporada escoltarem una cançó composada per a l'ocasió: "Una volta més al sol", d'Anna Roig Dolz i Santi Serratosa. Tant adults com infants han de tenir entrada per accedir a l'activitat.
LALIRIO de Fuentesal Arenillas, comissariada per Claudia Elies, és una exposició que s’articula al voltant d’una acumulació de peces tèxtils, disposades entre pilars i vidrieres com una gran columna vertebral. El treball que fan les artistes s’ha anat filtrant durant tots aquests anys formant maneres d’entendre la pràctica escultòrica com un aprenentatge col·lectiu adaptat a una pèrdua constant de la forma. L’exposició es divideix en dos nivells: a la planta baixa es desplega "Carrusel", i a la primera planta trobem "Imaginaria" i "Caracolas". Podeu consultar més informació de l'exposició "LALIRIO" al web de La Fabra Centre d'Art Contemporani.
"La ciutat que volem" és un taller anual d'arquitectura dirigit a infants de 8 a 12 anys, on imaginarem la Barcelona del futur a través d'activitats de joc, disseny i construcció. Durant una hora i mitja a la setmana imaginarem i inventarem la nostra Barcelona del futur 2036 per, finalment, construir una gran maqueta col·lectiva amb les propostes creades. Aquesta proposta està emmarcada dins les activitats de 2026 Barcelona Capital Mundial de l'Arquitectura i es durà a terme de manera simultània als 10 districtes de la ciutat. A Ciutat Vella el taller es durà a terme els dimarts de 17 h a 18:30 h al Pati Manning (Carrer de Montalegre, 7). No et quedis fora: inscriu-t'hi avui mateix i reserva la teva plaça!
La història del cinema és, també, la història de les seves projeccions. A la sala, on sedimenten les imatges, aquest relat va prenent cos, programa a programa. Què són uns pams de cel·luloide arrenglerats al prestatge? Un arxiu en un disc dur, és una pel·lícula? A diferència d’altres arts, el cinema tan sols es presenta en moviment. Les filmoteques preserven les obres més enllà de l’objecte: una performance única, fugaç i irrepetible que s’activa en la trobada entre un artefacte (el film), els dispositius de projecció (l’aparell) i l’espai que els acull. És aquest conjunt de relacions el que preserven i comparteixen, i el seu gest contribueix a definir allò que romandrà en la memòria. La programació, i en particular l’Aula de Cinema, consisteix en un exercici de renovació i problematització de l’escriptura d’aquesta història. Perquè implica buscar i descobrir objectes oblidats, menystinguts o desatesos, i perquè assaja noves relacions entre pel·lícules que poden trencar amb les normes de dominació canòniques. Un exercici, polític per definició, que ens permet posar en perspectiva valors, coneixements, idees, i decidir què es veu i en quin context. Un any més, el curs proposa una història possible del cinema. Necessàriament lacunar i volgudament heterogènia, divergeix de les edicions passades i de les que vindran, atès que és un espai per posar en qüestió allò que ens és contemporani –que no necessàriament actual- fent reviure les obres del passat a la llum del que avui ens interpel·la. El temps, les transformacions dels criteris estètics, la investigació, s’encarregaran de seguir transformant el relat. Més informació Curs "Aula de Cinema" al web de la Filmoteca Programa "Aula de Cinema 2025-2026" (PDF)
L'exposició és un diàleg intergeneracional entre Joan Miró i els artistes estatunidencs, que mostra com les seves pràctiques creatives es van enriquir mútuament i van contribuir al desenvolupament de l'art del segle XX. A través d'aquest intercanvi, l'exposició reconfigura la comprensió del lloc que ocupa l'obra de Miró en la història de l'art: el focus habitual sobre França es desplaça, i els Estats Units se situen com un eix central en la seva evolució artística. Aquesta nova narrativa no només revisita el llegat de Miró, sinó que també destaca la rellevància de moltes dones artistes de l'època. Aquestes creadores van ser essencials en la redefinició de l'art contemporani, sigui com a referents per a altres artistes o com a protagonistes de corrents innovadors com la pintura gestual, l'abstracció i la pintura d'acció. Al centre d'Intercanvis: Miró i els Estats Units hi ha el període determinat per les dues retrospectives de Miró a Nova York, el 1941 i el 1959, i les set visites que va fer als Estats Units entre el 1947 i el 1968, que li van permetre estendre connexions. L'exposició inclou al voltant de 160 obre procedents de col·leccions americanes i europees, i també del mateix fons de la Fundació Joan Miró, tant de Miró com d'una gamma d'artistes de diverses generacions: Louise Bourgeois, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Arshile Gorky, Alice Trumbull Mason, Jackson Pollock i Mark Rothko, entre molts altres.» Per a més informació podeu consultar la web de l'exposició "Miró i els Estats Units"
Lara Díez Quintanilla ret un homenatge a la seva Mary, la matrioixca que conté les dones de la seva vida i desplega un monòleg divertidíssim i alhora molt tendre on s'hi reconeixen les nostres iaies, netes, mares i segones mares i les dones d'una determinada època, nascudes sobre els anys 30, que han nodrit les nostres arrels, llenguatge, valors i decisions. Un viatge a través dels mites, les veus i les històries que ens componen de la mà de la Mary. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Sinopsi Després d’estar-se un mes internada en una clínica psiquiàtrica, la Llum torna a casa, decidida a retrobar-ser amb les seves germanes Lola i Bibiana. La Llum somia d’anar amb elles a la casa de la seva infantesa, on les parets encara bateguen amb els records de la seva àvia Puri. Per celebrar que li han donat l’alta, les seves germanes organitzen un sopar, però els fantasmes familiars no tarden a aparèixer. Quan aquesta família es reuneix, sempre hi ha algú que acaba plorant. Fitxa artística Autoria i direcció: Nelson Valente Traducció: Sergi Belbel Música: David Solans i Eudald Payés Intèrprets: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Jordi Rico, Albert Ribalta i Àgata Roca Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Albi és una ciutat del departament del Tarn, a la regió de Migdia-Pirineus, a França. Amb 51.199 habitants, és cap de la comarca de l'Albigès. Els seus habitants es diuen en català albigesos. La ciutat episcopal, situada al centre històric d'Albi, al voltant de la catedral, fou proclamada Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO el 2010. Els monuments destacats són la Catedral de Sant Cecília, el Pont Vell, el Palau de la Berbie, el Museu Lapérouse i el Museu de Toulouse Lautrec, pintor impressionista que va néixer a Albi el 1864. Cal recordar que les ciutats d'Albi i Girona estan agermanades des del 1985. #PelMón
Descobreix el món de la música clàssica amb el concert "BaBeBra & Mozart", dissenyat especialment per a nadons i petits d'entre 0 i 5 anys. Aquest esdeveniment tindrà lloc al Petit Palau, al cor de Ciutat Vella de Barcelona, i s'estendrà des de l'1 de novembre de 2025 fins al 6 d'abril de 2026, amb sessions cada diumenge a les 11:00. L'espectacle comptarà amb un talentós grup d'artistes que faran viure als més petits una experiència musical única. Mireia Vila, amb el seu violí, piano i veu, s'unirà a Noemí Pasquina, que aportarà el seu violoncel, guitarra i veu. També podrem gaudir de les melodies del clarinet de Martí Doñate, la flauta travessera d'Anna Pujol, i la trompa de Martí Marsal. Paul Perera, amb el seu piano i acordió, completarà aquesta formació excepcional, mentre que Marc Timón s'encarregarà dels arranjaments musicals. La direcció escènica i coreogràfica anirà a càrrec d'Olga Cobos de Cobos i Mika Company, que prometen una posada en escena captivadora i adaptada als més petits. Aquest concert no només és una oportunitat per introduir els infants a la música clàssica, sinó també per gaudir d'un moment de connexió familiar en un ambient acollidor i estimulant. No et perdis aquesta experiència musical que estimularà els sentits dels més petits!
Edats 4 i 5 anys: Vine a divertir-te i descobrir el circ en família. Practicarem i aprendrem diferents tècniques de circ, i de creació artística en l'àmbit familiar: pilotes d'equilibri, malabars, acrobàcies i aeris. Edats 3 i 4 anys: Activitat interactiva entre nens i adults, on aprenen diverses habilitats circenses com malabars, equilibris, acrobàcies bàsiques i altres trucs. Organitza: Ludoteca Can Travi
Fitxa artística Mireia Tarragó, soprano Tànit Bono, contralt Roger Padullés, tenor Gerard Farreras, baix Cor Madrigal (Pere Lluís Biosca, director) Orquestra Simfònica del Vallès Dani Espasa, director Programa W. A. Mozart: Simfonia núm. 1, en Mi bemoll, KV 16 M. Lauridsen: Soneto de la Noche W. A. Mozart: Requiem, en Re menor, KV 626
La fotografia ha estat, des del seus inicis a Catalunya, un mitjà d’expressió privilegiat. Ha documentat les transformacions de la societat i ha estat vehicle per a la creativitat. Nombroses institucions del país conserven als seus fons exemples destacats de fotografia documental i artística. Fotògrafs de totes les disciplines creen cada dia nous projectes documentals o artístics. El lloc web Fotografia a Catalunya vol ser una finestra a la riquesa, qualitat i diversitat d’aquest món. Un projecte així només es pot fer gracies a la col·laboració de moltes institucions (arxius, biblioteques i museus) de col·leccions particulars i dels fotògrafs mateixos, que han seleccionat el millor dels seus fons i de la seva obra per presentar-ho al públic de manera integrada. El web ofereix també un panorama de les activitats i dels nombrosos recursos, tant documentals com educatius, sobre la fotografia disponibles a tot Catalunya.
La Universitat de Barcelona, a través del seu Vicerectorat de Patrimoni i Activitats Culturals, presenta el seu XXXVIII Cicle de Música a la Universitat, el qual abastarà tot el curs acadèmic 2025-2026. Seguint amb la línia empresa durant les seves darreres edicions, el Cicle de Música seguirà comptant amb la participació de diferents formacions musicals de reconegut prestigi i que estan vinculades a institucions docents dedicades a l'ensenyament musical; bo i mantenint el protagonisme de les formacions pròpies de la UB. El cicle s'inicia el proper 2 d'octubre amb el concert d'inauguració que ens proposa un viatge sonor pel segle XIX, quan la música d'òpera i de teatre era el gran entreteniment i sabia explicar històries com si fossin pel·lícules sense imatges. Programa de concerts
El Suite Music Festival es presenta com un esdeveniment amb una programació eclèctica que reuneix a artistes destacats del panorama de la música nacional i internacional.
Taller on imaginarem la Barcelona del futur a través d'activitats de joc, disseny i construcció. Creant col·lectivament una gran maqueta final. Organitza: Arquiniños
Barcelona, octubre de 2025 – El Poble Espanyol prepara la quarta edició de la festa Mascarada. Després del sold out de l’última edició i de l’èxit de les tres primeres, aquest divendres 31 d’octubre, coincidint amb la nit de Halloween, torna una de les celebracions més esperades de la tardor a Barcelona.
Submergeix-te en el cor de la llegenda i reviu la història del transatlàntic més famós del món com mai abans. Titanic: Ecos del Pasado et convida a embarcar-te en una aventura submarina extraordinària gràcies a la realitat augmentada i virtual, en una experiència immersiva on la Història, la tecnologia i l'emoció es troben. La visita té una durada aproximada de 45 minuts, dividida en dues parts: 15 minuts d'introducció, per conèixer el context i els secrets del vaixell. 30 minuts d'experiència VR, en què podràs sentir que realment ets a bord.
Inspirant-se en els moviments subculturals, especialment aquells que tenen l’ús del cos i el moviment com a principal eina reivindicativa, aquest treball gira entorn la identitat col·lectiva, la psicologia de masses i la seva construcció. Explora la congregació i comunió d’individus com a forma de dissidència política i resistència a les estructures socials i de poder establertes. És també un reconeixement a la construcció d’aquestes constel·lacions, moltes vegades concebudes com un culte religiós o un ritual. MONUMENT és l’in memoriam de l’esperit col·lectiu, de la celebració d’allò compartit Fitxa artística Autoria i direcció: Àngel Duran Interpretació: María Arronis, Paula Sánchez, Renan Araujo, Yeinner Chicas i Àngel Duran Assistent de direcció: Laura Alcalà BSO: Joan Borràs Disseny de vestuari: Jorge Dutor Disseny d'il·luminació: Eloi Pla Text: Sergio Martínez Espai escènic: Àngel Duran en col·laboració amb Jorge Dutor i Adrià Pinar ATENCIÓ: durant la funció es faran servir llums estroboscòpiques. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Glorious! és una divertida comèdia basada en la increïble història real de Florence Foster Jenkins, una milionària excèntrica de la Nova York dels anys 40 que, malgrat no tenir cap talent, va arriscar el seu propi patrimoni per a perseguir el seu somni de convertir-se en una cantant d’òpera de renom.Amb entusiasme desbordant i sense por al ridícul, va culminar la seva carrera organitzant un concert al prestigiós Carnegie Hall, on la seva devoció per delectar al públic amb el seu cant estrident, convençuda que sonava meravellosament bé, la van convertir en tota una icona de l’època. Fitxa artística Autor: Peter Quilter Adaptació i direcció: Paco Mir Intèrprets: Marta Ribera, Ramon Gener, Santi Millán, Annabel Totusaus, Meritxell Duró, Eva Cartaña Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
El Museu Picasso de Barcelona és el centre de referència per al coneixement dels anys de formació de Pablo Picasso. El geni del jove artista es revela a través de les 4.251 obres que componen la col·lecció permanent. El Museu Picasso, inaugurat el 1963, revela també el seu vincle amb Barcelona: un vincle estret i inseparable forjat en la seva adolescència i joventut, i que es va perllongar fins a la seva mort. Visiteu el web del Museu Picasso de Barcelona per obtenir informació sobre tours virtuals, exposicions, activitats, el blog del museu, etc.
Amb una capacitat única per dialogar amb els grans mestres del passat des d’una sensibilitat del nostre temps, Víkingur Ólafsson s’ha consolidat com una de les veus més singulars del pianisme internacional. En aquest recital al Palau de la Música Catalana, el pianista islandès traça un viatge sonor que enllaça tres noms essencials: Bach, Beethoven i Schubert. Una constel·lació d’obres en tonalitats d’aire introspectiu i esperit visionari, que conflueixen en un programa travessat per la llum i la penombra, la forma i l’espontaneïtat. Una cita per deixar-se sorprendre per la subtilesa d’un intèrpret que transforma cada recital en una experiència íntima i transformadora. Fitxa artística Víkingur Ólafsson, piano Programa J.S. Bach: Preludi en Mi major, BWV 854 (no fugue) L.v. Beethoven: Sonata num. 27, en Mi menor, op. 90 J.S. Bach: Partita núm. 6, en Mi menor, BWV 830 F. Schubert: Sonata per a piano núm. 6, en Mi menor, D 566 L.v. Beethoven: Sonata núm. 30, en Mi major, op. 109 Més informació Concert "Víkingur Ólafsson" al web del Palau de la Música Catalana Aquest concert forma part del festival Barcelona Obertura Ciutat de Clàssica, que se celebra del 5 al 31 de març 2026 en diversos auditoris i espais de la ciutat
Antonio Díaz, el Mago Pop, torna a Barcelona. Gaudeix de l'il·lusionista més taquiller del món, per temporada limitada, a Barcelona. Un espectacle amb il·lusions inèdites a la ciutat comtal i jocs mai abans vists en una posada en escena d'última generació. Idioma Castellà Edat recomanada Espectacle no recomanat per a menors de 3 anys Més informació Espectacle del Mago Pop al web del Teatre Victòria
El barri de Sants-Hostafrancs i La Bordeta és conegut per la seva tradició associativa, fins al punt de tenir una federació territorial d’entitats, el Secretariat d’Entitats de Sants, Hostafrancs i la Bordeta, que aplega més de 270 associacions. També en destaca el seu dinamisme cultural, en part impulsat pels seus dos centres cívics, el C.C. Cotxeres de Sants i el C.C. Casinet d’Hostafrancs, units per una relació de col·laboració innovadora. L’any 1994, l’Ajuntament de Barcelona opta per un sistema de gestió pioner fins aleshores: la cogestió, és a dir, una gestió compartida entre l’Ajuntament i el Secretariat d’Entitats de Sants, Hostafrancs i la Bordeta. Al llarg d’aquests anys, el model de cogestió ha afavorit un augment considerable del calendari d’activitats d’aquests dos equipaments, potenciant la participació de les entitats i de la resta de la ciutadania als Comitès Organitzadors. L’èxit d’algunes activitats ha permès que els dos Centres Cívics siguin coneguts a tota Espanya, tant per la quantitat i la qualitat de les activitats com pel model de gestió. Cotxeres-Casinet organitza diverses activitats que podeu consultar a la seva programació: Activitats a Cotxeres-Casinet al web de Cotxeres-Casinet
Aquesta exposició pretén reconèixer, valorar i fer visible la història i memòria del poble gitano de manera oberta, diversa i real, fugint dels estereotips, però també del victimisme o de l’exaltació dels protagonistes, per donar a conèixer aquells fets, personatges i anècdotes que formen part de la nostra història. En l'exposició, que donarà la paraula, de manera directa i testimonial, als membres de les multitudinàries i diverses comunitats gitanes de Catalunya, es vol completar la història de Catalunya, perquè els gitanos i les gitanes catalans no han sigut estrangers, sinó catalans i catalanes. Per a més informació podeu consultar el web de l'exposició "El poble gitano de Catalunya: història i cultura"
La catedral de Santa Maria de Solsona havia estat la seu d’una canònica agustiniana. De l’església preromànica, consagrada l’any 977, sols en queda el pergamí. Del temple romànic encara se’n conserven els tres absis, el campanar, els claustres, el celler i el menjador. Vers 1299 s’inicià la construcció de la nau gòtica actual. Aquesta església es convertí en catedral en crear-se el bisbat de Solsona, el 1593. Destaca la capella de la Mare de Déu del Claustre, patrona de la ciutat. Als vídeos i enllaços inserits en aquest article podeu realitzar un recorregut virtual per alguns dels seus racons més reconeguts. Visita en 360º a la Catedral de Santa Maria de Solsona
Programa Octubre 10 d'octubre de 2025, 19,30h Alma Olite, violí Jorge Nava, piano 24 d'octubre de 2025, 19,30h Sen Cello Duo Núria Mena, violoncel Sergi García, violoncel Novembre 7 de novembre de 2025, 19.30h Oriol Estivill, clarinet Daniel Ruíz, piano 21 de novembre de 2025, 19.30h Miquel Gusi, piano 28 de novembre de 2025 Alberto Reguera, violí Marc Piqué, Piano Desembre 12 de desembre de 2025, 19:30h Álvaro Mur, piano 19 de desembre de 2025, 19:30h Kor Ítsia Director, Jaume Sala Concert de nadal Gener 16 de gener de 2015, 19.30h Lisandro Rodríguez, guitarra 30 de gener de 2025, 19:30h Ismael Arroyo, clarinet Eduardo Moreno, piano Febrer 13 de febrer de 2026, 19:30h David Olmedo, violí Gerard López, piano 20 de febrer, 19:30h Lisardo Rodríguez, guitarra 27 de febrer, 19:30h Víctor Braojos, piano Repertori: Concert Homenatge a Alicia de Larrocha Marc 13 de març, 19:30h Trio Jakob Bernardo Aguiar, violí Carla Peña Romero, cello Carlos Marín Rayo, piano 27 de març, 19:30h Emma Stratton, piano Abril 17 d'abril, 19:30h Carlos Villa, violoncel Llum Colomer, piano 24 d'abril, 19:30h Adrià Crespo, piano Maig 8 de maig, 19:30h Mariona Camats, viloncel 22 de maig, 19:30h Meritxell Noguer, piano
L'obra que assajava al Palau de la Música Catalana amb Pau Casals el 18 de juliol quan esclatà la Guerra Civil. Amb motiu de la celebració del 35è aniversari de l’orquestra simfònica Sant Cugat, i per homenatjar Conxita Badia en el 50 anys de la seva mort, el concert inclourà també algunes de les seves composicions i algunes de les seves obres preferides, que els seus compositors li van dedicar o que va estrenar. Consulteu més informació al Web de l'Any Conxita Badia
El projecte sobre Germaine Dulac vol ser una reflexió sobre com les avantguardes van invisibilitzar certes artistes que posaven en tensió els discursos hegemònics i heteropatriarcals que imposava la societat d’entreguerres. Aquest és un exercici de recuperació de la memòria d’un passat en què moltes d’elles van quedar relegades dins de la història de l’art. Amb la voluntat d’obrir arxius i accentuant la idea de la importància d’un temps cíclic —tan característic de la trajectòria tapiana—, mirem enrere per tornar endavant fent recerca històrica i trobar veus silenciades. Podeu consultar més informació de l'exposició "Germaine Dulac. Je n'ai plus rien" al web del Museu Tàpies.
Exposició immersiva que mitjançant l'ús de tecnologies d'última generació permetrà al públic habitar alguns projectes no realitzats o desapareguts de l'arquitecte i descobrir les facetes més desconegudes de la seva visionària obra.
Una aproximació a l'art des del joc per a famílies amb infants de 3 a 5 anys. En aquest viatge imaginari, inventarem un paisatge amb pintures i experimentarem amb textures diferents fent servir pinzells, raspalls, rodets o les mans. Un espai respectuós, creatiu, juganer i dinàmic on prepararem la mirada per connectar amb l'obra de Picasso, tot establint un diàleg entre adults i infants a partir de la creació artística compartida. Porteu roba per gaudir pintant! Glòria Vives, llicenciada en Belles Arts (per la UB) i posteriorment es va especialitzar en artteràpia (UVIC) i il·lustració (Escola Eina). En l'àmbit laboral té dos perfils que es complementen. D'una banda, treballa com a il·lustradora i artista gràfica. Ha publicat dues novel·les gràfiques i dibuixa per encàrrec. De l'altra, investiga com a docent acompanyant l'educació i producció artística d'altres persones (sobretot infants), entenent que l'art ha de ser un llenguatge accessible per a tothom que vulgui expressar-se sense haver de sentir la pressió de convertir-se en artista.
La temporada 2025-2026 marca la 36a edició del cicle, ja plenament consolidat com una de les grans cites musicals de la ciutat i en un moment de plenitud artística. Any rere any, el cicle reforça la seva identitat gràcies a una combinació acurada d'intèrprets de prestigi, repertoris diversos i una proposta cultural dissenyada per emocionar, descobrir i fidelitzar el públic. Programació —15 d'octubre. Michel Bouvard i Yasuko bouvard (França). Duo d'orgue a quatre mans. El cicle comença amb dues figures de referència en el món de l'orgue. Michel Bouvard és professor emèrit del Conservatori de París i concertista internacional. Yasuko Bouvard, professora emèrita del Conservatori de Tolosa, també té una àmplia trajectòria com a concertista. —19 de novembre. Monica Melcova (Eslovàquia). Concert coproduït amb el CNDM. Melcova és professora d'improvisació a Musikene i té una destacada trajectòria com a concertista a nivell europeu. Especialista en repertori i improvisació, oferirà un programa centrat en aquesta tècnica, que combina la interpretació, la comunicació emocional i la resposta espontània del públic. —17 de desembre. Jorge García (Salamanca). Especialista en teclats històrics (orgue, clavecí i pianoforte) i professor al Conservatori Superior de Música de Castella i Lleó. Presentarà un programa d'improvisacions sobre temes nadalencs en diferents estils, ja convertit en una tradició d'aquestes dates. —21 de gener del 2026. Miriam Cepeda i Luis Alberto Requejo (Bilbao). Habitualment, el cicle inclou un concert en què l'orgue actua com a instrument acompanyant. En aquesta ocasió, podrem escoltar un duo format per orgue i clarinet. Cepeda és organista titular de la Basílica de Begoña i Requejo és clarinetista de l'Orquestra Simfònica de Bilbao. Una proposta amb sonoritats singulars que obre el cicle a noves textures. —25 de febrer. Pol Àlvarez (Terrassa-Stuttgart). Amb la proposta de Pol Àlvarez, organista de l'església d'Alt Heumaden de Stuttgart, el Cicle manté la s
Us agradaria participar en un espectacle de teatre musical? Ara és el moment on les famílies agafeu protagonisme! Infants, pares, mares, tietes, avis… Tothom hi té cabuda! El projecte culminarà a finals de juny - principis de juliol amb una mostra final on també participaran diverses entitats vinculades a Can Clariana i al barri de Congrés-Indians. Sumeu-vos al musical del barri! A càrrec de: Mar Esteban
T'agradaria aprendre balls tradicionals catalans i la seva inserció a la historia, així com l'estudi de noves coreografies? Us proposem un curs de dansa combinat amb jocs i balls populars. La dansa significa coses diferents per a diferents persones, però en general, és una forma d'expressió artística i comunicació que pot ser molt poderosa i significativa. A càrrec de l'Esbart Joventut Nostra. Activitat gratuïta adreçada a infants a partir de 4 anys.
El Palau Güell (1886-1890) és un magnífic exemple de l’arquitectura domèstica en el context del modernisme. Fou l’habitatge de la família Güell i López fins que es traslladà al Parc Güell. Gaudí va saber dissenyar un palau funcional adaptat a les necessitats de la vida privada de la família i a la intensa vida social i cultural que va acollir. L’edifici destaca per la seva innovadora concepció de l’espai i de la llum. Gaudí va introduir al Palau Güell solucions variades a partir de plantejaments molt personals i va crear formes expressives excepcionals fruit de la seva imaginació i va emprar-hi materials nobles tradicionals (pedra, fusta, ferro forjat, ceràmica, vidre, etc.). Va ser declarat monument historicoartístic per Espanya el 1969, com també bé cultural d’interès nacional, i patrimoni mundial per la UNESCO el 1984. L’edifici, en qualitat d’obra de joventut, conté l’essència de l’obra posterior de Gaudí i és imprescindible per entendre la seva arquitectura. Visita virtual en 360º al Palau Güell
Què passa, realment, dins la consulta d'un psiquiatre? BOJA és un espectacle que retrata en primera persona l'experiència viscuda per l'actriu en els darrers 16 anys a cunsultes de diversos psiquiatres. Què em passa? Què em passa? La Mariona fa anys que s'ho pregunta. Ningú es pot arribar a imaginar que les respostes a la seva pregunta poden arribar a ser tan inèdites com còmiques. Un espectacle sobre la recerca de la pròpia identitat i del sentit de la vida quan sembla que ja res té sentit. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
La Casa Batlló, un dels edificis més emblemàtics de Barcelona, us ofereix la possibilitat de realitzar un tour virtual per les seves instal·lacions. Visita virtual a la Casa Batlló
Torna l'esdeveniment que posa en valor la gastronomia artesana. Es tracta de All Those Food Market, un mercat on productors i emprenedors porten les propostes culinàries més destacades del panorama local al Moll de la Fusta. A més, compta amb un programa de tallers per amants de la gastronomia i activitats gratuïtes per als més petits de la família. Una cita que cap foodie no es pot perdre.
Banco Mediolanum Festival Mil·lenni és un festival musical emblemàtic que se celebra a Barcelona i reuneix cada any més de 30 grans artistes a les sales més icòniques de la Ciutat Comtal. Banco Mediolanum Festival del Mil·lenni és un festival musical que s'ha consolidat com un dels festivals més importants de l'any a Barcelona. El festival inclou una àmplia gamma d'estils musicals i els concerts tenen lloc a les sales més emblemàtiques de Barcelona com ara el Palau de la Música, la Sala Barts, el Razzmatazz o la Sala Apolo. Podeu consultar la programació en aquest enllaç
Amb aquesta exposició virtual, l'equip del Museu Diocesà de Barcelona vol apropar santa Eulàlia de Barcelona als seus ciutadans, tot a un clic. Adaptada als temps de pandèmia, l'exposició compta amb totes les vessants per conèixer santa Eulàlia: arqueologia, imatgeria, documentació i folklore són els aspectes que s'hi poden veure. I com no, també la seva presència actual dins l'imaginari col·lectiu dels barcelonins. Podeu consultar més informació de l'exposició "Santa Eulàlia de Barcelona, la ben parlada" al web del Museu Diocesà de Barcelona.
L’exposició és un estat de la qüestió que ens permet conèixer i celebrar les bones pràctiques, alhora que assenyala necessitats i possibilitats de futur. La mostra presenta els serveis i dispositius d’accessibilitat més coneguts en les arts escèniques, així com altres tipus d’accessibilitat i noves propostes en la creació d’arts escèniques accessibles i de la mà d’artistes amb discapacitat. Podeu consultar més informació de l'exposició "Obrir portes, aixecar telons. El què, qui, com de l’accessibilitat a les arts escèniques" al web del Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques.
Al web de la Fundació Suñol trobareu un ampli ventall de continguts relacionats amb les obres i artistes de la seva col·lecció, les exposicions i les diferents activitats que organitza.
KBr no només és un espai d’exposicions. L'obejtciu és oferir, també, un programa educatiu de caràcter permanent i orientat, més que a l’explicació a l’entorn d’una exposició concreta, a la formació de les futures generacions en la comprensió del llenguatge fotogràfic i de la seva dimensió artística. A més a més, es programen trobades i cicles de conferències amb fotògrafs, comissaris i experts de l’àmbit de la fotografia que compartiran les seves experiències i coneixements. KBr organitza diverses activitats per a tots els que estiguin interessats a aprofundir en el món de la fotografia, a aprendre a mirar, a sentir. Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 29 d'abril de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web de KBr Barcelona Photo Center. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Activitats al KBr Barcelona Photo Center al web de KBr Barcelona Photo Center Activitats al KBr Barcelona Photo Center al web de KBr Barcelona Photo Center
Tallerista: Marta Pancorbo Aquesta activitat forma part del programa Extra! Extra! d'activitats extraescolars artístiques, científiques i tecnològiques del Pla de Barris Els infants podran endinsar-se en el món del circ i aprendre equilibris, usar malabars i, fins i tot, fer exercicis motors per aprendre algunes acrobàcies treballant de manera divertida. És una activitat de programació anual, per tant, les inscripcions estaran subjectes a la disponibilitat de places. *Important portar roba còmoda.
«L'Anella Olímpica té la missió de contribuir a la dinamització de Barcelona, gestionant instal·lacions polivalents municipals i oferint als ciutadans espectacles de qualitat i als promotors la millor opció per a la celebració dels esdeveniments, sent referents internacionals en la gestió de recintes multifuncionals, consolidant el model d'explotació de les Instal·lacions Olímpiques de Barcelona i fent que siguin l'orgull dels ciutadans i dels que hi treballen». Espectacles de març: Dissabte 7: Discoteca de los 80's (Palau Sant Jordi, 17 h) Diumenge 8: Dei V (Palau Sant Jordi, 21 h) Dissabte 14: Dani Fernández (Palau Sant Jordi, 21 h) Dissabte 14: Celtas Cortos (Sant Jordi Club, 21 h) Divendres 20, 21 i 22: Bad Gyal (Palau Sant Jordi, a les 21 h) Divendres 20: Marlena (Sant Jordi Club, 21 h) Dissabte 21: La La Love You (Sant Jordi Club, 21 h) Divendres 27: Ralphie Choo (Sant Jordi Club, 19.30 h) Divendres 27: Hans Zimmer Live (Palau Sant Jordi, 20 h) Podeu consultar més informació dels concerts al web del Palau Sant Jordi.
Cineasta, compositora, poeta, escriptora, crítica de la literatura i docent, Trinh T. Minh-ha (Hanoi, 1952) és una de les veus més importants del cinema independent de tot el món. Des d’inicis de la dècada dels vuitanta ha dut a terme una obra fílmica i teòrica que es considera fundacional per als plantejaments postcolonials i feministes i que ha desplaçat de manera significativa els límits entre document i ficció: s’enquadra dins la complexa categoria de «cinema etnogràfic experimental». Aquesta és la primera exposició de Trinh T. Minh-ha a l’Estat espanyol. Podeu consultar més informació de l'exposició "Vist però no vist" al web de La Virreina.
OKDW és el nou projecte de Virts Martos, agitant els seus gustos i referències musicals entre una amalgama d'estils que van des de l'R&B, al Soul fins el Pop han aconseguit crear un so únic, poques vegades escoltat en català. Virts treballa de la mà del productor de llarga trajectòria, Peter Party. Després de la sortida del seu primer àlbum '08880' (2023, Hidden Track Records) i fer més de 40 concerts per tot el territori, ara presenten el seu segon àlbum Gràcies, molt amable, fins aviat (2025, Hidden Track Records) amb un so més madur i un directe amb una banda de luxe. Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Els projectes d’Isaías Griñolo (Huelva, 1963), artista visual, filmador i comissari, aborden assumptes i pràctiques antagonistes a través de les relacions entre memòria, ecologia, flamenc, art i poesia. Des del 2011 ha estat desenvolupant la proposta multidisciplinària titulada historia_contemporánea (història_contemporània), que s’ha presentat en diversos museus i espais nacionals i internacionals com ara Secession (Viena), Auguste Orts (Brussel·les), el Centre Georges Pompidou (París) i el MNCARS (Madrid). Podeu consultar més informació de l'exposició "Expaña 365" al web de La Virreina.
La Basílica de Santa Maria del Mar, tradicionalment Santa Maria de la Mar i antigament Santa Maria de les Arenes, és una església de tipus gòtic català de Barcelona, al barri de la Ribera i que fou construïda entre 1329 i 1383. Els mestres d'obra foren Berenguer de Montagut (el dissenyador principal de l'edifici) i Ramon Despuig. Pel que fa a la part exterior, és considerada l'única gran església gòtica catalana perfectament acabada tot i que un dels campanars no s'enllestí fins al segle XIX. Font: Viquipèdia Passeig virtual per Santa Maria del Mar
Missatge de l'exposició: «Em va agradar el fet que [KAWS] no existís. No era una cosa en concret, només una mena de conjunt de lletres que funcionaven. M'agradava el so, com una marca curta i forta". - KAWS.» «Nascut el 1974 a Nova Jersey, Estats Units, Brian Donnelly, àlies KAWS, va triar el seu creatiu sobrenom basant-se en la interacció visual de lletres.» «KAWS té una de les pràctiques artístiques més diverses de tots els artistes contemporanis, amb exemples exposats amb orgull al Moco Museum de Barcelona i Amsterdam. Pintures gràfiques i vibrants, escultures, obres d'art col·leccionables i peces de disseny úniques barregen elements des de la il·lustració nostàlgica fins a la cultura pop. El ventall d’obres que KAWS pot descobrir a Barcelona és molt ampli.» Aquest article de l'Agenda Cultural ha estat actualitzat el 3 de maig de 2024, per la qual cosa, en previsió de possibles modificacions posteriors, us recomanem contrastar la informació amb la que apareix publicada al web de MOCO Museum. Podeu fer-ho seguint l'enllaç següent: Exposició "Kaws" al MOCO Museum
Les persones grans de Barcelona tornen a tenir una cita amb els museus gràcies a la cinquena edició del cicle "Els museus t'esperen", que s'iniciarà el proper mes d'octubre i s'allargarà fins al juny de 2026. Aquesta iniciativa s'adreça a les persones usuàries dels Casals i Espais de Gent Gran municipals i del servei VinclesBCN. L'objectiu del cicle és donar a conèixer, difondre i apropar les persones grans de la ciutat als museus de Barcelona i d'altres municipis del territori més proper. A més, vol demostrar als participants que els museus no són espais elitistes reservats a certs grups, sinó que són espais on aprendre, passar-s'ho bé i socialitzar amb altres persones. Els 38 museus participants fan una proposta singular, que permet descobrir espais i aspectes del seu patrimoni cultural. Participen museus de la ciutat de Barcelona i també museus de territoris propers, així com de temàtiques i àmbits molt diversos. Totes les visites comparteixen el tret característic de ser molt participatives i promoure la conversa entre els participants. El cicle de visites combina visites en format presencial i virtual. Les visites presencials tenen un cost reduït que oscil·la entre un i cinc euros i les visites en línia són gratuïtes.
L'exposició temporal Obrir portes, aixecar telons. El què, qui, com de l'accessibilitat a les arts escèniques és un estat de la qüestió que ens permet conèixer i celebrar les bones pràctiques, alhora que assenyala necessitats i possibilitats de futur. Comissariada per l'investigador en traducció, estudis de gènere i accessibilitat Gonzalo Iturregui Gallardo, la mostra presenta els serveis i dispositius d'accessibilitat més coneguts en les arts escèniques, així com altres tipus d'accessibilitat i noves propostes en la creació d'arts escèniques accessibles i de la mà d'artistes amb discapacitat. D'aquesta manera, el MAE es proposa anar més enllà de les col·leccions i els magatzems per abordar temes d'actualitat i rellevància per a creadors i públic escènics. L'exposició ha estat possible gràcies a la inestimable i desinteressada ajuda de companyies, teatres, associacions, empreses, grups de recerca i particulars que es preocupen per l'accés universal a la cultura i, en especial, a les arts escèniques, i que ens han cedit temps, coneixement i materials.
Amb una instal·lació multimèdia desplegada en dues parts, Nora Ancarola culmina un procés de recerca sobre l’estructura del Museu i la reforma arquitectònica que va fer Gae Aulenti entre els anys 1985 i 2004. La seva proposta ens permet accedir a les entranyes secretes de la construcció i consolidació de l’edifici. L’artista ha filmat uns personatges que transiten i interactuen dins els misteriosos fonaments de l’edifici com a agents de l’equilibri, de la contenció i del joc. Amb aquest exercici de transparència, mostra que el museu és un gran dispositiu de presentació, un display, que ordena la nostra experiència de l’art. Podeu consultar més informació de la instal·lació multimèdia "La força del Display. Arxiu Gae" al web del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).
Cementiris de Barcelona commemora el Dia Internacional de les Dones amb la visita guiada "Un passeig de dones". que se celebrarà per primer cop al cementiri de Sarrià.. La ruta destacarà diverses sepultures que permetrà als visitants descobrir les figures d'algunes de les dones que van ser capdavanteres en la seva època i que van ser un referent per a les generacions següents. A més, es farà una especial menció a l’Any Clementina Arderiu i a la sepultura on fa 50 anys va ser inhumada la distingida poetessa.. Activitat inclosa dins dels actes de la commemoració Any Clementina Arderiu.
En poc més d’un segle, la ciutat i el Pla de Barcelona van experimentar un creixement urbà espectacular que van transformar profundament la seva morfologia i el paisatge. Per gestionar tots aquests canvis espacials, l’administració va necessitar fer mapes. L’espai temporal de l’exposició s’allarga fins l’any 1925, perquè és la data en què es va crear dins de l’Ajuntament de Barcelona, l’Oficina del Pla de la Ciutat, organisme que, des d'aleshores, s’encarrega específicament de l’aixecament dels mapes que necessita el consistori per gestionar de la ciutat. Podeu consultar més informació de l'exposició "Barcelona en mapes: gestionar el creixement de la ciutat (1800-1925)" al web de l'Arxiu Històric.
Continuen les sessions de conversa i debat de l'Arxiu Lliure, que passen a ser bimensuals. Aquesta temporada, voldrem saber de què parlen els espectacles i dialogar amb l'actualitat: revisar el que hem fet pot generar noves mirades, provocar preguntes inesperades i suggerir maneres inèdites d'encarar el present i l'art. 13/10 Quan l'art qüestiona l'ordre: censura, etc. En diàleg amb El Mestre i Margarita 15/12 Amics, coneguts i saludats: el bar del teatre 23/02 El teatre com a escenari del conflicte. En diàleg amb El barquer 20/04 Arquitectures per a un art efímer 01/06 El teatre o la vida. En diàleg amb Contra Antígona i L'autora
Artistes Ivan Percevic, violí Alzy Kim, violí Zabdiel Hernández, violí Lev Mikhailovskii, violí Noemí Fúnez, viola Adrià Trulls, viola Blai Bosser, violoncel Irene Cervera, violoncel Repertori: Felix Mendelssohn: Octet de corda en Mi b, op. 20 (1825) 35' Dmitri Xostakóvitx: Dues peces per a octet de corda, op. 11 (1924-1925) 15'
Els projectes de l’artista Paloma Polo estan travessats per un compromís contemporani fonamental amb el que es defineix com la Història en una confrontació constant i innegociable amb ella. A partir de llargs processos d’investigació, l’artista s’acosta a esdeveniments històrics molt precisos, a relats que han estat part dels fonaments hegemònics colonopatriarcals de la nostra història, i a d’altres que s’han descartat o silenciat. L’exposició s’organitza a través de quatre constel·lacions que articulen treballs produïts des de l’any 2010 fins a l’actualitat. Podeu consultar més informació de l'exposició "El retorn de la mirada. La tasca política de narrar" al web de La Virreina.
Sinopsi Què passaria si dues cantants que volen triomfar a Amèrica es trobessin amb una antiga amant del Rei del Rock? Dues busquen la fama; la tercera fuig de l’èxit fàcil i resisteix l’eco d’un Elvis persistent. Divinas ens transporten a l’Amèrica dels seixanta i setanta, entre Las Vegas i Hollywood, amb tres veus plenes de carisma que reclamen el seu lloc en un món d’homes. Amb músics en directe, American Pie és un viatge vibrant entre cabaret i rock’n’roll, un homenatge a la llibertat, l’humor i l’empoderament femení. Fitxa artística DIVINAS Dixie - Soprano Carla Mora Linda - Mezzo Irene Ruiz Ginger - Contralt Clàudia Abellán LA BANDA bateria Ricard Parera baix elèctric Pau Lligadas guitarra elèctrica Ruben Martínez teclats Federico Mazzanti trombó Aram Montagut saxo tenor Nil Villà Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Després de captivar prop d'un milió de visitants arreu d'Europa, LUMINISCENCE continua la seva gira i s'instal·la al cor de Barcelona amb una sèrie de dates excepcionals a la icònica Basilica of Santa Maria del Pi. Per primera vegada, viu un espectacle on la història, el video mapping i la música 360° s'uneixen per revelar aquesta joia del patrimoni de Catalunya com mai abans l'havies vista. Les projeccions lluminoses ressalten l'arquitectura hipnòtica i la història de la Basilica al cor de Barcelona. Durada: Aproximadament 50 minuts
LALIRIO dona títol a la primera exposició individual de Fuentesal Arenillas en una institució pública de Barcelona. Aquesta mostra s'articula al voltant d'una acumulació de peces tèxtils, disposades entre pilars i vidrieres com una gran columna vertebral, amb la qual cosa generen nous conjunts i configuracions en l'espai. El treball que fan les artistes s'ha anat filtrant durant tots aquests anys formant maneres d'entendre la pràctica escultòrica com un aprenentatge col·lectiu adaptat a una pèrdua constant de la forma. La mostra acull una sèrie de peces que, a més de proposar un apropament ampli a la pràctica d'aquesta parella artística, estableix un diàleg directament relacionat amb l'arquitectura i la memòria tèxtil i industrial de l'espai de La Fabra.
El poble gitano català té la seva pròpia història. Com qualsevol altra cultura del món, el poble rom té el seu origen geogràfic, la seva llengua, els seus costums i valors, i una marcada idiosincràsia. L'objectiu del Museu d'Història de Catalunya amb aquesta exposició és reconèixer, valorar i fer visible la història del poble gitano d'una manera oberta, diversa i real. Aquesta mostra, d'una envergadura única fins avui, recorre països des de l'antic Orient passant pels Balcans fins a arribar a les nostres terres, i des de l'edat mitjana europea fins a l'actualitat, i de manera conscient, denuncia i evidencia episodis foscos que no poden quedar en l'oblit. "El poble gitano de Catalunya: història i cultura" revela el poble rom com una de les primeres cultures globalitzadores del món, que ha aportat i ha incorporat trets culturals, artístics i lingüístics a tots els territoris en què s'ha arrelat al llarg dels segles. Aquesta exposició dona la paraula, de manera directa i testimonial, als membres de les multitudinàries i diverses comunitats gitanes de Catalunya. Sastipe thaj mestipén! (Salut i llibertat!)
Sinopsi Inspirat en els espectacles de màgia sorgits a l'época del vaudeville, on els il·lusionistes pretenien provocar l'admiració i l'estupefacció del públic, sorgeix Inòpia. Un espectacle per oblidar el que ens envolta. A través de les mans de l'il·lusionista, viurem coses aparentment impossibles, farem volar la imaginnació, escoltarem històries i ens divertirem observant com la màgia no sempre obeeix les ordres d'un mag. Un espectacle participatiu, tendre, visual i amb una mirada inclusiva. Edat recomanada Per a tots els públics Activitat inclosa dins del Programa.cat, ajut impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i les Diputacions de Barcelona, Girona, Lleida i Tarragona.
Imaginarem la Barcelona del futur a través d'activitats de joc, disseny i construcció. Durant una hora i mitja a la setmana imaginarem i inventarem la nostra Barcelona del futur 2036. Treballarem amb els nens i nenes de cada un dels 10 districtes de la ciutat per, finalment, construir una gran maqueta col·lectiva amb les propostes creades. El projecte finalitzarà el juny de 2026 amb una exposició dinàmica i una jornada de reflexió oberta a tota la ciutadania, on ens compartirà el procés i els seus resultats. Per a infants de 8 a 12 anys. Organitzen: Arquiniños, Fundació Mies van der Rohe
Una obra concebuda com a peça artística va acabar convertida espontàniament en barra de bar durant una inauguració. D’aquesta confusió neix Ceci n’est pas un bar, la nova exposició d’Esterina Zarrillo a la Sala Claret Pomel. Amb un gest que remet a René Magritte i a la seva cèlebre reflexió sobre la representació, la mostra planteja una mirada irònica sobre el context i els límits entre objecte i obra. Zarrillo treballa principalment sobre taulell ceràmic, transformant un suport tradicionalment domèstic i funcional en una superfície crítica. Amb esmalts brillants i una estètica seductora, les seves peces combinen armes daurades, flors, àngels i símbols de poder en un univers que oscil·la entre el glamour i la denúncia social, sempre amb un subtil sentit de l’humor. L'artista italiana establerta a Barcelona des de 1991, ha desenvolupat una sòlida trajectòria vinculada a l’escenografia i al videodisseny, col·laborant amb companyies com La Fura dels Baus i participant en produccions operístiques internacionals. Actualment centra la seva investigació en el seu projecte personal TILE WITH LOVE, on explora les possibilitats expressives de l’esmalt ceràmic com a mitjà pictòric contemporani. Podeu consultar més informació de l'exposició "Ceci n’est pas un bar" a les xarxes socials de la Sala Claret Pomel.
Artistes Anna Roig Dolz, pedagoga i directora del projecte Marta Muñoz, conferenciant Araceli Godina, veu i guitarra Santi Serratosa, percussió Anna Roig Dolz, piano i veu Programa Activitat en català Us convidem a vosaltres i al vostre nadó a gaudir de i amb la música. Creiem en la importància de compartir aquests moments d'escolta i vivència musical en família que ens ajuden a educar, a compartir i a viure. Aquesta activitat ha estat creada amb l'objectiu de poder-vos acompanyar en aquest procés d'immersió musical en família, i d'aportar-vos informació sobre la importància d'escoltar música durant l'embaràs. Podeu venir soles o acompanyades. L'activitat consta de tres parts: 30 min de conferència "La importància de la música en el desenvolupament de l'ésser humà", 1 h i 15 min de taller, 20 min de descans i 30′ min de concert. Totes les persones que participen en l'activitat han de tenir entrada.